如何理解绘本的概念及其特性

如何理解绘本的概念及其特性

东方娃娃阅读研究与指导中心-丁诚中绘本也叫图画书, 绘本的叫法来自于日文, 英文叫picture book。从一般意义上讲, 绘本或图画书所指的对象是相同的, 即那些图文紧密结合的图书。

绘本作为一种综合性艺术形式, 它源于作者的直觉, 它凭借作者心灵的力量对事物进行整体性的把握。绘本本身是一个不断发展变化的过程, 它多姿多彩, 博大精深。用下定义的方式阐释不断发展变化的绘本创作和发展过程, 是难以把握的。尽管绘本解释起来是如此困难, 而且也许无法给出绘本的最终定义。本文力图从“绘本的构成和呈现形式”、“绘本作为儿童读物(儿童文学) 的一个重要组成部分”以及“现代意义绘本的诞生与发展”等几个不同的视角来理解和描述绘本的一些特性, 希望能够对有志于此的同仁有所启发。

一、绘本的结构和呈现形式

“绘本里有非常出色的文章, 非常出色的图画。”(松居直) 从图书结构的角度来分析, 绘本里有文字和图(无字书是一种特殊的表现形式) 。但是绘本不同于一般有文字、有图画的书; 绘本里的图画、文字和图文关系是有特定要求的。儿童文学家彭懿在他的新作《绘本》中指出:“绘本是用图画与文字共同叙述一个完整的故事, 是图文合奏的。在绘本里, 图画不再是文字的附庸, 而是书的生命, 甚至有很多绘本是一个字也没有的无字书。”所以, 就绘本而言, “画”是它的生命线, 儿童凭借图画来读懂故事的脉络或者理解图画提供的知识、信息, 因此绘本的画不是插图, 它不是只为了表现文字已经表白的那部分内容, 不是作为文字的“助手”来出现, 而是它本身就是一个完整的创作, 它的内涵甚至比文字讲述的更丰富。绘本通过视觉来吸引孩子, 绘本中的绘画诚然可以作为独立的绘画作品来欣赏。幼儿与绘本中的绘画的关系, 首先是在画上看出故事或知识、信息, 对幼儿来说这就是读书的最初入口。

松居直先生谈到对图画的要求时说:“我选择的标准是他的画能不能讲故事。他光会画情节是不够的, 必须能够理解情节, 另外还要跟故事的背景联系起来。”所以, 绘本中的图画首先应具备讲述性, 必须能够表现图书的主题、内容和细节, 富有艺术表现力且有丰富的细节等待孩子去发现, 并能够和孩子已有的生活经验连接, 激发孩子的阅读兴趣, 引起孩子的共鸣。绘本里的图画不能视为独立的绘画艺术, 它不能让孩子仅停留在欣赏绘画的地步, 它要使孩子以画为线索进入和创造另外一个立体的世界。“不需要文字, 图画就可以讲故事”的能力, 是绘本对“图”的基本要求。

绘本还强调画面的连贯, 即画与画之间的衔接、连续, 在规定的几十页内, 画面要形成一个连续的视觉映像, 它起着推进故事、将读者带入情节发展中的作用。另外, 绘画要能表情丰富地讲故事、生动地展开情节, 还必须具有动感和节奏。

美国凯迪克奖和英国凯特·格林纳威奖是世界权威的绘本大奖。我们可以从它们评选优秀绘本的标准来进一步了解绘本对“图”的要求。凯迪克奖有如下基本的标准:是否使用优秀的艺术技巧? 图画是否能够巧妙地呈现此书的故事、主题或概念? 图画的风格是否非常适合此书的故事、主题或概念? 透过图画, 是否能完整传递出书中的故事情节、角色、气氛与信息? 凯特·格林纳威奖标准是:图画选择的媒体材料是否恰当? 画家的个人风格是否有创意而且独特? 风格是否有利于表现主题? 整本书的画风是否一致?

