音 乐 鉴 赏
学
期
论
文
选修科目：音乐鉴赏 姓名：段国平
学号：[1**********]2 系别：软件学院 专业：10级软件工程 班级：数据库（2）班 联系电话：[1**********] 时间：3-14周星期日1-2节
指导教师：李春萌
浅谈《海上钢琴师》
【摘要】电影《海上钢琴师》是1999年意大利导演朱塞佩·托纳托雷创造的电影奇迹，由意大利作曲大师埃尼奥·莫里康内创作剧中音乐，并获得了第57界金球奖最佳音乐奖。影片以音画的完美结合， 讲述了一位终身生活在海上的音乐奇才1900的精彩不凡且极富争议的一生。通过对电影《海上钢琴师》片中配乐的分析，阐述本片无穷的音乐魅力；通过对片中经典音乐的回味重现，领略这部由音画完美组成的诗意旅程。
【关键词】《海上钢琴师》 音乐 1900 音乐魅力
《海上钢琴师》这部电影诞生于1999年，是意大利电影，导演是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷，此片是他的“三部曲”之一。电影剧本是由亚历山卓·巴利科1994年的剧场文本《1900：独自》所改编而成。如果说朱塞佩·托纳托雷1988年拍摄的电影《天堂电影院》，是以电影史和电影为背景的，而他于1990年拍摄的电影《大家一切都好》也称《天伦之旅》是以歌剧音乐为背景，那么1999年拍摄的这部《海上钢琴师》则是以钢琴、爵士钢琴乐为背景。影片音画交流缠绵密切，完美结合，将一位“生于船、长于船、逝于船”的传奇爵士钢琴家1900的人生描写得淋漓尽致，演绎了一场从辉煌到悲剧的人生历程。下面让我们重新回味几个剧中片段，领略这部由音与画完美组成的诗意旅程。在与1900年相差快近一百年时，朱塞佩·托纳托雷把意大利作家亚历山卓·巴利科的小说《二十世纪》进行精彩的改编后搬上了世界银幕，也曾有人称这部影片的片名、立意、
发行时间以及各方面所达到的艺术水准为20世纪的The Last Picture(《最后一部电影》) 。本片是由意大利作曲大师埃尼奥·莫
里康内创作剧中音乐，也凭借此片获得了第57界金球奖最佳音乐奖。
影片的开始是以1900好友小号演奏家马克思在伦敦街头一家收购乐器店里，最后吹奏将要离别自己的小号时对主人公1900的强烈思念开始的，伴随马克思小号吹奏出的片头主题音乐，时光回溯，画面转回1900年1月1日，我们看见又有许多目光中饱含憧憬的移民，乘坐一艘大客轮“弗吉尼亚号”来到了新大陆。豪华油轮的大客厅的钢琴上，一个襁褓中的孩子，被人遗弃在盛放柠檬用的纸盒子里，好心的丹尼收养了这个既没有出生证也不知道名字的婴儿。既然他是在1900年1月1日得到了这个孩子，索性就给孩子起了个简单又有意义的名字：1900，丹尼为了逃过移民局的查问，只能让这个孩子不能再下船，这也就注定了1900的世界就在汪洋大海上。儿时的1900和养父丹尼在弗吉尼亚号上快活自在地生活着直到丹尼去世。或许人生都是充满了巧合。从钢琴上发现的这个孩子，循着音乐的声音悄悄地来到了头等舱，透过大客厅门口的玻璃屏风，快乐的琴声深深吸引着他。伴随一段逐渐突出的琴声阵阵入耳，一架大钢琴在夜间传出了一支柔和动人的曲凋，这一幕把所有的客人和船员都震动了，演奏者正是1900，一个孩子用自己的小手抚摸着琴键，1900也就开始了他船 上的演奏生涯。一阵诙谐的音乐响起，画面出现了海上卷起的风暴，刚刚上船的马克思呕吐不止，东倒西歪，跌跌撞撞，此时的观众闭上眼睛就可以感受到马克思此时尴尬的境遇。
1900在这时出现，充当了胖子马克思的晕船良药。他让马克思打开钢琴的制动栓，并让他坐在他身边。一曲最富浪漫气息、最高雅、也最令人难忘的钢琴曲展现于观众面前，随着船身的摇动和倾斜，客厅中的这架三角钢琴也开始在沉稳流畅的琴声中自如地四处滑动，这真是让人心醉的一慕，导演托纳托雷把音与l 面结合成的艺术展现得酣畅淋漓，让1900的琴艺充分呈现在世人面前。不管是达官贵人普通穷苦移民，无不痴迷他的琴声，乘客的沉醉代表了1900的钢琴使他们找回了自己的心声。
