亲情•生命•励志
——论刘墉创作的三大主题
王卉娟
摘要：刘墉是台湾当代最受欢迎的作家之一，在十大畅销书作家中高居榜首。他以“为自己说话，也为时代说话”作为自己的创作原则，二十年来，笔耕不辍。他的文章清新俊美，如诗如画，或抒情、或议论，都能在平实之中显现出深刻的哲理，发人深省，叫人奋进，对青年学生影响深远。其作品始终贯穿着亲情、生命、励志三大主题。他以真情感染人，无论是谈亲情、谈生命体验，还是谈励志处世都强调一个“真”。本文结合台湾散文作家的创作特点、作者所处的时代背景等分别对刘墉创作的亲情、生命、励志三大主题进行分析，从而总结出刘墉文学创作的艺术特点。
关键词：刘墉 “墉体散文” 亲情写作 生命体验 死亡 励志处世
自1972年至今，刘墉的作品涉及文学、绘画、文艺理论、译作、有声读物等诸方面：他在1985-2001年间不断刷新着畅销书排行榜，在十大畅销书作家中高居榜首，其“超级畅销书作家”的地位无人可以撼动。如果说余华是为作家而创作的作家，那么刘墉就是为大众而创作的作家，正如作家所说：“几岁的孩子到八十岁的老人从中都能得到属于自己的趣味和结论。它是一扇门，向读者敞开着，进门之后的亭台楼阁、花鸟鱼虫，则请各位细细寻找、自己游历了。”【1】
他“有一颗很热的心、一对很冷的眼、一双很勤的手、两条很忙的腿和一种很自由的心情”。刘墉将这一切带进创作中，他用画家的眼睛观察生活，用艺术家的心灵感受生活，用作家的手写作生活，其作品自成一体，虽篇幅短小，却耐人寻味，蕴含深刻的哲理，形成了别具一格的“墉体散文”。
“无论季节如何更换，世事如何变化，刘墉固执地在字里行间全新营造他的温情氛围——他一如既往的谈情爱、谈尘世、谈励志；他抚慰受伤的心灵，舒缓绷紧的神经，分享生活的快乐。他更是一位用细腻的心去感受尘世的积极乐观生活的实践者，温馨而有情调生活的演讲者。他身体力行地拥抱生活，然后在用俊秀简约的文字与读者一起共同体味人生百态，分享每一种情趣、生活种种。”【2】
一、亲情写作
说起刘墉，我们不能不提到台湾散文，几十年来，台湾散文在台湾特定的时代氛围、文化传统和社会环境中孕育、成长和繁荣起来。有些奇怪的是，台湾散文给人的印象最深的不是旅游风光，不是流着雨水的芭蕉叶，不是想象中应有的热带热情开朗的性格和浪漫的生活。台湾作家善于写自己熟悉的人和事，写自己身边的琐事或日常生活。母爱、亲情、爱情、友谊等人性中间向上向善的部分是其着力弘扬的主题，成为传统文化亲情的凝聚与延续。
孝亲观念，是中国道德的本位，对血缘关系的高度注重，是中国人传统的社会文化心理。自古以来，以抒写伦理亲情为内容的散文不乏佳作，如韩愈的《祭十二郎文》、李密的《陈情表》、归有光的《项脊轩志》、朱自清的《背影》、鲁迅的《朝花夕拾》等。作为中华民族的一脉，中华民族心理结构中最深层最持久的传统文化亲情，在台湾散文家笔下也源源流淌着。刘墉作为台湾当代最受欢迎的作家，承续着感性散文一脉，把散文作为传统文化亲情的意义载体，鲜明地体现出浓厚的中国文学传统精神。
刘墉9岁时，父亲就去世了，13岁时，家中失火，在废墟上，母子二人搭了个草棚，相依为命。幼年的经历，使刘墉更加深刻地体会到亲情的可贵。这在刘墉的作品中鲜明地体
现了出来。