至于绘本中的图文关系, 不同的学者有不同的表述。松居直先生在《我的绘本论》中有一个形象的表述为“文×图”, 而不是“文+图”。这个乘号表明了绘本中图文的内在关系, 首先, 绘画的画法、风格等要根据故事或讲述内容的要求来选择, 要服务于内容, 具有内在的一致性要求, 也就是说它们的结合是互相协调、水乳交融、和谐的关系; 再者, 图文还具有相互补充、映照甚至反衬的关系。从封面到环衬、扉页、正文、封底, 图画和文字的搭配关系都要符合“美”或“艺术”的要求, 关注细节, 并且有助于主题和内容的表达。

《东方娃娃》杂志社资深绘本编辑龚慧瑛认为“好的绘本是一个完美的姻缘”。好的绘本是一

种文字与图画相结合的艺术品。培利·诺德曼在《阅读儿童文学的乐趣》说“:一本绘本至少包含三种故事:文字讲的故事、图画暗示的故事, 以及两者结合后所产生的故事。”对于图文关系, 英国凯特·格林纳威奖的评选标准是:排版上图文整合程度如何? 图文是否彼此呼应? 图是否有利于解释文或者只是装饰作用? 书中要有传达的信息, 图画是否正确且清晰? 尽管绘本的关键在于创造性的文图配合, 但作为物质形态, 书关系到大小、开本、纸张、形状、轻重、装订、印刷、装帧等诸多问题, 所以, 要从文、图、制作等综合的角度来考察绘本的特点, 也就是对于整体制作的艺术性要求, 让孩子真正从中感受到书的魅力。还是以英国凯特·格林纳威奖的标准为例:格式(字体、字型、间距) 适当与否? 格式有助于集中(还是分散) 读者注意力? 书的尺寸是否适当? 封面、扉页、书名的作用如何? 视觉印象上看图书是否带给读者新体验? 或者能反映读者既有的体验? 视觉艺术的品质如何? 带给读者的整体印象如何?

所以, 从绘本包含的元素和各元素之间的关系来看, 绘本是用创造性的方法把语言和绘画这两种艺术以特定的形式综合在一起形象地表现为书这种独特的物质形式。

二、作为儿童文学的绘本与作为知识性读物的绘本

绘本是儿童文学的一个重要分支, 而且几乎是低幼(儿童) 文学的代名词, 那么文学性也必然是绘本的内在要求。美国儿童文学批评家台贝卡·丁·卢肯斯指出:“儿童文学与成人文学的区别是在程度上, 而不是在本质上。”文学是以语言为材料或媒介的艺术。离开语言、文字、文学这几个关键词, 绘本也就无从谈起。绘本文字的文学性应该体现出其艺术的想象性、情感性和人文关怀, 同时还应该具备审美性与愉悦性的功能。

依据绘本价值的功能性, 可以简单地把绘本划分为知识性绘本和文学性绘本。但有时二者并没有严格的界限, 在一本绘本里往往是知识性与文学性兼具的。无论作为文学性读物的绘本还是知识性读物的绘本, 都不能离开儿童来考察它们的特性和要求。“评审团必须以儿童的理解力为前提考虑该书是否有杰出的表现。”这是美国凯迪克奖评审绘本的一条重要标准。接受美学的观点认为:创作乃是一种对话。也就是说, 一个作品, 在作者立意创作、选材时, 读者的形象就已经出现了, 并且一直伴随着作者, 参与文本的创造。我们在绘本中应该能发现“孩子”, 都能察觉作者为孩子留的若干扇“门”, 绘本的题材、主题、结构、语言、表现形式等都综合体现了儿童这个隐形读者的存在, 其欣赏能力、趣味都在作品中体现出来了。儿童读物的创作乃是一种先有读者对象的创作。对儿童的了解程度、能不能将儿童的能力和兴趣要求准确地反映到作品里, 就会影响儿童能否进入作品。这正是绘本是否能够从孩子内心得到认同的真正原因。因为绘本具备如下适合孩子的特性:主题明确突出, 孩子易于理解; 语言浅显精练, 生动活泼, 符合其年龄特点; 结构单纯, 情节有趣, 想象丰富; 其内容、形式及表现手法适合儿童特点; 描写游戏、反映游戏、引导孩子游戏, 具有游戏性; 快乐性, 能够带给孩子快乐(这一点一直被松居直所强调, 他认为, 快乐对于儿童阅读的重要性超过其他所有的功能); 非功利性和潜移默化性; 健康向上、品位上乘的审美艺术性; 绘本的“理想主义”色彩(“真正的艺术就是对价值观念至诚的追求„„正是对于善良的崇敬之感, 才使得儿童文学成为一种希望的文学„„”) 。

