摘 要:器乐合奏作为一种实践活动,它是以演奏者为主体,将能力培养贯穿到以合奏为主的结构中去,培养了演奏者在器乐合奏中的合作能力、感知能力、感受能力、调动和运用知识能力等全方位的综合能力,它是专业个别课以及其他基础课程教学的延伸与补充,是对演奏者所学演奏专业技能的巩固,同时也是他们不可缺少的艺术实践。
关键词:器乐合奏能力声部培养
器乐合奏是一种集体的艺术活动和高雅的音乐艺术表演形式,其关键在于演奏团队的共鸣与和谐,它不仅有利于对学生进行听觉和乐感的培养,引导他们步入丰富多彩的音乐世界,发展综合音乐素质,还能用良好的音乐感觉和高尚的艺术情操诠释自己的理想和追求,从而得到情感的满足和美的熏陶。器乐合奏的目的不在于培养多少演奏家,也不可能打造专业的合奏团队,而在于培养学生的合奏意识和合奏能力,包括培养兴趣、挖掘潜能、丰富学习生活,当然也不能忽视了各个乐种及每个成员个性的张扬以达到团队的和谐。尤其是学生器乐合奏乐队,可以为学生们提供了一个进行艺术实践的平台,有效培养学生美育素质和综合素质能力,从合奏的音准、节奏、和声、协调、作品风格等几个环节入手,培养合奏者如何正确把握合奏作品的风格,表现音乐的内涵与灵魂,培养出较强的合奏能力,从而充分体现器乐合奏独特的艺术魅力,进而增强他们的集体观念及群体意识。
能力是一种心里特征,是顺利实现某种活动的心理条件。器乐合奏能力的形成、发展、提高与合奏课是紧密联系的,学生只有具备了一定的能力,才有可能在合奏中展露出艺术的才华。器乐合奏作为一种实践活动,它是以演奏者为主体,将能力培养贯穿到以合奏为主的结构中去,使合奏者在器乐合奏中得到能力的培养,进而达到提高演奏者艺术素质的目的。因此,在器乐合奏当中,我们要注重提高提高合奏者的学习兴趣,引导他们去思考,有意识地培养他们的各种能力,既在合奏中练习了专业技能,又潜移默化地培养了他们的各种合奏的能力。这种能力的培养会让演奏者在未来一生的学习、工作当中,发挥巨大的作用,终生受益。从器乐合奏的实践中,我认为在器乐合奏当中,能培养演奏者以下几方面的能力。
一 、合作能力
器乐合奏是多元素特殊的艺术表现形式,对于成功的器乐合奏而言,指挥是灵魂,团队的精诚合作是脊梁。对器乐合奏的训练来说,我们必须要合奏者每个人明确教师作为指挥者,每个队员就是乐队中不可或缺的组成部分,以此来培养他们团队的合作能力,让他们切肤体验到队员之间个性张扬与互补的作用和力量,感觉到合奏作为团队和谐的外显标识,只有每一个个体的自我融入才能产生音乐及其内涵相得益彰的共鸣,并在充满群体表现力的乐曲中确立个体的地位和作用,从而使学生的合作意识默化为一种心理定势。培养合作能力我认为主要是抓好如下几个方面。
(一)树立合作信心,学会合作共处
合作主要指在相互联系的工作中相互配合、帮助、支持。在现代化社会中,各项工作的完成往往不是一种个人的行为,它需要集合很多人的专长、才能,需要很多人相互彼此的配合协作,器乐乐合奏更是如此。有人说过,21世纪,“学会求知,学会做事,学会共处,学会做人”是一个人走向成功的四大支柱。如果我们的教育只是让学生接受知识和训练技术,那还没有达到很好的科学教育的目的。器乐合奏是一种集体的演奏形式,是器乐演奏的最高形式,最善于表达人们复杂的思想情感, 在合奏中每个队员都对自己充满信心,都不愿意自己的疏忽而受到同学们的指责,在合奏时精力高度集中,与其他声部也能做到很好的配合。
(二)激发合作兴趣, 培养合作技能
器乐合奏要避免把功夫下在学习乐器的演奏技术方面。当学生具备了初步的演奏交能时,合奏教学就要紧紧跟上,教师就要有意识地培养学生的技能合作意识,达到更好的感受和表观音乐的目的,在合奏教学上让学生获得审美体验。随着器乐合奏教学的深入,加上学生的演奏水平参差不齐,就要求教师要以激发学生的兴趣为主,兼顾到每一个队员,尽可能满足他们技术上的要求,使每个学生在合奏的过程中对所奏声部都游刃有余,针对出现的节奏错乱、声部衔接不齐、错音等现象因势利导,通过让学生倾听正确配合产生的良好音响与配合失误造成的音响缺憾两种不同的合奏效果,使他们在愉悦的学习中认识到技术合作的重要性。