刘墉笔下的亲情不像张亚秀、林海音等老一辈台湾闺秀作家那样抒写儿女情长；也不似顾肇森、徐锦成那样在笔端流露着师友亲人浓浓的追忆之情，刘墉不仅写出了中国式家庭式家庭生活的和谐、温馨，而且更多地将亲情融入社会，在社会大环境下将亲情展现在众多读者的面前。正因为中国是一个以家族为本位的国家，温情更多地存在于亲情之中，那么写亲情如何与整个社会相衔接，并写出个性和深度来，这就取决于作家能否创造性地选择素材，提炼主题。刘墉取材范围很广，自身的体验，朋友间的交谈，道听途说的故事，报纸杂志的新闻都可以成为他的创作素材。他将这些点点滴滴的小事串成一个个温馨的小故事，娓娓道来，在不经意间浓浓的亲情便流淌出来，在作品的结尾，一语道破却又不突然。在《漂泊的人生》中，刘墉就曾经记述了这样一个故事：在苏俄亚美尼亚大地震中，一对被困长达八天的母女奇迹般的被救出，年轻的母亲为了年仅三岁的孩子刺破手指，让孩子吮吸自己的血液，汲取养分，维持着孩子的生命。伟大的母爱就这样展现在读者面前，震撼人心。刘墉这样写道：“上帝创作的最伟大的东西，不是万物，不是宇宙，而是爱！我十分不合逻辑，甚至固执的认为，上帝在创造一切之前先创造了爱，而那爱中最崇高的则是——母爱。”【3】
在作品中，刘墉将亲情表现为缘和爱两大主题。在《世间未了缘》中，他用深情的笔触写夫妻、亲子、天地及生生世世未了的情缘，写世间的“聚散姻缘”和“生死爱恨”。《在生命中追寻的爱》中，他则更积极地鼓励世人用真实的行动去追寻爱，正向作者所说的那样：“爱是生活，是生命，如果真要付出爱，请伸手去做，别空口说，因为，没有行动的爱不是真爱。我们来到世间，不是来恨，而是来爱；生命是为了学习爱，爱能包容一切！”【4】
由于长期生活在国外，刘墉作品中的亲情自然也体现出中西传统文化的交融。如在对待儿女的态度上，他这样写道：“对儿子，我是以要求自己的方式要求他。他是家里的男人，要帮助我修房子、整院子。当夜里警铃响的时候，他应该立刻跳起来，跑在最前面观察。当他跟女士们出去的时候，对陌生的环境，他要走在前面；到熟悉的地方，他要走在旁边。对女儿不一样，我是以看我太太的方式看她。我希望她能做个快乐的妻子，将来被丈夫疼爱，所以当她说她不知道会不会永远爱她的丈夫，也不知道丈夫会不会永远爱她的时候，我会纠正她，给她祝福：“相信你一定能找到深爱你、你也深爱的人。””【5】
总之，亲情写作是刘墉文学创作的一大主题，它上接中华民族的传统文化血脉，近受时代与社会的深刻影响，不管是家庭生活，或是社会生活，都流露出浓郁的文化亲情，显示出深刻感人的情感魅力。
二、生命体验
所谓生命体验，即是以一种形而上学的冲动，从一己他人最富于生命力或饱含人生况味的种种片断（情境）中导出独特的具有哲学色彩的体验了悟。【6】在当代台湾散文中，它主要包括三个方面：（一）对于生命存在的诸种形态的感知。（二）对于生命意义的探寻。（三）对于生与死的思索。
台湾四十年来，社会环境的迅速变动，西方存在哲学与传统伦理的冲突激荡，个体独立意志与生存危机感的日益加强，唤醒和刺激了散文家的生命意识。对生命价值的思索，对生、老、病、死等生命情境的感受，对生命形态的剖析和描述，对个体生命出路的追求成为当代台湾散文创作中的一大主题。刘墉生活在这样一个时代背景下，其创作在此方面亦有体现。
然而，刘墉的作品不是一味地哀叹“人生苦短”；不是宣泄人生的寂寞与无奈。他没有像亮轩那样问自己“是孤独是生命变形，还是不孤独早已变形了生命”（亮轩《密语》）；也没有像余光中那样用色彩暗淡的词汇，单调、枯燥、重复的句法传达在命运之网束缚下产生的停滞感与沉闷感（余光中《也是水湄》）；他是积极的，向上的。正如刘墉所说：“人生至死方知死，知死之时人已死，死前都是生，只要生，就有生之希望，生之创造。”【7】对于
