关于大学生对于中外影视的看法的调查报告
前言
影视不但包括了电影和电视剧，还有动画等通过拍摄，绘画，等手段制作出来的，带有故事性的影片，是现代文化产业的支柱产业，在中国起步较早。从中国首部自己拍摄的五声电影《定军山》开始到现在，中国影视已经走过了100多年的历史。这期间电影从无声到有声，从黑白到彩色，甚至到今天3D 、4D 电影，不断进步着。但在近代，由于中国社会主旋律一直在社会革命上，中国逐渐影视落后于世界潮流。但经过近几年国家的大力扶持，中国电影取得了长足的进步，甚至到2011年五成以上的市场占有率成就。然而，中国影视业依然存在很多问题有待改善。而作为当代大学生，他们比高中时代多了大量的课余时间，课余娱乐更丰富，其中不少同学选择了欣赏影视（电影、动漫等）来娱乐和充实生活，已经成为影视的庞大受众。所以了解大学生对当代影视的看法，会对影视界的评估起到至关重要的作用，甚至有可能影响影视业发展的方向。
于是为了了解当代大学生对影视的看法，我们做了这个问卷调查，以期有所收获、对影视评估人员有所启发。
调查时间：2012年5月1日—5月8日 调查形式：面对面交谈 调查对象：洛阳理工学院大一学生 调查内容主要如下 一：您最喜欢看哪种类型的影视； 二：看电影的时候，您更关注哪方面；
三：你更喜欢哪国的电影； 四：您认为国产电影相对海外电影有何不足； 五：您会因为喜欢某位导演、演员而去看电影吗； 六：您认为外国电影吸引人的地方在于； 七：动漫也是影视的一部分，你更喜欢哪国的动漫； 八：您认为日本动漫比中国动漫更受欢迎的原因是。 以下是详细分类分析
关于国产电影（专指大陆电影，下同）的现状和分析
其实经过近几年我国的发展，伴随着的是国产电影的飞速进步，也出产了相当数量的重量级大片，但依旧存在着许多问题，与世界顶级电影产地还有很大差距。
在好的方面，国产电影近几年取得了长足的进步。主要体现在：涌出了一批优秀的新生代电影演员（如杨幂、刘亦菲、胡歌等）、优秀的新生代导演（如宁浩、杨树鹏等）以及一大批杰出的作品（如非诚勿扰、让子弹飞等）。这些都见证着国产电影的发展。其中，演员们完美的演技、电影扣人心弦的情节、切合时机的题材、导演们杰出的策划和超高的拍摄和后期制作艺术是必不可缺的。 同时，也有这样或那样的问题。根据我们的实践调查，主要体现在：一，剧情老套，缺乏创新，缺乏想象力；二，全靠名导、大牌演员压阵；三，各方面技术不够完善。而反观大学生对看电影时更关注哪些方面呢？据调查，有84%的同学选择了剧情，画面质量、背景音乐效果、特效技术水平也有各百分之三十的投票，出场明星也有25%的投票（说明明星对电影的吸引力还是有很大加分的~），而导演知名度只有0%的选票。这也难怪这几年总有名导拍出烂片来。而纵
观这几年国产电影界出产的那些烂片，哪一部不是有巨星压阵、名导执手、巨金打造？
有国产三大烂片之称的《夜宴》、《无极》、《满城尽带黄金甲》更是由张、冯等名导执导，花上亿巨资打造，由千万级明星主演。这些无不令人失望至极。
