宁波工程学院
学士学位Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ 级项目实习任务书
Ⅰ：涉及本专业全部课程的知识·能力·态度训练项目 Ⅱ：涉及若干课程群的知识·能力·态度训练项目 * Ⅲ：涉及单门课程的知识·能力·态度训练项目
《建筑手绘》项目实习任务书
1 项目标签
2 项目描述
《建筑手绘》实习是建筑是建筑学专业必修的实践性课程，同时它是美术造型系列课程的一个有机组成部分。本项目通过各种手绘工具的绘画练习，掌握工具的使用技法以及各种场景的绘画技巧。
实习的重点是学习和掌握各种工具的绘画技巧，具备用手绘技法表现建筑及其场景的能力。 3 项目任务
1.资料收集
1）了解国内外建筑手绘的发展现状
收集国内外最新、最流行的建筑手绘作品，分析作品创作手法，体现在自身的设计创作中。 2）了解市面上手绘的工具和材料
创作工具对于最终的作品形成有很重要的影响，通过市场考察，了解能获得的工具材料，并结合自身的特点，选择最适合的工具和材料用以创作。
2. 掌握各种工具的绘画技巧
不同的工具有各自特殊的创作手法，作品效果也各有不同，只有熟练掌握各种绘画工具，才能应付多元化的需求。
3. 掌握各种建筑及场景的绘画技法
不同建筑类型与建筑材料以及所处的不同场景其表现手法各有不同，要求通过临摹掌握基本表现技法。 4 实习要求
1.学生要按时到达绘图教室。专心听讲、认真笔记、深入思考、积极交流。
2.学生要准时完成各个阶段的作品，要求不少于4张作业，（A4基础练习1张、A3渲染练精绘3张）
3.实习完成后，学生应提交实习日记和实习报告；考察素材记录和实习报告是评定实习成绩的重要依据之一，对其提出下述具体要求：
1）实习日记的要求
实习日记是积累学习收获的一种重要方式，在手绘实习期间，学生必须逐日认真记录学习和绘图过程中的心得体会。比较国内外先进手绘技法加以临摹，找出差距和不足，并寻求进步的途径。
2）实习报告的要求
实习结束时学生应根据实习日记中所积累的资料，进行全面的分析和总结，及时写出实习报告。实习报告是反映学生对实习内容理解的深度，也反映学生分析和归纳问题的能力。实习报告内容具体要求如下：
（1）选择自己主要研究的绘画工具，分析主要技法和可达成的效果，描述在自身创作过程中的体会和作品完成效果，指出获得的经验和存在的不足。
（2）实习报告内容力求图文并茂，字迹工整清晰，总字数应不少于1000字。
5、实习日记和实习报告要按照规定的格式和规格书写，字迹工整、线条清晰，装订规范（按照正式文本在左侧两颗定） 5 团队分工
无
7 项目目的
1. 掌握徒手绘制设计草图和效果图，懂得用效果图进行表达和交流。 2. 重点训练：手绘表现能力
*
具体要求见下表：
*本表注：对于表中第二列所列技能应对照CDIO大纲理解。目标栏内以H，M，L来表示对此条能力要求达到的程度，
注：凡成绩不格者，必须重修。
9 实习报告封面及装订要求
1.封面
见本任务书最后一页 2.装订顺序
封面、认识实习项目（作业）任务书、实习日记、实习报告 作品展示（精选5张） 3.纸张及装订要求
120克铜版纸，彩色打印。两份考察报告按顺序统一装订。A3纸对折，中缝骑马钉式装订，上针离上边距6厘米，下针离下边距6厘米。
10 教材、参考文献和网络资源
1.教材
本课程暂无教材。 2.参考文献
[1] 陈新生.建筑快速表现技法[M].北京：中国建筑工业出版社.2001 [2] 张琦.水彩[M].上海：上海人民美术出版社.2004 3.网络资源 暂无特定资源
