新现实主义是西方现代电影流派之一。受19世纪末作家维尔加所编导的”真实主义”文艺运动影响，是批判现实主义在特定条件下的发展。多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。它是从内容到形式的美学革命，突破传统电影（好莱坞为代表的电影梦幻和传统规则）。
背景：意大利二战中陷入崩溃，于是拍摄一批具有社会进步意义的影片，反对法西斯战争和反映战争伤害为主题。风格朴实，自然。
二战中：“白色电话片”，和改编旧的文学作品的“书法派”（远离现实，不动感情）。
进步电影人反对虚假，倡导真实美学，自由，民主的新电影．
美学特征
作为新观实主义电影的理论奠基人，著名新观实主义电影编剧柴伐梯尼就说过，新现实主义最突出的特征及其最重要的新意就在于它证实了一部影片并不一定需要有一个”故事”，即一种根据传统臆造的故事；新观实主义的最大努力就表现在它尽可能使叙事浅显，讲得尽可能简明。总之”它不是故事，而是一种实录，一种记录精神。”其表现为四个基本问题的斗争：反对战争以及侵入国家造成的致命的政治混乱；反对饥饿；反对贫困和失业造成的困境；反对家庭的解体和堕落。突破了欧美电影那种戏剧化叙事特征，而树立了一种”反戏剧”的电影美学样式。在此以前的大部分欧美电影都是局限在”叙述故事”的表现方法上，而新现实主义影片却是努力想再现生活，而且是基本上”按生活的原貌”去再现。所以其价值在于它突破了欧美电影那种戏剧化叙事特征，而树立了一种”反戏剧”的电影美学样式。在此以前的大部分欧美电影都是局限在”叙述故事”的表现方法上，而新现实主义影片却是努力想再现生活，而且是基本上”按生活的原貌”去再现．
理论主张
一。把摄影机扛到大街上去（进入现实）——主要取材与生活本身，尽可能从生活本身挖掘冲突和情节。大量借用真人真事，缩短演出与生活之间的距离，少作艺术加工。
倡导把电影从呆板的戏剧性空间中解放出来，获得更电影化的真实空间的拍摄手法
风格特征
1．多用中景，远景体现人物与环境的有机联系，善于通过场面调度去处理群众场面。选取必要的后景以造成某种氛围。长镜头客观忠实还原自然环境和事件进程的完整性。
2．注重自然光
3．还我普通人——艺术作品表现真实人物，而不是虚构的
4．非职业演员使用
柴伐梯尼：1。从生活出发，一切以普通人为主
2．尽可能少对原始素材加工 3．不能凭空虚构戏剧性，而是从真实的现实生活中挖掘 4．主题有强烈的批判色彩
1． 新现实强调“日常性”。要做的全部工作只是发掘出这一经历的全部要素，并按照它们的平凡的“日常性”来表现它们。“日常性”是新现实主义电影在结构情节上的基本原则，它是按照生活的实际流程，甚至是看似散漫无序的时间的积累而结构影片的，它打破了传统影片中的线性因果关系和情节的假定性，割断了制造银幕幻觉认同的心理线索。影片基本上是以冷静旁观者的角度，围绕主人公的活动展示生活的原本状态。
2． 打破传统叙事结构的另一个方面是拒绝给影片的主人公的命运指点出路。这与大团圆的封闭结构形成鲜明对照。影人认为：实际生活和生活中的矛盾
不可能随着影片的结束而结束，勉强指出出路，只不过是满足感情上的需要而已。
3． 演员方面：反对明星“效应”和“扮演”角色。大量启用非职业演员。尝试使用方言。
发展概况
准备时期：（1942-1945）[[维斯康蒂]]《[[沉沦]]》 [[德·西卡]]《[[孩子们注视着我们]]》
全盛时期：（1945-1950）[[罗西里尼]]《[[罗马，不设防的城市]]》，[[维斯康蒂]]《[[大地在波动]]》，[[德·西卡]]《[[偷自行车的人]]》 [[德·桑蒂斯]]《[[罗马11时]]》
意大利新现实主义电影在维持了七、八年之久，大约拍摄了七、八十部影片之后，在五十年代中期以后开始了衰落，这种衰落具体表现为1955年以后，意大利新现实主义电影在题材上日益枯竭。影片原有的那种蓬勃的生命力减少了，表现内容中的社会性也不如以前突出了。
贡献
意大利新现实主义电影的创作口号既走出摄影棚，到故事的实际发生地去拍摄，多拍实景和外景不用或少用人工搭制场景，取消舞台化的照明技术和摄影陈规，并注意让演员保持自然状态，充分调动演员的创造性，尽力去掉”表演”的痕迹，这一系列的坚持写实主义的美学原则和方法，使意大利电影抛开了过去那种浮夸的形式，转向了真实的社会生活内容，对于世界电影艺术朝着更加切近生活的方向迈进，产生了深刻的影响。
