《诗人谈诗》
【教学目标】
1．了解新诗的特点，理解诗歌中的思想感情。
2．理解《宁静而深沉的意境》的内容，学习作者评论的方法。
3．品读文章，谈谈自己对这首诗歌的独特感受和见解。学会欣赏新诗。
【教学重难点】
1．如何在诗歌的教学中引导学生体会诗歌的意境。
2．引导学生学会在赏析中调动自己的生活积累，展开联想和想象，形成自己独特的感受。
3．品味诗歌中体现的诗意，培养高雅的审美情趣。
【课时安排】 一课时
【课前预习】
1．了解文学的四大体裁：
诗歌、小说、戏剧、散文。
2．了解诗歌的特点。 诗歌是一种最为精粹的文学种类，它是文学之王。在文学的大家族中，它的历史最为悠久，它的传播范围也最为广泛。只有学会了领会、感受、体悟诗歌，才算是学会了欣赏文学，才算是与文学结下不解之缘。
3．借助资料了解作者曾卓。
曾卓，当代诗人。其诗富有感情，有较深的内涵，诗风朴实、醇厚。代表作有《门》、《悬崖边的树》、《老水手的歌》等，尤其《老水手的歌》为作者的抗鼎之作。鲁蔾，现代作家。历任天津市文联主席、作协主席，中国作协第四届理事。从1932年开始发表作品，著有诗集《醒来的时候》、《锻炼》、《鹅毛集》、《红旗手》等，还发表过小说、寓言等作品。
4．给加点字注音。
门槛（ ） 曙光（ ） 乍然．．．（ ） 眺望（ ） ．
旷．野（ ） 弓弦．（ ） 山峦．（ ） 笼罩（ ） ．
5．反复诵读诗歌，体味身处黑暗的他对光明的渴求。
【学习过程】
一、导入
我们也学了不少新诗，冰心的《繁星》、朱湘的《少年歌》、何其芳的《生活是多么广阔》等等。欣赏这类文体，我们可以从语言风格、结构布局、情与景的交融等方面入手，来评价一首诗。去品味诗歌的字词、写景、抒情、状物和意境，今天就让我们走进著名诗人鲁藜的世界，去领会他为我们创造的宁静而深沉的意境。
二、诗歌讲析
1．教师感情地范读《一个深夜的记忆》。
学生听读，注意诗歌节奏，感受诗人抒发的感情。
2．学生反复朗诵原诗，把自己对诗的理解在书上标注一下。
3．体味诗“宁静而深沉的意境”。
（1）读完这首诗，你印象最深的是哪些句子？为什么？
（2）“月光流进门槛/我以为是阳光/开门，还是深夜。”第一节诗写月光引发的错觉，
你觉得哪个词语用得好？说说你的理解。
明确：诗的第一节只有三行，十八个字。第一句是客观叙述，“月光流进门槛”，
一个“流”字，是诗人的主观感受。用了这个“流”字，使月光照在大地上的
一幅静的画面变得生动有趣了。诗的第二句，“我以为是阳光”，这可能是诗人
在瞬间产生的错觉，这种错觉，更显示作者对光明殷切期待的心情。诗的第三
句，“开门，还是深夜”，这是对错觉的纠正，但又是颇含深意的（因为诗人写
此诗时还在抗日战争的艰苦阶段），这句话是在另一层次上对现实的真实感受。
（3）第三节诗写月光下眺望所见景物，你能用准确优美的语言描述出其中的意境
吗？试试看。
河岸被山影压着
有星流过旷野去
我感觉到，万物还在沉睡
只有我是最初醒来的人
明确：诗人独自面对大地，感到自己是最初醒来的人。这里用了“感觉到”这个词，就使这句诗有了更深一层的含意：诗人是对于时代最敏感的人，是盼望黎明最迫切的人，这里的诗人不是指他自己，至少不仅是指他自己。 当时还处在抗日战争的艰苦阶段，诗人生活在自由的土地上，经受过战斗的洗礼，但是整个中国还处在黑暗之中。最后两句诗，作者盼望黎明以后发现夜还正深，这是冷静和成熟的理智。