一个黑人音乐家的出现，打破了观众对1900初期的看法。一段爵士小号音乐的响起，爵士音乐史上一位重要的黑人音乐家杰里·罗尔·莫顿出现在1900的面前，对这位从未下过船、传说中最棒的钢琴家大大讥讽和奚落了一番, 并发起了挑战, 比赛开始，杰里·莫顿俨如国王一般出现在大厅的门口，缓缓地走进来，目光如炬、高傲威严地环顾四周。他目中无人、气宇轩昂地走向钢琴，对那位海上钢琴师1900礼貌而轻蔑地说道：“我相信，你占了我的座位。”1900则装出胆怯而又无奈地站起身，讨好式地问道：“您就是那个发明了爵士乐的人，对吧? ”他得到的是一句得意的回答：“这，众所周知。”然后杰里·莫顿也问道：“而你就是那个屁股底下不是大海就不会弹琴的人，对吧? ”他听到的是略显谦卑的同一句回答：“这，也众所周知。”奠顿拒绝了1900伸出的友好之手，用法语说了一句“劳驾，请您让开”，之后就把点燃的香烟轻轻放在钢琴共鸣箱的边缘，如泰山压顶样地沉稳坐了下来。
马克斯的出现是1900走上钢琴师道路上的重要转折。听老板说 已经生锈的弗吉尼亚号将要被炸掉，一种直觉立刻驱使马克斯赶到了码头。招工者说船上已有小号手，马克斯却拿出乐器吹了起来。这是一支带有鲜明的爵士风格、狂放不羁的即兴曲。技巧娴熟，音色迷人，在博得围观者的掌声的同时，他也征服了招工者。此刻，停靠在码头的弗吉尼征号一k 有个年轻人也在鼓掌。马克斯踌躇满志地上了船。随后是风暴中颠簸不止的船上，马克斯在呕吐不止、跌跌撞撞。描绘其境遇的一段音乐由巴松、短笛、单簧管等木管乐器和钢琴演奏，此刻显得很突出，形象而又幽默。这时却有人如履平地，来到了他面前：“怎么了Conn ，晕船吗? ”请马克斯帮他松开钢琴的制动栓后，他让马克斯一起坐在琴凳上。随着船身的摇动和倾斜，在沉稳流畅的琴声中，客厅中的大钢琴带着两人自如地四处滑动起来。这一过程中，大厅穹顶正中悬挂的那架大吊灯滑落到他们头上，险些砸中钢琴。
自此，这位海上钢琴师经常到三等舱为穷苦移民们弹琴，所有 人都痴迷于他的琴艺。在马克斯有一次陪伴着他、一边听他弹琴一边 低声交谈的情节中，那首节奏舒缓的爵士乐益也是莫里康内作曲，标 题为“Danny ’s Blues”。它显示了这位大师创作风格的多样化和他 所涉范围之宽广。随后一个意大利人想听一段“塔兰台拉”，1900请 他示范一个节奏，于是又有了一首热烈、奔放的塔兰台拉舞曲„„
影片的配乐主题《爱的旋律》，这也是剧中主人公惟一一次录音，这支优美单纯的曲调表现出作曲大师埃尼奥·莫里康内的作品一向所拥有的突出特征：简单质朴、富于内涵，旋律如歌、沁人心脾。
影片中这首音乐的产生，完全取决于一位美丽姑娘的出现，当1900在琴键上信手拈来地即兴弹出了一串琶音和音阶之后。逐渐进入自己的乐思之中，又是出于偶然，他看见外面甲板上有个容貌质朴秀丽的女孩来到了玻璃窗前，就因为这纯洁健康的姑娘的出现，激发了1900的创作灵感。他凝视着女孩，观众听到了海上钢琴师的心声：那发自他心底的一支最纯朴、最温柔、最动人的“爱的旋律”。他想把唱片作为礼物献给那位姑娘，由于1900苦于不知如何与人打交道。就在房间里反复地练习问候用语，此刻电影中的主题音乐进入到了主题变奏，是一段表现向往和渴望旋律。一个显得犹疑不决的动机出现了。接着，观众伴随着怯生生的音乐，看见1900拉开了三等舱女宾的舱门。此时的音乐主题中加入了部分弦乐，表示三等舱里面孩子的哭声。1900在睡满了人的舱房里四处寻找，终于找到了那个女孩。伴着音乐主题的流淌，一个堪称世界电影史上最完美的嘴唇特写展现于世人面前。第二天，轮船靠岸时，善良的女孩儿向1900吻别，但1900手中的礼物却始终没有机会送出去。这时在影片嘈杂的背景中，音乐再次传达出主人公无限的渴望、失落与怅惘。每每看到此处，给人心里一股说不出的滋味，正是影片中主人公和美丽姑娘的相遇，将观众带入了1900初入爱河的内心世界，也正是《爱的旋律》的主题配乐，使观众留下了充满惆怅的一声叹息。