二、感知能力
感知能力是乐队演绎好一首作品的必备条件之一,也是提高乐队合奏水平的关键,培养队员的合奏感知能力是合作训练收到良好效果的关键,具体包括呼吸、演奏姿势、音准、音色、声部的配合等几个方面。
合奏的呼吸关系到整个乐队的音响起伏问题,必须按指挥的分句要求严格训练,器乐合奏队员的呼吸不一致,就会使演奏失去“点”,使得合奏的“线条”不清晰,声音散乱,要做到声音、节奏、速度的统一,就必须强调呼吸的一致。
合奏不同于独奏,大家都知道合奏主要追求的是不同乐种声音的共性,更多强调的是音色而达到音乐表现的统一,这就要求合奏者对音乐作品音色的感知能力。合奏讲究音色的和谐统一,这就要求合奏者随时要聆听邻近队员的声音,也要倾听整个乐队的音响效果,使自己的音色融入集体中,在集体中起到应有的作用,从而与集体共命运、共呼吸的并肩作战。
器乐合奏的感人之处就在于各个声部音响的丰满,音质的自然、流畅、优美的特点,所以培养队员的听觉辨别力和调整声音的能力,就显得尤为重要,在合奏训练中我们首先要让合奏者学会倾听,这样即有助于队员克服演奏状态中不必要的紧张和僵硬,还有助于队员在演奏的过程中倾听自己和别人的声音是否和谐,以便及时做出调整。同时还要特别强调多声部融合的训练,因为这样既能充分体现合奏的艺术魅力,又能体现合奏者音色、音质的个性特点,并使队员在思想高度集中的情况下和老师的指挥达到一种配合的默契。
三、感受能力
音乐是一门再创造的表演艺术,它是表演者将情感呈现并供观众感受的艺术,是由情感转化为看得见、听得到的艺术形式。一首好的器乐作品,除了它本身蕴涵的情感之外,在艺术再现过程中还必须融入指挥和演奏者们的二度创作而形成一种自己的风格。因此,如何让队员体验音乐、感受音乐,使他们的情感与作品的情感融合在一起并将它表达出来,无疑是最重要的,我认为主要要抓好如下环节。
(一) 以感受生活为主旋律
“艺术来源于生活,又高于生活”,一个人的生活阅历和知识、才学越丰富,他在艺术审美活动中获得的情感体验也就越丰富,感情的来源最主要的是生活,丰富的情感生活是艺术创造的主要来源,合奏者在演奏中若能准确的找到自己所要表达的思想感情是一种真实的存在,那么我们的演奏就有了基础,就可以激发听众并引起共鸣。
(二) 从了解作品和分析作品入手
器乐合奏是音乐表演的艺术,合奏者要善于准确理解分析合奏作品,领悟其内涵,用各自专业技能、技巧把它表现出来,能够驾驭作品。一首好的作品在每一个音符中都凝聚着强烈的感情,只有深入到原作中才能更好地进行二度创作,才能感受到作品的情感脉搏,准确的塑造人物形象。
三、调动和运用知识的能力
开放教育以学生自主学习为主,教师面授辅导的时间大大缩短,因此,教师不能系统地讲授课本,将知识灌输给学生,而是为学生讲授重点,解疑答难,组织学生讨论问题,获得知识的升华。作为教育,不仅要给学生科学知识,更重要的是让学生掌握科学的思维方法。特别是器乐合奏的教学,我们要把知识的学习交给学生,而在有限的面授时间里,启发学生的思维,不是给学生以“鱼”,而是教学生以“渔”,这样学生的收获将会更加大,特别是器乐专业的学生,能够通过积极的思维,根据合奏中所出现的具体问题具体解决,抓住关键客观公正地得出结论,这种能力的培养在很大程度上都要倚仗调动和运用知识的能力,因此,在教学中,对学生进行调动和运用知识能力的培养就显得十分重要了。
总之,在器乐合奏中,合奏者的合作能力、感知能力、感受能力、调动和运用知识能力等全方位的综合能力的培养是我们的首要任务,它是专业个别课以及其他基础课程教学的延伸与补充,是对演奏者所学演奏专业技能的巩固,同时也是他们不可缺少的艺术实践。
参考文献:
[1]彭耳再龄.普通心理学[M] .北京师范大学出版社,2001.
[2]吴云辉.声乐艺术的共性特点[J] .民族音乐,2009.(3).108.