4．当堂熟读成诵，有感情地背诵《一个深夜的记忆》。
三、学习《宁静而深沉的意境》 曾卓，是一位极具影响力的诗人。他以诗人的身份写下的这篇对鲁藜的《一个深夜的记忆》的评论，虽然只有五六百字的篇幅，却以其精练明晰的文字，深刻独到的眼光，为我们如何阅读和评论诗歌，学习诗歌评论的一些常识做出了榜样。
1．浏览全文，明确大意。
第一部分(1)，表达自己对这首诗的“偏爱”，表现了眼光、感受和理解的独特之处。 第二部分(2—5) ，作者对诗歌的意境进行阐发，对诗人内在的情感世界进行探索。 第三部分(6)，写作者对这首诗的总体评价，“宁静而深沉”的概括简练而准确。
2．迅速找出体现作者主要观点的句子：“我欢喜这首小诗的宁静而又深沉的意境，这在 一般新诗中是少有的。”
3．曾卓对《一个深夜的记忆》的评论有什么独到的体会和见解呢？
4．朗读全文，运用作者的评论，加深自己对诗
四、课后阅读诵读《乡愁》或《雨巷》，学写诗歌评论
参考：《乡愁》首先呈现给读者的是四幅鲜明而又具体的生活画面。第一小节：幼年求
学，母子分离，借书信以慰别情；第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方；第三小节：生离死别，母子不得相见；第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。
阅读此诗，使我们感到回味无穷。本诗集单纯美与丰富美于一体，物象集中明朗，如邮票、船票、坟墓等，不枝不蔓，意境幽远深邃，内容丰富含蓄，能诱发读者多方面的联想。 诗的结构：以时间为顺序（即小时候、长大后、后来、而现在），以感情为线索，以大体相同的诗句和格式，反复咏叹，使情感逐层加深，由思乡、思亲升华达到思念祖国。诗歌的结构寓变化于统一之中，既有各小节的均衡、匀称，又有小节内长短句的变化，使诗的外形整齐中有参差之美。
诗歌有回环往复，一唱一叹的旋律。在同一位置上，有重复，即“我在这头„„”有叠词：小小、窄窄、矮矮、浅浅；有变换的量词：枚、张、方、湾。作者采用这些艺术手段加强了此诗的音韵之美。
总之，本诗以朴素、简明、隽永的语言，高超的艺术技巧，表达了台湾人民盼望海峡两岸统一的愿望，抒发了作者浓郁的乡思之情。
《雨巷》描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的ㄔ亍着的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。
【资料宝藏】
1．作者简介
曾卓（1922—2002），原名曾庆冠，笔名还有柳红、马莱、阿文、方宁、方萌、林薇等。原籍湖北黄陂，生于湖北武汉。1936年加入武汉市民族解放先锋队，武汉沦陷前夕流亡到重庆继续求学，并开始发表作品。1940年加入全国文协，组织诗垦地社，编辑出版《诗垦地丛刊》。1943年入重庆中央大学历史系学习。1944至1945年从事《诗文学》编辑工作。1947年毕业后回武汉为《大刚报》主编副刊。1950年任教湖北省教育学院和武汉大学中文系，1952年任《长江日报》副社长，当选武汉市文联、文协副主席。1955年受胡风案牵连，被捕入狱。1957年因病保外就医。1959年下放农村。1961年调任武汉人民艺术剧院编剧。1979年底平反，调回武汉市文联工作。出版的诗集有《门》、《悬崖边的树》、《白色花》（合集）、《老水手的歌》等，其中《老水手的歌》》获全国第二届优秀新诗诗集奖作者在该书的序言中这样说：“我希望朴实地唱出心中的歌：没有喧哗，没有装腔作势，没有矫揉造作，不是仅仅用华丽的语言将诗装饰起来，不是仅仅用智慧的语言将诗点缀起来。我知道，读者是不容易被欺骗的。”所著散文集有《痛苦与欢乐》、《美的寻求者》、《让火燃着》、《听笛人手记》等，其中《听笛人手记》获新时期全国优秀散文（集）奖。还有诗论集《诗人的两翼》、
