浅析中国现代国画人物的笔墨
现代写意人物画的发展, 令人欣慰, 从“徐蒋”（徐悲鸿、蒋兆和）系统开始, 时间虽短, 但其后的追随与开拓者也做了有益的探索, 使今天的写意人物画呈繁荣景象。笔墨造型的拓新、语言、写意、情感、时代、修养都被赋予了新的内涵。
对笔墨造型的体验, 应该站在大时代文化的高度去审视, 继往开来，首先应该是继往，也就是传承传统文化的精华，然后是开来, 是否与本时代的政治、经济、文化的大背景相适应。所以, 画出有时代特征的笔墨造型, 应关注传统、关注时代、关注文化、关注个人修养, 这样, 才能创造出与时代同步发展的现代写意人物画的笔墨造型。 因此, 画家提高修养, 要吸收民族优秀的传绘画理论, 这一点，就需要下狠功夫，也应该且有必要树立兴国学的社会风气和文化风气，同时要关注时代的文化现象, 使现代写意人物画的墨造型的内涵和外延得到空前的丰富和发展。
中国画艺术源远流长，但是中国画人物画，尤其是写意人物画在古代却并非主流，例如宋朝的梁凯“泼墨仙人图”“李白行吟图”等，但是如果谈到传统的中国写意人物，就不能只谈写意人物，因为在古代，“国学”作为中国文化的集中而存在，并处于重要地位，古代里，少有书法家不会画画，少有画家不会赋诗。但是在今天就彻底不一样了，不仅诗书画印分离。甚至各画种都开始分离，山水，花鸟，人物之间的联系都开始断裂，这是古代从来没有的，但是现在看来却符合市场经济的发展要求。从古代看写意人物笔墨，应该综合地，兼顾各
其他画种的笔墨，因为其之间是具有强大而广泛的联系的。
中国画是在二千多年的不断地继承和发展中成长起来的, 现代写意人物画的新格局, 虽然历史较短, 却是经过近现代写意人物画几代人的共同努力而取得的成果。第一代探索者“徐蒋”系统的代表人物徐悲鸿、蒋兆和在这方面曾做了开拓性的历史性贡献。20世纪后半叶活跃起一代颇有成就的现代水墨人物梯队, 辉耀于画坛 , 以蒋兆和为代表的写意人物, “却不同于十八描等古代程式; 主张吸收西画素描造型之长”, 体现了西学东渐的潮流和学习西方的趋势。现代中国写意人物画体系的建立, 也就是“徐蒋”体系, 应该说确立了一条现实主义的创作方向, 融入了西方创作元素，结合，或者说很大程度上被素描体系所取代, 可以说开创了写意人物画的新时代, 笔墨造型更贴近时代接近素描体系 , 笔墨造型语言变化幅度大, 而叶浅予、黄胄先生又以速写切入, 改变了中国写意人物画的笔墨根基, 当今的不少艺术家认为这种改变使中国国画艺术具有很强的艺术感染力。
在中国古代，国画艺术的发展少有西方影响，总体比较独立，融入了中国传统哲学和文化作为背景，往往在乎以画写神，神形兼备，作画的方式也比较随性，强调画家的个人修养和情感，在西方，情况则不一样，传统艺术从来都是注重透视、注重结构和写实，恒光仪、十字格成为了作画仪器，似乎有些像搞科学研究。总体来说，传统中国艺术讲究意境和哲学，传统西方艺术讲究直观和科学；两者有较大的区别。中国传统国画在古代大致分为三种路子，其一也是一直占有统治性地位的文人画，其不讲求技术，反而讲求站在诗书画印基础上
的哲学修养和精神追求，画幅普遍较小，内容具有极大的主观造景的特点，受到士大夫的热衷，元朝以后，文人画成为中国传统画中的统治地位更趋明显；二是讲求技术却不讲求精神修养的这一类，其作品具有装饰性，比较耐看，例如宋徽宗的作品，这一类路子在唐朝后开始兴起，在宋朝，尤其是宋朝各画院兴起后开始兴起；其三则是民间美术，门类比较杂，例如有年画、门神等，具有一定的商品性。在清朝，随着中国清朝初期和后期的对外开放，中国画开始产生了微妙的改变，但是这种改变很小，例如宫廷画家郎世林。