死亡的探索，可以说是对生命存在形态一种最强烈的感知，也是对生命意义上网终极探寻。长期以来，人们对此讳莫如深，谈死色变，生怕一语成谶。
契诃夫对于死亡曾这样说过：“死神的达摩克斯剑始终悬在每个人的头上，然而，只有敢于面对坟墓的人，才能真正悟出人生之真谛，努力提高生存的质量。”对于“死亡”刘墉从不忌讳，因此他的作品中谈及生死的问题的很多。他描写生命，从中获得深刻的感悟与生命的启迪，去理解生命存在的意义，在《蝉蛹之死》中，他深入的描写了观察蝉蜕壳是那种生死的挣扎，溶人生感悟与自然描绘于一体，为自然界的生命喝彩。他感悟死亡，坦然面对：“我们每个人不都是世间的死囚、生命绝症的病患，乃至在“生之战场”冲锋的战士吗？从生就带着死的种子、死的病毒、死的命运！于是何必非等到濒临死亡，才建立我们死的哲学呢？如果生如同摄影的曝光，经过死亡暗房的冲洗，正会有永恒美的呈现，那么摄影取景时，想想冲出来的能有怎样的效果，又有错吗？”【8】在《漂泊的人生•濒死的回忆》中，他将濒临死亡的人的回忆作为描述的对象，甚至将自己少年溺水时的感受写入作品，从而唤起读者对生命，对亲人，对爱人的浓浓之情。
死亡问题的提出，使人们分外深刻的感受到生存时间之可贵为此刘墉创作了《把握我们有限的今生》。提出面对有限的今生，对自己的所作所为我们都要尽力尽责，尽善尽美。在刘墉的作品中处处可以看到生的愉悦，“只要生，就有生之希望，生之创造”！
恩格斯曾精辟地指出：“今天，不把死亡看作生命的重要因素，不了解生命的否定实质上包含在生命自身之中的生理学，已经不被认为是科学的了，因此，生命总是和他的必然结果，即始终作为种子存在与生命中的死亡联系起来考虑的，辩证的生命观无非就是这样。”
【9】唯有面对死亡，才能充分展示生命极脆弱又极强韧的丰富内核，而刘墉正是将这种生命体验一点一滴的摆在读者面前，将生命的内核剥给读者看。
三、 励志处世
说起刘墉的散文，不能不提他的励志处世文。在刘墉的散文中，“励志”是他别具特色也最具代表性的创作主题。他的这类文章平朴雅致又饱含深意，仿佛一部人生教科书，教青年人认识社会，认识人生；怎样去追求去创造，怎样去爱与被爱… …
中国关于励志的文学自古就有，早在两千多年前的《吕氏春秋》中就以“刻舟求剑”的寓言告诉我们：人要学会发现变化，适应变化，享受变化。而今天，从《罗兰小语》，到风靡一时的《学习的革命》《心灵鸡汤》，再到如今大行其是的《谁动了我的奶酪》《致加西亚的信》… …励志图书炙手可热。然而刘墉以其“励志系列”二十年来维持畅销书作家的身份，其《萤窗小语》至今仍继续出版且持续有新读者的现象，也让人想探究书中究竟包含什么样的素质，可跨大幅变迁的时代仍能拥有新的读者？又能有怎样的企图带领读者成长？他作品的魅力，在于即便屡遭挫折和困顿仍不折其青云之志，在于“肯定自己”“创造自己”“超越自己”的不懈努力，在于贯穿于人生追求中的亲切平易、简约精当和朴实无华的文风。