那又为什么会有这么巨大的反差呢？两者比较，可分析得出以下几点。首先，剧情、题材是关键。一部电影，题材、剧情是吸引观众最首要的因素。只有适当而新颖的题材、扣人心弦的剧情，才能给观众最舒适的享受，给电影带来好名声，当然也能带来更高的收入。其次，要有细腻而绚丽的画面及完美的音乐效果。这种良好的制作会给观众更好的观赏效果，给电影加分不少。另外，还要挑选适当的演员，演员完美的诠释电影中的角色会给观众带来身临其境的感觉，而适当的明星加阵会更有利于电影的宣传。最后，说一个不只是中国电影业的问题。那就是导演在拍片时，不要只关注商业效果，邀请各种大明星加阵、耗巨资打造各种烂片（也令那个大明星成为票房毒药），而该更加注重电影本身的打造，选一本优秀的剧本，花脑筋构造更吸引人的剧情，在拍摄方面大下功夫，后期制作的更加完善，力求打造好片，不只是追求“大片”。谁又能说宁浩拍的《疯狂的石头》不是经典呢？
望国产电影继续发展，拍出更多更好的片子。当张艺谋说：“我至今为止拍的最成功的电影是94年的《活着》。”的时候，你有没有体会到那深深的悲哀呢？ 美国电影的成功之处
众所周知，美国电影一直是世界上最成功的，洛杉矶的好莱坞更是有“梦工厂”之美称，美国对电影业发展做出的贡献是任何一个国家都无法替代的，而在我们的调查中，有一半的同学最爱看美国电影，所以必须谈谈美国电影。那它有
哪些成功之处呢？
调查发现，美国电影的成功之处在于：其有波澜壮阔的场面、扣人心弦的剧情、震撼的3D 效果和它广泛涉猎的题材，当然，好莱坞的品牌效应和世界级巨星的压阵也是分不开的。这是预料之中的，众所周知，美国电影在场景制作、音响效果、特效上都领先于其他国家，许多在国际电影界著名的导演都云集在美国（好莱坞）。尤其是美国的影视作品融入了丰富的想象力，运用了高超的拍摄技术，且出产的作品往往带有很浓厚的个人英雄主义，这些都深受当代大学生的推崇和喜爱。但个人认为这些都是表象，真正本质上的原因是美国的文化、氛围、社会发展水平和教育。在美国，自由是其文化的核心，公民的言论、创作自由受到法律的保护，导演拍片枷锁较少。所以他们敢想、敢写、敢拍各种震撼人心的题材，不用担心被禁播。而他们标新立异的文化氛围和鼓励创新的教育也促使他们去拍各种新鲜的玩意，并且他们的技术相当发达，为制作出颇具观赏性的电影提供了技术支持。另一方面，美国的导演都是从小酷爱拍摄，他们对拍摄有种接近狂热的热爱，甚至从骨子里对拍摄有一股偏执，对作品力求完美，有时候为了掩盖那一丁点的瑕疵不惜花巨大力气。而演员对自己的演技更是力求完美。正是在导演和演员的严格要求下，美国才拍出了一大批的优秀电影。
可见，拍好电影的关键因素还是人，而美国导演的对艺术的执着的追求正是我们的导演需要学习的。
日本动画一枝独秀的启示
从回收的调查问卷中可以看出，喜欢日本动画的大学生占到了八成之多，可以说日本动画在当今的大学生群体中独领风骚，地位无法撼动。相对而言，喜欢看国产动画的大学生则只占了不到一成。这不到不引起我们的反思，究竟是什么
才造成了如此的差距。根据调查结果，大家普遍认为日本动画的人物设计和剧情构思都远远强于国产动画，并且国产动画往往山寨成分较多，没有自己的创新。另外，中国动画设计往往过于幼稚，只适合小学生观看，不像日本动画那样适合多个年龄段的人享受。的确，从我对中国动画和日本动画的了解来看，就人物设计来说，而这是在是相差太远。在中国动画中，主角往往不是人，只要是地球上有的生命物种都可以成为动画主角，一群小动物，小植物在讲解着各种道理。这也算是正常的，本身无可厚非。但这样的主角设计，着实无法体现出中国文化所在。（当然，也有不少体现了中国元素的动画，如“雷锋的故事”。但这恰恰又犯了剧情老套的毛病，能吸引多少观众大家都心知肚明。）相较而言，日本动画则处理的非常恰当。比如《火影忍者》，既体现了日本的忍者文化，剧情又没有生硬的照搬历史，而且场面绚丽，具有强大的视觉冲击感，因而能吸引世界各地人们的眼球。