星期日 日期 6月12号 好开心啊，又到了一周的手绘课时间了，学习手绘那么久了，我也从一个最开始的什么都不懂变成现在的手绘爱好者了，自己能独自创作出自己的作品了。学会了很多的专业知识，这些都要归功于大写艺的手绘老师了，是他们细心的教会了我们对手绘的认识。学习手绘有一段时间了，在这期间，我从对手绘的惊叹向往到可以自己灵活的运用手绘初步表达自己的设计构思，向前迈进了很大一步。手绘的学习期间便是收获的期间，收获是充满着惊喜与快乐的。
实习日记
星期四 日期 6月16号 刚开始画的时候我想到一些经验，不要拿着笔就开始画。对一个空间进行刻画前。首先应该大体上了解这个空间的内部构造，以及空间内部主要的陈设，做到心中有数，能够合理在纸张上安排画面后才开始动笔。否则看到一部分就开始刻画，后面很可能会产生比例问题。我们不是大师，可以窥一发而知全身。我们当前要做的就是慢慢一步一个脚印的走。透视关系的烂熟于心非常非常之重要。透视关系如果一开始就绝对的掌握好，那么在手绘接下来的课程中，相信你会如鱼得水，学的轻松愉快。所以没事练习一下透视关系图是非常必要的。手绘拉线以及上色的过程中应该时刻保持自然放松。手绘应该是一个很轻松享受的过程，画出自己心中所想，应该是件愉快的事情。所以拉线时没必要紧张，轻松自然时拉出的线条自然潇洒才是最美的。过于拘束只会让线条生硬弯曲，失去手绘的美感。
实习日记
星期日 日期 6月19号 这周学习了发现了自己还需要改进的地方：
线条不能收放自如。每次一拉线条，手腕就像僵硬了似的，总怕线条拉不好，结果越是这样，拉出的线条越是弯曲不自然。
画出的画总是或多或少有比例上的问题。这主要还是基于观察不够以及练习不够的原因。观察不够，下笔匆忙自然没有过多的全局观，容易导致构图比例出现问题。而这些归根结底还是练习不够多的原因，所谓熟能生巧，练习少了，所以对于构图的把握还不成熟，才容易出现这样的问题。
马克笔的上色问题。
（1）.马克笔上色时总是比较犹豫，不能一气呵成，所以画面上的光感以及质感总是比较差。这个我也将它归结到了缺乏练习这一点上。
（2）.马克笔上色时对于细节的刻画缺乏足够的耐心。所以画面整体细节以及体积感缺乏足够的表现力。从而缺乏了一种能一下够将别人打动的内在气质。
总而言之，手绘是一门精细的具有实际用途的学问，需要一种活跃又不失严谨的思维状态以及实际操作去学习以及领悟。当然，既然手绘作为一种手上技能，那么肯定需要足够多的实际动手操作才能越画越好。所以我决定，以后有时间就练习一下，争取能在现在的小额基础上有所提升。
星期日 日期 6月19号 学习手绘有一段时间了，在这期间，我从对手绘的惊叹向往到可以自己灵活的运用手绘初步表达自己的设计构思，向前迈进了很大一步。手绘的学习期间便是收获的期间，收获是充满着惊喜与快乐的。
不管是在初始对手绘不甚了解的情况下还是现在入门的情况下，我都一直认为手绘是一门神奇的学科，可以在一张二维的纸张上，通过变化多端的线条来深刻刻画出自己所需要的三维空间。将几何体通过细部刻画，将其变化成所需要的空间样式与家具样式。然后在通过彩铅与马克笔的上色，一个完整的室内空间就可清晰的呈现在大家的眼前。这简直太神奇了！想想只要能够动动笔就能将身边所有的空间场景“复制”在自己的纸张上，这点是多么的振奋人心。
但是这些也必须经过长期的动手，不断从实践中总结经验与教训，才能小成气候。在这20多节课程的学习中，我也总结出了自己的一套学习方法与需要改进的地方，自己也会从中吸取经验以利于自己以后的提高。
实习报告
这周开始是马克笔的手绘练习，马克笔志强没有接触过，所以根本不会，画起来也是十分的不协调，不知怎么说，不过自己先通过了手绘视频的练习和参考，摸索了一些方法。