三、现代意义的绘本诞生和发展历程

现代意义的绘本诞生与欧洲文艺复兴运动、人本主义的观念兴起及由此带来的儿童的发现、新的儿童观的产生有必然的联系, 甚至可以说, 整个现代意义的儿童文学或绘本, 都是这些观念的结果。

17世纪中叶, 夸美纽斯和伊拉斯谟等人的看法代表了新的儿童观的产生。1658年夸美纽斯所编写的《世界图绘》(Orbis SensualiumPictus) 一书在纽伦堡出版, 是西方世界第一本有插画的儿童书。他们的观念在18世纪卢梭的时代得到极大的发展。儿童的发现与新的儿童观的产生直接导致了现代意义的儿童教育和儿童文学。现代意义的儿童文学是真正意义上的“为儿童的文学”, 现代意义的绘本也是真正意义的“为儿童的绘本”。这也就不难理解, 为什么现代意义的绘本产生于欧洲, 繁荣于欧

美国家, 日本、韩国的现代意义上的绘本发展也是进入20世纪才开始的。

1744年英国的约翰·纽伯瑞创立了世界第一家儿童书店, 并出版了内页配有木刻插画的口袋书。1789年英国的诗人兼画家威廉·布雷克完成了一本雕版印刷彩色儿童书《纯真之歌》。1860年沃尔特·克雷恩、凯特·格林纳威及伦道夫·凯迪克等人, 相继与著名出版家爱德蒙·埃文斯合作, 在他的画坊出版彩色绘本。1878年伦道夫·凯迪克为《骑士约翰的趣闻》一书绘制的约翰骑在马上驰骋的图画, 后来成为美国凯迪克奖的标志。彭懿先生认为现代绘本的产生归功于19世纪彩色印刷技术的发明及英国画家、出版家爱德蒙·埃文斯的开拓。他提高了彩色印刷技术, 并同时打造了三位绘本的先驱者沃尔特·克雷恩、伦道夫·凯迪克和凯特·格林纳威。其中, 伦道夫·凯迪克被后人称为“现代绘本之父”, 他为绘本的发展做出了很大的贡献。

1910年英国出版彼特里克斯·波特的《小兔子彼得的故事》, 被认为是现代绘本之始, 开创了儿童文学的新纪元, 从此绘本出现了前所未有的盛况。“20世纪也是美术真正走进儿童文学的领域的时代。它与文字平分了秋色, 共同负起了丰富小小心灵的重任。绘本的出现, 令艺术家们纷纷将各种各样的绘画特技带进了这片新的园地„„凡是图画史上的所有的画派, 都可以在儿童读物中找到它们的踪迹。”

在中国, 虽然20世纪周作人“发现了儿童”, 并且较为系统地阐述了他的儿童文学观, 但是实际上, 一直到今天的中国, 还是从根本上缺少对儿童的近现代立场的把握和体认, 无论是在儿童教育领域, 还是在儿童文学研究、创作与出版领域都是如此, 这也导致了绘本在中国发展的滞后性、曲折性以及中国绘本创作的困难。

