一 前些天，江子通知我参加江西散文研讨会，我很高兴。研讨会的对象有不少曾经在鲁院学习过，是老朋友。也有些虽然没有见过面，但是读过他的作品，在这个场合见面，我也很高兴。 江西是深有散文传统的。唐宋八大家有三位是江西人。一是欧阳修，吉州永丰（今江西省吉安市永丰县）人;一是王安石，临川（今江西抚州市临川区）人;一是曾巩，南丰（今江西省南丰县）人。今江西散文人才辈出，是有传统的，这个传统至少可追溯到上面三位前贤而令我们景仰与思慕。 开会前，江子让我谈谈每一个人的作品，这样就分散了阅读经历，只能简单地汇报一些点评式的读后感。 1.夏磊：《一枕清霜》 夏磊的散文疏朗、恬适。夏磊注重语言雕饰与古典诗词意境， 这种追求即使在标题上也显示出来，比如《秋以为期》《桥边红药》《一堰青城》，而有些题目本身便脱胎于古人，比如《沧浪浮生》《停车爱晚》《对酒当歌》《疑是玉人来》等等。夏磊对故乡以及行走过的土地充满了温情和眷恋、既亲切又自然，他的《天街小雨》便很好地体现了这一风格。 这或者与他的写作态度有关：“有时候，合上书本，看看窗外贫瘠的土地或如织的雨帘，心里就不禁涌起些许凄凉，就会想起许多远去的日子，以及这些日子里的人和事”， “于是我就想，应该把这记录下来，这些感动无疑是对心灵的滋补，是对灵魂的升华，是生活的一个恩赐，是一份永不贬值的财富。” 散文是一种自然生长的文体，写散文便是体验与享受这种过程，把这个过程记述出来便是好散文。 2.范晓波：《带你去故乡》 范晓波语言新锐。以本书中的文章题目为例，比如：“浅昏迷、小幸福、去一九九一、月光汹涌、雁翅打开新年的天”，等等。尤其是“月光汹涌”很有冲击力。语言是应该有冲击力的。语言的实质是作者对世界的发现。陈旧的语言是陈旧的发现，新锐的语言当然是新发现。 虽然语言新锐，但范晓波对散文的创作，却是保持传统立场。他说：“我想把虚构的乐趣留给自己的小说，关于散文，我享受的正是局限中迸发魅力的快感。散文总的来说还是人生的艺术而非排列汉字的艺术。” 范晓波之所以拥有这样的自信，我认为是他发现了生活本身的魅力。以他的《白沙洲》为例。这篇散文记述一种银鱼，长只有7到10厘米，是质量最好的银鱼，因此价格也最贵。这种银鱼俗称白小，杜甫曾经有诗吟咏：“白小群分命，天然二寸鱼。细微沾水族，风俗当园蔬。人肆银群乱，倾箱雪片虚。生成犹舍卵，尽其义何如！” 范晓波写道：“产卵时节，怀孕的银鱼纷纷游往附近沙石的浅滩，利用锋利的沙石把肚子磨破，派出受精卵。”为了下一代，采取剖腹产的形式，把鱼卵排出去，这是何等惨烈，其背后的支撑，当然是牺牲自我的精神。 生活往往是平庸与琐碎的，但是生活不乏光明与丰润，作家应该发现这种光明与这种丰润，从而与读者分享并感动。有了这样的发现，写作自然信心十足。 3.陈蔚文：《见字如晤》 陈蔚文的散文充满生活气息――有一种诱人的都市气息。她的散文朴素、恬淡，浸淫一种自得的乐趣。散文与人们的生活息息相关。其中，饮食与服饰是人们生存的基础。关于饮食的作品极多，体现了中国是一个“吃”的大国。但是描写服饰的散文极少，好作品更少。陈蔚文的《雨衣》是我所见到的一篇，既有生活感，又很智慧，非常难得，建议大家找来一读。 4.江子：《赣江以西》 用江子自己的话，他是前诗人写散文。因此他的散文有盎然的诗意，涌动着一种温润的灵动。即便是一些红色题材，也透出诗的温暖与氤氲，比如《铡刀下的兰》，写刘胡兰;《怀念一张脸》，写解放军的一个班长;《玉一样的山，玉一样的人》，写方志敏。读江子的散文时常可以听到一种银器的微响，像月光一样清冷的骚动。总的感觉是，故乡是江子的支点，诗歌是他散文背后的魅影。 5.