刘墉很懂得90年代青年人的阅读心理。对于这一代热情火爆且自命不凡的孩子们，他把耳提面命式的训导隐藏起来，而代之以在文字里大量引进当代资讯，使读者感到作者离他们非常近，彼此的代沟是微乎其微的，而不是倚老卖老。在20世纪80年代末至90年代初，刘墉先后出版了《超越自己》（1989），《创造自己》（1990），《肯定自己》（1991），《从跌倒的地方站起来飞扬》（1995），《迎向开阔的人生》（1995）等大量励志作品。在书中，刘墉写出了自己的孩子在成长时期所遇到的各种问题及对各种问题所表现出来的态度，以书信的方式，殷切的叮咛, 教导他那走向成年的孩子如何对待自己的家人，如何对待纷杂的社会，如何去爱别人，如何去接受别人的爱。告诫年轻的孩子如何战胜自己的惰性，克服依赖心理，在复杂的社会中，找到生存自保之道，并寻求进一步的突破，使自己走向成功。刘墉以他的亲身实践及获得的成功，为青年读者提供了详尽的可具操作的新的范例。在他最新出版的自传《创造超越的人生》里，记录了刘墉由13岁到53岁的思想挣扎。写出了他初中一年级时
怎样由尼采的“精神的三变”收到启示，又在高中时怎样由王国维“人生三境”中有所领悟，而且不断在“现实”与“突破现实”中挣扎，因此也不断地“走出去”。他没有记录自己的生活琐事，而是探讨我们为什么要来到这个世界，我们为什么要奋斗，又要奋斗到何时。他指出，那些能不断跌倒又再爬起来的成功者，都有引导自己的人生观，人生观是第二个灵魂，当第一个灵魂跌倒时，第二个灵魂还能把你扶起来。他将自己怎样做梦，怎样迷失，怎样思辨，都一一呈现在读者面前，帮助青年人建立起属于他们自己的人生观。
在励志小品的创作上，刘墉由浅近生活处谈起，用自己的语言，写自己的生活，说自己的道理，用健康的生活情趣，纯朴的人生态度感染读者。如果说，作品的魅力来自于作家的真诚和质朴的话，那么在刘墉的励志小品中，就能够比较鲜明地感觉到这一点。
四、总结
刘墉的文学作品是感性的，温情的。亲情、生命体验、励志不是孤立于作品之中，他将它们糅合起来，注入他的短篇小说、励志处世文、幽默小品、抒情散文中，营造出一种温情的氛围。集合以上的特点，刘墉形成了自己独具特色的文体——“墉体散文”。
所谓的“墉体散文”多半是以第三人称，从客观角度写情叙事的，创作中的刘墉发挥了写报告文学和小说的长处，让事情活生生地呈现。而且一次呈现许多相关的故事，再交给读者自己去思索。在这类散文中，大部分是“有我”之文，有自己的生活，有自己的感受，个性鲜明，强调真情实感的自然流露。
由于刘墉本身又是知名的画家，其作品也就带有一定的绘画色彩，于是其文里常见画面。作为艺术家难免多少带有点浪漫的气息，因此，在他的文字中，往往洋溢着唯美的色彩，似乎很少写到人生的阴暗面，即使偶尔提及，也被淡化到几乎没有。
注释：
【1】 刘墉：《点一盏心灯·序》，北京：友谊出版社，1993年7月简体字版。
【2】 刘墉：《刘墉精品书坊·纵横卷》，南宁：接力出版社，2002年版，第一页。
【3】 【8】刘墉：《漂泊的人生》，南宁：接力出版社，2002年版。
【4】 刘墉：《在生命中追寻的爱》，上海：汉语大辞典出版社，1996年版。
【5】 刘墉：《成长是一种美丽的痛》，南宁：接力出版社，2001年版。
【6】 徐学：《当代台湾散文中的生命体验》，台湾研究集刊（厦门），1995年，第一
期。
【7】 《解读刘墉》，中华读书报，2002年12月17日网络版。
【9】《马克思恩格斯选集》第三卷，北京：人民出版社，2002年版，第570页。
参考文献：
【1】 刘墉，创造超越的人生【M 】，南宁：接力出版社，2002.
【2】 刘墉，创造自己【M 】，桂林：漓江出版社，1994.
【3】 曹惠民，台港澳文学教程【M 】，上海：汉语大辞典出版社，2000.
