第一单元 爱我中华
第一课时
教学目标： 学会歌曲《爱我中华》、《东方之珠》，感受歌曲的情绪。 教学准备：钢琴、录音机、 CD 机、
教学过程： 导入：从漫漫五千年的文明与辉煌中走来，祖国——向世界战事华夏的神圣风采。每 个音符都荡漾着赤子最真挚的情，每首旋律都包含着儿女最深深的爱。
学唱歌曲：
（一）《爱我中华》 1、 播放录音《爱我中华》，感受歌曲情绪。
2、 教材分析： 《爱我中华》 是一首优秀的创作歌曲，深受广大群众的喜爱。歌曲为二段体结构，前 12 个小节为第一乐段，后 11 个小节为第二乐段。第一乐段旋律清新、流畅，节奏明快；第二 乐段具有强烈的号召性和使命感，情绪激昂，充满活力，表现了中华儿女爱中华的深厚感情。 （此歌适合于领唱加合唱或齐唱）
3、 词作者简介： 乔羽 我国著名的老一代词作家、剧作家、音乐文学理论家，山东济宁人。乔羽在电 影、电视、歌剧、歌曲等领域都有突出的成就。代表作有：歌剧剧本《花开满山头》、《果 园姐妹》，电影文学剧本《红孩子》（合作）、《刘三姐》，话剧剧本《杨开慧》（合作） 等。歌词作品有《我的祖国》、《祖国颂》、《人说山西好风光》、《我们村里的年轻人》、 《让我们荡起双浆》、《祖国的花朵》、《思念》、《心中的玫瑰》、《雄伟的天门》、《难 忘今宵》、《爱我中华》、《夕阳
红》等。
4、 曲作者简介： 徐沛东 1954 年生，辽宁大连人。我国著名作曲家，主要作品有歌曲 《我热恋的故乡》 、 《十五的月亮十六圆》 《为了寻求美》 《风雨同舟》 《亚洲雄风》 《在月光下相逢》、 、 、 、 、 《爱我中华》等；电视连续剧音乐《篱笆、女人和狗》、《辘轳、女人和井》、《古船、女 人和网》、《旋转餐厅》、《趟过男人河的女人》、《和平年代》等；电影音乐《摇滚青年》 等。 徐沛东是大陆流行音乐界最具影响力的人物之一，―西北风‖的代表作家，为大陆流 行音乐的发展作出了不可磨灭的贡献。
5、 再次播放《爱我中华》，歌唱家的演唱（ VCD ）让学生听唱。
（二）《东方之珠》
1 、播放歌曲《东方之珠》。
2 、作者简介： 找教案 www.zhaojiaoan.com 罗大佑 1953 年出生，在台湾是一位非常有个性的、独特的歌手，常集作词、作曲、 演唱为一身。主要作品有：歌曲《恋曲 1990 》 《明天会更好》 、 《东方之珠》 《追梦人》、 、 《雪山飞虎》、《滚滚红尘》等。 1987 年锣大佑获得继傅聪之后第二名由美国林肯艺术中 心颁发的―亚洲杰出艺人奖‖。 《东方之珠》是一首划时代的祖国颂歌。它伴随着香港的回归而诞生，歌词含蓄而深 情，旋律优美、婉转，乐曲围绕两个主题多次反复，是一首优秀的通俗歌曲。
3 、播放歌曲《东方之珠》，让学生听唱。
小组活动： （ 1 ）讨论：上述歌曲还可分哪些形式唱？
（ 2 ）选择一两首赞美祖国的歌曲演唱，形式不限。
（ 3 ）演唱比赛开始。
（ 4 ）评价：自评、互评、师生评。 小结： 热爱祖国是我们的共同情感。同学们用歌声表达了对祖国最真挚的情、深深的爱，愿 感人的歌声永远留在我们的记忆里。 课后记：还可通过一些典型事例，对学生进行爱国教育。
第 2 课时
教学内容： 歌曲《歌唱祖国》、《今天是你的生日，中国》。
教学目标： 学会歌曲《歌唱祖国》、《今天是你的生日，中国》，感 受歌曲的情绪。 教学准备：钢琴、录音机、 CD 机、
教学过程： 导入：从漫漫五千年的文明与辉煌中走来，祖国——向世界战事华夏的神圣风采。每 个音符都荡漾着赤子最真挚的情，每首旋律都包含着儿女最深深的爱。
学唱歌曲：
（一）《歌唱祖国》
1 、播放歌曲《歌唱祖国》
2 、作者简介： 王莘 1918 出生，江苏无锡人。青年时期再上海参加抗日救亡歌咏运动， 1938 年到 延安鲁艺跟冼星海、吕骥、向隅等学习音乐，毕业后在华北联大文艺部音乐系任教。解放后 入中央音乐学院作曲系进修。主要作品有歌曲《边区儿童团》、《战斗生产》、《愉快的劳 动》、《歌唱祖国》、《祖国颂歌》、等歌剧《义和团》、《煤店新工人》等。 《歌唱祖国》王莘作词作曲，作于 1950 年 9 月。歌曲表现了中华人民共和国朝气蓬 勃、蒸蒸日上的新面貌，记录了刚刚解放的中国人民雄壮前进的步伐。歌词凝练集中，具有 鲜明生动的形象；旋律气势豪迈而充满深情，连贯统一有富于变化，在继承聂耳、冼星海革 命群众歌曲传统的基础上，创造了新时代的新风格歌曲有长度相等的主、副歌组成，主歌每 段歌词不同，表现了同一主题的不同侧面；副歌歌词不变，是歌曲主题集中的体现，两者再 节
奏、结构、音调诸方面形成强烈的对比，是一首具有深刻思想性，又具有高度艺术性的祖 国颂歌。几十年来，这首歌传遍了祖国大地，已成为独立自由的新中国的象征。
3 、全班有表情地齐唱《歌唱祖国》。
（二）《今天是你的生日，中国》
1、 播放歌曲《今天是你的生日，中国》
2、 作品简介： 这首歌是女作曲家古建芬1989年的作品。歌曲为两段体结构，开始的引子旋律在中底音区徘徊，透露着深深的眷恋之情，引子中的钟声，宛如晨钟敲响，预示着举国欢庆的 新的一天的来临。第一段从开始到―鸽子在崇山峻岭飞过‖为止，共四句，类似起、承、转、 合的传统乐段，由于旋律在中、低音区跌宕起伏，情绪显得深邃、厚重而婉转抒情。歌曲的 高潮是第二段开始的地方，一般歌曲常常在高潮时拉开节奏，用衬词―啊‖来进行咏叹，而 这首歌的高潮处歌词节奏却是紧密型，如激动的诉说和热切地祝愿，另有一种感人的力量。 高潮乐句变化重复了一次，然后慢下来，回复到歌曲开始的深情的表达，最后翻高八度结束 全曲。
3、 作者简介： 谷建芬 1935 年生于日本大阪，祖籍山东威海。她 1942 年随家人回国。她的作品格 调高雅，风格多样，很多歌手都因唱她的作品而一举成名。曾经轰动一时的―谷建芬声乐训 练班‖培养了很多著名歌手，包括田震、刘欢、红豆、那英、解小东、毛阿敏等。 谷建芬的作品影响了两代人，为中国流行音乐的发展作出了重大的贡献。主要作品有： 歌曲《年轻的朋友来相会》、《兰花与蝴蝶》、《采
蘑菇的小姑娘》、《校园的早晨》、《思 念》、《妈妈的吻》、》《我多想唱》、《那就是我》、《绿叶对根的情意》、《歌声与微 笑》、《二十年后再相会》等 800 余首；舞蹈音乐《草原春雨》、《长白春来早》、《欢 乐的琴声》、《马铃》、声乐套曲《凳山》；二胡独奏曲《泪雨》；电视连续剧音乐《三国 演义》等。
4、 听唱《今天是你的生日，中国》。
小组活动： （ 1 ）讨论：上述歌曲还可分哪些形式唱？
（ 2 ）选择一两首赞美祖国的歌曲演唱，形式不限。
（ 3 ）演唱比赛开始。
（ 4 ）评价：自评、互评、师生评。 小结： 热爱祖国是我们的共同情感。你们用歌声表达了对祖国最真挚的情、深深的爱，愿感 人的歌声永远留在我们的记忆力。 课后记：还可通过一些典型事例，对学生进行爱国教育。
第二单元 走进室内乐
教学目标
1、能复述室内乐、小夜曲的基本含义。
2、听赏后，能记住《如歌的行板》、《G 大调弦乐小夜曲》和《二泉映月》的音乐主题。
3、在听赏过程中，能积极主动地体验音乐所表达的各种情感，大胆表述自己的感受。
教学理念 感受与鉴赏是《音乐课程标准》的首要教学领域，是整个音乐学习活动的基础。本课即试图通过听赏中外室内乐精品以及学习相关的音乐文化知识以培养学生良好的音乐感受 ，与鉴赏能力，达到丰富学生情感，提高学生文化素养的目的。教学中则多采用多种教学手段和方法以激发学生的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。同时，通过创编歌词、模拟室内乐演奏形式进行表演等音乐活动，帮助学生建立起音乐与人生的密切 关系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
教学重点 引导学生感知和体会音乐，尝试进行简单的即兴创作和表演活动。
教学准备 1、学生以小组为单位，搜集有关―室内乐‖的资料。
2、请会演奏乐器的学生自带乐器。
教学过程 教学环节和内容 听辨导入
教师活动 1、 播放音乐《春节序曲》、《G 大调弦乐小夜曲》和《二泉映月》
学生活动 （1） 聆听音乐。
（2） 教学说明 为导入课题作铺垫，目的是激起学生的兴趣和吸引学生的注意力。
2、 请大家分辨这几段音乐在演奏形式上有什么不同。 探讨交流 感受、理解。
（1）引导学生以小组为单位展示各自搜索的资料。
（2）各组的小组长代表本组评价学生是学习的主。
（3） 学生讨论交流。
3、 教师根据学生的介绍，归纳总结。 鼓励学生发表自己的见解。 通过提供开放式和趣味性的音乐学习空间，激发学生对音乐的好奇心和探究的欲望。
（1） 猜谜语 （2） 聆听音乐（3）哼唱音乐引导学生在积极体验音乐的状态下充分展开想像。
感受与体验（一） 1、 请学生猜谜语：听赏弦乐合奏《二泉映月》 主题片段泉边赏月，穿街过巷，琴儿伴身，目盲心亮。 （打一民间音乐家。 2、 播放音乐。
3、引导学生谈感受与体验
（二）听赏《如歌的行板》第一弦乐四重奏第二乐章
1、 讲故事一出音乐资料1、交流有关柴 让学生了解民歌可夫斯基及其作品的是作曲家创作的源泉，一首好的音乐作品往
2、 播放音乐 往与他的民族血肉相
3、 聆听音乐。
4、 出示民歌《凡尼亚坐在沙发上》歌谱。
实践与表现（一） 为民歌《凡尼亚坐在沙发上》编配简单的二声部。 出示歌曲主旋律谱。交代创作的基本法。
实践与表现（二） 组织指导学生自由组合进行表演 充分利用音乐艺术的集体表现形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。课堂小结 今天这节课同学们初步了解了室内乐及其演奏形式，感受和体验了不同形式的室内乐作品，课后请大家搜集更多的理疗，我们一起来交流、欣赏。感谢同学们的精彩表演。
第三单元 歌剧探幽
1. 中国歌剧 （1）白毛女（选曲） （2）洪湖赤卫队（选曲） （3）
江姐（选曲） （4）伤逝（选曲）
2. 外国歌剧 （1）费加罗的婚礼（选曲） （2）茶花女（选曲） （3）
卡门（选曲） （4）图兰朵（选曲） 体中的协调能力。
【教学目标】 1、学生能够认识综合艺术―歌剧‖的构成与产生。
2、学生能欣赏歌剧作品 《图兰朵》 ，并且能够在了解剧情发展后深入体会音乐的美感。
【教学策略】 1、通过听、辨、表演来诱导学生积极参与教学活动。
2、运用直观现代化多媒体教学，优化了教学效果。
3、通过学生课前的网络学习，充分地利用网络资源，培养了学生自主学习的能力。
【教学准备】 1、 网络环境下的多媒体教学系统、CAI 课件。
2、 歌剧《图兰朵》的动画 DVD 光碟和张艺谋导演的 VCD 光碟。
【教学过程】 课前播放江苏民歌《茉莉花》，为新课教学做一个铺垫。
一、提问式导入 师：同学们课前通过各种途径查询了有关歌剧、舞剧、话剧的基本知识，下面播放一剧目片段，请同学们判断播放的片段是属话剧？歌剧还是舞剧？（歌剧） 当学生说出歌剧的答案时，教师马上提出：你能说出判断为歌剧的理由吗？（学生回 答问题） 师：作为世界艺术珍宝的歌剧艺术，是音乐文化的重要组成部分，经受过长期的历史考验，给人以极其美好的艺术享受。
今天让我们一起步入这歌剧的圣堂...... 媒体播放歌剧《图兰朵》
片段，学生思考以下几个问题： 1、 什么是歌剧？ 2、 歌剧起源的时间和国家？ 3、 歌剧当中出现了中国的哪一首民歌？
看完歌剧片段之后要求学生讨论并回答这些问题，然后教师做归纳总结。 问题 1：歌剧是将音乐(包括声乐与器乐) 、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体以歌唱为主的综合性艺术。