[石瑾:湖南娄底人文科技学院音乐系,讲师,研究方向:民族器乐(二胡)教学与研究工作。周邦春:湖南娄底人文科技学院学工处,讲师,研究方向:民族器乐(扬琴)及指挥教学与研究工作。]
摘 要:器乐合奏作为一种实践活动,它是以演奏者为主体,将能力培养贯穿到以合奏为主的结构中去,培养了演奏者在器乐合奏中的合作能力、感知能力、感受能力、调动和运用知识能力等全方位的综合能力,它是专业个别课以及其他基础课程教学的延伸与补充,是对演奏者所学演奏专业技能的巩固,同时也是他们不可缺少的艺术实践。
关键词:器乐合奏能力声部培养
器乐合奏是一种集体的艺术活动和高雅的音乐艺术表演形式,其关键在于演奏团队的共鸣与和谐,它不仅有利于对学生进行听觉和乐感的培养,引导他们步入丰富多彩的音乐世界,发展综合音乐素质,还能用良好的音乐感觉和高尚的艺术情操诠释自己的理想和追求,从而得到情感的满足和美的熏陶。器乐合奏的目的不在于培养多少演奏家,也不可能打造专业的合奏团队,而在于培养学生的合奏意识和合奏能力,包括培养兴趣、挖掘潜能、丰富学习生活,当然也不能忽视了各个乐种及每个成员个性的张扬以达到团队的和谐。尤其是学生器乐合奏乐队,可以为学生们提供了一个进行艺术实践的平台,有效培养学生美育素质和综合素质能力,从合奏的音准、节奏、和声、协调、作品风格等几个环节入手,培养合奏者如何正确把握合奏作品的风格,表现音乐的内涵与灵魂,培养出较强的合奏能力,从而充分体现器乐合奏独特的艺术魅力,进而增强他们的集体观念及群体意识。
能力是一种心里特征,是顺利实现某种活动的心理条件。器乐合奏能力的形成、发展、提高与合奏课是紧密联系的,学生只有具备了一定的能力,才有可能在合奏中展露出艺术的才华。器乐合奏作为一种实践活动,它是以演奏者为主体,将能力培养贯穿到以合奏为主的结构中去,使合奏者在器乐合奏中得到能力的培养,进而达到提高演奏者艺术素质的目的。因此,在器乐合奏当中,我们要注重提高提高合奏者的学习兴趣,引导他们去思考,有意识地培养他们的各种能力,既在合奏中练习了专业技能,又潜移默化地培养了他们的各种合奏的能力。这种能力的培养会让演奏者在未来一生的学习、工作当中,发挥巨大的作用,终生受益。从器乐合奏的实践中,我认为在器乐合奏当中,能培养演奏者以下几方面的能力。
一 、合作能力
器乐合奏是多元素特殊的艺术表现形式,对于成功的器乐合奏而言,指挥是灵魂,团队的精诚合作是脊梁。对器乐合奏的训练来说,我们必须要合奏者每个人明确教师作为指挥者,每个队员就是乐队中不可或缺的组成部分,以此来培养他们团队的合作能力,让他们切肤体验到队员之间个性张扬与互补的作用和力量,感觉到合奏作为团队和谐的外显标识,只有每一个个体的自我融入才能产生音乐及其内涵相得益彰的共鸣,并在充满群体表现力的乐曲中确立个体的地位和作用,从而使学生的合作意识默化为一种心理定势。培养合作能力我认为主要是抓好如下几个方面。
(一)树立合作信心,学会合作共处
合作主要指在相互联系的工作中相互配合、帮助、支持。在现代化社会中,各项工作的完成往往不是一种个人的行为,它需要集合很多人的专长、才能,需要很多人相互彼此的配合协作,器乐乐合奏更是如此。有人说过,21世纪,“学会求知,学会做事,学会共处,学会做人”是一个人走向成功的四大支柱。如果我们的教育只是让学生接受知识和训练技术,那还没有达到很好的科学教育的目的。器乐合奏是一种集体的演奏形式,是器乐演奏的最高形式,最善于表达人们复杂的思想情感, 在合奏中每个队员都对自己充满信心,都不愿意自己的疏忽而受到同学们的指责,在合奏时精力高度集中,与其他声部也能做到很好的配合。
(二)激发合作兴趣, 培养合作技能
器乐合奏要避免把功夫下在学习乐器的演奏技术方面。当学生具备了初步的演奏交能时,合奏教学就要紧紧跟上,教师就要有意识地培养学生的技能合作意识,达到更好的感受和表观音乐的目的,在合奏教学上让学生获得审美体验。随着器乐合奏教学的深入,加上学生的演奏水平参差不齐,就要求教师要以激发学生的兴趣为主,兼顾到每一个队员,尽可能满足他们技术上的要求,使每个学生在合奏的过程中对所奏声部都游刃有余,针对出现的节奏错乱、声部衔接不齐、错音等现象因势利导,通过让学生倾听正确配合产生的良好音响与配合失误造成的音响缺憾两种不同的合奏效果,使他们在愉悦的学习中认识到技术合作的重要性。