第二点，来说一下山寨的问题。众所周知，在中国，山寨问题层出不穷，无论是手机、食品乃至文化方面都有山寨的影子，当然还有被广大网友嗤之以鼻的深圳某某公司。而动画作为文化的一种，自然也不可避免的陷入了山寨的泥潭。随便举个例子，去年的《高铁侠》在网上已经炒得风生水起，网友认为完全是照搬日本的《铁胆火车侠》，从图片上看，二者几乎相差无几。其制片负责人的话更是匪夷所思，“两部片子有很多不同之处，比如在形象上，《高铁侠》里用的是高铁，与《火车侠》里的火车是不同的。”这句话几乎是承认了自己的山寨。而“马拉松王子”中cos 的日本的动漫角色就更不用提了。
从上面的对比中，我们可以看出。中国动画无法像日本动画那样风靡全球的原因还是出在任务和剧情上。幼稚的角色和各种老套或者山寨的剧情让人难以产生喜欢之感。因此要想在这一领域更进一步，一定的改变是必须的。应当借鉴日
本动画成功的经验，在人物设计上多下功夫，使之既能体验我国的文化特色，又不陷入剧情老套，生搬历史的泥潭。剧情上则要以创新为主，那些老祖宗的东西的确不能忘，但没必要在这一领域捏着不放。只有走创新之路，设计出真正属于自己的品牌，才能在世界领域中占有自己的一席之地。我非常愿意相信孙立军院长的话，“更看重品牌质量，融会中华文化精髓做出动漫‘正装’，把资金投在剧本上仔细考虑，而不是只看眼前利益。”
给中国影视发展的建议
从以上国产电影与海外电影及国产动画和日本动画的对比中可以发现，中国的影视发展存在着共同的问题，即剧情，题材问题。
国产电影的题材多取自古代，各种古装电影应接不暇。但是我们看，中国有五千年的历史，其间也不乏有许多经典而又精彩的故事，因此从古代历史中寻找灵感与题材本身并没错。但我们要么没有讲，要么讲得不够精彩，使电影缺乏文化穿透力，无法表现出中国的特色。举个例子，美国拍的两部大片，《花木兰》和《功夫熊猫》，其题材都取自中国，并且无论在美国还是在中国都产生了极好的市场效益。这就不得不令我们进行反思，为何我们自己的素材，我们自己没有发掘出来，反而让美国利用并对我国的市场进行反输出。因此，从题材上讲，我们的影视应该广泛涉猎，而不是单单局限在几个有限的题材上。并且在发掘到有意义的题材后，如何通过视觉效果将其以最大的效果表现出来也必须经过认真的思考。
第二点，剧情，这是一个大问题。影视本身就是通过扣人心弦、脍炙人口的剧情吸引观众的。生搬硬套的剧情只会让影视变得索然无味。而悲哀的是，这恰
恰是中国影视的问题所在。再看看美国电影，无论是刚刚上映的3D 《泰坦尼克号》还是以前的《盗梦空间》、《拆弹部队》等等，剧情要么感人深至，要么紧密波澜，能够最大限度的抓住观众的心。不得不说，许多文革时期的电影，其剧情来自于人民的真实生活，再加上编剧、导演的合理想象，还是很能令观众产生共鸣的。但进入新世纪后，很多反映现实的电影剧情假惺，而科幻类电影的剧情则令人匪夷所思，没有实际做基础。因此，建议制片人在编剧时不要为了编剧而编剧，要反过来，站在观众的位置考虑，仔细思考观众到底需要什么样的剧情。要从题材入手，以现实为基础，加上合理的想象，万万不可想一下就没有边。在最终敲定剧本前，一定要三思，避免出现逻辑上的问题，这样，剧情才能更加紧凑，动人。