从上述几个角度的梳理, 我们大致可以了解绘本这种图书所具有的外在形式和内在要求, 也可以理解绘本产生的历史性基础以及它与儿童天然的联系; 也不难察觉我们无论是作为作者、出版者、传播者、教育者还是作为普通的家长, 身上所承载的历史使命———绘本在中国还有漫长的路要走, 需要所有人的奉献与努力。

如何理解绘本的概念及其特性

东方娃娃阅读研究与指导中心-丁诚中绘本也叫图画书, 绘本的叫法来自于日文, 英文叫picture book。从一般意义上讲, 绘本或图画书所指的对象是相同的, 即那些图文紧密结合的图书。

绘本作为一种综合性艺术形式, 它源于作者的直觉, 它凭借作者心灵的力量对事物进行整体性的把握。绘本本身是一个不断发展变化的过程, 它多姿多彩, 博大精深。用下定义的方式阐释不断发展变化的绘本创作和发展过程, 是难以把握的。尽管绘本解释起来是如此困难, 而且也许无法给出绘本的最终定义。本文力图从“绘本的构成和呈现形式”、“绘本作为儿童读物(儿童文学) 的一个重要组成部分”以及“现代意义绘本的诞生与发展”等几个不同的视角来理解和描述绘本的一些特性, 希望能够对有志于此的同仁有所启发。

一、绘本的结构和呈现形式

“绘本里有非常出色的文章, 非常出色的图画。”(松居直) 从图书结构的角度来分析, 绘本里有文字和图(无字书是一种特殊的表现形式) 。但是绘本不同于一般有文字、有图画的书; 绘本里的图画、文字和图文关系是有特定要求的。儿童文学家彭懿在他的新作《绘本》中指出:“绘本是用图画与文字共同叙述一个完整的故事, 是图文合奏的。在绘本里, 图画不再是文字的附庸, 而是书的生命, 甚至有很多绘本是一个字也没有的无字书。”所以, 就绘本而言, “画”是它的生命线, 儿童凭借图画来读懂故事的脉络或者理解图画提供的知识、信息, 因此绘本的画不是插图, 它不是只为了表现文字已经表白的那部分内容, 不是作为文字的“助手”来出现, 而是它本身就是一个完整的创作, 它的内涵甚至比文字讲述的更丰富。绘本通过视觉来吸引孩子, 绘本中的绘画诚然可以作为独立的绘画作品来欣赏。幼儿与绘本中的绘画的关系, 首先是在画上看出故事或知识、信息, 对幼儿来说这就是读书的最初入口。

松居直先生谈到对图画的要求时说:“我选择的标准是他的画能不能讲故事。他光会画情节是不够的, 必须能够理解情节, 另外还要跟故事的背景联系起来。”所以, 绘本中的图画首先应具备讲述性, 必须能够表现图书的主题、内容和细节, 富有艺术表现力且有丰富的细节等待孩子去发现, 并能够和孩子已有的生活经验连接, 激发孩子的阅读兴趣, 引起孩子的共鸣。绘本里的图画不能视为独立的绘画艺术, 它不能让孩子仅停留在欣赏绘画的地步, 它要使孩子以画为线索进入和创造另外一个立体的世界。“不需要文字, 图画就可以讲故事”的能力, 是绘本对“图”的基本要求。

绘本还强调画面的连贯, 即画与画之间的衔接、连续, 在规定的几十页内, 画面要形成一个连续的视觉映像, 它起着推进故事、将读者带入情节发展中的作用。另外, 绘画要能表情丰富地讲故事、生动地展开情节, 还必须具有动感和节奏。

美国凯迪克奖和英国凯特·格林纳威奖是世界权威的绘本大奖。我们可以从它们评选优秀绘本的标准来进一步了解绘本对“图”的要求。凯迪克奖有如下基本的标准:是否使用优秀的艺术技巧? 图画是否能够巧妙地呈现此书的故事、主题或概念? 图画的风格是否非常适合此书的故事、主题或概念? 透过图画, 是否能完整传递出书中的故事情节、角色、气氛与信息? 凯特·格林纳威奖标准是:图画选择的媒体材料是否恰当? 画家的个人风格是否有创意而且独特? 风格是否有利于表现主题? 整本书的画风是否一致?