在老师的细心教导下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回宿舍后还会自己再练习，画一画。学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。
马克笔色彩剔透、着色简便、笔触清晰、风格豪放、成图迅速，表现力强，且颜色在干湿状态变化的时候会随之发生变化。着笔后就可以大致预知笔触凝固于纸面后的效果，能够使绘制者较容易地把握预期的效果，作图时能做到心中有数，大大提高了工作效率。另一方面，马克笔作为绘图工具，本身也有很大的局限性。例如：马克笔的颜色衔接、叠加时，笔触过渡的部分常会因某些色彩的缺失而显得略为生硬，画面色彩的丰富性和细腻程度均不及水彩、水粉等工具的表现，落笔后色彩可加以改动的范围也较小。
在线描表现图的基础上，也可以用其他材料和技法进行较深入的刻画，如彩色铅笔、水彩色等，以增加层次和立体感。马克笔(Naeker)表现技法 ：
马克笔一般分油性和水性两种。前者的颜料可用甲苯稀释，有较强的渗透力，尤其适合在描图纸(硫酸纸)上作图；后者的颜料可溶于水，通常用于在较紧密的卡纸或铜版纸上作画。在室内透视图的绘制中，油性的马克笔使用得更为普遍。在这里也着重介绍油性马克笔的技法。
通常马克笔绘制室内表现图，先用绘图笔(针管笔)勾勒好室内表现图的主要场景和配景物，然后用马克笔上色。油性的色层与墨线互相不遮掩，而且色块对比强烈，具有很强的形式感。要均匀地涂出成片的色块，须要快速、均匀地运笔；要画出清晰的边线，可用胶片等物作局部的遮挡；要画出色彩渐变的退晕效果，可以采用无色的马克笔作退晕处理；马克笔的色彩可以用橡皮擦、刀片刮等方法做出各种特殊的效果。马克笔也可以与其他的绘画技法共同使用。如用水彩或水粉作大面积的天空，地面和墙面，然后用马克笔刻画细部或点缀景物，以扬长避短，相得益彰。喷绘及综合表现技法。
对于一个一开始对着一堆眼花缭乱的颜色无从下手的人来说，颜色并非越多越好，应该视自己实际情况和作品的需要来挑选。
原则上来说用油性马克笔需要的颜色要多一些，因为油性的效果是平涂，颜色不能混合，基本上你需要画多少种颜色就得用到多少支笔；水性马克笔因为颜色之间可以融合，相对变化较多，而且因为可融，与彩色铅笔的配合也较好，所以颜色稍微少一些也能达到要求。当然，就像透明的水彩比平涂的水粉难画，水性比油性也更难掌握。
如果用水性，一个懂得画水彩的人可以用12＼24色颜料调配出所有颜色，同理可以相当程度应用到水性马克笔上，因此我认为您作为初学者的话48色比较合适，如果不擅长配色，就用多些，60色或120色。
不过我自己是决定用水性的马克笔，应为用起来很舒服，自己也通过不断地练习和掌握，掌握手法，最多的是在练习手绘的线条，所以也很难说，多练还是有好处的。
手绘课已经结束了，对我来说，这三周在夏老师的指导下还是有很大的进步。我还感悟到了，手绘最重要的因素就是透视和线条的表现。在很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的，手绘不好学还有就是因为手绘的基础元素只有一个----“线”，每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满“生机”处处闪动着手绘线条的美感。还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。要切记近实远虚，近大远小。
总之自己归纳对于速写唯一的办法还是勤练，手绘没有天才，全靠勤练习。
作品展示
《建筑手绘》实习项目报告
注意：信息栏和考核栏每个空格均需填充，否则扣5分
*注：H为最高要求-达到应用的要求，M为中等要求-达到熟悉的要求，L为低等要求-达到了解的要求。考核标准