第三点，技术特效。的确，与剧情相比，这不算什么。但从调查结果看，还是有不少人相当看中这一点的。在剧情平庸的情况下，技术特效完全可以成为亮点不多的电影中仅存的闪光点；而在剧情引人入胜的情况下，配上高超的特效与精良的画面质量，那这部电影完全可以给人留下足够深的印象，在大片云集的境域里独树一帜，在角逐中广受好评。当然，现阶段我国的影视制作技术还与美国有着相当大的差距，因此，我们无法要求国家拍摄出诸如3D 《泰坦尼克号》、《阿凡达》之类的电影。但是，这不能作为我国难以拍出优秀电影的理由。既然知道自己的技术水平不行，那就要改进。努力发展科技，将资金用到该用的地方，提高画面质量与各项水平以科技为基础拍摄电影，争取拍摄出技术水平达到国际要求的电影。未来的电影市场必然是科技的竞争，我们只有大力发展科技才能跟上世界发展的潮流，在世界影视市场占有一席之地。
第四点，态度问题。这与电影本身无关，是编剧和导演的问题，但态度问题
却可以完全影响到一部影视作品的好坏。众所周知，在中国，巨星效应表现得尤为显著。上面也说了，有许多观众还是会因为某个自己喜欢的明星的出场而去看一部电影的。因此，这便给导演、编剧等人找到了一个拉票房的好办法，即用巨星做演员。许多中国的大片投资巨大，但这些钱不是用到该用的特效等方面去，而是作为了明星大牌的出场费，剩下的一部分钱，则进了自己的腰包。另外许多导演，受市场效益影响隔不了多少时间就会“生产”一部电影，而不顾及质量好坏，这便产生了大量烂片。反观美国，一部电影除非运用大量3D 特效技术，投资往往是非常小的，但却票房依旧。而且，大部分知名导演在拍摄完自己的一部电影后，要经过很长时间的酝酿，才会拍摄下一部。因此，如果国内导演不能改变自己的态度的话，中国的影视产业将很难有起色。
这些是分析后为中国影视产业的振兴提出的意见。
最后，还是要祝祖国影视产业能够取得长足的进步。
关于大学生对于中外影视的看法的调查报告
前言
影视不但包括了电影和电视剧，还有动画等通过拍摄，绘画，等手段制作出来的，带有故事性的影片，是现代文化产业的支柱产业，在中国起步较早。从中国首部自己拍摄的五声电影《定军山》开始到现在，中国影视已经走过了100多年的历史。这期间电影从无声到有声，从黑白到彩色，甚至到今天3D 、4D 电影，不断进步着。但在近代，由于中国社会主旋律一直在社会革命上，中国逐渐影视落后于世界潮流。但经过近几年国家的大力扶持，中国电影取得了长足的进步，甚至到2011年五成以上的市场占有率成就。然而，中国影视业依然存在很多问题有待改善。而作为当代大学生，他们比高中时代多了大量的课余时间，课余娱乐更丰富，其中不少同学选择了欣赏影视（电影、动漫等）来娱乐和充实生活，已经成为影视的庞大受众。所以了解大学生对当代影视的看法，会对影视界的评估起到至关重要的作用，甚至有可能影响影视业发展的方向。
于是为了了解当代大学生对影视的看法，我们做了这个问卷调查，以期有所收获、对影视评估人员有所启发。
调查时间：2012年5月1日—5月8日 调查形式：面对面交谈 调查对象：洛阳理工学院大一学生 调查内容主要如下 一：您最喜欢看哪种类型的影视； 二：看电影的时候，您更关注哪方面；
三：你更喜欢哪国的电影； 四：您认为国产电影相对海外电影有何不足； 五：您会因为喜欢某位导演、演员而去看电影吗； 六：您认为外国电影吸引人的地方在于； 七：动漫也是影视的一部分，你更喜欢哪国的动漫； 八：您认为日本动漫比中国动漫更受欢迎的原因是。 以下是详细分类分析
关于国产电影（专指大陆电影，下同）的现状和分析