至于绘本中的图文关系, 不同的学者有不同的表述。松居直先生在《我的绘本论》中有一个形象的表述为“文×图”, 而不是“文+图”。这个乘号表明了绘本中图文的内在关系, 首先, 绘画的画法、风格等要根据故事或讲述内容的要求来选择, 要服务于内容, 具有内在的一致性要求, 也就是说它们的结合是互相协调、水乳交融、和谐的关系; 再者, 图文还具有相互补充、映照甚至反衬的关系。从封面到环衬、扉页、正文、封底, 图画和文字的搭配关系都要符合“美”或“艺术”的要求, 关注细节, 并且有助于主题和内容的表达。

《东方娃娃》杂志社资深绘本编辑龚慧瑛认为“好的绘本是一个完美的姻缘”。好的绘本是一

种文字与图画相结合的艺术品。培利·诺德曼在《阅读儿童文学的乐趣》说“:一本绘本至少包含三种故事:文字讲的故事、图画暗示的故事, 以及两者结合后所产生的故事。”对于图文关系, 英国凯特·格林纳威奖的评选标准是:排版上图文整合程度如何? 图文是否彼此呼应? 图是否有利于解释文或者只是装饰作用? 书中要有传达的信息, 图画是否正确且清晰? 尽管绘本的关键在于创造性的文图配合, 但作为物质形态, 书关系到大小、开本、纸张、形状、轻重、装订、印刷、装帧等诸多问题, 所以, 要从文、图、制作等综合的角度来考察绘本的特点, 也就是对于整体制作的艺术性要求, 让孩子真正从中感受到书的魅力。还是以英国凯特·格林纳威奖的标准为例:格式(字体、字型、间距) 适当与否? 格式有助于集中(还是分散) 读者注意力? 书的尺寸是否适当? 封面、扉页、书名的作用如何? 视觉印象上看图书是否带给读者新体验? 或者能反映读者既有的体验? 视觉艺术的品质如何? 带给读者的整体印象如何?

所以, 从绘本包含的元素和各元素之间的关系来看, 绘本是用创造性的方法把语言和绘画这两种艺术以特定的形式综合在一起形象地表现为书这种独特的物质形式。

二、作为儿童文学的绘本与作为知识性读物的绘本

绘本是儿童文学的一个重要分支, 而且几乎是低幼(儿童) 文学的代名词, 那么文学性也必然是绘本的内在要求。美国儿童文学批评家台贝卡·丁·卢肯斯指出:“儿童文学与成人文学的区别是在程度上, 而不是在本质上。”文学是以语言为材料或媒介的艺术。离开语言、文字、文学这几个关键词, 绘本也就无从谈起。绘本文字的文学性应该体现出其艺术的想象性、情感性和人文关怀, 同时还应该具备审美性与愉悦性的功能。