问题 2：西洋歌剧最早产生于十六、十七世纪之交的意大利。最早的一部歌剧是在 1594 年由培里根据里努契尼的脚本所写的《达芙妮》。其后，法国、英国、德国等国相继出现自己的歌剧，从而歌剧广泛传播至欧洲各地。 歌剧是西洋音乐舞台上最重要的综合艺术形式。按其性质特点及流传时、区有所不同， 体裁分为： (1)正歌剧(严肃庄重，多取材于希腊神话或历史。) (2)大歌剧(辉煌华丽，多取材于历史故事，不用说白) 。 (3)轻歌剧(小巧、富喜剧性、通俗风格) 。 (4)喜歌剧 (5)趣歌剧 通常情况下，歌剧全剧由独唱(咏叹调、宣叙调) ，重唱、合唱、道白、序曲、间奏曲、 舞曲等因素构成。
问题 3：歌剧所用的主题旋律是江苏的民歌《茉莉花》。（媒体展示歌单，学生随琴演 唱一遍加深印象。）
师：同学们看了歌剧片段，请问你能看出这部歌剧是讲叙哪个国家的故事吗？（中国）
师：虽然讲叙的是中国故事，用的是江苏民歌，但它却是由意大利著名的歌剧大王 普契尼创作，这部歌剧的名字就叫《图兰朵》。
二、欣赏歌剧《图兰朵》 1、 作者简介 吉亚卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini,1858－1924），意大利歌剧作家。毕业于米兰音乐
学院，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。《图兰朵》为三幕歌剧，普契尼作于1924 年（未完成）。这是普契尼最后一部歌剧，在完成他计划作为该剧高潮的二重唱之前，癌症夺去了他的生命。这部作品最后一场由阿尔法诺于1926年替代完成。 这部作品的脚本，由阿达米和西莫尼根据意大利剧作家戈济的同名戏剧撰写。 （媒体展示普 契尼的照片并加上文字说明） 1998 年 9 月，普契尼的歌剧《图兰朵》来到了故事发生地———中国。由著名违禁信 息导演张艺谋执导 世界著名的歌剧艺术家与意大利佛罗伦萨歌剧院的艺术家们及我国三百 ， 余名群众演员联袂，在世界著名指挥家祖宾·梅塔的指挥下，以北京紫禁城太庙为背景，向 全世界演绎了歌剧《图兰朵》。此次演出也为普契尼的《图兰朵》增加了一个前所未有的绝 佳的新版本。2003 年 5 月 8 日，由张艺谋导演的中国版本的歌剧《图兰朵》在韩国汉城上 演也获得了空前成功。
2、 剧情介绍传说在元代时期，北京城有一位美丽动人的公主，名叫图兰朵，但她却为了复仇变得异常残酷。据说她给来自各国的求婚者提了个条件，如对方能猜出她提的三个谜语，就招他为驸马，并赢得皇位，但如果答不出，就得被砍头。因此很多人包括国外的王子都死在了她的刀下。有个鞑靼国王子也被图兰朵的美貌打动，决心不顾一切要娶到图兰朵，对图兰朵提出的三个问题，对答如流，终于获胜，可图兰朵仍不甘心。这时，王子倒慷慨地来帮她，请她在天亮之前能猜中他的名字，他就情愿象没有猜中图兰朵的谜语那样，被处死刑。此夜，全城无人入睡，百姓和僧侣们都在向月神祈祷，希望图兰
朵诚服，从此结束杀戮。瞧，月亮出来了，僧侣的祈祷乐响起（茉莉花的旋律响起）或许就是这动人的音乐感化了美丽残酷的公主。终于她良心发现，从此改邪归正，公主和王子永结秦晋之好。
3、 剧中主要人物介绍
鞑靼王子：卡拉富 （男高音）
中国公主：图兰朵 （女高音）
鞑靼国王：卡拉富的父亲 （男低音）
鞑靼侍女：柳 儿 （抒情女高音）
方法：在介绍当中均播放演片段。
4、欣赏动画版歌剧《图兰朵》 学生平时听得比较多的是一些流行歌
曲，很少接触到歌剧，因此首先让学生欣赏动画版的《图兰朵》，学生容易接受并且能够激发学生欣赏歌剧的欲望和学习歌剧的兴趣。 学生观看歌剧《图兰朵》，在故事情节当中体验歌剧的魅力。 歌剧曲目：
▲北京城的百姓们! –宣旨官
▲ 滚开, 狗东西! -皇城禁卫
▲ 啊, 年轻人! 放过他吧! -众人
▲ 儿啊, 你要做什么? -帖木儿, 卡拉富
▲ 先生, 听吾言! -柳儿
▲. 别伤悲, 柳儿 -卡拉富
▲ 北京城的百姓们! –宣旨官
▲异乡人, 你听好 -图兰朵
▲ 你给我三个迷题 -卡拉富
▲ 无人能睡! -卡拉富
▲是神密的爱情 -柳儿
▲冰霜将你重重包围 -柳儿
▲柳儿! 柳儿! 起来! -帖木儿
▲死神的公主 -卡拉富
▲发生了什么事? -图兰朵, 卡拉富
▲第一滴泪中 -图兰朵
▲知道你的名字了! -图兰朵
▲ 吾皇万岁 -众人
四、创作与表演歌剧《图兰朵》 要求：教师给出人物表，要求学生根据歌剧的故事情节选择一个场景进行话剧创作。 （将学生分成三个组分别进行创作和表演）
人 物 表
图兰朵:冷面公主，独身美人
卡拉富:没落王孙，孤岛隐士
柳 儿: 卡拉富的侍女
皇 帝: 图兰朵的慈父
铁木儿：卡拉富的父亲
太 监：三人 金陵公子：揭榜求婚者 沙漠怪客: 揭榜求婚者
刽子手、宫娥：若干名
1、 学生分组创作，教师下组辅导。
2、 观看学生表演，采取自评、互评的方式。
五、课堂总结 歌剧经过了二百多年的历史，它的成长充满了高贵、华丽的气息，场面的宏伟、史诗 性的咏唱、钻石般的人声，其艺术魅力美化绚丽，这种艺术形式的存在和发展无疑是人类文 化中的瑰宝。音乐是流动的建筑，而歌剧就是这座建筑当中最辉煌的大厅，它的典雅无与伦 比。歌剧特有的人声与器乐的超完美结合是音乐发展的重要里程碑，相信歌剧在更多的欣赏 者的支持下不断发展完善，音乐家为我们留下的歌剧艺术一定会有更美好的未来，同时也希 望同学们能够喜欢歌剧，为歌剧而疯狂。
[背景与主题] 教材是课堂教学中最重要的基本资源，但―教材又无非是个例子‖，它是教师与学生 开展各项学习活动的载体。新课程观认为教师与学生都是教材的开发者。教师可以对教材进 行选择、补充和调整，突破―以纲为纲，以本为本‖及教材―至高无上‖的束缚。创造性地 使用教材能够优化课堂结构, 提高教学效果。因此，教师在教学过程中必须根据学科特点和 学生实际创造性地使用教材。作为农村的初中音乐教师，由于地域的局限，所获得的信息相 对较滞后，教学资源比较匮乏。自新课程实施以来，笔者一直在思索农村中学教师应如何在 现有基础上创造性地使用教材以丰富音乐课堂。 纵观富有民族特色的文艺作品，影响最大、艺术生命最久远的当属歌剧《白毛女》。三单元《歌剧探幽》中的《白毛女》部分时，为了让学生充分感受 音乐情境之美，体验音乐作品的情感，培养学生的语言表达、创新思维等各种能力，激发学 生热爱民族、民间文艺的思想感情，
笔者创造性地使用了教材来进行教学。
现陈述如下： [案例描述]
一、创设情境、激趣引入
师：同学们，首先我们一起来欣赏歌剧《白毛女》中的一个片段，欣赏后请大家谈谈 自己的感受。
[播放视频→学生谈感受] 师：课前，老师让大家收集了有关歌剧《白毛女》的资料，哪位同学愿意跟大伙说说？
[学生展示收集资料情况→教师进行点评→组织学生得出歌剧的概念]
师：老师也在网络、书籍上收集到了一些有关歌剧《白毛女》的音乐资料，现在让我 们一起来欣赏一下。
[播放音乐《北风吹》、《十里风雪一片白》、《扎红头绳》、《恨似 高山
仇似海》] 师：请判断每首乐曲分别是剧中哪个人物演唱的？剧中人物有着怎样的形象及性格特 点？
[学生回答] 师：边播放相关图片边讲解《北风吹》是喜儿独唱曲，
着意刻划了喜儿甜美、质朴、天真的形象。它表现了喜儿盼望爹爹回家过年的喜悦心情。旋律细腻、优美、流畅。《十里风雪一片白》是杨白劳对地主阶级残酷压迫的控诉。旋律深沉、有力。《扎红头绳》采用对 唱，表现父女俩相见的情景。曲调热烈欢快。《恨似高山仇似海》采用咏叹调的形式，表达喜儿满腔的怨恨，倾诉了喜儿悲惨不幸的遭遇。旋律悲愤激越，跌宕起伏。
二、大胆模仿、感受形象
师：现在，大家可能对剧中的两位主角从形象上、性格上有了更进
一步的了解。接下来请各组选出两位同学，选用老师提供的道具，从外形上模仿一下喜儿、杨白劳，并请选手们做出几个符合人物性格特点的动作！限时３分钟看哪一组完成得又快又好。
[学生作简单 评价后教师分别进行点评]
师：让我们用热烈的掌声对他们的精彩表演表示感谢。
三、赏析作品、体验形象
师：接下来我们一起学唱歌剧 《白毛女》中的三个选段，首先来看第一选段。
[出示《北风吹》谱例（注：谱例选自课外音乐书籍）→找出旋律特点→学唱旋律、歌词→选用打击乐器伴奏。
师：轻轻地哼唱这部分，发挥你的想象力想一想当时的场景：家中的布置是怎样的？ 喜儿在干什么？她有什么样的表情？为什么家境贫穷的喜儿会如此高兴？为什么她那么盼 望父亲快点回来？
[学生回答] 师：让我们随着电子琴的伴奏有感情地唱唱有喜有盼的这部分，体会喜儿此时此刻复 杂的心情。
师：我们一起来学唱第二选段。出示《十里风雪一片白》谱例（注：谱例选自新课改 之前所用教材教师用书第五册 P32） →找出旋律特点→学唱旋律、歌词→选用打击乐器伴奏。
师：轻声哼唱这部分，想象一下当时的场景：当喜儿在家盼爹爹回家的时候，父亲杨白劳在干什么？[让学生进行相应的表演唱] 师：我们一起来学唱第三选段。[出示《扎红头绳》谱例（注：谱例选自新课改之前所 用教材第五册 P21）→分析乐曲体裁、结构特点→学
唱旋律、歌词→选用打击乐器伴奏] 师：男女生组各选一名代表来表现喜儿和杨白劳回家相见时的情景。[让学生进行相应 的表演唱]
四、创作展示、课外延伸师：分组讨论，设计表演内容。
[每组请两名同学分别扮演喜儿、杨白劳，表演他们自 己所理解的场面→学生作简单评价]
师：谁能说说假如你来创作这几个片段的剧本你将有怎样的设想？
[指出创作剧本的主 要注意事项→提出表演的评价标准]
作业布置：分小组课后试着创作歌剧《白毛女》中几个片段的剧本并表演。
[案例分析与反思] 教材上所提供的有关歌剧《白毛女》的教学资源有限。笔者通过思索，多途径多方式 地开发课程资源，丰富了课堂教学。
下面笔者就如何在现有基础上创造性地开发课程资源结合本节课教学实际谈谈自己的看法： 1、使用现代化教学设备开发课程资源 听是音乐艺术最基本的特征。我们在音乐教学中提供给学生的应该是最具有音乐特性 的材料----音响资料，而不仅仅是课本上的文字、图片信息。音响资料的使用是丰富音乐课 堂的有效形式。在创设情境、激趣引入这一教学环节中，我首先要求学生在课前利用网络查 找有关《白毛女》的音像资料，这样做既充分激发了学习兴趣和参与热情，又活跃了学习气 氛。上课时通过展示学生、教师收集的资料，让学生了解故事的内容、人物和其他相关知识。 对歌剧的概念不做太多的文字性阐述，而是让学生通过欣赏教师从网络上下载的
歌剧《白毛 女》表演片段后引导学生用讨论交流的方式自己得出结论。通过直接欣赏歌剧《白毛女》片段让学生对作品有一个更加形象直观的认识。学生更充分感受到了音乐情境之美，更切身体验到了音乐作品的情感。由此可见，使用现代化教学设备开发课程资源可以丰富音乐课堂， 提高教学效果。
2、联系现实生活开发课程资源 虽然农村地区缺乏足够的文本资源、音像资源，缺乏设备齐全的各类场馆，但广大农村有城市学校无法比拟的民间音乐素材，还有大量的自然和人文景观，这些都是相当好的课程资源，我们应根据课堂的实际需要联系现实加以利用。在本节课的大胆模仿、感受形象这一环节中，我通过让学生模仿外形、感受形象调动学生学习积极性，力求让学生在模仿歌剧人物中进一步理解乐曲，走近人物、感受形象。这里我适当地利用了日常生活中的材料如： 胡子、红绳子、旧帽子、二斤白面等为我们课堂教学服务。这样做可以让学生积极参与课堂 教学，成为课堂的主人，从而激发学习兴趣，提高各种能力。
