戏曲鉴赏课程考查作业
外国语学院 1007071039 杨艳红
一、戏曲鉴赏的基础和选修动机
作为一名大学生，我认为既然选修的是这样一门课程，那我们就应该对这门课程有一些基本的理解。下面的几点是我认为的我们所要了解的。戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展．讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
角色：
末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。
净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或像貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。
丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。
外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。 杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。
致远——《汉宫秋》；
（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。
下面讲讲我的选修动机。首先，我对中国古代戏曲并不排斥，甚至可以说是欣赏，所以我对学习这门课程充满信心。我很想在原有的基础知识上再学习一点新知识作为一名大学生，各个方面都有所涉猎是应该的。再者，我们宿舍是一起选的，大家都选的戏曲鉴赏，所以我也不例外的选择这门课程。
二、戏曲鉴赏的学习感受与启示
通过学习这门课程我又了解到很多新知识，至少以后接触到这方面的东西我也可以与别人分享我所学到的知识。戏曲包括很多方面：京剧、昆曲、淮剧、川剧、越剧、沪剧等，这些类型的戏曲我也听过很多，也学过一点点，但是与老师讲的可是差远了。所以，在这个过程中我知道了各种戏曲的角色与行当的分类，也知道了各种角色在服装和唱功上面的要求等。 在欣赏戏曲的过程中我觉得这是一种享受，领略戏曲的美术性、歌舞性、技巧性。西方戏曲偏重于再现和写实，偏重于表达理智的思想；而中国戏曲则偏重于表现和写意，偏重于表现一种情感。其实，戏曲直接的反映了中国人对生活的理解。
学习戏曲知识不能纸上谈兵。戏曲是一种具有很强的造作性、实践性的艺术，仅仅了解戏曲的相关知识还不能算是真正了解戏曲。只有自己动口、动手、动脑来亲身体验一下，才能加深对戏曲艺术的了解，并且真正从心里爱上戏曲。
学习戏曲，能够让我们对戏曲的了解更加深入。同时如若对戏曲勤加苦练的话，可以增进我们对戏曲的情感，帮助我们消化和理解戏曲知识。
三、戏曲鉴赏课程学习的内容综述
首先讲到的是戏曲的演变。戏曲最早可以追溯到上古时代原始歌舞。这不仅起到了“娱人”的作用，还常常被作为一种祭奠与庆贺仪式，被赋予了“娱神”的使命。然后讲到摊舞—戏曲的活化石。如今戏曲的演出形式、在装扮以及脸谱上都可以看到摊舞的痕迹，因此摊舞被
称为戏曲的活化石。又讲到优的诞生。“优”出现在西周末年，由“巫”分化而来，是贵族或诸侯豢养的专供声色之娱的职业艺人。分“倡优”和“俳优”两种。“巫”主要娱神，“优”主要娱人。下面又讲到优人的表演。优人的表演开始扮演人物，或作即兴的独自表演，或模拟别人的形象，往往找对方行动中不合理之处，加以夸张，来取得诙谐与讽刺的效果。是早期嘲笑滑稽艺术的创造者。接下来百戏的形成，汉代出现繁荣的大城市。汉武帝设立“乐府”官署。张骞出使西域，出现了“百戏”繁盛的局面。接下来讲到隋朝的九部伎。隋朝是中国戏曲形成的转折点。然后是唐代的戏剧演变。唐代文学艺术辉煌，长短句曲，词的兴起，变文与传奇小说的出现，以及绘画雕塑，音乐歌舞等各种艺术形式的发展，都为戏曲的形成提供了有利的条件。唐代还出现了参军戏。它是在优人表演艺术的基础上发展起来的，是一种以滑稽问答为主的戏剧形式。参军戏的出现，在戏剧的滑稽表演艺术上是一个很大的进步。宋代戏曲的演变：北宋商业城市“瓦舍”和“勾栏”伎艺演出场所的出现使长期卖艺的艺人成为职业的艺人。“瓦舍”和“勾栏”因此成为表演艺术的摇篮。宋代又出现了南戏，它又称“戏文”。下面出现元杂剧，它的角色体质大体上可以归纳为三类：剧中的主要正剧角色；剧中次要的正剧角色；剧中的戏剧角色。明代杂剧逐渐衰落，取而代之的是传奇。清代昆腔的形成是第三个繁荣的标志。然后又讲到戏曲文学概述、戏曲文学的渊源、杂剧的创作、南戏的创作、杂剧与南戏的异同、明代传奇创作、明代传奇的影响、清代的戏曲文学、清代的京剧创作、戏曲文学的基本轨迹、宋元南戏中的创作、宋元南戏的剧本、元代四大南戏、元代的杂剧、杂剧著名的作家与作品（如关汉卿的《窦娥冤》《单刀会》，王实甫的《西厢记》等等）、明清传奇杂剧的创作、明清时期著名的传奇剧作家、戏曲文学中的术语、戏曲与古典文学的关系、戏曲舞台美术概论、戏曲化妆概说、戏曲化妆与人物造型（后扮、变脸、髯口、梳水头、贴片子、头面、）、化妆的任务与条件、戏曲任务的面部化妆、戏戏曲脸谱的意义、戏曲脸谱的实质。还还讲到了高腔、川剧、昆腔、梆子腔、秦腔，以及它们的特点，流派等等。
以上是我本人对本门课程的所有理解。