（王卉娟 江苏省徐州技师学院基础部 221151）
亲情•生命•励志
——论刘墉创作的三大主题
王卉娟
摘要：刘墉是台湾当代最受欢迎的作家之一，在十大畅销书作家中高居榜首。他以“为自己说话，也为时代说话”作为自己的创作原则，二十年来，笔耕不辍。他的文章清新俊美，如诗如画，或抒情、或议论，都能在平实之中显现出深刻的哲理，发人深省，叫人奋进，对青年学生影响深远。其作品始终贯穿着亲情、生命、励志三大主题。他以真情感染人，无论是谈亲情、谈生命体验，还是谈励志处世都强调一个“真”。本文结合台湾散文作家的创作特点、作者所处的时代背景等分别对刘墉创作的亲情、生命、励志三大主题进行分析，从而总结出刘墉文学创作的艺术特点。
关键词：刘墉 “墉体散文” 亲情写作 生命体验 死亡 励志处世
自1972年至今，刘墉的作品涉及文学、绘画、文艺理论、译作、有声读物等诸方面：他在1985-2001年间不断刷新着畅销书排行榜，在十大畅销书作家中高居榜首，其“超级畅销书作家”的地位无人可以撼动。如果说余华是为作家而创作的作家，那么刘墉就是为大众而创作的作家，正如作家所说：“几岁的孩子到八十岁的老人从中都能得到属于自己的趣味和结论。它是一扇门，向读者敞开着，进门之后的亭台楼阁、花鸟鱼虫，则请各位细细寻找、自己游历了。”【1】
他“有一颗很热的心、一对很冷的眼、一双很勤的手、两条很忙的腿和一种很自由的心情”。刘墉将这一切带进创作中，他用画家的眼睛观察生活，用艺术家的心灵感受生活，用作家的手写作生活，其作品自成一体，虽篇幅短小，却耐人寻味，蕴含深刻的哲理，形成了别具一格的“墉体散文”。
“无论季节如何更换，世事如何变化，刘墉固执地在字里行间全新营造他的温情氛围——他一如既往的谈情爱、谈尘世、谈励志；他抚慰受伤的心灵，舒缓绷紧的神经，分享生活的快乐。他更是一位用细腻的心去感受尘世的积极乐观生活的实践者，温馨而有情调生活的演讲者。他身体力行地拥抱生活，然后在用俊秀简约的文字与读者一起共同体味人生百态，分享每一种情趣、生活种种。”【2】
一、亲情写作
说起刘墉，我们不能不提到台湾散文，几十年来，台湾散文在台湾特定的时代氛围、文化传统和社会环境中孕育、成长和繁荣起来。有些奇怪的是，台湾散文给人的印象最深的不是旅游风光，不是流着雨水的芭蕉叶，不是想象中应有的热带热情开朗的性格和浪漫的生活。台湾作家善于写自己熟悉的人和事，写自己身边的琐事或日常生活。母爱、亲情、爱情、友谊等人性中间向上向善的部分是其着力弘扬的主题，成为传统文化亲情的凝聚与延续。
孝亲观念，是中国道德的本位，对血缘关系的高度注重，是中国人传统的社会文化心理。自古以来，以抒写伦理亲情为内容的散文不乏佳作，如韩愈的《祭十二郎文》、李密的《陈情表》、归有光的《项脊轩志》、朱自清的《背影》、鲁迅的《朝花夕拾》等。作为中华民族的一脉，中华民族心理结构中最深层最持久的传统文化亲情，在台湾散文家笔下也源源流淌着。刘墉作为台湾当代最受欢迎的作家，承续着感性散文一脉，把散文作为传统文化亲情的意义载体，鲜明地体现出浓厚的中国文学传统精神。
刘墉9岁时，父亲就去世了，13岁时，家中失火，在废墟上，母子二人搭了个草棚，相依为命。幼年的经历，使刘墉更加深刻地体会到亲情的可贵。这在刘墉的作品中鲜明地体
现了出来。