依据绘本价值的功能性, 可以简单地把绘本划分为知识性绘本和文学性绘本。但有时二者并没有严格的界限, 在一本绘本里往往是知识性与文学性兼具的。无论作为文学性读物的绘本还是知识性读物的绘本, 都不能离开儿童来考察它们的特性和要求。“评审团必须以儿童的理解力为前提考虑该书是否有杰出的表现。”这是美国凯迪克奖评审绘本的一条重要标准。接受美学的观点认为:创作乃是一种对话。也就是说, 一个作品, 在作者立意创作、选材时, 读者的形象就已经出现了, 并且一直伴随着作者, 参与文本的创造。我们在绘本中应该能发现“孩子”, 都能察觉作者为孩子留的若干扇“门”, 绘本的题材、主题、结构、语言、表现形式等都综合体现了儿童这个隐形读者的存在, 其欣赏能力、趣味都在作品中体现出来了。儿童读物的创作乃是一种先有读者对象的创作。对儿童的了解程度、能不能将儿童的能力和兴趣要求准确地反映到作品里, 就会影响儿童能否进入作品。这正是绘本是否能够从孩子内心得到认同的真正原因。因为绘本具备如下适合孩子的特性:主题明确突出, 孩子易于理解; 语言浅显精练, 生动活泼, 符合其年龄特点; 结构单纯, 情节有趣, 想象丰富; 其内容、形式及表现手法适合儿童特点; 描写游戏、反映游戏、引导孩子游戏, 具有游戏性; 快乐性, 能够带给孩子快乐(这一点一直被松居直所强调, 他认为, 快乐对于儿童阅读的重要性超过其他所有的功能); 非功利性和潜移默化性; 健康向上、品位上乘的审美艺术性; 绘本的“理想主义”色彩(“真正的艺术就是对价值观念至诚的追求„„正是对于善良的崇敬之感, 才使得儿童文学成为一种希望的文学„„”) 。

三、现代意义的绘本诞生和发展历程

现代意义的绘本诞生与欧洲文艺复兴运动、人本主义的观念兴起及由此带来的儿童的发现、新的儿童观的产生有必然的联系, 甚至可以说, 整个现代意义的儿童文学或绘本, 都是这些观念的结果。

17世纪中叶, 夸美纽斯和伊拉斯谟等人的看法代表了新的儿童观的产生。1658年夸美纽斯所编写的《世界图绘》(Orbis SensualiumPictus) 一书在纽伦堡出版, 是西方世界第一本有插画的儿童书。他们的观念在18世纪卢梭的时代得到极大的发展。儿童的发现与新的儿童观的产生直接导致了现代意义的儿童教育和儿童文学。现代意义的儿童文学是真正意义上的“为儿童的文学”, 现代意义的绘本也是真正意义的“为儿童的绘本”。这也就不难理解, 为什么现代意义的绘本产生于欧洲, 繁荣于欧

美国家, 日本、韩国的现代意义上的绘本发展也是进入20世纪才开始的。

1744年英国的约翰·纽伯瑞创立了世界第一家儿童书店, 并出版了内页配有木刻插画的口袋书。1789年英国的诗人兼画家威廉·布雷克完成了一本雕版印刷彩色儿童书《纯真之歌》。1860年沃尔特·克雷恩、凯特·格林纳威及伦道夫·凯迪克等人, 相继与著名出版家爱德蒙·埃文斯合作, 在他的画坊出版彩色绘本。1878年伦道夫·凯迪克为《骑士约翰的趣闻》一书绘制的约翰骑在马上驰骋的图画, 后来成为美国凯迪克奖的标志。彭懿先生认为现代绘本的产生归功于19世纪彩色印刷技术的发明及英国画家、出版家爱德蒙·埃文斯的开拓。他提高了彩色印刷技术, 并同时打造了三位绘本的先驱者沃尔特·克雷恩、伦道夫·凯迪克和凯特·格林纳威。其中, 伦道夫·凯迪克被后人称为“现代绘本之父”, 他为绘本的发展做出了很大的贡献。

1910年英国出版彼特里克斯·波特的《小兔子彼得的故事》, 被认为是现代绘本之始, 开创了儿童文学的新纪元, 从此绘本出现了前所未有的盛况。“20世纪也是美术真正走进儿童文学的领域的时代。它与文字平分了秋色, 共同负起了丰富小小心灵的重任。绘本的出现, 令艺术家们纷纷将各种各样的绘画特技带进了这片新的园地„„凡是图画史上的所有的画派, 都可以在儿童读物中找到它们的踪迹。”