3、借鉴其他教材开发课程资源 在赏析作品、体验形象这一环节中，我充分利用新课改之前所用的教材和教师教学用书，思索歌曲演唱的处理、音乐作品的欣赏和理解、形体动作的编排和表现、旋律的创作和打击乐节奏型的编配等。通过赏析歌曲、体验形象，让学生熟记主题音乐，从而培养学生的语言表达能力和创新思维能力等。所以，在备课时参照其他教材既可以提高教师的选择鉴别 能力，又可以丰富课堂教学素材，提高教学质量。总之，随着我国基础教
育课程改革力度的不断加大，课程资源开发的重要性日益显现 出来。我们每个音乐教育工作者都要强化课程资源开发意识，提高开发利用水平，―抓住机 遇，与时俱进‖全面推进素质教育，让新课程改革绽开绚丽之花。
推开歌剧之门
一、 教学设想
本课是九年级上册第三单元——歌剧探幽中的第二部分：外国歌剧，本单元的内容属于感受与鉴赏教学领域，从音乐教学的层面上来讲，是通过观看，聆听有关中外歌剧选段的音像，引导学生理解歌剧这一体裁的基本内涵，培养他们欣赏歌剧的兴趣，体验歌剧选段的 韵味。 我认为歌剧有 400 多年的历史，是一门综合了音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术的 综合艺术，给学生观看与学习的价值非常的高，但是现在的学生都喜欢流行音乐，对这些古典音乐不感兴趣，特别是这些外国歌剧。怎样让学生有兴趣上课呢？这是本节课的教学难 点。因此，我设想这节课应尽可能地将歌剧中一些能激起学生学习兴趣的相关知识介绍给同 学，同时精选出一些学生熟悉的、经典的、有教学价值的歌剧选段让学生欣赏，以初步改变 学生对歌剧有所排斥的态度。 基于以上认识，我创造性地组织了本课的教学内容，安排了三个教学环节
1、导入，2、 感受（学习），3、探索（拓展）。首先以《斗牛士之歌》为话题导入，然后以各种不同的 感受方式，让学生体验到歌剧中歌唱的魅力，同时了解歌剧中歌唱部分的相关知识，最后， 总结
出歌剧定义，并引导学生进一步去了解歌剧，探索歌剧中器乐部分的相关知识。
二、教学目标
1、在欣赏体验活动中知道歌剧及歌剧中的两种声乐样式，以及了解歌剧歌唱部分的相 关知识。
2、能够激发学生学习歌剧的兴趣。
3、能初步改变学生对歌剧的认识，拉近学生与歌剧的距离感，使他们愿意进一步了解 歌剧。
三、教学重点
重点：引导学生体验歌剧中咏叹调的特点。 难点：逐步激发学生欣赏歌剧的兴趣。
四、教学过程
（一）关于歌剧（导入部分）
1、欣赏《斗牛士之歌》片段
2、引出话题讨论? 师? ： 《斗年士之歌》 选自法国作曲家比才的歌剧 《卡门》 。列宁十分喜欢歌剧 《卡门》 ， 特别是其中这首《斗牛之歌》。《卡门》是近百年来在各国上演最多的经典歌剧之一。 师：说起歌剧，大家了解多少？
生：……
3、介绍歌剧的相关知识
（1）关于歌剧历史 师：外国歌剧有近 400 年的历史，起源于 16 世纪意大利佛罗伦萨。历史上第一部歌剧 是《达芙妮》，由于手稿失
传，也有人说历史上第一部歌剧是《犹丽狄茜》。当时，人们非 常喜欢歌剧，仅仅威尼斯这座小城就有 17 家歌剧院。（出示地图）
（2）关于歌剧的类型 师：17 世纪末，意大利歌剧的成功很快辐射到欧洲各国，这些国家又根据本国的文化 传统和特色来创作歌剧，形成了歌剧的不同类型，17、18 世纪出现意大利正歌剧、法国抒 情歌剧、英国民谣歌剧、德国歌唱剧。
4、引出课题 师：有人说歌剧是一部百科全书，也有人说歌剧是历史的镜子，那么歌剧究竟是什么？ 今天我们就推开歌剧之门，进去瞧一瞧。 （说明：这一导入环节以学生熟悉而感兴趣的《卡牛士之歌》巧妙、自然地进入歌剧 学习，同时提出问题，激发学生的探究愿望，为新课教学环节作辅垫）。
（二）感受歌剧（学习环节）
1、师：大家知不知道中国第一个欣赏歌剧的人是谁？
生：……
师：乾隆皇帝，早在二百多年前，故宫宫廷里就曾飘荡过一缕西洋歌剧的清音，乾隆 皇帝就是中国第一个欣赏这种外来音乐戏剧的听众。
2、介绍歌剧特点
师：舞剧是以舞蹈为主要表现手段的舞台表演艺术，话剧是以对白为主要表现手段， 那么歌剧呢？肯定是以歌唱为主。 歌剧中有两种最重要的声乐样式：咏吧调和宣叙调。
感受歌剧的声乐样式——咏叹调 咏叹调特点
（1）：①欣赏歌剧《卡门》选段《爱情像一只自由鸟》②思考：卡门这一人物 形象特点？ ③讨论：从音乐上（哈巴涅拉舞蹈节奏） 从表演 从服装上 ④师：卡门是一个放荡不羁、热情奔放、魃力诱人的形象。 小结：咏叹调特点一：刻画人物形象 咏吧调特点
（2）：①导入?
师：尚雯婕、张惠妹与歌剧赏唱的《爱情像一只自由鸟》。
生：歌剧赏唱的是美声。
师：什么是美声叱？
生：……?
师：美声，从字面涵义来说是美妙的歌声，美丽的歌，老师现在推荐一位歌剧赏与海 豚公主张靓影 PK 一下，看哪位歌手算是真正美妙的歌声，美丽的歌。
②欣赏歌剧《魔笛》这选段夜后咏叹调《复仇火焰在心中燃烧》。 ③介绍阉伶（说明当时人们喜欢歌剧的风靡度）。
小结：咏叹调特点二：表现演唱技巧 咏叹特点
（3）： ①美声知识（外国歌剧大部分用美声来演唱）
师：人声? 一般分为高、中、低三部分，由于歌剧舞台上出现的人物越来越多，就需 要更多不现的声音来表现人物特点和情绪，因此就女高音而言，根据音色来分有：花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音。 花腔女高音：音色明亮，以跳音见长。抒情女高音：音色清柔，细腻的情感处理 戏剧女高音：音色圆润，雄厚有利，表现情绪的大起大落
②根据教师介绍的剧情欣赏并分析《饮酒歌》、《胜利归来》属于哪种女高音？
③师：《饮酒歌》——抒情女高音（表达爱慕之心） 《胜利归来》——戏剧女高音（表达矛盾的复杂心情） 男高音按音色分为：抒情男高音、戏剧男高音。
小结：咏叹特点
（4）：抒发人物情感
总结：咏叹调是在歌剧中用来刻画人物形象，表现演唱技巧，抒发人物情感的重要段落。
（三） 感受歌剧的声乐样式——宣叙调
1、下定义：宣叙调是在歌剧中用来对话和叙述剧情的，鉴于歌唱和朗诵之间的段落。
2、验证：欣赏《饮酒歌》宣叙调
3、介绍歌剧《茶花女》
师：《饮酒歌》选自歌剧《茶花女》 ? 《茶花女》是新中国成立后，第一部由中国艺术家们排练上演的外国歌剧，是意大 利皮阿维根据小仲马同名悲剧小说改编而成。1853 年首演于维也纳。（说明：这一感受环节采用欣赏、分析、验证的不同方法，让学生感受到了歌剧中歌唱的魅力，同时也了解到歌剧中最重要的两种声乐样式咏叹调、宣叙调，以流行歌手，PK 赛这些学生感觉亲近的语言，拉近师生关系，从而使学生专注到感受和鉴赏领域）
（四）、介绍歌剧作曲家威尔第
1、介绍威尔是意大利歌剧三杰之一及著名作品《茶花女》
2、美国乐评人古尔丁对他的评价
3、欣赏《阿伊达》片段（1871 年威尔第应埃及总督之邀，为苏伊士运河通航典礼创作 的） 纪念北京建都 850 周年，《阿伊达》以名为―北京现代之夜》世界超大型景观歌剧开 幕式演出。
（五）探索歌剧（拓展部分） 1、总结：歌剧是一种将音乐、戏剧、文学（诗歌）、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术
①用勋伯格说歌剧
②同学套用勋柏格的话总结歌剧定义
2、推荐：十大经典歌剧
3、思考：①意大利歌剧三杰？
②欣赏《卡门序曲》并回答器乐部分的音乐在歌剧中起怎样的作用？ 歌剧是百科全书，今天我们只是在这个知识的海洋中学到了一点点知识，还有更多的 知识有待于同学们去探索、去了解，希望大家以后能多关注歌剧、多了解歌剧、多欣赏歌剧， 丰富我们的生活，提高我们的生活品质。
第四单元 欧陆经典
教学理念： 这是一节以感受与鉴赏为主的综合课。感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是培养 学生音乐审美能力的有效途径。本可采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，允许学生对 音乐作品、音乐家有各自的体验与不同的理解。从而改变了过去传统的讲授予分析音乐的方 式，体现了对学习者的尊重，而不是把教材、教师的认识强加学生。在音乐教学过程中，以 学生为主题、教师引导学生课前搜集、选择归纳和整理各种资料，真正把学习主动权还给学 生。
教学目标： 1、 能认真听赏交响音乐，能记住或背唱《第六（田园）交响曲》第一乐章、《第九 交响曲》第二乐章、《沃尔塔瓦河》音乐主题片段。
2、 能积极参与为《沃尔塔瓦河》主题旋律创作歌词及世界名曲主题抢答赛与世界名 曲接龙赛等音乐活动。
教学过程： 导入新课： 展示学生搜集的资料 （学生选择自己认为有价值的照片 图片等与大家一起交流 ） 。 （设计目的：学会搜集、查找、整理资料是研究学习的前提，通过学生的课前准备，培养学 生自主学习的能力，提高学生学习音乐的兴趣。）
感受与体验一： 听赏贝多芬第六《田园》交响曲第一乐章。 师：播放音乐，提问： 1、 贝多芬笔下的《田园》是一幅怎样的图画？ 2、 《田园》所描绘的大自然与通常的音画有何区别？ 3、 展示学生的创意画作品。
生： 1、 听音乐，画创意画。 2、 讨论教师所提出的问题。 3、
学生根据音乐要素体验、感受，讨论和理解贝多芬的个人创作风格。 （设计目的：通过聆听、绘画、讨论等手段，了解贝多芬在创作《田园》时正处在耳 聋日益恶化，精神上极度痛苦的时期，但他在大自然的怀抱中获得了一些安慰。他对大自然 及乡村生活的特殊感情正说明他是一个热爱生活、热爱大自然的人。）
感受与体验二 演唱、听赏德沃夏克《e 小调第九交响曲》第二乐章―念故乡‖主题。
师： 1、 讲故事切入。 2、 引导、提示学生进入话题。 3、 播放音乐。
生： 1、 演唱歌曲《念故乡》主体（请学生伴奏）。 2、 大家谈对歌曲的认识。 3、 听赏交响曲―念故乡‖主题。 4、 学生回顾创作背景。 （设计目的：通过演唱、讨论、听赏、讲述等活动，让学生记住这个主题音乐，并从 中感受到音乐的美感。）
感受体验三： 听赏斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》第二乐章―沃尔塔瓦河‖主题。
师： 1、播放音乐。 2、展示学生歌词创编佳作。 3、 引导学生互相讨论创作感受。
生： 1、 听赏音乐、创作歌词。 2、 与老师一起评出最有特色的歌词，并将歌词填入―沃尔塔瓦河‖主题旋律。 3、 评价歌词创编的不同感受。（设计目的：通过听赏、创编歌词、演唱等活动，增强学生对作品情绪和乐曲的体会， 并使学生了解歌词与旋律的结合在情绪上应该是一致的。同时，也让学生尝试创作的乐趣。）
思考与探索一 世界名曲主题抢答赛。
师： 1、 将全班学生分成四组。 2、 教师唱或放音乐主题：〈第 41 交响曲〉、〈命运〉、〈合唱〉、〈田园〉、〈英 雄〉、〈自新大陆〉、〈我的祖国〉等交响曲，〈献给爱丽斯〉、〈G 大调小步舞曲〉、〈小 夜曲〉、〈乘着歌声的翅膀〉等乐曲。
生： 1、 学生抢答。 2、 讨论、交流。 （设计目的：巩固所学知识，培养学生对听赏世界名曲的兴趣。）
思考与探索二 世界名曲接龙赛： 1、 教师唱出第一个音乐主题〈欢乐颂〉。 2、 要求学生依次按顺序接下去，看哪一组接的最好？学生以小组为单位，按一、二、 三、四组的顺序接唱名曲主体（中外作品不限）。及时评出优胜组，以提高学生的竞争意识 和学习兴趣。
课堂小结： 交响乐以其庞大的结构，深刻的内涵，丰富的表现力充分展示出它的魅力。尤其是 古典交响曲，那琅琅上口的主题曲调常常得到人们的青睐。在世界音乐宝库中珍藏了大量的 经典之作，希望大家能搜集这些光盘，反复聆听，并品味作品所具有的永恒魅力。我相信大 家会很快爱上它的。
第五单元 人声的交响