宁波工程学院
学士学位Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ 级项目实习任务书
Ⅰ：涉及本专业全部课程的知识·能力·态度训练项目 Ⅱ：涉及若干课程群的知识·能力·态度训练项目 * Ⅲ：涉及单门课程的知识·能力·态度训练项目
《建筑手绘》项目实习任务书
1 项目标签
2 项目描述
《建筑手绘》实习是建筑是建筑学专业必修的实践性课程，同时它是美术造型系列课程的一个有机组成部分。本项目通过各种手绘工具的绘画练习，掌握工具的使用技法以及各种场景的绘画技巧。
实习的重点是学习和掌握各种工具的绘画技巧，具备用手绘技法表现建筑及其场景的能力。 3 项目任务
1.资料收集
1）了解国内外建筑手绘的发展现状
收集国内外最新、最流行的建筑手绘作品，分析作品创作手法，体现在自身的设计创作中。 2）了解市面上手绘的工具和材料
创作工具对于最终的作品形成有很重要的影响，通过市场考察，了解能获得的工具材料，并结合自身的特点，选择最适合的工具和材料用以创作。
2. 掌握各种工具的绘画技巧
不同的工具有各自特殊的创作手法，作品效果也各有不同，只有熟练掌握各种绘画工具，才能应付多元化的需求。
3. 掌握各种建筑及场景的绘画技法
不同建筑类型与建筑材料以及所处的不同场景其表现手法各有不同，要求通过临摹掌握基本表现技法。 4 实习要求
1.学生要按时到达绘图教室。专心听讲、认真笔记、深入思考、积极交流。
2.学生要准时完成各个阶段的作品，要求不少于4张作业，（A4基础练习1张、A3渲染练精绘3张）
3.实习完成后，学生应提交实习日记和实习报告；考察素材记录和实习报告是评定实习成绩的重要依据之一，对其提出下述具体要求：
1）实习日记的要求
实习日记是积累学习收获的一种重要方式，在手绘实习期间，学生必须逐日认真记录学习和绘图过程中的心得体会。比较国内外先进手绘技法加以临摹，找出差距和不足，并寻求进步的途径。
2）实习报告的要求
实习结束时学生应根据实习日记中所积累的资料，进行全面的分析和总结，及时写出实习报告。实习报告是反映学生对实习内容理解的深度，也反映学生分析和归纳问题的能力。实习报告内容具体要求如下：
（1）选择自己主要研究的绘画工具，分析主要技法和可达成的效果，描述在自身创作过程中的体会和作品完成效果，指出获得的经验和存在的不足。
（2）实习报告内容力求图文并茂，字迹工整清晰，总字数应不少于1000字。
5、实习日记和实习报告要按照规定的格式和规格书写，字迹工整、线条清晰，装订规范（按照正式文本在左侧两颗定） 5 团队分工
无
7 项目目的
1. 掌握徒手绘制设计草图和效果图，懂得用效果图进行表达和交流。 2. 重点训练：手绘表现能力
*
具体要求见下表：
*本表注：对于表中第二列所列技能应对照CDIO大纲理解。目标栏内以H，M，L来表示对此条能力要求达到的程度，
注：凡成绩不格者，必须重修。
9 实习报告封面及装订要求
1.封面
见本任务书最后一页 2.装订顺序
封面、认识实习项目（作业）任务书、实习日记、实习报告 作品展示（精选5张） 3.纸张及装订要求
120克铜版纸，彩色打印。两份考察报告按顺序统一装订。A3纸对折，中缝骑马钉式装订，上针离上边距6厘米，下针离下边距6厘米。
10 教材、参考文献和网络资源
1.教材
本课程暂无教材。 2.参考文献
[1] 陈新生.建筑快速表现技法[M].北京：中国建筑工业出版社.2001 [2] 张琦.水彩[M].上海：上海人民美术出版社.2004 3.网络资源 暂无特定资源