戏曲鉴赏课程考查作业
外国语学院 1007071039 杨艳红
一、戏曲鉴赏的基础和选修动机
作为一名大学生，我认为既然选修的是这样一门课程，那我们就应该对这门课程有一些基本的理解。下面的几点是我认为的我们所要了解的。戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展．讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
角色：
末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。
净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或像貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。
丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。
外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。 杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。
致远——《汉宫秋》；
（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。
下面讲讲我的选修动机。首先，我对中国古代戏曲并不排斥，甚至可以说是欣赏，所以我对学习这门课程充满信心。我很想在原有的基础知识上再学习一点新知识作为一名大学生，各个方面都有所涉猎是应该的。再者，我们宿舍是一起选的，大家都选的戏曲鉴赏，所以我也不例外的选择这门课程。
二、戏曲鉴赏的学习感受与启示
通过学习这门课程我又了解到很多新知识，至少以后接触到这方面的东西我也可以与别人分享我所学到的知识。戏曲包括很多方面：京剧、昆曲、淮剧、川剧、越剧、沪剧等，这些类型的戏曲我也听过很多，也学过一点点，但是与老师讲的可是差远了。所以，在这个过程中我知道了各种戏曲的角色与行当的分类，也知道了各种角色在服装和唱功上面的要求等。 在欣赏戏曲的过程中我觉得这是一种享受，领略戏曲的美术性、歌舞性、技巧性。西方戏曲偏重于再现和写实，偏重于表达理智的思想；而中国戏曲则偏重于表现和写意，偏重于表现一种情感。其实，戏曲直接的反映了中国人对生活的理解。
学习戏曲知识不能纸上谈兵。戏曲是一种具有很强的造作性、实践性的艺术，仅仅了解戏曲的相关知识还不能算是真正了解戏曲。只有自己动口、动手、动脑来亲身体验一下，才能加深对戏曲艺术的了解，并且真正从心里爱上戏曲。
学习戏曲，能够让我们对戏曲的了解更加深入。同时如若对戏曲勤加苦练的话，可以增进我们对戏曲的情感，帮助我们消化和理解戏曲知识。
三、戏曲鉴赏课程学习的内容综述
首先讲到的是戏曲的演变。戏曲最早可以追溯到上古时代原始歌舞。这不仅起到了“娱人”的作用，还常常被作为一种祭奠与庆贺仪式，被赋予了“娱神”的使命。然后讲到摊舞—戏曲的活化石。如今戏曲的演出形式、在装扮以及脸谱上都可以看到摊舞的痕迹，因此摊舞被
称为戏曲的活化石。又讲到优的诞生。“优”出现在西周末年，由“巫”分化而来，是贵族或诸侯豢养的专供声色之娱的职业艺人。分“倡优”和“俳优”两种。“巫”主要娱神，“优”主要娱人。下面又讲到优人的表演。优人的表演开始扮演人物，或作即兴的独自表演，或模拟别人的形象，往往找对方行动中不合理之处，加以夸张，来取得诙谐与讽刺的效果。是早期嘲笑滑稽艺术的创造者。接下来百戏的形成，汉代出现繁荣的大城市。汉武帝设立“乐府”官署。张骞出使西域，出现了“百戏”繁盛的局面。接下来讲到隋朝的九部伎。隋朝是中国戏曲形成的转折点。然后是唐代的戏剧演变。唐代文学艺术辉煌，长短句曲，词的兴起，变文与传奇小说的出现，以及绘画雕塑，音乐歌舞等各种艺术形式的发展，都为戏曲的形成提供了有利的条件。唐代还出现了参军戏。它是在优人表演艺术的基础上发展起来的，是一种以滑稽问答为主的戏剧形式。参军戏的出现，在戏剧的滑稽表演艺术上是一个很大的进步。宋代戏曲的演变：北宋商业城市“瓦舍”和“勾栏”伎艺演出场所的出现使长期卖艺的艺人成为职业的艺人。“瓦舍”和“勾栏”因此成为表演艺术的摇篮。宋代又出现了南戏，它又称“戏文”。下面出现元杂剧，它的角色体质大体上可以归纳为三类：剧中的主要正剧角色；剧中次要的正剧角色；剧中的戏剧角色。明代杂剧逐渐衰落，取而代之的是传奇。清代昆腔的形成是第三个繁荣的标志。然后又讲到戏曲文学概述、戏曲文学的渊源、杂剧的创作、南戏的创作、杂剧与南戏的异同、明代传奇创作、明代传奇的影响、清代的戏曲文学、清代的京剧创作、戏曲文学的基本轨迹、宋元南戏中的创作、宋元南戏的剧本、元代四大南戏、元代的杂剧、杂剧著名的作家与作品（如关汉卿的《窦娥冤》《单刀会》，王实甫的《西厢记》等等）、明清传奇杂剧的创作、明清时期著名的传奇剧作家、戏曲文学中的术语、戏曲与古典文学的关系、戏曲舞台美术概论、戏曲化妆概说、戏曲化妆与人物造型（后扮、变脸、髯口、梳水头、贴片子、头面、）、化妆的任务与条件、戏曲任务的面部化妆、戏戏曲脸谱的意义、戏曲脸谱的实质。还还讲到了高腔、川剧、昆腔、梆子腔、秦腔，以及它们的特点，流派等等。
以上是我本人对本门课程的所有理解。