二、感知能力
感知能力是乐队演绎好一首作品的必备条件之一,也是提高乐队合奏水平的关键,培养队员的合奏感知能力是合作训练收到良好效果的关键,具体包括呼吸、演奏姿势、音准、音色、声部的配合等几个方面。
合奏的呼吸关系到整个乐队的音响起伏问题,必须按指挥的分句要求严格训练,器乐合奏队员的呼吸不一致,就会使演奏失去“点”,使得合奏的“线条”不清晰,声音散乱,要做到声音、节奏、速度的统一,就必须强调呼吸的一致。
合奏不同于独奏,大家都知道合奏主要追求的是不同乐种声音的共性,更多强调的是音色而达到音乐表现的统一,这就要求合奏者对音乐作品音色的感知能力。合奏讲究音色的和谐统一,这就要求合奏者随时要聆听邻近队员的声音,也要倾听整个乐队的音响效果,使自己的音色融入集体中,在集体中起到应有的作用,从而与集体共命运、共呼吸的并肩作战。
器乐合奏的感人之处就在于各个声部音响的丰满,音质的自然、流畅、优美的特点,所以培养队员的听觉辨别力和调整声音的能力,就显得尤为重要,在合奏训练中我们首先要让合奏者学会倾听,这样即有助于队员克服演奏状态中不必要的紧张和僵硬,还有助于队员在演奏的过程中倾听自己和别人的声音是否和谐,以便及时做出调整。同时还要特别强调多声部融合的训练,因为这样既能充分体现合奏的艺术魅力,又能体现合奏者音色、音质的个性特点,并使队员在思想高度集中的情况下和老师的指挥达到一种配合的默契。
三、感受能力
音乐是一门再创造的表演艺术,它是表演者将情感呈现并供观众感受的艺术,是由情感转化为看得见、听得到的艺术形式。一首好的器乐作品,除了它本身蕴涵的情感之外,在艺术再现过程中还必须融入指挥和演奏者们的二度创作而形成一种自己的风格。因此,如何让队员体验音乐、感受音乐,使他们的情感与作品的情感融合在一起并将它表达出来,无疑是最重要的,我认为主要要抓好如下环节。
(一) 以感受生活为主旋律
“艺术来源于生活,又高于生活”,一个人的生活阅历和知识、才学越丰富,他在艺术审美活动中获得的情感体验也就越丰富,感情的来源最主要的是生活,丰富的情感生活是艺术创造的主要来源,合奏者在演奏中若能准确的找到自己所要表达的思想感情是一种真实的存在,那么我们的演奏就有了基础,就可以激发听众并引起共鸣。
(二) 从了解作品和分析作品入手
器乐合奏是音乐表演的艺术,合奏者要善于准确理解分析合奏作品,领悟其内涵,用各自专业技能、技巧把它表现出来,能够驾驭作品。一首好的作品在每一个音符中都凝聚着强烈的感情,只有深入到原作中才能更好地进行二度创作,才能感受到作品的情感脉搏,准确的塑造人物形象。
三、调动和运用知识的能力
开放教育以学生自主学习为主,教师面授辅导的时间大大缩短,因此,教师不能系统地讲授课本,将知识灌输给学生,而是为学生讲授重点,解疑答难,组织学生讨论问题,获得知识的升华。作为教育,不仅要给学生科学知识,更重要的是让学生掌握科学的思维方法。特别是器乐合奏的教学,我们要把知识的学习交给学生,而在有限的面授时间里,启发学生的思维,不是给学生以“鱼”,而是教学生以“渔”,这样学生的收获将会更加大,特别是器乐专业的学生,能够通过积极的思维,根据合奏中所出现的具体问题具体解决,抓住关键客观公正地得出结论,这种能力的培养在很大程度上都要倚仗调动和运用知识的能力,因此,在教学中,对学生进行调动和运用知识能力的培养就显得十分重要了。
总之,在器乐合奏中,合奏者的合作能力、感知能力、感受能力、调动和运用知识能力等全方位的综合能力的培养是我们的首要任务,它是专业个别课以及其他基础课程教学的延伸与补充,是对演奏者所学演奏专业技能的巩固,同时也是他们不可缺少的艺术实践。
参考文献:
[1]彭耳再龄.普通心理学[M] .北京师范大学出版社,2001.
[2]吴云辉.声乐艺术的共性特点[J] .民族音乐,2009.(3).108.
[石瑾:湖南娄底人文科技学院音乐系,讲师,研究方向:民族器乐(二胡)教学与研究工作。周邦春:湖南娄底人文科技学院学工处,讲师,研究方向:民族器乐(扬琴)及指挥教学与研究工作。]