剧作集《处女的心》等。诗歌真诚朴素，饱含情感，特别是在逆境中坚持创作，如《悬崖边的树》、《有赠》等，沉郁中透露出刚毅，在孤苦中表现积极向上精神。
鲁藜（1914－1999），原名许图地，福建同安人，家庭贫苦，未读完高小即开始谋求各式活路，随父兄迁徙于湄公河两岸，得一台籍落魄文人陶冶影响，获得古典文学初步知识。1932年回国，在海外飘泊16年。“七月派”重要诗人。1933年加入反帝大同盟，而后参加左联。1936年在沪入党，1938年赴延安。入延安抗大学习，结业后任晋察冀军区民运干事、战地记者。1949年任天津文协主席，1955年，因所谓“胡风反革命案”而蒙难二十多年远离文艺界。1980平反后，历任天津市文联副主席、作协主席，中国作协第四届理事。认为：“诗不可能是自我表现，不可能是唯美的追求，更不可能是消遣、娱乐以至追求名利的工具。”“诗就是射向敌人的子弹，诗就是捧向人民的鲜花。”引入阶级学说。七七事变不久，胡风创刊《七月》，取意为二：抗战与现实主义。先后为周刊、半月刊、月刊，皖南事变后终刊。后又办《希望》（1945年1月－1946年10月），所刊作品收入胡风主编《七月诗丛》，人称“七月诗派”。从1932年开始发表作品，著有诗集《醒来的时候》、《儿时的歌》、《鹅毛集》、《鲁藜诗选》等。
2．关于新诗 新诗，是指五四运动前后产生的、有别于古典诗歌的、以白话作为基本语言手段的诗歌体裁。
在中国文学发展过程中，诗歌（包括诗、赋、词、曲等）曾取得很高的成就。但到了近代，古典诗歌的创作逐渐走向僵化，“滥调套语”充斥，“无病呻吟”的倾向相当普遍，古典诗歌所使用的词汇与现代口语严重脱节，它在形式上（包括章法句式、对仗用典以及平仄韵律上）的种种严格限制，对诗歌表现不断变化而日益复杂的社会生活，表达人们真实的思想感情，造成极大的束缚。因此，新诗革命成了“五四”新文学运动最先开始的、也是最重要的组成部分。新诗草创阶段的努力，以废除旧体诗形式上的束缚，主张白话俗语入诗，以表现诗人的真情实感为主要内容。因此，当时也称新诗为“白话诗”、“白话韵文”、“国语的韵文”（钱玄同《〈尝试集〉序》、胡适《谈新诗》、康白情《新诗底我见》）。1917年2月，《新青年》2卷6号刊出胡适的白话诗词8首，是中国新诗运动中出现的第一批白话新诗。第一本用白话写的诗集是胡适的《尝试集》（1920）。而最早从思想艺术上显示一种崭新面貌，并为新诗地位的确定做出重大贡献的，是郭沫若的《女神》（1921）。
新诗在建立和发展过程中，受到外国诗歌较大的影响。这对新诗艺术方法的形成起了积极的作用。许多诗人在吸取中国古典诗歌、民歌和外国诗歌有益营养的基础上，对新诗的表现方法和艺术形式，进行了多方面的探索，产生了现实主义、浪漫主义、象征主义多种艺术潮流，出现了自由体、新格律体、十四行诗、阶梯式诗、散文诗等多种形式。众多诗人的探索和一些杰出诗人的创造，使新诗逐渐走向成熟和多样化。从五四运动以来，新诗一直成为中国现代诗歌的主体。