其实经过近几年我国的发展，伴随着的是国产电影的飞速进步，也出产了相当数量的重量级大片，但依旧存在着许多问题，与世界顶级电影产地还有很大差距。
在好的方面，国产电影近几年取得了长足的进步。主要体现在：涌出了一批优秀的新生代电影演员（如杨幂、刘亦菲、胡歌等）、优秀的新生代导演（如宁浩、杨树鹏等）以及一大批杰出的作品（如非诚勿扰、让子弹飞等）。这些都见证着国产电影的发展。其中，演员们完美的演技、电影扣人心弦的情节、切合时机的题材、导演们杰出的策划和超高的拍摄和后期制作艺术是必不可缺的。 同时，也有这样或那样的问题。根据我们的实践调查，主要体现在：一，剧情老套，缺乏创新，缺乏想象力；二，全靠名导、大牌演员压阵；三，各方面技术不够完善。而反观大学生对看电影时更关注哪些方面呢？据调查，有84%的同学选择了剧情，画面质量、背景音乐效果、特效技术水平也有各百分之三十的投票，出场明星也有25%的投票（说明明星对电影的吸引力还是有很大加分的~），而导演知名度只有0%的选票。这也难怪这几年总有名导拍出烂片来。而纵
观这几年国产电影界出产的那些烂片，哪一部不是有巨星压阵、名导执手、巨金打造？
有国产三大烂片之称的《夜宴》、《无极》、《满城尽带黄金甲》更是由张、冯等名导执导，花上亿巨资打造，由千万级明星主演。这些无不令人失望至极。
那又为什么会有这么巨大的反差呢？两者比较，可分析得出以下几点。首先，剧情、题材是关键。一部电影，题材、剧情是吸引观众最首要的因素。只有适当而新颖的题材、扣人心弦的剧情，才能给观众最舒适的享受，给电影带来好名声，当然也能带来更高的收入。其次，要有细腻而绚丽的画面及完美的音乐效果。这种良好的制作会给观众更好的观赏效果，给电影加分不少。另外，还要挑选适当的演员，演员完美的诠释电影中的角色会给观众带来身临其境的感觉，而适当的明星加阵会更有利于电影的宣传。最后，说一个不只是中国电影业的问题。那就是导演在拍片时，不要只关注商业效果，邀请各种大明星加阵、耗巨资打造各种烂片（也令那个大明星成为票房毒药），而该更加注重电影本身的打造，选一本优秀的剧本，花脑筋构造更吸引人的剧情，在拍摄方面大下功夫，后期制作的更加完善，力求打造好片，不只是追求“大片”。谁又能说宁浩拍的《疯狂的石头》不是经典呢？
望国产电影继续发展，拍出更多更好的片子。当张艺谋说：“我至今为止拍的最成功的电影是94年的《活着》。”的时候，你有没有体会到那深深的悲哀呢？ 美国电影的成功之处
众所周知，美国电影一直是世界上最成功的，洛杉矶的好莱坞更是有“梦工厂”之美称，美国对电影业发展做出的贡献是任何一个国家都无法替代的，而在我们的调查中，有一半的同学最爱看美国电影，所以必须谈谈美国电影。那它有
哪些成功之处呢？
调查发现，美国电影的成功之处在于：其有波澜壮阔的场面、扣人心弦的剧情、震撼的3D 效果和它广泛涉猎的题材，当然，好莱坞的品牌效应和世界级巨星的压阵也是分不开的。这是预料之中的，众所周知，美国电影在场景制作、音响效果、特效上都领先于其他国家，许多在国际电影界著名的导演都云集在美国（好莱坞）。尤其是美国的影视作品融入了丰富的想象力，运用了高超的拍摄技术，且出产的作品往往带有很浓厚的个人英雄主义，这些都深受当代大学生的推崇和喜爱。但个人认为这些都是表象，真正本质上的原因是美国的文化、氛围、社会发展水平和教育。在美国，自由是其文化的核心，公民的言论、创作自由受到法律的保护，导演拍片枷锁较少。所以他们敢想、敢写、敢拍各种震撼人心的题材，不用担心被禁播。而他们标新立异的文化氛围和鼓励创新的教育也促使他们去拍各种新鲜的玩意，并且他们的技术相当发达，为制作出颇具观赏性的电影提供了技术支持。另一方面，美国的导演都是从小酷爱拍摄，他们对拍摄有种接近狂热的热爱，甚至从骨子里对拍摄有一股偏执，对作品力求完美，有时候为了掩盖那一丁点的瑕疵不惜花巨大力气。而演员对自己的演技更是力求完美。正是在导演和演员的严格要求下，美国才拍出了一大批的优秀电影。