对《海上钢琴师》的推捧，正是因为其在音画结合上的完美表现，用音乐描绘了一个传奇音乐家的一生，细致刻画了一个活灵活现的爵士钢琴师，给每位观众留下深深的印象。所以，音乐是构成电影
的一个不可缺失的必要因素，这也正是其具有感染观众的独特魅力。
音乐和电影一样，都可以通过媒介特定的组织形态，真切地表 现事件和人物心理的积累、对比、发展、变化过程；表现事物的运 动、发展、停顿、间隔、持续的特殊形态。音乐和电影，两者都是由于其媒介形态，都是由于在时空形态上可以被在运动的量上作确定，被规定，才获得其之于其他媒介形态的地位。因为具有真切、准确、直接的特性，才能真切、直接、准确地传情达意，才能为人喜闻乐见，才能更形象地展现事物的本来面目，更准确地揭示事物的本质。本片正是利用了音乐和电影空间的这些特点，利用音乐的表现力和造型感，成功地塑造了1900这个海上钢琴师的形象，给观众留下了深刻的印象，这就是音乐的魅力所在。
【参考文献】
1. 钟源 《海上钢琴师》音乐浅析 电影文学 2007
2. 黄菁 音乐的魅力——浅评《海上钢琴师》的声音创作北京电影学 院学报 2003
3. 孙娜 天堂里的音乐——《海上钢琴师》 2008
4. 杨大林 海上传奇钢琴师音乐周报 2001
5. 陈文智 陈建刚 电影评价 2007
6. 黄余亭子 用死亡见证生命——《海上钢琴师》 今日湖北 2007
音 乐 鉴 赏
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论
文
选修科目：音乐鉴赏 姓名：段国平
学号：[1**********]2 系别：软件学院 专业：10级软件工程 班级：数据库（2）班 联系电话：[1**********] 时间：3-14周星期日1-2节
指导教师：李春萌
浅谈《海上钢琴师》
【摘要】电影《海上钢琴师》是1999年意大利导演朱塞佩·托纳托雷创造的电影奇迹，由意大利作曲大师埃尼奥·莫里康内创作剧中音乐，并获得了第57界金球奖最佳音乐奖。影片以音画的完美结合， 讲述了一位终身生活在海上的音乐奇才1900的精彩不凡且极富争议的一生。通过对电影《海上钢琴师》片中配乐的分析，阐述本片无穷的音乐魅力；通过对片中经典音乐的回味重现，领略这部由音画完美组成的诗意旅程。
【关键词】《海上钢琴师》 音乐 1900 音乐魅力
《海上钢琴师》这部电影诞生于1999年，是意大利电影，导演是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷，此片是他的“三部曲”之一。电影剧本是由亚历山卓·巴利科1994年的剧场文本《1900：独自》所改编而成。如果说朱塞佩·托纳托雷1988年拍摄的电影《天堂电影院》，是以电影史和电影为背景的，而他于1990年拍摄的电影《大家一切都好》也称《天伦之旅》是以歌剧音乐为背景，那么1999年拍摄的这部《海上钢琴师》则是以钢琴、爵士钢琴乐为背景。影片音画交流缠绵密切，完美结合，将一位“生于船、长于船、逝于船”的传奇爵士钢琴家1900的人生描写得淋漓尽致，演绎了一场从辉煌到悲剧的人生历程。下面让我们重新回味几个剧中片段，领略这部由音与画完美组成的诗意旅程。在与1900年相差快近一百年时，朱塞佩·托纳托雷把意大利作家亚历山卓·巴利科的小说《二十世纪》进行精彩的改编后搬上了世界银幕，也曾有人称这部影片的片名、立意、
