摘要：《歌剧魅影》是音乐剧史上具有重要地位的艺术作品，它以传奇凄美的爱情为创作主题，极富悬念的故事情节为发展线索、优美感伤的音乐旋律为展现手法，谱写了一部巨型音乐剧时代的集大成之作。本文结合自身的演唱实践，对剧中主要的经典唱段进行了深入细致的分析与研究，希望能够对音乐剧作品的演唱起到良好的推动作用。 关键词：音乐剧；《歌剧魅影》；经典唱段；演唱分析 《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）又译《歌剧院幽灵》，是一部由“音乐剧之王”英国作曲家安德鲁・劳埃德・韦伯作曲的百老汇音乐剧。它是史上最成功的音乐剧作之一，与《猫》《悲惨世界》《西贡小姐》并称为四大经典音乐剧。该剧描述了十九世纪发生在巴黎歌剧院的一段凄美传奇的爱情故事。 在歌剧院地下室里寄居着一位学识渊博却相貌丑陋的音乐天才，他身世悲惨命运多舛，从小就被人们以怪物来看待，他时常神出鬼没，被毁容的面孔上戴着面具以躲避世人鄙夷惊悚的眼光，这就是剧中的男主角，贯穿全剧的线索人物“魅影”。隐居在黑暗的地下室里的他爱上了美丽可爱的剧院演员克里斯汀后，决定不遗余力地将她打造成耀眼的明星，他假扮音乐天使，教她演唱技巧，使年轻貌美的克里斯汀凭借天籁般的美妙歌喉一举成名。在最初的音乐愿望成为现实后，强烈的占有欲让他想将克里斯汀占为己有。但此时的克里斯汀已与从小青梅竹马的恋人劳尔坠入情网，这引起了“魅影”的强烈嫉妒，他决定阻止这段爱情并对他们展开报复，并施展各种离奇手段来破坏剧院演出，从此，歌剧院终日在惶惶中不得安宁，陷入一片恐怖之中…… 剧情就在魅影、克里斯汀、劳尔三者之间以“爱”与纠葛中展开，复杂的关系与强烈的感情使剧情跌宕起伏，剧中人物性格突出，情节曲折惊险、充满悬念，音乐气氛恐怖、紧张，剧中美轮美奂的音乐唱段，是推动整部剧情向前发展的最主要展现手段，优美伤感的《Wishing you were somehow here again》，缠绵悱恻的爱情二重唱《All I ask of you 》，震撼人心的主题曲《The Phantom of the Opera》等经典唱段以极富表现力与感染力的音乐手法，推动着剧情的不断发展。下面，对剧中这三首经典唱段展开细致深入的分析，同时在对唱段的演唱的分析中挖掘出该剧的音乐特色。 （一） 《Wishing you were somehow here again》 《Wishing you were somehow here again》译为《希望你曾降临》，这是该剧赚足眼泪的经典名曲，也是首唱莎拉・布莱曼每次音乐会必唱的保留曲目，这是歌曲充满了痛苦、矛盾，又带有些许幻想色彩，表现了主人公克里斯汀悲伤、矛盾、痛苦的复杂心理。她想摆脱魅影对她的控制与纠缠，面对魅影的变态的凶残，感到了无助与害怕，在孤独迷茫时，她来到父亲的墓碑前，缓缓深情地唱起这曲《Wishing you were somehow here again》，在音乐中将心里的哀伤与痛苦娓娓道来，幻想着逝去的父亲能够重新回到她身边，给她指引与力量。 乐曲开始是克里斯汀在对父亲的回忆，“You were once my one companion ,you were all that mattered. You were once a friend and father, then my world was shattered.”演唱时要带一些恍惚、迷惑的感情色彩去表现此时的情绪，衬托出克里斯汀孤独无助，无所适从的境遇与呼唤亲爱的父亲能给予指引的心情。