刘墉笔下的亲情不像张亚秀、林海音等老一辈台湾闺秀作家那样抒写儿女情长；也不似顾肇森、徐锦成那样在笔端流露着师友亲人浓浓的追忆之情，刘墉不仅写出了中国式家庭式家庭生活的和谐、温馨，而且更多地将亲情融入社会，在社会大环境下将亲情展现在众多读者的面前。正因为中国是一个以家族为本位的国家，温情更多地存在于亲情之中，那么写亲情如何与整个社会相衔接，并写出个性和深度来，这就取决于作家能否创造性地选择素材，提炼主题。刘墉取材范围很广，自身的体验，朋友间的交谈，道听途说的故事，报纸杂志的新闻都可以成为他的创作素材。他将这些点点滴滴的小事串成一个个温馨的小故事，娓娓道来，在不经意间浓浓的亲情便流淌出来，在作品的结尾，一语道破却又不突然。在《漂泊的人生》中，刘墉就曾经记述了这样一个故事：在苏俄亚美尼亚大地震中，一对被困长达八天的母女奇迹般的被救出，年轻的母亲为了年仅三岁的孩子刺破手指，让孩子吮吸自己的血液，汲取养分，维持着孩子的生命。伟大的母爱就这样展现在读者面前，震撼人心。刘墉这样写道：“上帝创作的最伟大的东西，不是万物，不是宇宙，而是爱！我十分不合逻辑，甚至固执的认为，上帝在创造一切之前先创造了爱，而那爱中最崇高的则是——母爱。”【3】
在作品中，刘墉将亲情表现为缘和爱两大主题。在《世间未了缘》中，他用深情的笔触写夫妻、亲子、天地及生生世世未了的情缘，写世间的“聚散姻缘”和“生死爱恨”。《在生命中追寻的爱》中，他则更积极地鼓励世人用真实的行动去追寻爱，正向作者所说的那样：“爱是生活，是生命，如果真要付出爱，请伸手去做，别空口说，因为，没有行动的爱不是真爱。我们来到世间，不是来恨，而是来爱；生命是为了学习爱，爱能包容一切！”【4】
由于长期生活在国外，刘墉作品中的亲情自然也体现出中西传统文化的交融。如在对待儿女的态度上，他这样写道：“对儿子，我是以要求自己的方式要求他。他是家里的男人，要帮助我修房子、整院子。当夜里警铃响的时候，他应该立刻跳起来，跑在最前面观察。当他跟女士们出去的时候，对陌生的环境，他要走在前面；到熟悉的地方，他要走在旁边。对女儿不一样，我是以看我太太的方式看她。我希望她能做个快乐的妻子，将来被丈夫疼爱，所以当她说她不知道会不会永远爱她的丈夫，也不知道丈夫会不会永远爱她的时候，我会纠正她，给她祝福：“相信你一定能找到深爱你、你也深爱的人。””【5】
总之，亲情写作是刘墉文学创作的一大主题，它上接中华民族的传统文化血脉，近受时代与社会的深刻影响，不管是家庭生活，或是社会生活，都流露出浓郁的文化亲情，显示出深刻感人的情感魅力。
二、生命体验
所谓生命体验，即是以一种形而上学的冲动，从一己他人最富于生命力或饱含人生况味的种种片断（情境）中导出独特的具有哲学色彩的体验了悟。【6】在当代台湾散文中，它主要包括三个方面：（一）对于生命存在的诸种形态的感知。（二）对于生命意义的探寻。（三）对于生与死的思索。
台湾四十年来，社会环境的迅速变动，西方存在哲学与传统伦理的冲突激荡，个体独立意志与生存危机感的日益加强，唤醒和刺激了散文家的生命意识。对生命价值的思索，对生、老、病、死等生命情境的感受，对生命形态的剖析和描述，对个体生命出路的追求成为当代台湾散文创作中的一大主题。刘墉生活在这样一个时代背景下，其创作在此方面亦有体现。
然而，刘墉的作品不是一味地哀叹“人生苦短”；不是宣泄人生的寂寞与无奈。他没有像亮轩那样问自己“是孤独是生命变形，还是不孤独早已变形了生命”（亮轩《密语》）；也没有像余光中那样用色彩暗淡的词汇，单调、枯燥、重复的句法传达在命运之网束缚下产生的停滞感与沉闷感（余光中《也是水湄》）；他是积极的，向上的。正如刘墉所说：“人生至死方知死，知死之时人已死，死前都是生，只要生，就有生之希望，生之创造。”【7】对于