在近现代中国，中国的教育家和政策制定者们，有意识地、主动地改变中国艺术的发展方向，经历了全盘西化的新文化运动，学习苏联和破四旧的文革，以及改革开放，使中国艺术面貌焕然一新，这种改变是一把双刃剑，一方面，引进了西方的特点和文化，另一方面，使中国传统艺术遭受严重挑战，近代民国时期，新文化运动影响下，出现了一批艺术家，徐悲鸿、常书鸿、林风眠都是留学法国，其艺术深受素描影响；建国后，社会主义文艺方针主张学习苏联，而俄罗斯的艺术是以素描为根基的艺术，这无疑是将素描进行到底，建国后开办了一批美术学院，并把这种思想和路线在学生群体中实行，使中国画进一步失去了传统元素而更大程度上被赋予了西方元素，这一时期杨子光、刘文西等大师是其代表；中共十一届三中全会以后，确立了对外开放的基本路线，经济开始走向市场化，因此催生文化产品，例如艺术品的市场化，这种市场化使文化产品变成争先抢夺的宝贝，然而这仍然是一把双刃剑，一方面促进了中国艺术的发展，另一方面也搅乱了中国艺术的整体局
面，使得商业炒作、以次充好、谬论频出
笔墨它不是公式、定理, 它具有不可重复的特性, 在激情挥洒书写的过程中完成笔墨的呈现, 每一次有每一次的差异。历代名家大师总结或实践的笔墨, 做为后人只能借鉴和学习, 而不能囿于前人的笔墨之中。中国画的笔墨容易出现程式化的现象, 应该尽量避免。程式化, 像公式一样, 千篇一律重复前人, 重复自己, 无新意, 从创新的角度看, 这样的笔墨缺乏生命力, 也就不会有时代性的笔墨艺术大师毕加索之所以被世人所推崇, 就是因为他不断地在自我否定的过程中走向艺术的巅峰，正如在明清时期，因为公式化程式化的笔墨形成，造成了写意画的停滞不前，然而，在历代写意笔墨的背后都藏着一种精神文化内涵，即国学为基础背景的哲学精神。因此, 创造时代性的笔墨的同时, 立足于中华文化内涵的哲学精神, 并非易事。对笔墨造型的体验, 应站在负责任的高度去审视, 应该对时代潮流，或者说是流行趋势有一个自己的看法，不能舍本逐末、随波逐流, 这样, 才能创造出与时代同步发展的现代写意人物画的笔墨造型。
浅析中国现代国画人物的笔墨
现代写意人物画的发展, 令人欣慰, 从“徐蒋”（徐悲鸿、蒋兆和）系统开始, 时间虽短, 但其后的追随与开拓者也做了有益的探索, 使今天的写意人物画呈繁荣景象。笔墨造型的拓新、语言、写意、情感、时代、修养都被赋予了新的内涵。
对笔墨造型的体验, 应该站在大时代文化的高度去审视, 继往开来，首先应该是继往，也就是传承传统文化的精华，然后是开来, 是否与本时代的政治、经济、文化的大背景相适应。所以, 画出有时代特征的笔墨造型, 应关注传统、关注时代、关注文化、关注个人修养, 这样, 才能创造出与时代同步发展的现代写意人物画的笔墨造型。 因此, 画家提高修养, 要吸收民族优秀的传绘画理论, 这一点，就需要下狠功夫，也应该且有必要树立兴国学的社会风气和文化风气，同时要关注时代的文化现象, 使现代写意人物画的墨造型的内涵和外延得到空前的丰富和发展。
中国画艺术源远流长，但是中国画人物画，尤其是写意人物画在古代却并非主流，例如宋朝的梁凯“泼墨仙人图”“李白行吟图”等，但是如果谈到传统的中国写意人物，就不能只谈写意人物，因为在古代，“国学”作为中国文化的集中而存在，并处于重要地位，古代里，少有书法家不会画画，少有画家不会赋诗。但是在今天就彻底不一样了，不仅诗书画印分离。甚至各画种都开始分离，山水，花鸟，人物之间的联系都开始断裂，这是古代从来没有的，但是现在看来却符合市场经济的发展要求。从古代看写意人物笔墨，应该综合地，兼顾各
其他画种的笔墨，因为其之间是具有强大而广泛的联系的。