合唱的魅力
1. 救救母亲（音乐抒情诗《中国，我可爱的母亲》第二乐章）
2. 清贫（音乐抒情诗《中国，我可爱的母亲》第三乐章）
3. 四渡赤水出奇兵（长征组歌《红军不怕远征难》第四段）
4. 大漠之夜
教学目标： 1、能在聆听音乐的活动中，分辨合唱的种类，并自信地说出来。 2、能在单声部与多声部演唱的对比听赏过程中，体会合唱的魅力，并说出自己的感受 与联想，与同学们交流。 3、能以小组为单位，自选一首歌曲，为合唱设计新的表演方式，并进行表演与评价。
教学过程： 一、导入新课
1、上课礼仪
2、播放合唱片段： （1）《闲聊波尔卡》 （2）《小步舞曲》 （3）《游击队歌》 （4）《四渡赤水出奇兵》
师：同学们，刚刚我们听了四个音乐片段，你们是不是发现这些歌曲都是用一种形式 演唱的？那就是——
（学生回答：合唱）。 是：对！今天就让我们一起走进合唱，去领略她无穷的艺术魅力吧！
3、展示课题：人生的交响——合唱的魅力
4、合唱：（1）同声合唱：童声合唱 女声合唱 男生合唱 （2）混声合唱。 是：合唱的形式可以分为同声和混声两大类，童声合唱又可以分为童声合唱、女声合 唱、男生合唱三种。
5 是 你们能根据刚才的分析来判断一下 前面的四个音乐片段各属于娜一类合唱吗？ （课件）《闲聊波尔卡》——童声合唱 《小步舞曲》——女声合唱 《游击队歌》——男生合唱 《四渡赤水出奇兵》——混声合唱
二、人生的交响——合唱的魅力
（一）单声部与多声部的演唱对比体验
1、（课件）风景画：教堂
背景音乐：教堂圣歌 是：说道多声部音乐的起源，我们可以追溯到中世纪的教堂音乐，早在公元 13 实际教 会音乐就已经从单旋律的圣经发展为多声部的合唱了。下面我们也来唱一首圣歌，体会一下 多声部的魅力。
2、对比演唱体验； （1）展示亨德尔《哈里路亚》单旋律谱 1——2 个乐句。 （学生视唱）。 （2）展示亨德尔《哈里路亚》总谱 1——2 个乐句。 （学生分声部视唱）。
师小结：刚才，我们通过演唱，初步体会了单旋律和多声部的不同。下面老师要 弹奏一段音乐，看大家能否跟着我的琴声唱出这首歌曲。 （弹奏《欢乐颂》，学生跟琴唱）。
师：你们刚刚唱的是什么歌？出自谁的、哪一部作品呢？ （学生回答）。 （课件）贝多芬头像、《欢乐颂》作品简介及合唱片段。 教师小结：这首歌曲选自贝多芬的第九（合唱）交响曲，贝多芬是世界上第一个将人 声合唱用于交响曲的作曲家 这一大胆的尝试充分向世人展示了人声的交响美 同时也使 ， ， 《欢 乐颂》成为不朽的传世制作。
（二）人声的表现力——单声部与多声部的听赏体验对比
1、师：为了让大家更进一步体会合唱的魅力，现在让我们对比欣赏统一首歌曲的独唱 片段和无伴奏合唱，请大家分别感受一下独
唱与合唱这两种不同的演唱形式，并用心体会不 同的音乐在合唱重的表现作用。
2、（课件）播放《牧歌》：
（1）独唱片段。
（2）无伴奏合唱。 （不展示歌曲名称以及歌词，给学生充分联想的空间。）
3、师：这首歌让你联想到了什么？两种不同的演唱形式给了你什么不同的感受？合唱 中浑厚的男声和婉转柔美的女声让你联想到了什么？（学生讨论）
4、教师小结：这首优美的歌曲把我们带到了美丽的大草原，对比而言合唱更加丰富地 表达了歌曲的情感，给了我们更多联想的空间。合唱中浑厚的男声仿佛初生的太阳和那一望 无际的大草原； （课件展示辽阔的草原及浑厚的男声）。 而婉转秀美的女声就仿佛蓝天上飘浮的朵朵白云和那如珍珠般点缀在绿绒上的羊群。 （课件展示蓝天白云、美丽的羊群及婉转秀美的女声）。 如果说有伴奏合唱还有一些微瑕的话，那么无伴奏合唱就将纯洁、和谐、美妙的人声 与丰富的情感更完美地结合在了一起。
5、（课件）展示《牧歌》合唱总谱片断，曲谱上标有各声部名称标记：S 、A 、T 、B 。 师：大家看，这就是《牧歌》合唱总谱。假如我们下面的四个小组分别代表女高、女 低、男高、男低四各声部，你们知道自己应该分别唱曲谱的那一行吗？ （学生讨论）。 6、（课件）展示声部名称标记： S 代表女高 A 代表女低 代表男高 B 代
表男低 师：这些都是合唱重的小常识，记住它们对我们今后练习合唱可有帮助呢！
（三）合唱表现手段的新拓展
1、师：同学们，人声是多么奇妙！变化极为丰富的音色以及极具感染力的力度对比， 吧平面的曲谱以立体的人声来展现，为我们充分展示了单声部远不能比拟的丰富和美。下面 我要请大家欣赏美国故事片《修女也疯狂》中的一个合唱片段，请注意它与我们熟悉的传统 合唱有什么不同？ （播放《修女也疯狂》中的合唱片段。）
2、学生讨论。
教师小结：近年来的合唱表演，特别是少年儿童的合唱表演中荣辱了许多新的表现手 段：像肢体语言、随歌曲变化的队形、小道具的使用等等。恰当的表现手段对歌曲的情绪起 到了很好的渲染作用，例如：在童声合唱《让世界充满爱》中运用手语。（教师演唱并表演 手语。） 师：这小小的几个动作为由声世界与无声世界的沟通架起了一座桥梁，让整首合唱变 得更具感染力。可见，好的表现手段的融入确实对合唱的情绪表现起到了推动的作用。
（四）课堂活动
1、师：今天老师位同学们准备了一张歌单，请大家以小组为单位选一首歌曲设计一些 恰当的表演方式，经过简单的排练后来进行表演。看那个小组的设计最恰当、表演得最好。 （课件）展示歌单： 《同一首歌》 《东方之珠》 《让世界充满爱》 《DO RE MI》 《幸福拍手歌》 《明天会更好》 《铃儿响叮当》 《让我们荡起双浆》
2、学生分组设计并排练。 （课件）提示：表演方式设计要恰当、要根据歌曲内容和情绪来设计。 （课件）展示不同表演方式的画面。
3、分组表演、师生共同评价。
三、课堂小结 同学们，今天我们一起感受了合唱的魅力，还通过自己的表演拓展了合唱的表演手段。 在这里老师要提醒大家的是：合唱中其他表现手段的运用只是为了辅助歌曲情感的表现，声 音的和谐与美才是合唱中最为重要的 大家千万不要舍本逐末喔！好！今天的音乐课就上到 ， 这里，再见！
第六单元 国风新韵 民乐飘香
1. 百万雄师过大江 2. 彝族舞曲 3. 夜深沉 4. 江河水 5. 帕米尔的
春天 6. 百鸟朝凤 7. 战台风 8. 春江花月夜
2. 教学目标
1、通过模唱、聆听结合舞蹈绘画和其他艺术途径等方法，感
受体验我国汉族民歌 的风格特点与美学特征，了解我国民歌的―号子、山歌、小调‖的体裁，以及尝试进行民歌 填新词的创编音乐活动。
2、通过搜集民歌资料、小组活动等形式，感悟体验汉族民
歌中所蕴含的丰富思想 感情。
3、通过音乐学习培养亲近自然、劳动与生活的意识，树立热
爱中华民族音乐文化的信 念。
活动建议：感知与体验
方案一：从歌曲演唱切入－－歌曲《茉莉花》 1、从歌曲的
演唱入手，唱唱歌曲，感受歌曲中悠扬婉转的旋律特点、强弱规律。 尤其是第三乐句和第四乐句的衔接部分很有特点 还可以请舞蹈基础较好的同学跟随着歌曲 。 跳跳简单的民族舞蹈。
2、一曲茉莉花，芬芳香四方，这首脍炙人口的江苏民歌几
乎是我们国家在重要事件和 相关国际重要场合下的必奏之歌。那么，美丽的茉莉花是谁采摘？这朵花是我国老一辈军队 作曲家何仿采摘的，他从民间艺术丰厚土壤中采得。介绍这首歌民歌改编的作者——何仿及 其曲调《茉莉花》。
3、聆听声乐和不同器乐的这首歌曲演奏，有民乐、军乐队、
大提琴的演奏，也有少年 合唱、女高音独唱、流行音乐新编演唱的各种版本，来感受、比较一下器乐演奏和演唱歌曲 时有什么不同的感觉？再通过流传于全国各地的如：河北、辽宁的《茉莉花》曲调的比较， 进而简要介绍中国民歌中小调这一体裁的特点（特征）。
4、通过欣赏、模唱、或视唱《山丹丹开花红艳艳》，尤其是
第一乐句末的衬词―哟‖ 长拖音（这是山歌在空旷田野演唱的典型的特征，可以和小调旋律比较）。熟悉基本旋律之 后，再来听赏由钢琴、小提琴演奏的独奏曲，使学生带着熟悉的旋律，简要介绍中国民歌中 山歌体裁的特点（特征）。
5、通过欣赏、影片片断、或在初步聆听《川江船夫号子》、
《船工号子》的曲调，在 了解整个乐曲面貌的基础上，请学生分别聆听《茉莉花》、《山丹丹开花红艳艳》、《川江 船夫号子》三种不同风格的演唱、体验情绪上的差别，感受不同民歌的风格特征。引出民歌 体裁中劳动号子的音乐特征和特点 在此基础上还可以进一步选用其他一些有鲜明特征的小调、山歌、号子的民歌进行聆听比较，抓住民歌三种体裁的风格特征和音乐结构特点。
方案二：从器乐演奏着手可以请学生用课堂乐器演奏《茉莉
花》、《山丹丹开花红艳艳》的旋律曲调，或者老师示范演奏对于器乐基础较好的学生老师可以请他们用课堂乐器或者自己擅长的乐器 。 演奏民歌的主题旋律，用这样的方式来感受乐曲的旋律、风格特点，介绍民歌的体裁，从而导入新课，欣赏中国民歌曲。
创作与表演
方案一：可以请学生根据不同民歌的主题情绪，选用适当的
速度在老师或器乐小能手 的帮助下进行模唱、哼唱，并加上打击乐器伴奏。要求表现出两个主题不同的情绪风格，甚 至可以根据对两个主题的不同感受，适当做出速度、力度的变化。
方案二：可以运用形体或者简单的律动，来表现对乐曲不同
主题情绪、意境的理解。 也可以用形体、器乐、哼唱等不同手段来表达两个不同的主题旋律，还可以根据民歌体裁上 的特征，在老师的帮助下，用以上方法把特征旋律依次顺序演绎出 A —B —C 三段体结构。
方案三：可以请学生分组，按照自己擅长的特长，采用多种
手段，如：为音乐配色彩 线条、色块；为音乐配简笔画；为音乐配小乐器伴奏音响等等。
反思与评价
方案一：可以请学生对各组的表演做一个简单的比较、评价
和改进，在这种活动 中来检验学生是否了解―小调、山歌、号子‖
民歌体裁的风格特点。简单归纳三种体裁的风 格特点及其特征等。
方案二：可以请学生用绘画手段表现民歌的三种不同风格，
在这个基础上，举办一个 ―小小画展‖（田园的风光、各种劳动的场面、城市里的风貌），展示这些学生的特长，请大家来评分。
方案三：利用乐器，做做―小指挥‖，要求表现好乐曲的力度、
速度，最好能加 上感情的表达，来表达自己对乐曲的理解。
1、在感知体验中，还可以从―比较法‖入手。比如：欣赏速度、
风格不同的号子、 山歌、小调，通过对三种不同风格的歌曲来比较感知民歌中三种体裁的风格，从而导入新课。 在反思与评价中请学生讨论、归纳三种体裁的特点等等。
2、可以结合民歌的欣赏，在了解民歌风格的特点基础上，
请学生多听不同风格体 裁的民歌如：《孟姜女》、《小白菜》、《月儿弯弯照九州》、《对花》、《上去高山望平 川》、《对鸟》、《放马山歌》、《太阳出来喜洋洋》等等，通过相同风格音乐的欣赏，引 导学生归纳出三种不同民歌体裁的风格特点。
3、还可以从影视文化中帮助学生形象地理解民歌中的风格，
了解民歌发展的悠久历史 文化。还可以结合影片的故事情节介绍
来激发学生学习民歌的兴趣，在创作与表演环节中， 还可以自编、自导、自演一出运用民歌曲调表演的音乐节目。
4、如果时间、师生条件允许，还可以利用乐曲某一主题旋律进行填词演唱。这种 多方案、多可能性，甚至出现的那么多的―多种选择‖，正是强调了课程教学内容的自行设 计，根据教材内容进行的较灵活的改编、选择、扩展与调整，以及为教师根据学生的实际情 况与教学实施的进展灵活地构建课程提供了许多个可能的途径。
建议： 具体的落实到课程单元的设计。这里主要是指以主题实践活动的结构为主线设计教学单元。提倡由教师根据学生的实际情况自主创设主题任务，开发选择课程资源，设计教学过程。 中学现在出现了两套版本的教材，如果我们都可以采用的话，那么老师们就很幸运了，这两套教材起码在我们目前对于课程资源整合能力还不够强的基础上 为大家整合性地实施，课堂教学提供了一种可能性，提供了一个思路。