在音色与音量上要像喃喃自语，可以充分运用“弱声”与“半声”唱法，仿佛在与逝去的父亲面对面的交谈，声音干净、线条连贯，充满对父亲的深情呼唤，接下来的乐段色彩开始发生变化，调性由第一乐段的阴柔的g小调转入色彩明亮的G大调，旋律优美，主旋律配合不同的歌词在乐曲中反复出现，演唱要以情带声，将克里斯汀心中痛苦与无助宣泄出来，唱出她的心中所求。 接下来音乐重回乐曲开始的主题，主人公又回到对父亲的叙述中去，为避免重复，这一乐段在演唱上要与第一部分稍作不同，情绪上更为坚定，音色与之前更为明亮，为后面乐曲的高潮做下铺垫。四小节G大调的音乐间奏之后，渐强的三组三连音层层叠置，最终落在四拍子的长音D上，此时演唱情绪要坚定，三连音要加重语气，强调出每个字的字音，呼吸要有支持，将音乐推至首个高潮。之后主旋律再次回归，主人公再次唱起“Wishing you were somehow here again, knowing we must say goodbye.”此时悲伤情绪到达顶点，演唱时力度与情绪要层层递进，要激动的唱出每一个音，并随音调的增高不断加强，声音更富戏剧性，，演唱至长音“try”时要深呼吸，以足够的气息和力量保持住这个两拍子的高音F，以准确的体现人物感受。最后的尾声部分，中音F持续九拍的宣叙式语气，演唱时要以气声处理衬托此时情境，体现出克里斯汀孤独与渴望的内心特征，在渐慢渐弱的的音乐处理中使乐曲渐渐隐去。 （二） 《All I ask of you 》 这首歌曲是克里斯汀与劳尔在重逢后互诉衷肠的表白，是《歌剧魅影》中最优美的二重唱选段，歌曲并没有华丽的戏剧色彩，也没有用以炫技的高超的技巧表现，却以优美的旋律配合朴实的文字，在甜蜜的爱情里引起共鸣，感动着每一个欣赏该剧的观众。 乐曲开始是劳尔深情款款的独唱，面对无助的克里斯汀，勇敢的劳尔唱出了他的内心独白“No more talk of darkness, forget these wide eyed fears, I am here, nothing can harm you ,my words will warm and calm you”,乐句舒缓而连贯，优美的旋律让人倍感陶醉，在演唱时无需过多的胸腔共鸣，以清晰的吐字表达出主人公的内心感受。随着劳尔的歌声克里斯汀也柔情的唱道“Say you love me every waking moment”,歌声里充满了对美好爱情的期待，让人萌生怜爱之情，演唱时要以甜美、清澈的音色体现出克里斯汀的形象，高音E上的“Say you”不要唱的过强，以柔美的声音带以适当的头腔共鸣表达即可，将乐曲的主题All I ask of you表达出来。 在两段柔情的内心表白之后，劳尔此时的情感不再仅仅是对克里斯汀的爱慕与保护，对她的爱已升华至信奉宗教般的虔诚，他激动对她唱道“Then say you’ll share me one love one lifetime, let me lead you from your solitude”,演唱时情绪要激动，音色要明亮，高声区运用头腔共鸣把声音送出，将劳尔对克里斯汀的爱淋漓尽致的表达出来。在念白似的过渡之后，主题旋律再次回归，这对甜蜜的恋人沉浸在收到彼此承诺的幸福中，四小节的间奏之后，两人同时再次唱响音乐主题“Love me ,that’s all I ask of you”， 在激昂的爱情表白中结束全曲，此时的音乐情绪达到全曲最高点，情感上的共鸣胜过一切，演唱时要牢记以情带声，运用充分的气息支持送出声音，将全曲推向高潮。 （三） 《The Phantom of the Opera》 如果说《歌剧魅影》是巨型音乐剧时代的集大成之作，那么这首气势恢宏、扣人心弦的同名主题曲《The Phantom of the Opera》则是音乐剧唱段中的巅峰之作，其强烈的戏剧变化效果，高达high E的音域范围，配合的天衣无缝的二重唱转换，使其在音乐剧史上没有哪一步剧作唱段可以与之媲美。 