发行时间以及各方面所达到的艺术水准为20世纪的The Last Picture(《最后一部电影》) 。本片是由意大利作曲大师埃尼奥·莫
里康内创作剧中音乐，也凭借此片获得了第57界金球奖最佳音乐奖。
影片的开始是以1900好友小号演奏家马克思在伦敦街头一家收购乐器店里，最后吹奏将要离别自己的小号时对主人公1900的强烈思念开始的，伴随马克思小号吹奏出的片头主题音乐，时光回溯，画面转回1900年1月1日，我们看见又有许多目光中饱含憧憬的移民，乘坐一艘大客轮“弗吉尼亚号”来到了新大陆。豪华油轮的大客厅的钢琴上，一个襁褓中的孩子，被人遗弃在盛放柠檬用的纸盒子里，好心的丹尼收养了这个既没有出生证也不知道名字的婴儿。既然他是在1900年1月1日得到了这个孩子，索性就给孩子起了个简单又有意义的名字：1900，丹尼为了逃过移民局的查问，只能让这个孩子不能再下船，这也就注定了1900的世界就在汪洋大海上。儿时的1900和养父丹尼在弗吉尼亚号上快活自在地生活着直到丹尼去世。或许人生都是充满了巧合。从钢琴上发现的这个孩子，循着音乐的声音悄悄地来到了头等舱，透过大客厅门口的玻璃屏风，快乐的琴声深深吸引着他。伴随一段逐渐突出的琴声阵阵入耳，一架大钢琴在夜间传出了一支柔和动人的曲凋，这一幕把所有的客人和船员都震动了，演奏者正是1900，一个孩子用自己的小手抚摸着琴键，1900也就开始了他船 上的演奏生涯。一阵诙谐的音乐响起，画面出现了海上卷起的风暴，刚刚上船的马克思呕吐不止，东倒西歪，跌跌撞撞，此时的观众闭上眼睛就可以感受到马克思此时尴尬的境遇。
1900在这时出现，充当了胖子马克思的晕船良药。他让马克思打开钢琴的制动栓，并让他坐在他身边。一曲最富浪漫气息、最高雅、也最令人难忘的钢琴曲展现于观众面前，随着船身的摇动和倾斜，客厅中的这架三角钢琴也开始在沉稳流畅的琴声中自如地四处滑动，这真是让人心醉的一慕，导演托纳托雷把音与l 面结合成的艺术展现得酣畅淋漓，让1900的琴艺充分呈现在世人面前。不管是达官贵人普通穷苦移民，无不痴迷他的琴声，乘客的沉醉代表了1900的钢琴使他们找回了自己的心声。
一个黑人音乐家的出现，打破了观众对1900初期的看法。一段爵士小号音乐的响起，爵士音乐史上一位重要的黑人音乐家杰里·罗尔·莫顿出现在1900的面前，对这位从未下过船、传说中最棒的钢琴家大大讥讽和奚落了一番, 并发起了挑战, 比赛开始，杰里·莫顿俨如国王一般出现在大厅的门口，缓缓地走进来，目光如炬、高傲威严地环顾四周。他目中无人、气宇轩昂地走向钢琴，对那位海上钢琴师1900礼貌而轻蔑地说道：“我相信，你占了我的座位。”1900则装出胆怯而又无奈地站起身，讨好式地问道：“您就是那个发明了爵士乐的人，对吧? ”他得到的是一句得意的回答：“这，众所周知。”然后杰里·莫顿也问道：“而你就是那个屁股底下不是大海就不会弹琴的人，对吧? ”他听到的是略显谦卑的同一句回答：“这，也众所周知。”奠顿拒绝了1900伸出的友好之手，用法语说了一句“劳驾，请您让开”，之后就把点燃的香烟轻轻放在钢琴共鸣箱的边缘，如泰山压顶样地沉稳坐了下来。
马克斯的出现是1900走上钢琴师道路上的重要转折。听老板说 已经生锈的弗吉尼亚号将要被炸掉，一种直觉立刻驱使马克斯赶到了码头。招工者说船上已有小号手，马克斯却拿出乐器吹了起来。这是一支带有鲜明的爵士风格、狂放不羁的即兴曲。技巧娴熟，音色迷人，在博得围观者的掌声的同时，他也征服了招工者。此刻，停靠在码头的弗吉尼征号一k 有个年轻人也在鼓掌。马克斯踌躇满志地上了船。随后是风暴中颠簸不止的船上，马克斯在呕吐不止、跌跌撞撞。描绘其境遇的一段音乐由巴松、短笛、单簧管等木管乐器和钢琴演奏，此刻显得很突出，形象而又幽默。这时却有人如履平地，来到了他面前：“怎么了Conn ，晕船吗? ”请马克斯帮他松开钢琴的制动栓后，他让马克斯一起坐在琴凳上。随着船身的摇动和倾斜，在沉稳流畅的琴声中，客厅中的大钢琴带着两人自如地四处滑动起来。这一过程中，大厅穹顶正中悬挂的那架大吊灯滑落到他们头上，险些砸中钢琴。