第一单元 爱我中华
第一课时
教学目标： 学会歌曲《爱我中华》、《东方之珠》，感受歌曲的情绪。 教学准备：钢琴、录音机、 CD 机、
教学过程： 导入：从漫漫五千年的文明与辉煌中走来，祖国——向世界战事华夏的神圣风采。每 个音符都荡漾着赤子最真挚的情，每首旋律都包含着儿女最深深的爱。
学唱歌曲：
（一）《爱我中华》 1、 播放录音《爱我中华》，感受歌曲情绪。
2、 教材分析： 《爱我中华》 是一首优秀的创作歌曲，深受广大群众的喜爱。歌曲为二段体结构，前 12 个小节为第一乐段，后 11 个小节为第二乐段。第一乐段旋律清新、流畅，节奏明快；第二 乐段具有强烈的号召性和使命感，情绪激昂，充满活力，表现了中华儿女爱中华的深厚感情。 （此歌适合于领唱加合唱或齐唱）
3、 词作者简介： 乔羽 我国著名的老一代词作家、剧作家、音乐文学理论家，山东济宁人。乔羽在电 影、电视、歌剧、歌曲等领域都有突出的成就。代表作有：歌剧剧本《花开满山头》、《果 园姐妹》，电影文学剧本《红孩子》（合作）、《刘三姐》，话剧剧本《杨开慧》（合作） 等。歌词作品有《我的祖国》、《祖国颂》、《人说山西好风光》、《我们村里的年轻人》、 《让我们荡起双浆》、《祖国的花朵》、《思念》、《心中的玫瑰》、《雄伟的天门》、《难 忘今宵》、《爱我中华》、《夕阳
红》等。
4、 曲作者简介： 徐沛东 1954 年生，辽宁大连人。我国著名作曲家，主要作品有歌曲 《我热恋的故乡》 、 《十五的月亮十六圆》 《为了寻求美》 《风雨同舟》 《亚洲雄风》 《在月光下相逢》、 、 、 、 、 《爱我中华》等；电视连续剧音乐《篱笆、女人和狗》、《辘轳、女人和井》、《古船、女 人和网》、《旋转餐厅》、《趟过男人河的女人》、《和平年代》等；电影音乐《摇滚青年》 等。 徐沛东是大陆流行音乐界最具影响力的人物之一，―西北风‖的代表作家，为大陆流 行音乐的发展作出了不可磨灭的贡献。
5、 再次播放《爱我中华》，歌唱家的演唱（ VCD ）让学生听唱。
（二）《东方之珠》
1 、播放歌曲《东方之珠》。
2 、作者简介： 找教案 www.zhaojiaoan.com 罗大佑 1953 年出生，在台湾是一位非常有个性的、独特的歌手，常集作词、作曲、 演唱为一身。主要作品有：歌曲《恋曲 1990 》 《明天会更好》 、 《东方之珠》 《追梦人》、 、 《雪山飞虎》、《滚滚红尘》等。 1987 年锣大佑获得继傅聪之后第二名由美国林肯艺术中 心颁发的―亚洲杰出艺人奖‖。 《东方之珠》是一首划时代的祖国颂歌。它伴随着香港的回归而诞生，歌词含蓄而深 情，旋律优美、婉转，乐曲围绕两个主题多次反复，是一首优秀的通俗歌曲。
3 、播放歌曲《东方之珠》，让学生听唱。
小组活动： （ 1 ）讨论：上述歌曲还可分哪些形式唱？
（ 2 ）选择一两首赞美祖国的歌曲演唱，形式不限。
（ 3 ）演唱比赛开始。
（ 4 ）评价：自评、互评、师生评。 小结： 热爱祖国是我们的共同情感。同学们用歌声表达了对祖国最真挚的情、深深的爱，愿 感人的歌声永远留在我们的记忆里。 课后记：还可通过一些典型事例，对学生进行爱国教育。
第 2 课时
教学内容： 歌曲《歌唱祖国》、《今天是你的生日，中国》。
教学目标： 学会歌曲《歌唱祖国》、《今天是你的生日，中国》，感 受歌曲的情绪。 教学准备：钢琴、录音机、 CD 机、
教学过程： 导入：从漫漫五千年的文明与辉煌中走来，祖国——向世界战事华夏的神圣风采。每 个音符都荡漾着赤子最真挚的情，每首旋律都包含着儿女最深深的爱。
学唱歌曲：
（一）《歌唱祖国》
1 、播放歌曲《歌唱祖国》
2 、作者简介： 王莘 1918 出生，江苏无锡人。青年时期再上海参加抗日救亡歌咏运动， 1938 年到 延安鲁艺跟冼星海、吕骥、向隅等学习音乐，毕业后在华北联大文艺部音乐系任教。解放后 入中央音乐学院作曲系进修。主要作品有歌曲《边区儿童团》、《战斗生产》、《愉快的劳 动》、《歌唱祖国》、《祖国颂歌》、等歌剧《义和团》、《煤店新工人》等。 《歌唱祖国》王莘作词作曲，作于 1950 年 9 月。歌曲表现了中华人民共和国朝气蓬 勃、蒸蒸日上的新面貌，记录了刚刚解放的中国人民雄壮前进的步伐。歌词凝练集中，具有 鲜明生动的形象；旋律气势豪迈而充满深情，连贯统一有富于变化，在继承聂耳、冼星海革 命群众歌曲传统的基础上，创造了新时代的新风格歌曲有长度相等的主、副歌组成，主歌每 段歌词不同，表现了同一主题的不同侧面；副歌歌词不变，是歌曲主题集中的体现，两者再 节
奏、结构、音调诸方面形成强烈的对比，是一首具有深刻思想性，又具有高度艺术性的祖 国颂歌。几十年来，这首歌传遍了祖国大地，已成为独立自由的新中国的象征。
3 、全班有表情地齐唱《歌唱祖国》。
（二）《今天是你的生日，中国》
1、 播放歌曲《今天是你的生日，中国》
2、 作品简介： 这首歌是女作曲家古建芬1989年的作品。歌曲为两段体结构，开始的引子旋律在中底音区徘徊，透露着深深的眷恋之情，引子中的钟声，宛如晨钟敲响，预示着举国欢庆的 新的一天的来临。第一段从开始到―鸽子在崇山峻岭飞过‖为止，共四句，类似起、承、转、 合的传统乐段，由于旋律在中、低音区跌宕起伏，情绪显得深邃、厚重而婉转抒情。歌曲的 高潮是第二段开始的地方，一般歌曲常常在高潮时拉开节奏，用衬词―啊‖来进行咏叹，而 这首歌的高潮处歌词节奏却是紧密型，如激动的诉说和热切地祝愿，另有一种感人的力量。 高潮乐句变化重复了一次，然后慢下来，回复到歌曲开始的深情的表达，最后翻高八度结束 全曲。
3、 作者简介： 谷建芬 1935 年生于日本大阪，祖籍山东威海。她 1942 年随家人回国。她的作品格 调高雅，风格多样，很多歌手都因唱她的作品而一举成名。曾经轰动一时的―谷建芬声乐训 练班‖培养了很多著名歌手，包括田震、刘欢、红豆、那英、解小东、毛阿敏等。 谷建芬的作品影响了两代人，为中国流行音乐的发展作出了重大的贡献。主要作品有： 歌曲《年轻的朋友来相会》、《兰花与蝴蝶》、《采
蘑菇的小姑娘》、《校园的早晨》、《思 念》、《妈妈的吻》、》《我多想唱》、《那就是我》、《绿叶对根的情意》、《歌声与微 笑》、《二十年后再相会》等 800 余首；舞蹈音乐《草原春雨》、《长白春来早》、《欢 乐的琴声》、《马铃》、声乐套曲《凳山》；二胡独奏曲《泪雨》；电视连续剧音乐《三国 演义》等。
4、 听唱《今天是你的生日，中国》。
小组活动： （ 1 ）讨论：上述歌曲还可分哪些形式唱？
（ 2 ）选择一两首赞美祖国的歌曲演唱，形式不限。
（ 3 ）演唱比赛开始。
（ 4 ）评价：自评、互评、师生评。 小结： 热爱祖国是我们的共同情感。你们用歌声表达了对祖国最真挚的情、深深的爱，愿感 人的歌声永远留在我们的记忆力。 课后记：还可通过一些典型事例，对学生进行爱国教育。
第二单元 走进室内乐
教学目标
1、能复述室内乐、小夜曲的基本含义。
2、听赏后，能记住《如歌的行板》、《G 大调弦乐小夜曲》和《二泉映月》的音乐主题。
3、在听赏过程中，能积极主动地体验音乐所表达的各种情感，大胆表述自己的感受。
教学理念 感受与鉴赏是《音乐课程标准》的首要教学领域，是整个音乐学习活动的基础。本课即试图通过听赏中外室内乐精品以及学习相关的音乐文化知识以培养学生良好的音乐感受 ，与鉴赏能力，达到丰富学生情感，提高学生文化素养的目的。教学中则多采用多种教学手段和方法以激发学生的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。同时，通过创编歌词、模拟室内乐演奏形式进行表演等音乐活动，帮助学生建立起音乐与人生的密切 关系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
教学重点 引导学生感知和体会音乐，尝试进行简单的即兴创作和表演活动。
教学准备 1、学生以小组为单位，搜集有关―室内乐‖的资料。
2、请会演奏乐器的学生自带乐器。
教学过程 教学环节和内容 听辨导入
教师活动 1、 播放音乐《春节序曲》、《G 大调弦乐小夜曲》和《二泉映月》
学生活动 （1） 聆听音乐。
（2） 教学说明 为导入课题作铺垫，目的是激起学生的兴趣和吸引学生的注意力。
2、 请大家分辨这几段音乐在演奏形式上有什么不同。 探讨交流 感受、理解。
（1）引导学生以小组为单位展示各自搜索的资料。
（2）各组的小组长代表本组评价学生是学习的主。
（3） 学生讨论交流。
3、 教师根据学生的介绍，归纳总结。 鼓励学生发表自己的见解。 通过提供开放式和趣味性的音乐学习空间，激发学生对音乐的好奇心和探究的欲望。
（1） 猜谜语 （2） 聆听音乐（3）哼唱音乐引导学生在积极体验音乐的状态下充分展开想像。
感受与体验（一） 1、 请学生猜谜语：听赏弦乐合奏《二泉映月》 主题片段泉边赏月，穿街过巷，琴儿伴身，目盲心亮。 （打一民间音乐家。 2、 播放音乐。
3、引导学生谈感受与体验
（二）听赏《如歌的行板》第一弦乐四重奏第二乐章
1、 讲故事一出音乐资料1、交流有关柴 让学生了解民歌可夫斯基及其作品的是作曲家创作的源泉，一首好的音乐作品往
2、 播放音乐 往与他的民族血肉相
3、 聆听音乐。
4、 出示民歌《凡尼亚坐在沙发上》歌谱。
实践与表现（一） 为民歌《凡尼亚坐在沙发上》编配简单的二声部。 出示歌曲主旋律谱。交代创作的基本法。
实践与表现（二） 组织指导学生自由组合进行表演 充分利用音乐艺术的集体表现形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。课堂小结 今天这节课同学们初步了解了室内乐及其演奏形式，感受和体验了不同形式的室内乐作品，课后请大家搜集更多的理疗，我们一起来交流、欣赏。感谢同学们的精彩表演。
第三单元 歌剧探幽
1. 中国歌剧 （1）白毛女（选曲） （2）洪湖赤卫队（选曲） （3）
江姐（选曲） （4）伤逝（选曲）
2. 外国歌剧 （1）费加罗的婚礼（选曲） （2）茶花女（选曲） （3）
卡门（选曲） （4）图兰朵（选曲） 体中的协调能力。
【教学目标】 1、学生能够认识综合艺术―歌剧‖的构成与产生。
2、学生能欣赏歌剧作品 《图兰朵》 ，并且能够在了解剧情发展后深入体会音乐的美感。
【教学策略】 1、通过听、辨、表演来诱导学生积极参与教学活动。
2、运用直观现代化多媒体教学，优化了教学效果。
3、通过学生课前的网络学习，充分地利用网络资源，培养了学生自主学习的能力。
【教学准备】 1、 网络环境下的多媒体教学系统、CAI 课件。
2、 歌剧《图兰朵》的动画 DVD 光碟和张艺谋导演的 VCD 光碟。
【教学过程】 课前播放江苏民歌《茉莉花》，为新课教学做一个铺垫。
一、提问式导入 师：同学们课前通过各种途径查询了有关歌剧、舞剧、话剧的基本知识，下面播放一剧目片段，请同学们判断播放的片段是属话剧？歌剧还是舞剧？（歌剧） 当学生说出歌剧的答案时，教师马上提出：你能说出判断为歌剧的理由吗？（学生回 答问题） 师：作为世界艺术珍宝的歌剧艺术，是音乐文化的重要组成部分，经受过长期的历史考验，给人以极其美好的艺术享受。
今天让我们一起步入这歌剧的圣堂...... 媒体播放歌剧《图兰朵》
片段，学生思考以下几个问题： 1、 什么是歌剧？ 2、 歌剧起源的时间和国家？ 3、 歌剧当中出现了中国的哪一首民歌？
看完歌剧片段之后要求学生讨论并回答这些问题，然后教师做归纳总结。 问题 1：歌剧是将音乐(包括声乐与器乐) 、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体以歌唱为主的综合性艺术。