乐曲一开始便以气势恢宏的强烈音效进入，营造了紧张而又激动的氛围，扣人心弦，有一种震撼人心的力量。在长达九小节的音乐前奏之后，音乐进入精彩的演唱部分，此时的克里斯汀像在梦境中一样，喃喃自语般娓娓道来“In sleep he sang to me ,in dream he came.”她似乎已完全被引领她的魅影所控制，如同被迷惑了般跟随魅影奔走在阴暗的迷宫通道里。在克里斯汀的充满疑惑的歌唱之后，魅影那魅惑般的声音开始响起，他以“my power over you”对克里斯汀的疑问做了回答，并自负般的肯定了自己对克里斯汀施展的控制。在两人对答般的独唱段落之后，克里斯汀天籁般的抒情音色与魅影戏剧性的嗓音融合在一起，美妙而和谐，合唱部分重复了两个段落，在调性的色彩变化中推动音乐不断向前发展，并逐渐推向高潮。克里斯汀忘情的唱着，魅影听着克里斯汀美妙的歌喉如同欣赏杰作般激动，他催眠般的道白“Sing ,my angel of music！”更使克里斯汀如同被施展了魔法般陷入疯狂，练声似的以“a”不断升高音调展开歌喉，最后在魅影叫喊般的“sing for me”中爆发在high E上的长音上,魅影与克里斯汀之间疯狂畸恋的情绪在音乐中完全释放出来，把整部音乐剧推向高潮。 这首精彩的二重唱为作曲家韦伯带来了前所未有的声誉，奠定了他在音乐剧史上“音乐剧之王”的地位，为世人带来莫大的精神享受，高难度的驾驭性也成为优秀音乐剧演员炫技的重要表现手段。 结语 《歌剧魅影》这部优秀的经典剧作，以其独特的艺术魅力绽放在历史舞台上，在剧目表演璀璨夺目的今天，理论界也展开了对该剧的课题研究，希望本文的研究能够提供一定的学术参考价值，为该剧的传承与发展贡献出绵薄之力。
摘要：《歌剧魅影》是音乐剧史上具有重要地位的艺术作品，它以传奇凄美的爱情为创作主题，极富悬念的故事情节为发展线索、优美感伤的音乐旋律为展现手法，谱写了一部巨型音乐剧时代的集大成之作。本文结合自身的演唱实践，对剧中主要的经典唱段进行了深入细致的分析与研究，希望能够对音乐剧作品的演唱起到良好的推动作用。 关键词：音乐剧；《歌剧魅影》；经典唱段；演唱分析 《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）又译《歌剧院幽灵》，是一部由“音乐剧之王”英国作曲家安德鲁・劳埃德・韦伯作曲的百老汇音乐剧。它是史上最成功的音乐剧作之一，与《猫》《悲惨世界》《西贡小姐》并称为四大经典音乐剧。该剧描述了十九世纪发生在巴黎歌剧院的一段凄美传奇的爱情故事。 在歌剧院地下室里寄居着一位学识渊博却相貌丑陋的音乐天才，他身世悲惨命运多舛，从小就被人们以怪物来看待，他时常神出鬼没，被毁容的面孔上戴着面具以躲避世人鄙夷惊悚的眼光，这就是剧中的男主角，贯穿全剧的线索人物“魅影”。隐居在黑暗的地下室里的他爱上了美丽可爱的剧院演员克里斯汀后，决定不遗余力地将她打造成耀眼的明星，他假扮音乐天使，教她演唱技巧，使年轻貌美的克里斯汀凭借天籁般的美妙歌喉一举成名。在最初的音乐愿望成为现实后，强烈的占有欲让他想将克里斯汀占为己有。但此时的克里斯汀已与从小青梅竹马的恋人劳尔坠入情网，这引起了“魅影”的强烈嫉妒，他决定阻止这段爱情并对他们展开报复，并施展各种离奇手段来破坏剧院演出，从此，歌剧院终日在惶惶中不得安宁，陷入一片恐怖之中…… 剧情就在魅影、克里斯汀、劳尔三者之间以“爱”与纠葛中展开，复杂的关系与强烈的感情使剧情跌宕起伏，剧中人物性格突出，情节曲折惊险、充满悬念，音乐气氛恐怖、紧张，剧中美轮美奂的音乐唱段，是推动整部剧情向前发展的最主要展现手段，优美伤感的《Wishing you were somehow here again》，缠绵悱恻的爱情二重唱《All I ask of you 》，震撼人心的主题曲《The Phantom of the Opera》等经典唱段以极富表现力与感染力的音乐手法，推动着剧情的不断发展。