星期日 日期 6月12号 好开心啊，又到了一周的手绘课时间了，学习手绘那么久了，我也从一个最开始的什么都不懂变成现在的手绘爱好者了，自己能独自创作出自己的作品了。学会了很多的专业知识，这些都要归功于大写艺的手绘老师了，是他们细心的教会了我们对手绘的认识。学习手绘有一段时间了，在这期间，我从对手绘的惊叹向往到可以自己灵活的运用手绘初步表达自己的设计构思，向前迈进了很大一步。手绘的学习期间便是收获的期间，收获是充满着惊喜与快乐的。
实习日记
星期四 日期 6月16号 刚开始画的时候我想到一些经验，不要拿着笔就开始画。对一个空间进行刻画前。首先应该大体上了解这个空间的内部构造，以及空间内部主要的陈设，做到心中有数，能够合理在纸张上安排画面后才开始动笔。否则看到一部分就开始刻画，后面很可能会产生比例问题。我们不是大师，可以窥一发而知全身。我们当前要做的就是慢慢一步一个脚印的走。透视关系的烂熟于心非常非常之重要。透视关系如果一开始就绝对的掌握好，那么在手绘接下来的课程中，相信你会如鱼得水，学的轻松愉快。所以没事练习一下透视关系图是非常必要的。手绘拉线以及上色的过程中应该时刻保持自然放松。手绘应该是一个很轻松享受的过程，画出自己心中所想，应该是件愉快的事情。所以拉线时没必要紧张，轻松自然时拉出的线条自然潇洒才是最美的。过于拘束只会让线条生硬弯曲，失去手绘的美感。
实习日记
星期日 日期 6月19号 这周学习了发现了自己还需要改进的地方：
线条不能收放自如。每次一拉线条，手腕就像僵硬了似的，总怕线条拉不好，结果越是这样，拉出的线条越是弯曲不自然。
画出的画总是或多或少有比例上的问题。这主要还是基于观察不够以及练习不够的原因。观察不够，下笔匆忙自然没有过多的全局观，容易导致构图比例出现问题。而这些归根结底还是练习不够多的原因，所谓熟能生巧，练习少了，所以对于构图的把握还不成熟，才容易出现这样的问题。
马克笔的上色问题。
（1）.马克笔上色时总是比较犹豫，不能一气呵成，所以画面上的光感以及质感总是比较差。这个我也将它归结到了缺乏练习这一点上。
（2）.马克笔上色时对于细节的刻画缺乏足够的耐心。所以画面整体细节以及体积感缺乏足够的表现力。从而缺乏了一种能一下够将别人打动的内在气质。
总而言之，手绘是一门精细的具有实际用途的学问，需要一种活跃又不失严谨的思维状态以及实际操作去学习以及领悟。当然，既然手绘作为一种手上技能，那么肯定需要足够多的实际动手操作才能越画越好。所以我决定，以后有时间就练习一下，争取能在现在的小额基础上有所提升。
星期日 日期 6月19号 学习手绘有一段时间了，在这期间，我从对手绘的惊叹向往到可以自己灵活的运用手绘初步表达自己的设计构思，向前迈进了很大一步。手绘的学习期间便是收获的期间，收获是充满着惊喜与快乐的。
不管是在初始对手绘不甚了解的情况下还是现在入门的情况下，我都一直认为手绘是一门神奇的学科，可以在一张二维的纸张上，通过变化多端的线条来深刻刻画出自己所需要的三维空间。将几何体通过细部刻画，将其变化成所需要的空间样式与家具样式。然后在通过彩铅与马克笔的上色，一个完整的室内空间就可清晰的呈现在大家的眼前。这简直太神奇了！想想只要能够动动笔就能将身边所有的空间场景“复制”在自己的纸张上，这点是多么的振奋人心。
但是这些也必须经过长期的动手，不断从实践中总结经验与教训，才能小成气候。在这20多节课程的学习中，我也总结出了自己的一套学习方法与需要改进的地方，自己也会从中吸取经验以利于自己以后的提高。
实习报告
这周开始是马克笔的手绘练习，马克笔志强没有接触过，所以根本不会，画起来也是十分的不协调，不知怎么说，不过自己先通过了手绘视频的练习和参考，摸索了一些方法。