死亡的探索，可以说是对生命存在形态一种最强烈的感知，也是对生命意义上网终极探寻。长期以来，人们对此讳莫如深，谈死色变，生怕一语成谶。
契诃夫对于死亡曾这样说过：“死神的达摩克斯剑始终悬在每个人的头上，然而，只有敢于面对坟墓的人，才能真正悟出人生之真谛，努力提高生存的质量。”对于“死亡”刘墉从不忌讳，因此他的作品中谈及生死的问题的很多。他描写生命，从中获得深刻的感悟与生命的启迪，去理解生命存在的意义，在《蝉蛹之死》中，他深入的描写了观察蝉蜕壳是那种生死的挣扎，溶人生感悟与自然描绘于一体，为自然界的生命喝彩。他感悟死亡，坦然面对：“我们每个人不都是世间的死囚、生命绝症的病患，乃至在“生之战场”冲锋的战士吗？从生就带着死的种子、死的病毒、死的命运！于是何必非等到濒临死亡，才建立我们死的哲学呢？如果生如同摄影的曝光，经过死亡暗房的冲洗，正会有永恒美的呈现，那么摄影取景时，想想冲出来的能有怎样的效果，又有错吗？”【8】在《漂泊的人生•濒死的回忆》中，他将濒临死亡的人的回忆作为描述的对象，甚至将自己少年溺水时的感受写入作品，从而唤起读者对生命，对亲人，对爱人的浓浓之情。
死亡问题的提出，使人们分外深刻的感受到生存时间之可贵为此刘墉创作了《把握我们有限的今生》。提出面对有限的今生，对自己的所作所为我们都要尽力尽责，尽善尽美。在刘墉的作品中处处可以看到生的愉悦，“只要生，就有生之希望，生之创造”！
恩格斯曾精辟地指出：“今天，不把死亡看作生命的重要因素，不了解生命的否定实质上包含在生命自身之中的生理学，已经不被认为是科学的了，因此，生命总是和他的必然结果，即始终作为种子存在与生命中的死亡联系起来考虑的，辩证的生命观无非就是这样。”
【9】唯有面对死亡，才能充分展示生命极脆弱又极强韧的丰富内核，而刘墉正是将这种生命体验一点一滴的摆在读者面前，将生命的内核剥给读者看。
三、 励志处世
说起刘墉的散文，不能不提他的励志处世文。在刘墉的散文中，“励志”是他别具特色也最具代表性的创作主题。他的这类文章平朴雅致又饱含深意，仿佛一部人生教科书，教青年人认识社会，认识人生；怎样去追求去创造，怎样去爱与被爱… …
中国关于励志的文学自古就有，早在两千多年前的《吕氏春秋》中就以“刻舟求剑”的寓言告诉我们：人要学会发现变化，适应变化，享受变化。而今天，从《罗兰小语》，到风靡一时的《学习的革命》《心灵鸡汤》，再到如今大行其是的《谁动了我的奶酪》《致加西亚的信》… …励志图书炙手可热。然而刘墉以其“励志系列”二十年来维持畅销书作家的身份，其《萤窗小语》至今仍继续出版且持续有新读者的现象，也让人想探究书中究竟包含什么样的素质，可跨大幅变迁的时代仍能拥有新的读者？又能有怎样的企图带领读者成长？他作品的魅力，在于即便屡遭挫折和困顿仍不折其青云之志，在于“肯定自己”“创造自己”“超越自己”的不懈努力，在于贯穿于人生追求中的亲切平易、简约精当和朴实无华的文风。