问题 2：西洋歌剧最早产生于十六、十七世纪之交的意大利。最早的一部歌剧是在 1594 年由培里根据里努契尼的脚本所写的《达芙妮》。其后，法国、英国、德国等国相继出现自己的歌剧，从而歌剧广泛传播至欧洲各地。 歌剧是西洋音乐舞台上最重要的综合艺术形式。按其性质特点及流传时、区有所不同， 体裁分为： (1)正歌剧(严肃庄重，多取材于希腊神话或历史。) (2)大歌剧(辉煌华丽，多取材于历史故事，不用说白) 。 (3)轻歌剧(小巧、富喜剧性、通俗风格) 。 (4)喜歌剧 (5)趣歌剧 通常情况下，歌剧全剧由独唱(咏叹调、宣叙调) ，重唱、合唱、道白、序曲、间奏曲、 舞曲等因素构成。
问题 3：歌剧所用的主题旋律是江苏的民歌《茉莉花》。（媒体展示歌单，学生随琴演 唱一遍加深印象。）
师：同学们看了歌剧片段，请问你能看出这部歌剧是讲叙哪个国家的故事吗？（中国）
师：虽然讲叙的是中国故事，用的是江苏民歌，但它却是由意大利著名的歌剧大王 普契尼创作，这部歌剧的名字就叫《图兰朵》。
二、欣赏歌剧《图兰朵》 1、 作者简介 吉亚卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini,1858－1924），意大利歌剧作家。毕业于米兰音乐
学院，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。《图兰朵》为三幕歌剧，普契尼作于1924 年（未完成）。这是普契尼最后一部歌剧，在完成他计划作为该剧高潮的二重唱之前，癌症夺去了他的生命。这部作品最后一场由阿尔法诺于1926年替代完成。 这部作品的脚本，由阿达米和西莫尼根据意大利剧作家戈济的同名戏剧撰写。 （媒体展示普 契尼的照片并加上文字说明） 1998 年 9 月，普契尼的歌剧《图兰朵》来到了故事发生地———中国。由著名违禁信 息导演张艺谋执导 世界著名的歌剧艺术家与意大利佛罗伦萨歌剧院的艺术家们及我国三百 ， 余名群众演员联袂，在世界著名指挥家祖宾·梅塔的指挥下，以北京紫禁城太庙为背景，向 全世界演绎了歌剧《图兰朵》。此次演出也为普契尼的《图兰朵》增加了一个前所未有的绝 佳的新版本。2003 年 5 月 8 日，由张艺谋导演的中国版本的歌剧《图兰朵》在韩国汉城上 演也获得了空前成功。
2、 剧情介绍传说在元代时期，北京城有一位美丽动人的公主，名叫图兰朵，但她却为了复仇变得异常残酷。据说她给来自各国的求婚者提了个条件，如对方能猜出她提的三个谜语，就招他为驸马，并赢得皇位，但如果答不出，就得被砍头。因此很多人包括国外的王子都死在了她的刀下。有个鞑靼国王子也被图兰朵的美貌打动，决心不顾一切要娶到图兰朵，对图兰朵提出的三个问题，对答如流，终于获胜，可图兰朵仍不甘心。这时，王子倒慷慨地来帮她，请她在天亮之前能猜中他的名字，他就情愿象没有猜中图兰朵的谜语那样，被处死刑。此夜，全城无人入睡，百姓和僧侣们都在向月神祈祷，希望图兰
朵诚服，从此结束杀戮。瞧，月亮出来了，僧侣的祈祷乐响起（茉莉花的旋律响起）或许就是这动人的音乐感化了美丽残酷的公主。终于她良心发现，从此改邪归正，公主和王子永结秦晋之好。
3、 剧中主要人物介绍
鞑靼王子：卡拉富 （男高音）
中国公主：图兰朵 （女高音）
鞑靼国王：卡拉富的父亲 （男低音）
鞑靼侍女：柳 儿 （抒情女高音）
方法：在介绍当中均播放演片段。
4、欣赏动画版歌剧《图兰朵》 学生平时听得比较多的是一些流行歌
曲，很少接触到歌剧，因此首先让学生欣赏动画版的《图兰朵》，学生容易接受并且能够激发学生欣赏歌剧的欲望和学习歌剧的兴趣。 学生观看歌剧《图兰朵》，在故事情节当中体验歌剧的魅力。 歌剧曲目：
▲北京城的百姓们! –宣旨官
▲ 滚开, 狗东西! -皇城禁卫
▲ 啊, 年轻人! 放过他吧! -众人
▲ 儿啊, 你要做什么? -帖木儿, 卡拉富
▲ 先生, 听吾言! -柳儿
▲. 别伤悲, 柳儿 -卡拉富
▲ 北京城的百姓们! –宣旨官
▲异乡人, 你听好 -图兰朵
▲ 你给我三个迷题 -卡拉富
▲ 无人能睡! -卡拉富
▲是神密的爱情 -柳儿
▲冰霜将你重重包围 -柳儿
▲柳儿! 柳儿! 起来! -帖木儿
▲死神的公主 -卡拉富
▲发生了什么事? -图兰朵, 卡拉富
▲第一滴泪中 -图兰朵
▲知道你的名字了! -图兰朵
▲ 吾皇万岁 -众人
四、创作与表演歌剧《图兰朵》 要求：教师给出人物表，要求学生根据歌剧的故事情节选择一个场景进行话剧创作。 （将学生分成三个组分别进行创作和表演）
人 物 表
图兰朵:冷面公主，独身美人
卡拉富:没落王孙，孤岛隐士
柳 儿: 卡拉富的侍女
皇 帝: 图兰朵的慈父
铁木儿：卡拉富的父亲
太 监：三人 金陵公子：揭榜求婚者 沙漠怪客: 揭榜求婚者
刽子手、宫娥：若干名
1、 学生分组创作，教师下组辅导。
2、 观看学生表演，采取自评、互评的方式。
五、课堂总结 歌剧经过了二百多年的历史，它的成长充满了高贵、华丽的气息，场面的宏伟、史诗 性的咏唱、钻石般的人声，其艺术魅力美化绚丽，这种艺术形式的存在和发展无疑是人类文 化中的瑰宝。音乐是流动的建筑，而歌剧就是这座建筑当中最辉煌的大厅，它的典雅无与伦 比。歌剧特有的人声与器乐的超完美结合是音乐发展的重要里程碑，相信歌剧在更多的欣赏 者的支持下不断发展完善，音乐家为我们留下的歌剧艺术一定会有更美好的未来，同时也希 望同学们能够喜欢歌剧，为歌剧而疯狂。
[背景与主题] 教材是课堂教学中最重要的基本资源，但―教材又无非是个例子‖，它是教师与学生 开展各项学习活动的载体。新课程观认为教师与学生都是教材的开发者。教师可以对教材进 行选择、补充和调整，突破―以纲为纲，以本为本‖及教材―至高无上‖的束缚。创造性地 使用教材能够优化课堂结构, 提高教学效果。因此，教师在教学过程中必须根据学科特点和 学生实际创造性地使用教材。作为农村的初中音乐教师，由于地域的局限，所获得的信息相 对较滞后，教学资源比较匮乏。自新课程实施以来，笔者一直在思索农村中学教师应如何在 现有基础上创造性地使用教材以丰富音乐课堂。 纵观富有民族特色的文艺作品，影响最大、艺术生命最久远的当属歌剧《白毛女》。三单元《歌剧探幽》中的《白毛女》部分时，为了让学生充分感受 音乐情境之美，体验音乐作品的情感，培养学生的语言表达、创新思维等各种能力，激发学 生热爱民族、民间文艺的思想感情，
笔者创造性地使用了教材来进行教学。
现陈述如下： [案例描述]
一、创设情境、激趣引入
师：同学们，首先我们一起来欣赏歌剧《白毛女》中的一个片段，欣赏后请大家谈谈 自己的感受。
[播放视频→学生谈感受] 师：课前，老师让大家收集了有关歌剧《白毛女》的资料，哪位同学愿意跟大伙说说？
[学生展示收集资料情况→教师进行点评→组织学生得出歌剧的概念]
师：老师也在网络、书籍上收集到了一些有关歌剧《白毛女》的音乐资料，现在让我 们一起来欣赏一下。
[播放音乐《北风吹》、《十里风雪一片白》、《扎红头绳》、《恨似 高山
仇似海》] 师：请判断每首乐曲分别是剧中哪个人物演唱的？剧中人物有着怎样的形象及性格特 点？
[学生回答] 师：边播放相关图片边讲解《北风吹》是喜儿独唱曲，
着意刻划了喜儿甜美、质朴、天真的形象。它表现了喜儿盼望爹爹回家过年的喜悦心情。旋律细腻、优美、流畅。《十里风雪一片白》是杨白劳对地主阶级残酷压迫的控诉。旋律深沉、有力。《扎红头绳》采用对 唱，表现父女俩相见的情景。曲调热烈欢快。《恨似高山仇似海》采用咏叹调的形式，表达喜儿满腔的怨恨，倾诉了喜儿悲惨不幸的遭遇。旋律悲愤激越，跌宕起伏。
二、大胆模仿、感受形象
师：现在，大家可能对剧中的两位主角从形象上、性格上有了更进
一步的了解。接下来请各组选出两位同学，选用老师提供的道具，从外形上模仿一下喜儿、杨白劳，并请选手们做出几个符合人物性格特点的动作！限时３分钟看哪一组完成得又快又好。
[学生作简单 评价后教师分别进行点评]
师：让我们用热烈的掌声对他们的精彩表演表示感谢。
三、赏析作品、体验形象
师：接下来我们一起学唱歌剧 《白毛女》中的三个选段，首先来看第一选段。
[出示《北风吹》谱例（注：谱例选自课外音乐书籍）→找出旋律特点→学唱旋律、歌词→选用打击乐器伴奏。
师：轻轻地哼唱这部分，发挥你的想象力想一想当时的场景：家中的布置是怎样的？ 喜儿在干什么？她有什么样的表情？为什么家境贫穷的喜儿会如此高兴？为什么她那么盼 望父亲快点回来？
[学生回答] 师：让我们随着电子琴的伴奏有感情地唱唱有喜有盼的这部分，体会喜儿此时此刻复 杂的心情。
师：我们一起来学唱第二选段。出示《十里风雪一片白》谱例（注：谱例选自新课改 之前所用教材教师用书第五册 P32） →找出旋律特点→学唱旋律、歌词→选用打击乐器伴奏。
师：轻声哼唱这部分，想象一下当时的场景：当喜儿在家盼爹爹回家的时候，父亲杨白劳在干什么？[让学生进行相应的表演唱] 师：我们一起来学唱第三选段。[出示《扎红头绳》谱例（注：谱例选自新课改之前所 用教材第五册 P21）→分析乐曲体裁、结构特点→学
唱旋律、歌词→选用打击乐器伴奏] 师：男女生组各选一名代表来表现喜儿和杨白劳回家相见时的情景。[让学生进行相应 的表演唱]
四、创作展示、课外延伸师：分组讨论，设计表演内容。
[每组请两名同学分别扮演喜儿、杨白劳，表演他们自 己所理解的场面→学生作简单评价]
师：谁能说说假如你来创作这几个片段的剧本你将有怎样的设想？
[指出创作剧本的主 要注意事项→提出表演的评价标准]
作业布置：分小组课后试着创作歌剧《白毛女》中几个片段的剧本并表演。
[案例分析与反思] 教材上所提供的有关歌剧《白毛女》的教学资源有限。笔者通过思索，多途径多方式 地开发课程资源，丰富了课堂教学。
下面笔者就如何在现有基础上创造性地开发课程资源结合本节课教学实际谈谈自己的看法： 1、使用现代化教学设备开发课程资源 听是音乐艺术最基本的特征。我们在音乐教学中提供给学生的应该是最具有音乐特性 的材料----音响资料，而不仅仅是课本上的文字、图片信息。音响资料的使用是丰富音乐课 堂的有效形式。在创设情境、激趣引入这一教学环节中，我首先要求学生在课前利用网络查 找有关《白毛女》的音像资料，这样做既充分激发了学习兴趣和参与热情，又活跃了学习气 氛。上课时通过展示学生、教师收集的资料，让学生了解故事的内容、人物和其他相关知识。 对歌剧的概念不做太多的文字性阐述，而是让学生通过欣赏教师从网络上下载的
歌剧《白毛 女》表演片段后引导学生用讨论交流的方式自己得出结论。通过直接欣赏歌剧《白毛女》片段让学生对作品有一个更加形象直观的认识。学生更充分感受到了音乐情境之美，更切身体验到了音乐作品的情感。由此可见，使用现代化教学设备开发课程资源可以丰富音乐课堂， 提高教学效果。
2、联系现实生活开发课程资源 虽然农村地区缺乏足够的文本资源、音像资源，缺乏设备齐全的各类场馆，但广大农村有城市学校无法比拟的民间音乐素材，还有大量的自然和人文景观，这些都是相当好的课程资源，我们应根据课堂的实际需要联系现实加以利用。在本节课的大胆模仿、感受形象这一环节中，我通过让学生模仿外形、感受形象调动学生学习积极性，力求让学生在模仿歌剧人物中进一步理解乐曲，走近人物、感受形象。这里我适当地利用了日常生活中的材料如： 胡子、红绳子、旧帽子、二斤白面等为我们课堂教学服务。这样做可以让学生积极参与课堂 教学，成为课堂的主人，从而激发学习兴趣，提高各种能力。