新现实主义是西方现代电影流派之一。受19世纪末作家维尔加所编导的”真实主义”文艺运动影响，是批判现实主义在特定条件下的发展。多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。它是从内容到形式的美学革命，突破传统电影（好莱坞为代表的电影梦幻和传统规则）。
背景：意大利二战中陷入崩溃，于是拍摄一批具有社会进步意义的影片，反对法西斯战争和反映战争伤害为主题。风格朴实，自然。
二战中：“白色电话片”，和改编旧的文学作品的“书法派”（远离现实，不动感情）。
进步电影人反对虚假，倡导真实美学，自由，民主的新电影．
美学特征
作为新观实主义电影的理论奠基人，著名新观实主义电影编剧柴伐梯尼就说过，新现实主义最突出的特征及其最重要的新意就在于它证实了一部影片并不一定需要有一个”故事”，即一种根据传统臆造的故事；新观实主义的最大努力就表现在它尽可能使叙事浅显，讲得尽可能简明。总之”它不是故事，而是一种实录，一种记录精神。”其表现为四个基本问题的斗争：反对战争以及侵入国家造成的致命的政治混乱；反对饥饿；反对贫困和失业造成的困境；反对家庭的解体和堕落。突破了欧美电影那种戏剧化叙事特征，而树立了一种”反戏剧”的电影美学样式。在此以前的大部分欧美电影都是局限在”叙述故事”的表现方法上，而新现实主义影片却是努力想再现生活，而且是基本上”按生活的原貌”去再现。所以其价值在于它突破了欧美电影那种戏剧化叙事特征，而树立了一种”反戏剧”的电影美学样式。在此以前的大部分欧美电影都是局限在”叙述故事”的表现方法上，而新现实主义影片却是努力想再现生活，而且是基本上”按生活的原貌”去再现．
理论主张
一。把摄影机扛到大街上去（进入现实）——主要取材与生活本身，尽可能从生活本身挖掘冲突和情节。大量借用真人真事，缩短演出与生活之间的距离，少作艺术加工。
倡导把电影从呆板的戏剧性空间中解放出来，获得更电影化的真实空间的拍摄手法
风格特征
1．多用中景，远景体现人物与环境的有机联系，善于通过场面调度去处理群众场面。选取必要的后景以造成某种氛围。长镜头客观忠实还原自然环境和事件进程的完整性。
2．注重自然光
3．还我普通人——艺术作品表现真实人物，而不是虚构的
4．非职业演员使用
柴伐梯尼：1。从生活出发，一切以普通人为主
2．尽可能少对原始素材加工 3．不能凭空虚构戏剧性，而是从真实的现实生活中挖掘 4．主题有强烈的批判色彩
1． 新现实强调“日常性”。要做的全部工作只是发掘出这一经历的全部要素，并按照它们的平凡的“日常性”来表现它们。“日常性”是新现实主义电影在结构情节上的基本原则，它是按照生活的实际流程，甚至是看似散漫无序的时间的积累而结构影片的，它打破了传统影片中的线性因果关系和情节的假定性，割断了制造银幕幻觉认同的心理线索。影片基本上是以冷静旁观者的角度，围绕主人公的活动展示生活的原本状态。
2． 打破传统叙事结构的另一个方面是拒绝给影片的主人公的命运指点出路。这与大团圆的封闭结构形成鲜明对照。影人认为：实际生活和生活中的矛盾
不可能随着影片的结束而结束，勉强指出出路，只不过是满足感情上的需要而已。
3． 演员方面：反对明星“效应”和“扮演”角色。大量启用非职业演员。尝试使用方言。
发展概况
准备时期：（1942-1945）[[维斯康蒂]]《[[沉沦]]》 [[德·西卡]]《[[孩子们注视着我们]]》
全盛时期：（1945-1950）[[罗西里尼]]《[[罗马，不设防的城市]]》，[[维斯康蒂]]《[[大地在波动]]》，[[德·西卡]]《[[偷自行车的人]]》 [[德·桑蒂斯]]《[[罗马11时]]》
意大利新现实主义电影在维持了七、八年之久，大约拍摄了七、八十部影片之后，在五十年代中期以后开始了衰落，这种衰落具体表现为1955年以后，意大利新现实主义电影在题材上日益枯竭。影片原有的那种蓬勃的生命力减少了，表现内容中的社会性也不如以前突出了。
贡献
意大利新现实主义电影的创作口号既走出摄影棚，到故事的实际发生地去拍摄，多拍实景和外景不用或少用人工搭制场景，取消舞台化的照明技术和摄影陈规，并注意让演员保持自然状态，充分调动演员的创造性，尽力去掉”表演”的痕迹，这一系列的坚持写实主义的美学原则和方法，使意大利电影抛开了过去那种浮夸的形式，转向了真实的社会生活内容，对于世界电影艺术朝着更加切近生活的方向迈进，产生了深刻的影响。