在中国, 虽然20世纪周作人“发现了儿童”, 并且较为系统地阐述了他的儿童文学观, 但是实际上, 一直到今天的中国, 还是从根本上缺少对儿童的近现代立场的把握和体认, 无论是在儿童教育领域, 还是在儿童文学研究、创作与出版领域都是如此, 这也导致了绘本在中国发展的滞后性、曲折性以及中国绘本创作的困难。

从上述几个角度的梳理, 我们大致可以了解绘本这种图书所具有的外在形式和内在要求, 也可以理解绘本产生的历史性基础以及它与儿童天然的联系; 也不难察觉我们无论是作为作者、出版者、传播者、教育者还是作为普通的家长, 身上所承载的历史使命———绘本在中国还有漫长的路要走, 需要所有人的奉献与努力。


相关文章

  • 动物微生物学试题及答案
  • 一.名词解释(每小题 2 分共 20 分) 名词解释( 1.微生物:是个体细小,肉眼看不见,必须用光学或电子显微镜才能观察到的(1 分)一群结构比较简单, 微生物: 繁殖迅速的最微小的生物总称.(1 分) 回答不完全者适当扣分 2.菌落与菌 ...查看


  • 消费者行为学教学大纲
  • <消费者行为学>教学大纲 一.课程基本信息 课程名称:消费者行为学 英文名称:Consumer Behavior 课程性质:必修 周学时/学分:3/3 适用专业:工商管理.市场营销.旅游管理等 使用教材:荣晓华. 消费者行为学. ...查看


  • [移动通信技术]课程标准
  • 广州康大职业技术学院<移动通信技术>课程标准 一.基本信息 适用对像:应用电子技术专业的学生课程代码:学分:4学时:68制定人:徐又又制定时间:2010年6月所属系部:自动化批准人:陶甫廷 二.课程的目标 1.专业能力目标 (1 ...查看


  • 08315 控制工程基础
  • 高纲1579 江苏省高等教育自学考试大纲 08315 控制工程基础 南京理工大学编 江苏省高等教育自学考试委员会办公室 Ⅰ 课程性质与课程目标 一.课程性质和特点 <控制工程基础>课程是江苏省高等教育自学考试电子工程专业本科段的 ...查看


  • 蔬菜学大纲
  • <蔬菜学>教学大纲 课程名称:蔬菜学 开课学期:第5-6学期 适用专业: 园艺 课程编码:02407216 总学时:94学时 学分:6学分 面向专业:园艺专业 一.课程的教学目的.性质.地位和任务 本课程的教学目的是使园艺专业学 ...查看


  • 产品概念测试
  • 产品概念测试(一) 报告出处:南京雅兴市场研究有限公司 发布日期:2003-01-10 上一期我们讨论了新产品构想的测试过程,新产品构想经过甄选之后,尚须进一步发展为产品概念.产品概念是企业想要注入顾客脑中关于产品的一种主观意念,它是用消费 ...查看


  • 配合饲料学
  • 附件2: 广东省高等教育自学考试 配合饲料学课程(课程代码:01376)考试大纲 目 一.课程性质与设置目的 二.课程内容与考核目标 第一章 序论 ㈠ 学习目的和要求 ㈡ 课程内容 ㈢ 考核知识点 ㈣ 考核要求 第二章 饲料的组成成分 ㈠ ...查看


  • (复试) 微生物学专业 分子生物学
  • 湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲 考试科目代码: 考试科目名称:分子生物学 一.考试形式与试卷结构 1) 试卷成绩及考试时间 本试卷满分为100分,考试时间为180分钟. 2) 答题方式 答题方式为闭卷.笔试. 3) 试卷内容结 ...查看


  • 市场营销学电子教材
  • 电子教材 第一章 市场营销与市场营销学 第一节 市场与市场营销 第二节 市场营销学的产生和发展 第三节 市场营销学的相关理论及基本内容 第四节 研究市场营销学的意义和方法 本章结构提示 学习目标  明确从企业角度定义的市场概念,掌握市场营 ...查看


热门内容