3、借鉴其他教材开发课程资源 在赏析作品、体验形象这一环节中，我充分利用新课改之前所用的教材和教师教学用书，思索歌曲演唱的处理、音乐作品的欣赏和理解、形体动作的编排和表现、旋律的创作和打击乐节奏型的编配等。通过赏析歌曲、体验形象，让学生熟记主题音乐，从而培养学生的语言表达能力和创新思维能力等。所以，在备课时参照其他教材既可以提高教师的选择鉴别 能力，又可以丰富课堂教学素材，提高教学质量。总之，随着我国基础教
育课程改革力度的不断加大，课程资源开发的重要性日益显现 出来。我们每个音乐教育工作者都要强化课程资源开发意识，提高开发利用水平，―抓住机 遇，与时俱进‖全面推进素质教育，让新课程改革绽开绚丽之花。
推开歌剧之门
一、 教学设想
本课是九年级上册第三单元——歌剧探幽中的第二部分：外国歌剧，本单元的内容属于感受与鉴赏教学领域，从音乐教学的层面上来讲，是通过观看，聆听有关中外歌剧选段的音像，引导学生理解歌剧这一体裁的基本内涵，培养他们欣赏歌剧的兴趣，体验歌剧选段的 韵味。 我认为歌剧有 400 多年的历史，是一门综合了音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术的 综合艺术，给学生观看与学习的价值非常的高，但是现在的学生都喜欢流行音乐，对这些古典音乐不感兴趣，特别是这些外国歌剧。怎样让学生有兴趣上课呢？这是本节课的教学难 点。因此，我设想这节课应尽可能地将歌剧中一些能激起学生学习兴趣的相关知识介绍给同 学，同时精选出一些学生熟悉的、经典的、有教学价值的歌剧选段让学生欣赏，以初步改变 学生对歌剧有所排斥的态度。 基于以上认识，我创造性地组织了本课的教学内容，安排了三个教学环节
1、导入，2、 感受（学习），3、探索（拓展）。首先以《斗牛士之歌》为话题导入，然后以各种不同的 感受方式，让学生体验到歌剧中歌唱的魅力，同时了解歌剧中歌唱部分的相关知识，最后， 总结
出歌剧定义，并引导学生进一步去了解歌剧，探索歌剧中器乐部分的相关知识。
二、教学目标
1、在欣赏体验活动中知道歌剧及歌剧中的两种声乐样式，以及了解歌剧歌唱部分的相 关知识。
2、能够激发学生学习歌剧的兴趣。
3、能初步改变学生对歌剧的认识，拉近学生与歌剧的距离感，使他们愿意进一步了解 歌剧。
三、教学重点
重点：引导学生体验歌剧中咏叹调的特点。 难点：逐步激发学生欣赏歌剧的兴趣。
四、教学过程
（一）关于歌剧（导入部分）
1、欣赏《斗牛士之歌》片段
2、引出话题讨论? 师? ： 《斗年士之歌》 选自法国作曲家比才的歌剧 《卡门》 。列宁十分喜欢歌剧 《卡门》 ， 特别是其中这首《斗牛之歌》。《卡门》是近百年来在各国上演最多的经典歌剧之一。 师：说起歌剧，大家了解多少？
生：……
3、介绍歌剧的相关知识
（1）关于歌剧历史 师：外国歌剧有近 400 年的历史，起源于 16 世纪意大利佛罗伦萨。历史上第一部歌剧 是《达芙妮》，由于手稿失
传，也有人说历史上第一部歌剧是《犹丽狄茜》。当时，人们非 常喜欢歌剧，仅仅威尼斯这座小城就有 17 家歌剧院。（出示地图）
（2）关于歌剧的类型 师：17 世纪末，意大利歌剧的成功很快辐射到欧洲各国，这些国家又根据本国的文化 传统和特色来创作歌剧，形成了歌剧的不同类型，17、18 世纪出现意大利正歌剧、法国抒 情歌剧、英国民谣歌剧、德国歌唱剧。
4、引出课题 师：有人说歌剧是一部百科全书，也有人说歌剧是历史的镜子，那么歌剧究竟是什么？ 今天我们就推开歌剧之门，进去瞧一瞧。 （说明：这一导入环节以学生熟悉而感兴趣的《卡牛士之歌》巧妙、自然地进入歌剧 学习，同时提出问题，激发学生的探究愿望，为新课教学环节作辅垫）。
（二）感受歌剧（学习环节）
1、师：大家知不知道中国第一个欣赏歌剧的人是谁？
生：……
师：乾隆皇帝，早在二百多年前，故宫宫廷里就曾飘荡过一缕西洋歌剧的清音，乾隆 皇帝就是中国第一个欣赏这种外来音乐戏剧的听众。
2、介绍歌剧特点
师：舞剧是以舞蹈为主要表现手段的舞台表演艺术，话剧是以对白为主要表现手段， 那么歌剧呢？肯定是以歌唱为主。 歌剧中有两种最重要的声乐样式：咏吧调和宣叙调。
感受歌剧的声乐样式——咏叹调 咏叹调特点
（1）：①欣赏歌剧《卡门》选段《爱情像一只自由鸟》②思考：卡门这一人物 形象特点？ ③讨论：从音乐上（哈巴涅拉舞蹈节奏） 从表演 从服装上 ④师：卡门是一个放荡不羁、热情奔放、魃力诱人的形象。 小结：咏叹调特点一：刻画人物形象 咏吧调特点
（2）：①导入?
师：尚雯婕、张惠妹与歌剧赏唱的《爱情像一只自由鸟》。
生：歌剧赏唱的是美声。
师：什么是美声叱？
生：……?
师：美声，从字面涵义来说是美妙的歌声，美丽的歌，老师现在推荐一位歌剧赏与海 豚公主张靓影 PK 一下，看哪位歌手算是真正美妙的歌声，美丽的歌。
②欣赏歌剧《魔笛》这选段夜后咏叹调《复仇火焰在心中燃烧》。 ③介绍阉伶（说明当时人们喜欢歌剧的风靡度）。
小结：咏叹调特点二：表现演唱技巧 咏叹特点
（3）： ①美声知识（外国歌剧大部分用美声来演唱）
师：人声? 一般分为高、中、低三部分，由于歌剧舞台上出现的人物越来越多，就需 要更多不现的声音来表现人物特点和情绪，因此就女高音而言，根据音色来分有：花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音。 花腔女高音：音色明亮，以跳音见长。抒情女高音：音色清柔，细腻的情感处理 戏剧女高音：音色圆润，雄厚有利，表现情绪的大起大落
②根据教师介绍的剧情欣赏并分析《饮酒歌》、《胜利归来》属于哪种女高音？
③师：《饮酒歌》——抒情女高音（表达爱慕之心） 《胜利归来》——戏剧女高音（表达矛盾的复杂心情） 男高音按音色分为：抒情男高音、戏剧男高音。
小结：咏叹特点
（4）：抒发人物情感
总结：咏叹调是在歌剧中用来刻画人物形象，表现演唱技巧，抒发人物情感的重要段落。
（三） 感受歌剧的声乐样式——宣叙调
1、下定义：宣叙调是在歌剧中用来对话和叙述剧情的，鉴于歌唱和朗诵之间的段落。
2、验证：欣赏《饮酒歌》宣叙调
3、介绍歌剧《茶花女》
师：《饮酒歌》选自歌剧《茶花女》 ? 《茶花女》是新中国成立后，第一部由中国艺术家们排练上演的外国歌剧，是意大 利皮阿维根据小仲马同名悲剧小说改编而成。1853 年首演于维也纳。（说明：这一感受环节采用欣赏、分析、验证的不同方法，让学生感受到了歌剧中歌唱的魅力，同时也了解到歌剧中最重要的两种声乐样式咏叹调、宣叙调，以流行歌手，PK 赛这些学生感觉亲近的语言，拉近师生关系，从而使学生专注到感受和鉴赏领域）
（四）、介绍歌剧作曲家威尔第
1、介绍威尔是意大利歌剧三杰之一及著名作品《茶花女》
2、美国乐评人古尔丁对他的评价
3、欣赏《阿伊达》片段（1871 年威尔第应埃及总督之邀，为苏伊士运河通航典礼创作 的） 纪念北京建都 850 周年，《阿伊达》以名为―北京现代之夜》世界超大型景观歌剧开 幕式演出。
（五）探索歌剧（拓展部分） 1、总结：歌剧是一种将音乐、戏剧、文学（诗歌）、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术
①用勋伯格说歌剧
②同学套用勋柏格的话总结歌剧定义
2、推荐：十大经典歌剧
3、思考：①意大利歌剧三杰？
②欣赏《卡门序曲》并回答器乐部分的音乐在歌剧中起怎样的作用？ 歌剧是百科全书，今天我们只是在这个知识的海洋中学到了一点点知识，还有更多的 知识有待于同学们去探索、去了解，希望大家以后能多关注歌剧、多了解歌剧、多欣赏歌剧， 丰富我们的生活，提高我们的生活品质。
第四单元 欧陆经典
教学理念： 这是一节以感受与鉴赏为主的综合课。感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是培养 学生音乐审美能力的有效途径。本可采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，允许学生对 音乐作品、音乐家有各自的体验与不同的理解。从而改变了过去传统的讲授予分析音乐的方 式，体现了对学习者的尊重，而不是把教材、教师的认识强加学生。在音乐教学过程中，以 学生为主题、教师引导学生课前搜集、选择归纳和整理各种资料，真正把学习主动权还给学 生。
教学目标： 1、 能认真听赏交响音乐，能记住或背唱《第六（田园）交响曲》第一乐章、《第九 交响曲》第二乐章、《沃尔塔瓦河》音乐主题片段。
2、 能积极参与为《沃尔塔瓦河》主题旋律创作歌词及世界名曲主题抢答赛与世界名 曲接龙赛等音乐活动。
教学过程： 导入新课： 展示学生搜集的资料 （学生选择自己认为有价值的照片 图片等与大家一起交流 ） 。 （设计目的：学会搜集、查找、整理资料是研究学习的前提，通过学生的课前准备，培养学 生自主学习的能力，提高学生学习音乐的兴趣。）
感受与体验一： 听赏贝多芬第六《田园》交响曲第一乐章。 师：播放音乐，提问： 1、 贝多芬笔下的《田园》是一幅怎样的图画？ 2、 《田园》所描绘的大自然与通常的音画有何区别？ 3、 展示学生的创意画作品。
生： 1、 听音乐，画创意画。 2、 讨论教师所提出的问题。 3、
学生根据音乐要素体验、感受，讨论和理解贝多芬的个人创作风格。 （设计目的：通过聆听、绘画、讨论等手段，了解贝多芬在创作《田园》时正处在耳 聋日益恶化，精神上极度痛苦的时期，但他在大自然的怀抱中获得了一些安慰。他对大自然 及乡村生活的特殊感情正说明他是一个热爱生活、热爱大自然的人。）
感受与体验二 演唱、听赏德沃夏克《e 小调第九交响曲》第二乐章―念故乡‖主题。
师： 1、 讲故事切入。 2、 引导、提示学生进入话题。 3、 播放音乐。
生： 1、 演唱歌曲《念故乡》主体（请学生伴奏）。 2、 大家谈对歌曲的认识。 3、 听赏交响曲―念故乡‖主题。 4、 学生回顾创作背景。 （设计目的：通过演唱、讨论、听赏、讲述等活动，让学生记住这个主题音乐，并从 中感受到音乐的美感。）
感受体验三： 听赏斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》第二乐章―沃尔塔瓦河‖主题。
师： 1、播放音乐。 2、展示学生歌词创编佳作。 3、 引导学生互相讨论创作感受。
生： 1、 听赏音乐、创作歌词。 2、 与老师一起评出最有特色的歌词，并将歌词填入―沃尔塔瓦河‖主题旋律。 3、 评价歌词创编的不同感受。（设计目的：通过听赏、创编歌词、演唱等活动，增强学生对作品情绪和乐曲的体会， 并使学生了解歌词与旋律的结合在情绪上应该是一致的。同时，也让学生尝试创作的乐趣。）
思考与探索一 世界名曲主题抢答赛。
师： 1、 将全班学生分成四组。 2、 教师唱或放音乐主题：〈第 41 交响曲〉、〈命运〉、〈合唱〉、〈田园〉、〈英 雄〉、〈自新大陆〉、〈我的祖国〉等交响曲，〈献给爱丽斯〉、〈G 大调小步舞曲〉、〈小 夜曲〉、〈乘着歌声的翅膀〉等乐曲。
生： 1、 学生抢答。 2、 讨论、交流。 （设计目的：巩固所学知识，培养学生对听赏世界名曲的兴趣。）
思考与探索二 世界名曲接龙赛： 1、 教师唱出第一个音乐主题〈欢乐颂〉。 2、 要求学生依次按顺序接下去，看哪一组接的最好？学生以小组为单位，按一、二、 三、四组的顺序接唱名曲主体（中外作品不限）。及时评出优胜组，以提高学生的竞争意识 和学习兴趣。
课堂小结： 交响乐以其庞大的结构，深刻的内涵，丰富的表现力充分展示出它的魅力。尤其是 古典交响曲，那琅琅上口的主题曲调常常得到人们的青睐。在世界音乐宝库中珍藏了大量的 经典之作，希望大家能搜集这些光盘，反复聆听，并品味作品所具有的永恒魅力。我相信大 家会很快爱上它的。
第五单元 人声的交响