可见，拍好电影的关键因素还是人，而美国导演的对艺术的执着的追求正是我们的导演需要学习的。
日本动画一枝独秀的启示
从回收的调查问卷中可以看出，喜欢日本动画的大学生占到了八成之多，可以说日本动画在当今的大学生群体中独领风骚，地位无法撼动。相对而言，喜欢看国产动画的大学生则只占了不到一成。这不到不引起我们的反思，究竟是什么
才造成了如此的差距。根据调查结果，大家普遍认为日本动画的人物设计和剧情构思都远远强于国产动画，并且国产动画往往山寨成分较多，没有自己的创新。另外，中国动画设计往往过于幼稚，只适合小学生观看，不像日本动画那样适合多个年龄段的人享受。的确，从我对中国动画和日本动画的了解来看，就人物设计来说，而这是在是相差太远。在中国动画中，主角往往不是人，只要是地球上有的生命物种都可以成为动画主角，一群小动物，小植物在讲解着各种道理。这也算是正常的，本身无可厚非。但这样的主角设计，着实无法体现出中国文化所在。（当然，也有不少体现了中国元素的动画，如“雷锋的故事”。但这恰恰又犯了剧情老套的毛病，能吸引多少观众大家都心知肚明。）相较而言，日本动画则处理的非常恰当。比如《火影忍者》，既体现了日本的忍者文化，剧情又没有生硬的照搬历史，而且场面绚丽，具有强大的视觉冲击感，因而能吸引世界各地人们的眼球。第二点，来说一下山寨的问题。众所周知，在中国，山寨问题层出不穷，无论是手机、食品乃至文化方面都有山寨的影子，当然还有被广大网友嗤之以鼻的深圳某某公司。而动画作为文化的一种，自然也不可避免的陷入了山寨的泥潭。随便举个例子，去年的《高铁侠》在网上已经炒得风生水起，网友认为完全是照搬日本的《铁胆火车侠》，从图片上看，二者几乎相差无几。其制片负责人的话更是匪夷所思，“两部片子有很多不同之处，比如在形象上，《高铁侠》里用的是高铁，与《火车侠》里的火车是不同的。”这句话几乎是承认了自己的山寨。而“马拉松王子”中cos 的日本的动漫角色就更不用提了。
从上面的对比中，我们可以看出。中国动画无法像日本动画那样风靡全球的原因还是出在任务和剧情上。幼稚的角色和各种老套或者山寨的剧情让人难以产生喜欢之感。因此要想在这一领域更进一步，一定的改变是必须的。应当借鉴日
本动画成功的经验，在人物设计上多下功夫，使之既能体验我国的文化特色，又不陷入剧情老套，生搬历史的泥潭。剧情上则要以创新为主，那些老祖宗的东西的确不能忘，但没必要在这一领域捏着不放。只有走创新之路，设计出真正属于自己的品牌，才能在世界领域中占有自己的一席之地。我非常愿意相信孙立军院长的话，“更看重品牌质量，融会中华文化精髓做出动漫‘正装’，把资金投在剧本上仔细考虑，而不是只看眼前利益。”
给中国影视发展的建议
从以上国产电影与海外电影及国产动画和日本动画的对比中可以发现，中国的影视发展存在着共同的问题，即剧情，题材问题。