《诗人谈诗》
【教学目标】
1．了解新诗的特点，理解诗歌中的思想感情。
2．理解《宁静而深沉的意境》的内容，学习作者评论的方法。
3．品读文章，谈谈自己对这首诗歌的独特感受和见解。学会欣赏新诗。
【教学重难点】
1．如何在诗歌的教学中引导学生体会诗歌的意境。
2．引导学生学会在赏析中调动自己的生活积累，展开联想和想象，形成自己独特的感受。
3．品味诗歌中体现的诗意，培养高雅的审美情趣。
【课时安排】 一课时
【课前预习】
1．了解文学的四大体裁：
诗歌、小说、戏剧、散文。
2．了解诗歌的特点。 诗歌是一种最为精粹的文学种类，它是文学之王。在文学的大家族中，它的历史最为悠久，它的传播范围也最为广泛。只有学会了领会、感受、体悟诗歌，才算是学会了欣赏文学，才算是与文学结下不解之缘。
3．借助资料了解作者曾卓。
曾卓，当代诗人。其诗富有感情，有较深的内涵，诗风朴实、醇厚。代表作有《门》、《悬崖边的树》、《老水手的歌》等，尤其《老水手的歌》为作者的抗鼎之作。鲁蔾，现代作家。历任天津市文联主席、作协主席，中国作协第四届理事。从1932年开始发表作品，著有诗集《醒来的时候》、《锻炼》、《鹅毛集》、《红旗手》等，还发表过小说、寓言等作品。
4．给加点字注音。
门槛（ ） 曙光（ ） 乍然．．．（ ） 眺望（ ） ．
旷．野（ ） 弓弦．（ ） 山峦．（ ） 笼罩（ ） ．
5．反复诵读诗歌，体味身处黑暗的他对光明的渴求。
【学习过程】
一、导入
我们也学了不少新诗，冰心的《繁星》、朱湘的《少年歌》、何其芳的《生活是多么广阔》等等。欣赏这类文体，我们可以从语言风格、结构布局、情与景的交融等方面入手，来评价一首诗。去品味诗歌的字词、写景、抒情、状物和意境，今天就让我们走进著名诗人鲁藜的世界，去领会他为我们创造的宁静而深沉的意境。
二、诗歌讲析
1．教师感情地范读《一个深夜的记忆》。
学生听读，注意诗歌节奏，感受诗人抒发的感情。
2．学生反复朗诵原诗，把自己对诗的理解在书上标注一下。
3．体味诗“宁静而深沉的意境”。
（1）读完这首诗，你印象最深的是哪些句子？为什么？
（2）“月光流进门槛/我以为是阳光/开门，还是深夜。”第一节诗写月光引发的错觉，
你觉得哪个词语用得好？说说你的理解。
明确：诗的第一节只有三行，十八个字。第一句是客观叙述，“月光流进门槛”，
一个“流”字，是诗人的主观感受。用了这个“流”字，使月光照在大地上的
一幅静的画面变得生动有趣了。诗的第二句，“我以为是阳光”，这可能是诗人
在瞬间产生的错觉，这种错觉，更显示作者对光明殷切期待的心情。诗的第三
句，“开门，还是深夜”，这是对错觉的纠正，但又是颇含深意的（因为诗人写
此诗时还在抗日战争的艰苦阶段），这句话是在另一层次上对现实的真实感受。
（3）第三节诗写月光下眺望所见景物，你能用准确优美的语言描述出其中的意境
吗？试试看。
河岸被山影压着
有星流过旷野去
我感觉到，万物还在沉睡
只有我是最初醒来的人
明确：诗人独自面对大地，感到自己是最初醒来的人。这里用了“感觉到”这个词，就使这句诗有了更深一层的含意：诗人是对于时代最敏感的人，是盼望黎明最迫切的人，这里的诗人不是指他自己，至少不仅是指他自己。 当时还处在抗日战争的艰苦阶段，诗人生活在自由的土地上，经受过战斗的洗礼，但是整个中国还处在黑暗之中。最后两句诗，作者盼望黎明以后发现夜还正深，这是冷静和成熟的理智。