合唱的魅力
1. 救救母亲（音乐抒情诗《中国，我可爱的母亲》第二乐章）
2. 清贫（音乐抒情诗《中国，我可爱的母亲》第三乐章）
3. 四渡赤水出奇兵（长征组歌《红军不怕远征难》第四段）
4. 大漠之夜
教学目标： 1、能在聆听音乐的活动中，分辨合唱的种类，并自信地说出来。 2、能在单声部与多声部演唱的对比听赏过程中，体会合唱的魅力，并说出自己的感受 与联想，与同学们交流。 3、能以小组为单位，自选一首歌曲，为合唱设计新的表演方式，并进行表演与评价。
教学过程： 一、导入新课
1、上课礼仪
2、播放合唱片段： （1）《闲聊波尔卡》 （2）《小步舞曲》 （3）《游击队歌》 （4）《四渡赤水出奇兵》
师：同学们，刚刚我们听了四个音乐片段，你们是不是发现这些歌曲都是用一种形式 演唱的？那就是——
（学生回答：合唱）。 是：对！今天就让我们一起走进合唱，去领略她无穷的艺术魅力吧！
3、展示课题：人生的交响——合唱的魅力
4、合唱：（1）同声合唱：童声合唱 女声合唱 男生合唱 （2）混声合唱。 是：合唱的形式可以分为同声和混声两大类，童声合唱又可以分为童声合唱、女声合 唱、男生合唱三种。
5 是 你们能根据刚才的分析来判断一下 前面的四个音乐片段各属于娜一类合唱吗？ （课件）《闲聊波尔卡》——童声合唱 《小步舞曲》——女声合唱 《游击队歌》——男生合唱 《四渡赤水出奇兵》——混声合唱
二、人生的交响——合唱的魅力
（一）单声部与多声部的演唱对比体验
1、（课件）风景画：教堂
背景音乐：教堂圣歌 是：说道多声部音乐的起源，我们可以追溯到中世纪的教堂音乐，早在公元 13 实际教 会音乐就已经从单旋律的圣经发展为多声部的合唱了。下面我们也来唱一首圣歌，体会一下 多声部的魅力。
2、对比演唱体验； （1）展示亨德尔《哈里路亚》单旋律谱 1——2 个乐句。 （学生视唱）。 （2）展示亨德尔《哈里路亚》总谱 1——2 个乐句。 （学生分声部视唱）。
师小结：刚才，我们通过演唱，初步体会了单旋律和多声部的不同。下面老师要 弹奏一段音乐，看大家能否跟着我的琴声唱出这首歌曲。 （弹奏《欢乐颂》，学生跟琴唱）。
师：你们刚刚唱的是什么歌？出自谁的、哪一部作品呢？ （学生回答）。 （课件）贝多芬头像、《欢乐颂》作品简介及合唱片段。 教师小结：这首歌曲选自贝多芬的第九（合唱）交响曲，贝多芬是世界上第一个将人 声合唱用于交响曲的作曲家 这一大胆的尝试充分向世人展示了人声的交响美 同时也使 ， ， 《欢 乐颂》成为不朽的传世制作。
（二）人声的表现力——单声部与多声部的听赏体验对比
1、师：为了让大家更进一步体会合唱的魅力，现在让我们对比欣赏统一首歌曲的独唱 片段和无伴奏合唱，请大家分别感受一下独
唱与合唱这两种不同的演唱形式，并用心体会不 同的音乐在合唱重的表现作用。
2、（课件）播放《牧歌》：
（1）独唱片段。
（2）无伴奏合唱。 （不展示歌曲名称以及歌词，给学生充分联想的空间。）
3、师：这首歌让你联想到了什么？两种不同的演唱形式给了你什么不同的感受？合唱 中浑厚的男声和婉转柔美的女声让你联想到了什么？（学生讨论）
4、教师小结：这首优美的歌曲把我们带到了美丽的大草原，对比而言合唱更加丰富地 表达了歌曲的情感，给了我们更多联想的空间。合唱中浑厚的男声仿佛初生的太阳和那一望 无际的大草原； （课件展示辽阔的草原及浑厚的男声）。 而婉转秀美的女声就仿佛蓝天上飘浮的朵朵白云和那如珍珠般点缀在绿绒上的羊群。 （课件展示蓝天白云、美丽的羊群及婉转秀美的女声）。 如果说有伴奏合唱还有一些微瑕的话，那么无伴奏合唱就将纯洁、和谐、美妙的人声 与丰富的情感更完美地结合在了一起。
5、（课件）展示《牧歌》合唱总谱片断，曲谱上标有各声部名称标记：S 、A 、T 、B 。 师：大家看，这就是《牧歌》合唱总谱。假如我们下面的四个小组分别代表女高、女 低、男高、男低四各声部，你们知道自己应该分别唱曲谱的那一行吗？ （学生讨论）。 6、（课件）展示声部名称标记： S 代表女高 A 代表女低 代表男高 B 代
表男低 师：这些都是合唱重的小常识，记住它们对我们今后练习合唱可有帮助呢！
（三）合唱表现手段的新拓展
1、师：同学们，人声是多么奇妙！变化极为丰富的音色以及极具感染力的力度对比， 吧平面的曲谱以立体的人声来展现，为我们充分展示了单声部远不能比拟的丰富和美。下面 我要请大家欣赏美国故事片《修女也疯狂》中的一个合唱片段，请注意它与我们熟悉的传统 合唱有什么不同？ （播放《修女也疯狂》中的合唱片段。）
2、学生讨论。
教师小结：近年来的合唱表演，特别是少年儿童的合唱表演中荣辱了许多新的表现手 段：像肢体语言、随歌曲变化的队形、小道具的使用等等。恰当的表现手段对歌曲的情绪起 到了很好的渲染作用，例如：在童声合唱《让世界充满爱》中运用手语。（教师演唱并表演 手语。） 师：这小小的几个动作为由声世界与无声世界的沟通架起了一座桥梁，让整首合唱变 得更具感染力。可见，好的表现手段的融入确实对合唱的情绪表现起到了推动的作用。
（四）课堂活动
1、师：今天老师位同学们准备了一张歌单，请大家以小组为单位选一首歌曲设计一些 恰当的表演方式，经过简单的排练后来进行表演。看那个小组的设计最恰当、表演得最好。 （课件）展示歌单： 《同一首歌》 《东方之珠》 《让世界充满爱》 《DO RE MI》 《幸福拍手歌》 《明天会更好》 《铃儿响叮当》 《让我们荡起双浆》
2、学生分组设计并排练。 （课件）提示：表演方式设计要恰当、要根据歌曲内容和情绪来设计。 （课件）展示不同表演方式的画面。
3、分组表演、师生共同评价。
三、课堂小结 同学们，今天我们一起感受了合唱的魅力，还通过自己的表演拓展了合唱的表演手段。 在这里老师要提醒大家的是：合唱中其他表现手段的运用只是为了辅助歌曲情感的表现，声 音的和谐与美才是合唱中最为重要的 大家千万不要舍本逐末喔！好！今天的音乐课就上到 ， 这里，再见！
第六单元 国风新韵 民乐飘香
1. 百万雄师过大江 2. 彝族舞曲 3. 夜深沉 4. 江河水 5. 帕米尔的
春天 6. 百鸟朝凤 7. 战台风 8. 春江花月夜
2. 教学目标
1、通过模唱、聆听结合舞蹈绘画和其他艺术途径等方法，感
受体验我国汉族民歌 的风格特点与美学特征，了解我国民歌的―号子、山歌、小调‖的体裁，以及尝试进行民歌 填新词的创编音乐活动。
2、通过搜集民歌资料、小组活动等形式，感悟体验汉族民
歌中所蕴含的丰富思想 感情。
3、通过音乐学习培养亲近自然、劳动与生活的意识，树立热
爱中华民族音乐文化的信 念。
活动建议：感知与体验
方案一：从歌曲演唱切入－－歌曲《茉莉花》 1、从歌曲的
演唱入手，唱唱歌曲，感受歌曲中悠扬婉转的旋律特点、强弱规律。 尤其是第三乐句和第四乐句的衔接部分很有特点 还可以请舞蹈基础较好的同学跟随着歌曲 。 跳跳简单的民族舞蹈。
2、一曲茉莉花，芬芳香四方，这首脍炙人口的江苏民歌几
乎是我们国家在重要事件和 相关国际重要场合下的必奏之歌。那么，美丽的茉莉花是谁采摘？这朵花是我国老一辈军队 作曲家何仿采摘的，他从民间艺术丰厚土壤中采得。介绍这首歌民歌改编的作者——何仿及 其曲调《茉莉花》。
3、聆听声乐和不同器乐的这首歌曲演奏，有民乐、军乐队、
大提琴的演奏，也有少年 合唱、女高音独唱、流行音乐新编演唱的各种版本，来感受、比较一下器乐演奏和演唱歌曲 时有什么不同的感觉？再通过流传于全国各地的如：河北、辽宁的《茉莉花》曲调的比较， 进而简要介绍中国民歌中小调这一体裁的特点（特征）。
4、通过欣赏、模唱、或视唱《山丹丹开花红艳艳》，尤其是
第一乐句末的衬词―哟‖ 长拖音（这是山歌在空旷田野演唱的典型的特征，可以和小调旋律比较）。熟悉基本旋律之 后，再来听赏由钢琴、小提琴演奏的独奏曲，使学生带着熟悉的旋律，简要介绍中国民歌中 山歌体裁的特点（特征）。
5、通过欣赏、影片片断、或在初步聆听《川江船夫号子》、
《船工号子》的曲调，在 了解整个乐曲面貌的基础上，请学生分别聆听《茉莉花》、《山丹丹开花红艳艳》、《川江 船夫号子》三种不同风格的演唱、体验情绪上的差别，感受不同民歌的风格特征。引出民歌 体裁中劳动号子的音乐特征和特点 在此基础上还可以进一步选用其他一些有鲜明特征的小调、山歌、号子的民歌进行聆听比较，抓住民歌三种体裁的风格特征和音乐结构特点。
方案二：从器乐演奏着手可以请学生用课堂乐器演奏《茉莉
花》、《山丹丹开花红艳艳》的旋律曲调，或者老师示范演奏对于器乐基础较好的学生老师可以请他们用课堂乐器或者自己擅长的乐器 。 演奏民歌的主题旋律，用这样的方式来感受乐曲的旋律、风格特点，介绍民歌的体裁，从而导入新课，欣赏中国民歌曲。
创作与表演
方案一：可以请学生根据不同民歌的主题情绪，选用适当的
速度在老师或器乐小能手 的帮助下进行模唱、哼唱，并加上打击乐器伴奏。要求表现出两个主题不同的情绪风格，甚 至可以根据对两个主题的不同感受，适当做出速度、力度的变化。
方案二：可以运用形体或者简单的律动，来表现对乐曲不同
主题情绪、意境的理解。 也可以用形体、器乐、哼唱等不同手段来表达两个不同的主题旋律，还可以根据民歌体裁上 的特征，在老师的帮助下，用以上方法把特征旋律依次顺序演绎出 A —B —C 三段体结构。
方案三：可以请学生分组，按照自己擅长的特长，采用多种
手段，如：为音乐配色彩 线条、色块；为音乐配简笔画；为音乐配小乐器伴奏音响等等。
反思与评价
方案一：可以请学生对各组的表演做一个简单的比较、评价
和改进，在这种活动 中来检验学生是否了解―小调、山歌、号子‖
民歌体裁的风格特点。简单归纳三种体裁的风 格特点及其特征等。
方案二：可以请学生用绘画手段表现民歌的三种不同风格，
在这个基础上，举办一个 ―小小画展‖（田园的风光、各种劳动的场面、城市里的风貌），展示这些学生的特长，请大家来评分。
方案三：利用乐器，做做―小指挥‖，要求表现好乐曲的力度、
速度，最好能加 上感情的表达，来表达自己对乐曲的理解。
1、在感知体验中，还可以从―比较法‖入手。比如：欣赏速度、
风格不同的号子、 山歌、小调，通过对三种不同风格的歌曲来比较感知民歌中三种体裁的风格，从而导入新课。 在反思与评价中请学生讨论、归纳三种体裁的特点等等。
2、可以结合民歌的欣赏，在了解民歌风格的特点基础上，
请学生多听不同风格体 裁的民歌如：《孟姜女》、《小白菜》、《月儿弯弯照九州》、《对花》、《上去高山望平 川》、《对鸟》、《放马山歌》、《太阳出来喜洋洋》等等，通过相同风格音乐的欣赏，引 导学生归纳出三种不同民歌体裁的风格特点。
3、还可以从影视文化中帮助学生形象地理解民歌中的风格，
了解民歌发展的悠久历史 文化。还可以结合影片的故事情节介绍
来激发学生学习民歌的兴趣，在创作与表演环节中， 还可以自编、自导、自演一出运用民歌曲调表演的音乐节目。
4、如果时间、师生条件允许，还可以利用乐曲某一主题旋律进行填词演唱。这种 多方案、多可能性，甚至出现的那么多的―多种选择‖，正是强调了课程教学内容的自行设 计，根据教材内容进行的较灵活的改编、选择、扩展与调整，以及为教师根据学生的实际情 况与教学实施的进展灵活地构建课程提供了许多个可能的途径。
建议： 具体的落实到课程单元的设计。这里主要是指以主题实践活动的结构为主线设计教学单元。提倡由教师根据学生的实际情况自主创设主题任务，开发选择课程资源，设计教学过程。 中学现在出现了两套版本的教材，如果我们都可以采用的话，那么老师们就很幸运了，这两套教材起码在我们目前对于课程资源整合能力还不够强的基础上 为大家整合性地实施，课堂教学提供了一种可能性，提供了一个思路。