自此，这位海上钢琴师经常到三等舱为穷苦移民们弹琴，所有 人都痴迷于他的琴艺。在马克斯有一次陪伴着他、一边听他弹琴一边 低声交谈的情节中，那首节奏舒缓的爵士乐益也是莫里康内作曲，标 题为“Danny ’s Blues”。它显示了这位大师创作风格的多样化和他 所涉范围之宽广。随后一个意大利人想听一段“塔兰台拉”，1900请 他示范一个节奏，于是又有了一首热烈、奔放的塔兰台拉舞曲„„
影片的配乐主题《爱的旋律》，这也是剧中主人公惟一一次录音，这支优美单纯的曲调表现出作曲大师埃尼奥·莫里康内的作品一向所拥有的突出特征：简单质朴、富于内涵，旋律如歌、沁人心脾。
影片中这首音乐的产生，完全取决于一位美丽姑娘的出现，当1900在琴键上信手拈来地即兴弹出了一串琶音和音阶之后。逐渐进入自己的乐思之中，又是出于偶然，他看见外面甲板上有个容貌质朴秀丽的女孩来到了玻璃窗前，就因为这纯洁健康的姑娘的出现，激发了1900的创作灵感。他凝视着女孩，观众听到了海上钢琴师的心声：那发自他心底的一支最纯朴、最温柔、最动人的“爱的旋律”。他想把唱片作为礼物献给那位姑娘，由于1900苦于不知如何与人打交道。就在房间里反复地练习问候用语，此刻电影中的主题音乐进入到了主题变奏，是一段表现向往和渴望旋律。一个显得犹疑不决的动机出现了。接着，观众伴随着怯生生的音乐，看见1900拉开了三等舱女宾的舱门。此时的音乐主题中加入了部分弦乐，表示三等舱里面孩子的哭声。1900在睡满了人的舱房里四处寻找，终于找到了那个女孩。伴着音乐主题的流淌，一个堪称世界电影史上最完美的嘴唇特写展现于世人面前。第二天，轮船靠岸时，善良的女孩儿向1900吻别，但1900手中的礼物却始终没有机会送出去。这时在影片嘈杂的背景中，音乐再次传达出主人公无限的渴望、失落与怅惘。每每看到此处，给人心里一股说不出的滋味，正是影片中主人公和美丽姑娘的相遇，将观众带入了1900初入爱河的内心世界，也正是《爱的旋律》的主题配乐，使观众留下了充满惆怅的一声叹息。
对《海上钢琴师》的推捧，正是因为其在音画结合上的完美表现，用音乐描绘了一个传奇音乐家的一生，细致刻画了一个活灵活现的爵士钢琴师，给每位观众留下深深的印象。所以，音乐是构成电影
的一个不可缺失的必要因素，这也正是其具有感染观众的独特魅力。
音乐和电影一样，都可以通过媒介特定的组织形态，真切地表 现事件和人物心理的积累、对比、发展、变化过程；表现事物的运 动、发展、停顿、间隔、持续的特殊形态。音乐和电影，两者都是由于其媒介形态，都是由于在时空形态上可以被在运动的量上作确定，被规定，才获得其之于其他媒介形态的地位。因为具有真切、准确、直接的特性，才能真切、直接、准确地传情达意，才能为人喜闻乐见，才能更形象地展现事物的本来面目，更准确地揭示事物的本质。本片正是利用了音乐和电影空间的这些特点，利用音乐的表现力和造型感，成功地塑造了1900这个海上钢琴师的形象，给观众留下了深刻的印象，这就是音乐的魅力所在。
【参考文献】
1. 钟源 《海上钢琴师》音乐浅析 电影文学 2007
2. 黄菁 音乐的魅力——浅评《海上钢琴师》的声音创作北京电影学 院学报 2003
3. 孙娜 天堂里的音乐——《海上钢琴师》 2008
4. 杨大林 海上传奇钢琴师音乐周报 2001
5. 陈文智 陈建刚 电影评价 2007
6. 黄余亭子 用死亡见证生命——《海上钢琴师》 今日湖北 2007