下面，对剧中这三首经典唱段展开细致深入的分析，同时在对唱段的演唱的分析中挖掘出该剧的音乐特色。 （一） 《Wishing you were somehow here again》 《Wishing you were somehow here again》译为《希望你曾降临》，这是该剧赚足眼泪的经典名曲，也是首唱莎拉・布莱曼每次音乐会必唱的保留曲目，这是歌曲充满了痛苦、矛盾，又带有些许幻想色彩，表现了主人公克里斯汀悲伤、矛盾、痛苦的复杂心理。她想摆脱魅影对她的控制与纠缠，面对魅影的变态的凶残，感到了无助与害怕，在孤独迷茫时，她来到父亲的墓碑前，缓缓深情地唱起这曲《Wishing you were somehow here again》，在音乐中将心里的哀伤与痛苦娓娓道来，幻想着逝去的父亲能够重新回到她身边，给她指引与力量。 乐曲开始是克里斯汀在对父亲的回忆，“You were once my one companion ,you were all that mattered. You were once a friend and father, then my world was shattered.”演唱时要带一些恍惚、迷惑的感情色彩去表现此时的情绪，衬托出克里斯汀孤独无助，无所适从的境遇与呼唤亲爱的父亲能给予指引的心情。在音色与音量上要像喃喃自语，可以充分运用“弱声”与“半声”唱法，仿佛在与逝去的父亲面对面的交谈，声音干净、线条连贯，充满对父亲的深情呼唤，接下来的乐段色彩开始发生变化，调性由第一乐段的阴柔的g小调转入色彩明亮的G大调，旋律优美，主旋律配合不同的歌词在乐曲中反复出现，演唱要以情带声，将克里斯汀心中痛苦与无助宣泄出来，唱出她的心中所求。 接下来音乐重回乐曲开始的主题，主人公又回到对父亲的叙述中去，为避免重复，这一乐段在演唱上要与第一部分稍作不同，情绪上更为坚定，音色与之前更为明亮，为后面乐曲的高潮做下铺垫。四小节G大调的音乐间奏之后，渐强的三组三连音层层叠置，最终落在四拍子的长音D上，此时演唱情绪要坚定，三连音要加重语气，强调出每个字的字音，呼吸要有支持，将音乐推至首个高潮。之后主旋律再次回归，主人公再次唱起“Wishing you were somehow here again, knowing we must say goodbye.”此时悲伤情绪到达顶点，演唱时力度与情绪要层层递进，要激动的唱出每一个音，并随音调的增高不断加强，声音更富戏剧性，，演唱至长音“try”时要深呼吸，以足够的气息和力量保持住这个两拍子的高音F，以准确的体现人物感受。最后的尾声部分，中音F持续九拍的宣叙式语气，演唱时要以气声处理衬托此时情境，体现出克里斯汀孤独与渴望的内心特征，在渐慢渐弱的的音乐处理中使乐曲渐渐隐去。 （二） 《All I ask of you 》 这首歌曲是克里斯汀与劳尔在重逢后互诉衷肠的表白，是《歌剧魅影》中最优美的二重唱选段，歌曲并没有华丽的戏剧色彩，也没有用以炫技的高超的技巧表现，却以优美的旋律配合朴实的文字，在甜蜜的爱情里引起共鸣，感动着每一个欣赏该剧的观众。 