4．当堂熟读成诵，有感情地背诵《一个深夜的记忆》。
三、学习《宁静而深沉的意境》 曾卓，是一位极具影响力的诗人。他以诗人的身份写下的这篇对鲁藜的《一个深夜的记忆》的评论，虽然只有五六百字的篇幅，却以其精练明晰的文字，深刻独到的眼光，为我们如何阅读和评论诗歌，学习诗歌评论的一些常识做出了榜样。
1．浏览全文，明确大意。
第一部分(1)，表达自己对这首诗的“偏爱”，表现了眼光、感受和理解的独特之处。 第二部分(2—5) ，作者对诗歌的意境进行阐发，对诗人内在的情感世界进行探索。 第三部分(6)，写作者对这首诗的总体评价，“宁静而深沉”的概括简练而准确。
2．迅速找出体现作者主要观点的句子：“我欢喜这首小诗的宁静而又深沉的意境，这在 一般新诗中是少有的。”
3．曾卓对《一个深夜的记忆》的评论有什么独到的体会和见解呢？
4．朗读全文，运用作者的评论，加深自己对诗
四、课后阅读诵读《乡愁》或《雨巷》，学写诗歌评论
参考：《乡愁》首先呈现给读者的是四幅鲜明而又具体的生活画面。第一小节：幼年求
学，母子分离，借书信以慰别情；第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方；第三小节：生离死别，母子不得相见；第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。
阅读此诗，使我们感到回味无穷。本诗集单纯美与丰富美于一体，物象集中明朗，如邮票、船票、坟墓等，不枝不蔓，意境幽远深邃，内容丰富含蓄，能诱发读者多方面的联想。 诗的结构：以时间为顺序（即小时候、长大后、后来、而现在），以感情为线索，以大体相同的诗句和格式，反复咏叹，使情感逐层加深，由思乡、思亲升华达到思念祖国。诗歌的结构寓变化于统一之中，既有各小节的均衡、匀称，又有小节内长短句的变化，使诗的外形整齐中有参差之美。
诗歌有回环往复，一唱一叹的旋律。在同一位置上，有重复，即“我在这头„„”有叠词：小小、窄窄、矮矮、浅浅；有变换的量词：枚、张、方、湾。作者采用这些艺术手段加强了此诗的音韵之美。
总之，本诗以朴素、简明、隽永的语言，高超的艺术技巧，表达了台湾人民盼望海峡两岸统一的愿望，抒发了作者浓郁的乡思之情。
《雨巷》描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的ㄔ亍着的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。
【资料宝藏】
1．作者简介
曾卓（1922—2002），原名曾庆冠，笔名还有柳红、马莱、阿文、方宁、方萌、林薇等。原籍湖北黄陂，生于湖北武汉。1936年加入武汉市民族解放先锋队，武汉沦陷前夕流亡到重庆继续求学，并开始发表作品。1940年加入全国文协，组织诗垦地社，编辑出版《诗垦地丛刊》。1943年入重庆中央大学历史系学习。1944至1945年从事《诗文学》编辑工作。1947年毕业后回武汉为《大刚报》主编副刊。1950年任教湖北省教育学院和武汉大学中文系，1952年任《长江日报》副社长，当选武汉市文联、文协副主席。1955年受胡风案牵连，被捕入狱。1957年因病保外就医。1959年下放农村。1961年调任武汉人民艺术剧院编剧。1979年底平反，调回武汉市文联工作。出版的诗集有《门》、《悬崖边的树》、《白色花》（合集）、《老水手的歌》等，其中《老水手的歌》》获全国第二届优秀新诗诗集奖作者在该书的序言中这样说：“我希望朴实地唱出心中的歌：没有喧哗，没有装腔作势，没有矫揉造作，不是仅仅用华丽的语言将诗装饰起来，不是仅仅用智慧的语言将诗点缀起来。我知道，读者是不容易被欺骗的。”所著散文集有《痛苦与欢乐》、《美的寻求者》、《让火燃着》、《听笛人手记》等，其中《听笛人手记》获新时期全国优秀散文（集）奖。还有诗论集《诗人的两翼》、