国产电影的题材多取自古代，各种古装电影应接不暇。但是我们看，中国有五千年的历史，其间也不乏有许多经典而又精彩的故事，因此从古代历史中寻找灵感与题材本身并没错。但我们要么没有讲，要么讲得不够精彩，使电影缺乏文化穿透力，无法表现出中国的特色。举个例子，美国拍的两部大片，《花木兰》和《功夫熊猫》，其题材都取自中国，并且无论在美国还是在中国都产生了极好的市场效益。这就不得不令我们进行反思，为何我们自己的素材，我们自己没有发掘出来，反而让美国利用并对我国的市场进行反输出。因此，从题材上讲，我们的影视应该广泛涉猎，而不是单单局限在几个有限的题材上。并且在发掘到有意义的题材后，如何通过视觉效果将其以最大的效果表现出来也必须经过认真的思考。
第二点，剧情，这是一个大问题。影视本身就是通过扣人心弦、脍炙人口的剧情吸引观众的。生搬硬套的剧情只会让影视变得索然无味。而悲哀的是，这恰
恰是中国影视的问题所在。再看看美国电影，无论是刚刚上映的3D 《泰坦尼克号》还是以前的《盗梦空间》、《拆弹部队》等等，剧情要么感人深至，要么紧密波澜，能够最大限度的抓住观众的心。不得不说，许多文革时期的电影，其剧情来自于人民的真实生活，再加上编剧、导演的合理想象，还是很能令观众产生共鸣的。但进入新世纪后，很多反映现实的电影剧情假惺，而科幻类电影的剧情则令人匪夷所思，没有实际做基础。因此，建议制片人在编剧时不要为了编剧而编剧，要反过来，站在观众的位置考虑，仔细思考观众到底需要什么样的剧情。要从题材入手，以现实为基础，加上合理的想象，万万不可想一下就没有边。在最终敲定剧本前，一定要三思，避免出现逻辑上的问题，这样，剧情才能更加紧凑，动人。
第三点，技术特效。的确，与剧情相比，这不算什么。但从调查结果看，还是有不少人相当看中这一点的。在剧情平庸的情况下，技术特效完全可以成为亮点不多的电影中仅存的闪光点；而在剧情引人入胜的情况下，配上高超的特效与精良的画面质量，那这部电影完全可以给人留下足够深的印象，在大片云集的境域里独树一帜，在角逐中广受好评。当然，现阶段我国的影视制作技术还与美国有着相当大的差距，因此，我们无法要求国家拍摄出诸如3D 《泰坦尼克号》、《阿凡达》之类的电影。但是，这不能作为我国难以拍出优秀电影的理由。既然知道自己的技术水平不行，那就要改进。努力发展科技，将资金用到该用的地方，提高画面质量与各项水平以科技为基础拍摄电影，争取拍摄出技术水平达到国际要求的电影。未来的电影市场必然是科技的竞争，我们只有大力发展科技才能跟上世界发展的潮流，在世界影视市场占有一席之地。
第四点，态度问题。这与电影本身无关，是编剧和导演的问题，但态度问题
却可以完全影响到一部影视作品的好坏。众所周知，在中国，巨星效应表现得尤为显著。上面也说了，有许多观众还是会因为某个自己喜欢的明星的出场而去看一部电影的。因此，这便给导演、编剧等人找到了一个拉票房的好办法，即用巨星做演员。许多中国的大片投资巨大，但这些钱不是用到该用的特效等方面去，而是作为了明星大牌的出场费，剩下的一部分钱，则进了自己的腰包。另外许多导演，受市场效益影响隔不了多少时间就会“生产”一部电影，而不顾及质量好坏，这便产生了大量烂片。反观美国，一部电影除非运用大量3D 特效技术，投资往往是非常小的，但却票房依旧。而且，大部分知名导演在拍摄完自己的一部电影后，要经过很长时间的酝酿，才会拍摄下一部。因此，如果国内导演不能改变自己的态度的话，中国的影视产业将很难有起色。
这些是分析后为中国影视产业的振兴提出的意见。
最后，还是要祝祖国影视产业能够取得长足的进步。