刘墉很懂得90年代青年人的阅读心理。对于这一代热情火爆且自命不凡的孩子们，他把耳提面命式的训导隐藏起来，而代之以在文字里大量引进当代资讯，使读者感到作者离他们非常近，彼此的代沟是微乎其微的，而不是倚老卖老。在20世纪80年代末至90年代初，刘墉先后出版了《超越自己》（1989），《创造自己》（1990），《肯定自己》（1991），《从跌倒的地方站起来飞扬》（1995），《迎向开阔的人生》（1995）等大量励志作品。在书中，刘墉写出了自己的孩子在成长时期所遇到的各种问题及对各种问题所表现出来的态度，以书信的方式，殷切的叮咛, 教导他那走向成年的孩子如何对待自己的家人，如何对待纷杂的社会，如何去爱别人，如何去接受别人的爱。告诫年轻的孩子如何战胜自己的惰性，克服依赖心理，在复杂的社会中，找到生存自保之道，并寻求进一步的突破，使自己走向成功。刘墉以他的亲身实践及获得的成功，为青年读者提供了详尽的可具操作的新的范例。在他最新出版的自传《创造超越的人生》里，记录了刘墉由13岁到53岁的思想挣扎。写出了他初中一年级时
怎样由尼采的“精神的三变”收到启示，又在高中时怎样由王国维“人生三境”中有所领悟，而且不断在“现实”与“突破现实”中挣扎，因此也不断地“走出去”。他没有记录自己的生活琐事，而是探讨我们为什么要来到这个世界，我们为什么要奋斗，又要奋斗到何时。他指出，那些能不断跌倒又再爬起来的成功者，都有引导自己的人生观，人生观是第二个灵魂，当第一个灵魂跌倒时，第二个灵魂还能把你扶起来。他将自己怎样做梦，怎样迷失，怎样思辨，都一一呈现在读者面前，帮助青年人建立起属于他们自己的人生观。
在励志小品的创作上，刘墉由浅近生活处谈起，用自己的语言，写自己的生活，说自己的道理，用健康的生活情趣，纯朴的人生态度感染读者。如果说，作品的魅力来自于作家的真诚和质朴的话，那么在刘墉的励志小品中，就能够比较鲜明地感觉到这一点。
四、总结
刘墉的文学作品是感性的，温情的。亲情、生命体验、励志不是孤立于作品之中，他将它们糅合起来，注入他的短篇小说、励志处世文、幽默小品、抒情散文中，营造出一种温情的氛围。集合以上的特点，刘墉形成了自己独具特色的文体——“墉体散文”。
所谓的“墉体散文”多半是以第三人称，从客观角度写情叙事的，创作中的刘墉发挥了写报告文学和小说的长处，让事情活生生地呈现。而且一次呈现许多相关的故事，再交给读者自己去思索。在这类散文中，大部分是“有我”之文，有自己的生活，有自己的感受，个性鲜明，强调真情实感的自然流露。
由于刘墉本身又是知名的画家，其作品也就带有一定的绘画色彩，于是其文里常见画面。作为艺术家难免多少带有点浪漫的气息，因此，在他的文字中，往往洋溢着唯美的色彩，似乎很少写到人生的阴暗面，即使偶尔提及，也被淡化到几乎没有。
注释：
【1】 刘墉：《点一盏心灯·序》，北京：友谊出版社，1993年7月简体字版。
【2】 刘墉：《刘墉精品书坊·纵横卷》，南宁：接力出版社，2002年版，第一页。
【3】 【8】刘墉：《漂泊的人生》，南宁：接力出版社，2002年版。
【4】 刘墉：《在生命中追寻的爱》，上海：汉语大辞典出版社，1996年版。
【5】 刘墉：《成长是一种美丽的痛》，南宁：接力出版社，2001年版。
【6】 徐学：《当代台湾散文中的生命体验》，台湾研究集刊（厦门），1995年，第一
期。
【7】 《解读刘墉》，中华读书报，2002年12月17日网络版。
【9】《马克思恩格斯选集》第三卷，北京：人民出版社，2002年版，第570页。
参考文献：
【1】 刘墉，创造超越的人生【M 】，南宁：接力出版社，2002.
【2】 刘墉，创造自己【M 】，桂林：漓江出版社，1994.
【3】 曹惠民，台港澳文学教程【M 】，上海：汉语大辞典出版社，2000.
（王卉娟 江苏省徐州技师学院基础部 221151）