中国画是在二千多年的不断地继承和发展中成长起来的, 现代写意人物画的新格局, 虽然历史较短, 却是经过近现代写意人物画几代人的共同努力而取得的成果。第一代探索者“徐蒋”系统的代表人物徐悲鸿、蒋兆和在这方面曾做了开拓性的历史性贡献。20世纪后半叶活跃起一代颇有成就的现代水墨人物梯队, 辉耀于画坛 , 以蒋兆和为代表的写意人物, “却不同于十八描等古代程式; 主张吸收西画素描造型之长”, 体现了西学东渐的潮流和学习西方的趋势。现代中国写意人物画体系的建立, 也就是“徐蒋”体系, 应该说确立了一条现实主义的创作方向, 融入了西方创作元素，结合，或者说很大程度上被素描体系所取代, 可以说开创了写意人物画的新时代, 笔墨造型更贴近时代接近素描体系 , 笔墨造型语言变化幅度大, 而叶浅予、黄胄先生又以速写切入, 改变了中国写意人物画的笔墨根基, 当今的不少艺术家认为这种改变使中国国画艺术具有很强的艺术感染力。
在中国古代，国画艺术的发展少有西方影响，总体比较独立，融入了中国传统哲学和文化作为背景，往往在乎以画写神，神形兼备，作画的方式也比较随性，强调画家的个人修养和情感，在西方，情况则不一样，传统艺术从来都是注重透视、注重结构和写实，恒光仪、十字格成为了作画仪器，似乎有些像搞科学研究。总体来说，传统中国艺术讲究意境和哲学，传统西方艺术讲究直观和科学；两者有较大的区别。中国传统国画在古代大致分为三种路子，其一也是一直占有统治性地位的文人画，其不讲求技术，反而讲求站在诗书画印基础上
的哲学修养和精神追求，画幅普遍较小，内容具有极大的主观造景的特点，受到士大夫的热衷，元朝以后，文人画成为中国传统画中的统治地位更趋明显；二是讲求技术却不讲求精神修养的这一类，其作品具有装饰性，比较耐看，例如宋徽宗的作品，这一类路子在唐朝后开始兴起，在宋朝，尤其是宋朝各画院兴起后开始兴起；其三则是民间美术，门类比较杂，例如有年画、门神等，具有一定的商品性。在清朝，随着中国清朝初期和后期的对外开放，中国画开始产生了微妙的改变，但是这种改变很小，例如宫廷画家郎世林。在近现代中国，中国的教育家和政策制定者们，有意识地、主动地改变中国艺术的发展方向，经历了全盘西化的新文化运动，学习苏联和破四旧的文革，以及改革开放，使中国艺术面貌焕然一新，这种改变是一把双刃剑，一方面，引进了西方的特点和文化，另一方面，使中国传统艺术遭受严重挑战，近代民国时期，新文化运动影响下，出现了一批艺术家，徐悲鸿、常书鸿、林风眠都是留学法国，其艺术深受素描影响；建国后，社会主义文艺方针主张学习苏联，而俄罗斯的艺术是以素描为根基的艺术，这无疑是将素描进行到底，建国后开办了一批美术学院，并把这种思想和路线在学生群体中实行，使中国画进一步失去了传统元素而更大程度上被赋予了西方元素，这一时期杨子光、刘文西等大师是其代表；中共十一届三中全会以后，确立了对外开放的基本路线，经济开始走向市场化，因此催生文化产品，例如艺术品的市场化，这种市场化使文化产品变成争先抢夺的宝贝，然而这仍然是一把双刃剑，一方面促进了中国艺术的发展，另一方面也搅乱了中国艺术的整体局
面，使得商业炒作、以次充好、谬论频出
笔墨它不是公式、定理, 它具有不可重复的特性, 在激情挥洒书写的过程中完成笔墨的呈现, 每一次有每一次的差异。历代名家大师总结或实践的笔墨, 做为后人只能借鉴和学习, 而不能囿于前人的笔墨之中。中国画的笔墨容易出现程式化的现象, 应该尽量避免。程式化, 像公式一样, 千篇一律重复前人, 重复自己, 无新意, 从创新的角度看, 这样的笔墨缺乏生命力, 也就不会有时代性的笔墨艺术大师毕加索之所以被世人所推崇, 就是因为他不断地在自我否定的过程中走向艺术的巅峰，正如在明清时期，因为公式化程式化的笔墨形成，造成了写意画的停滞不前，然而，在历代写意笔墨的背后都藏着一种精神文化内涵，即国学为基础背景的哲学精神。因此, 创造时代性的笔墨的同时, 立足于中华文化内涵的哲学精神, 并非易事。对笔墨造型的体验, 应站在负责任的高度去审视, 应该对时代潮流，或者说是流行趋势有一个自己的看法，不能舍本逐末、随波逐流, 这样, 才能创造出与时代同步发展的现代写意人物画的笔墨造型。