乐曲开始是劳尔深情款款的独唱，面对无助的克里斯汀，勇敢的劳尔唱出了他的内心独白“No more talk of darkness, forget these wide eyed fears, I am here, nothing can harm you ,my words will warm and calm you”,乐句舒缓而连贯，优美的旋律让人倍感陶醉，在演唱时无需过多的胸腔共鸣，以清晰的吐字表达出主人公的内心感受。随着劳尔的歌声克里斯汀也柔情的唱道“Say you love me every waking moment”,歌声里充满了对美好爱情的期待，让人萌生怜爱之情，演唱时要以甜美、清澈的音色体现出克里斯汀的形象，高音E上的“Say you”不要唱的过强，以柔美的声音带以适当的头腔共鸣表达即可，将乐曲的主题All I ask of you表达出来。 在两段柔情的内心表白之后，劳尔此时的情感不再仅仅是对克里斯汀的爱慕与保护，对她的爱已升华至信奉宗教般的虔诚，他激动对她唱道“Then say you’ll share me one love one lifetime, let me lead you from your solitude”,演唱时情绪要激动，音色要明亮，高声区运用头腔共鸣把声音送出，将劳尔对克里斯汀的爱淋漓尽致的表达出来。在念白似的过渡之后，主题旋律再次回归，这对甜蜜的恋人沉浸在收到彼此承诺的幸福中，四小节的间奏之后，两人同时再次唱响音乐主题“Love me ,that’s all I ask of you”， 在激昂的爱情表白中结束全曲，此时的音乐情绪达到全曲最高点，情感上的共鸣胜过一切，演唱时要牢记以情带声，运用充分的气息支持送出声音，将全曲推向高潮。 （三） 《The Phantom of the Opera》 如果说《歌剧魅影》是巨型音乐剧时代的集大成之作，那么这首气势恢宏、扣人心弦的同名主题曲《The Phantom of the Opera》则是音乐剧唱段中的巅峰之作，其强烈的戏剧变化效果，高达high E的音域范围，配合的天衣无缝的二重唱转换，使其在音乐剧史上没有哪一步剧作唱段可以与之媲美。 乐曲一开始便以气势恢宏的强烈音效进入，营造了紧张而又激动的氛围，扣人心弦，有一种震撼人心的力量。在长达九小节的音乐前奏之后，音乐进入精彩的演唱部分，此时的克里斯汀像在梦境中一样，喃喃自语般娓娓道来“In sleep he sang to me ,in dream he came.”她似乎已完全被引领她的魅影所控制，如同被迷惑了般跟随魅影奔走在阴暗的迷宫通道里。在克里斯汀的充满疑惑的歌唱之后，魅影那魅惑般的声音开始响起，他以“my power over you”对克里斯汀的疑问做了回答，并自负般的肯定了自己对克里斯汀施展的控制。在两人对答般的独唱段落之后，克里斯汀天籁般的抒情音色与魅影戏剧性的嗓音融合在一起，美妙而和谐，合唱部分重复了两个段落，在调性的色彩变化中推动音乐不断向前发展，并逐渐推向高潮。克里斯汀忘情的唱着，魅影听着克里斯汀美妙的歌喉如同欣赏杰作般激动，他催眠般的道白“Sing ,my angel of music！”更使克里斯汀如同被施展了魔法般陷入疯狂，练声似的以“a”不断升高音调展开歌喉，最后在魅影叫喊般的“sing for me”中爆发在high E上的长音上,魅影与克里斯汀之间疯狂畸恋的情绪在音乐中完全释放出来，把整部音乐剧推向高潮。 这首精彩的二重唱为作曲家韦伯带来了前所未有的声誉，奠定了他在音乐剧史上“音乐剧之王”的地位，为世人带来莫大的精神享受，高难度的驾驭性也成为优秀音乐剧演员炫技的重要表现手段。 结语 《歌剧魅影》这部优秀的经典剧作，以其独特的艺术魅力绽放在历史舞台上，在剧目表演璀璨夺目的今天，理论界也展开了对该剧的课题研究，希望本文的研究能够提供一定的学术参考价值，为该剧的传承与发展贡献出绵薄之力。