在老师的细心教导下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回宿舍后还会自己再练习，画一画。学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。
马克笔色彩剔透、着色简便、笔触清晰、风格豪放、成图迅速，表现力强，且颜色在干湿状态变化的时候会随之发生变化。着笔后就可以大致预知笔触凝固于纸面后的效果，能够使绘制者较容易地把握预期的效果，作图时能做到心中有数，大大提高了工作效率。另一方面，马克笔作为绘图工具，本身也有很大的局限性。例如：马克笔的颜色衔接、叠加时，笔触过渡的部分常会因某些色彩的缺失而显得略为生硬，画面色彩的丰富性和细腻程度均不及水彩、水粉等工具的表现，落笔后色彩可加以改动的范围也较小。
在线描表现图的基础上，也可以用其他材料和技法进行较深入的刻画，如彩色铅笔、水彩色等，以增加层次和立体感。马克笔(Naeker)表现技法 ：
马克笔一般分油性和水性两种。前者的颜料可用甲苯稀释，有较强的渗透力，尤其适合在描图纸(硫酸纸)上作图；后者的颜料可溶于水，通常用于在较紧密的卡纸或铜版纸上作画。在室内透视图的绘制中，油性的马克笔使用得更为普遍。在这里也着重介绍油性马克笔的技法。
通常马克笔绘制室内表现图，先用绘图笔(针管笔)勾勒好室内表现图的主要场景和配景物，然后用马克笔上色。油性的色层与墨线互相不遮掩，而且色块对比强烈，具有很强的形式感。要均匀地涂出成片的色块，须要快速、均匀地运笔；要画出清晰的边线，可用胶片等物作局部的遮挡；要画出色彩渐变的退晕效果，可以采用无色的马克笔作退晕处理；马克笔的色彩可以用橡皮擦、刀片刮等方法做出各种特殊的效果。马克笔也可以与其他的绘画技法共同使用。如用水彩或水粉作大面积的天空，地面和墙面，然后用马克笔刻画细部或点缀景物，以扬长避短，相得益彰。喷绘及综合表现技法。
对于一个一开始对着一堆眼花缭乱的颜色无从下手的人来说，颜色并非越多越好，应该视自己实际情况和作品的需要来挑选。
原则上来说用油性马克笔需要的颜色要多一些，因为油性的效果是平涂，颜色不能混合，基本上你需要画多少种颜色就得用到多少支笔；水性马克笔因为颜色之间可以融合，相对变化较多，而且因为可融，与彩色铅笔的配合也较好，所以颜色稍微少一些也能达到要求。当然，就像透明的水彩比平涂的水粉难画，水性比油性也更难掌握。
如果用水性，一个懂得画水彩的人可以用12＼24色颜料调配出所有颜色，同理可以相当程度应用到水性马克笔上，因此我认为您作为初学者的话48色比较合适，如果不擅长配色，就用多些，60色或120色。
不过我自己是决定用水性的马克笔，应为用起来很舒服，自己也通过不断地练习和掌握，掌握手法，最多的是在练习手绘的线条，所以也很难说，多练还是有好处的。
手绘课已经结束了，对我来说，这三周在夏老师的指导下还是有很大的进步。我还感悟到了，手绘最重要的因素就是透视和线条的表现。在很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的，手绘不好学还有就是因为手绘的基础元素只有一个----“线”，每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满“生机”处处闪动着手绘线条的美感。还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。要切记近实远虚，近大远小。
总之自己归纳对于速写唯一的办法还是勤练，手绘没有天才，全靠勤练习。
作品展示
《建筑手绘》实习项目报告
注意：信息栏和考核栏每个空格均需填充，否则扣5分
*注：H为最高要求-达到应用的要求，M为中等要求-达到熟悉的要求，L为低等要求-达到了解的要求。考核标准