剧作集《处女的心》等。诗歌真诚朴素，饱含情感，特别是在逆境中坚持创作，如《悬崖边的树》、《有赠》等，沉郁中透露出刚毅，在孤苦中表现积极向上精神。
鲁藜（1914－1999），原名许图地，福建同安人，家庭贫苦，未读完高小即开始谋求各式活路，随父兄迁徙于湄公河两岸，得一台籍落魄文人陶冶影响，获得古典文学初步知识。1932年回国，在海外飘泊16年。“七月派”重要诗人。1933年加入反帝大同盟，而后参加左联。1936年在沪入党，1938年赴延安。入延安抗大学习，结业后任晋察冀军区民运干事、战地记者。1949年任天津文协主席，1955年，因所谓“胡风反革命案”而蒙难二十多年远离文艺界。1980平反后，历任天津市文联副主席、作协主席，中国作协第四届理事。认为：“诗不可能是自我表现，不可能是唯美的追求，更不可能是消遣、娱乐以至追求名利的工具。”“诗就是射向敌人的子弹，诗就是捧向人民的鲜花。”引入阶级学说。七七事变不久，胡风创刊《七月》，取意为二：抗战与现实主义。先后为周刊、半月刊、月刊，皖南事变后终刊。后又办《希望》（1945年1月－1946年10月），所刊作品收入胡风主编《七月诗丛》，人称“七月诗派”。从1932年开始发表作品，著有诗集《醒来的时候》、《儿时的歌》、《鹅毛集》、《鲁藜诗选》等。
2．关于新诗 新诗，是指五四运动前后产生的、有别于古典诗歌的、以白话作为基本语言手段的诗歌体裁。
在中国文学发展过程中，诗歌（包括诗、赋、词、曲等）曾取得很高的成就。但到了近代，古典诗歌的创作逐渐走向僵化，“滥调套语”充斥，“无病呻吟”的倾向相当普遍，古典诗歌所使用的词汇与现代口语严重脱节，它在形式上（包括章法句式、对仗用典以及平仄韵律上）的种种严格限制，对诗歌表现不断变化而日益复杂的社会生活，表达人们真实的思想感情，造成极大的束缚。因此，新诗革命成了“五四”新文学运动最先开始的、也是最重要的组成部分。新诗草创阶段的努力，以废除旧体诗形式上的束缚，主张白话俗语入诗，以表现诗人的真情实感为主要内容。因此，当时也称新诗为“白话诗”、“白话韵文”、“国语的韵文”（钱玄同《〈尝试集〉序》、胡适《谈新诗》、康白情《新诗底我见》）。1917年2月，《新青年》2卷6号刊出胡适的白话诗词8首，是中国新诗运动中出现的第一批白话新诗。第一本用白话写的诗集是胡适的《尝试集》（1920）。而最早从思想艺术上显示一种崭新面貌，并为新诗地位的确定做出重大贡献的，是郭沫若的《女神》（1921）。
新诗在建立和发展过程中，受到外国诗歌较大的影响。这对新诗艺术方法的形成起了积极的作用。许多诗人在吸取中国古典诗歌、民歌和外国诗歌有益营养的基础上，对新诗的表现方法和艺术形式，进行了多方面的探索，产生了现实主义、浪漫主义、象征主义多种艺术潮流，出现了自由体、新格律体、十四行诗、阶梯式诗、散文诗等多种形式。众多诗人的探索和一些杰出诗人的创造，使新诗逐渐走向成熟和多样化。从五四运动以来，新诗一直成为中国现代诗歌的主体。