李晓君：《江南未雪》 李晓君的散文笔法细密，节奏舒缓，有一种自恋的定力和清寂的风格。《江南未雪》的副题是“1990年代一个南方乡镇的日常生活”，描写故乡的人与事，因为是自己的青春经历，故而充满怀念的思绪。李晓君认为，“文学不等于生活本身”，在这本纪实的作品里面“不乏作者大胆的虚构和臆想。”他这本散文集，给我的感觉是，以散文的名义撰写小说，或者说是，以小说的手法撰写散文。 6.王晓莉：《笨拙的土豆》 王晓莉描写城市生活，讲述城市背后的张力，挖掘令她感动的幽隐。比如《秘密站台》。王晓莉的城市是多元化的，有亲人、有路人、有植物、有会议桌、有食堂、有米中的虫子。都市有什么，王晓莉笔下就有什么。总之，与江子等人不同，王晓莉的故乡是南昌，用女性的视角解读城市。王晓莉认为写文章如同造房子，要注意结构，最后是画龙点睛。她的散文简洁而有节制，犀利而不失灵动，对她的确要青眼相加。作者要懂得删减，没有删减不成文字。许多人忘记了这个基本的作文之道。这本散文集的题目是《笨拙的土豆》，写出这样文字的人怎么是“笨拙”呢？ 7.安然：《麦田里的农妇》 安然敏感多思。与上面几位散文家不同，安然注重心灵展示。她在《麦田里的农夫妇》结尾写道：“因为灵魂不安，所以向往宁静;因为精神孤独，所以向往有所依据;因为日子粗糙，所以向往诗意。” 在文体上，安然显示了追求单纯、干净的成绩与努力。 8.朱强：《朱强作品集》 朱强的散文平实、厚重而有历史的雕塑感。比如《墟土》。作者通过对墟土的探索与考察，显示出对历史断层的忧虑。作者把古今时空、文史哲理糅合在一起，在穿透式的叙述之中展示了一种大气场。 二 1.散文的地域与流派 人民文学出版社出版的五部散文集，有一个总标题是“江右新散文”。在中国的传统文化里，以坐北面南的朝向为基准，以东为左，以西为右。长江以东的地区位于左侧，故称江左。江西位于江南的西面，因此称讲江右。 江右新散文就是江西新散文。在同一个地方生活，是不是可以形成一个流派呢？作为一个流派有许多因素，重要的是要有共同的叙事风格。江西的散文作家是否可以考虑这个问题，寻找大家认可的共同点，从而形成江右流派呢？这大概有些难度和分歧。如果不能形成流派，那么在同一地域、同一时代的散文作品中，在自然景观、社会民俗与人文情怀中总能够寻觅到某种地域方面的联系吧！ 2.向小说学习什么 现在不少散文作家强调向小说学习。散文本来是无拘无束的，小说可以向散文学习，形成情节淡化小说――“类散文”的小说而独领风骚，那么散文为什么不可以向小说学习呢？ 但是既然向小说学习就要知道小说的特点。小说的基础是故事与人物。故事与人物是虚构的。小说的要素有：事件、人物、环境和意味。在叙述方式上，小说以描述为主。散文以记述为主。记述是记录对象的关节点，是快节奏，是纵向的简略的延伸;描写是记录过程，是形象的记述，是慢节奏，是横向的绵密的扩充。 有两个问题应该引起注意。 其一，删减冗长的描写 当下文坛里的中国小说，记述多而描写少，记述风格加强，节奏加快。原因是慢节奏的小说不被看好。大段描写早已经被小说家摒弃了。因为这样的描写与故事发展关系不大，故事时间是零，文本时间也是零。流动的时间是生命呈现，没有生命意识的文本是不被认可的。 现在不少散文作家却依旧耽溺于此，向小说学习的是旧笔法，忘记了节制意识，而一味地细密，一味地依据自己的喜好而冗长下去。 其二，注意故事背后的意味 有些散文作家向小说学习刻画故事与刻画人物，但是忘记了学习小说背后的味道。在这一点，远不如前辈。上世纪60年代的杨朔，他的《雪浪花》刻画了一个叫老泰山的人，通过他展现了时代精神，这就是故事背后的意味。为什么杨朔可以做到，而我们做不到，因为杨朔原本是小说家。他知道小说的长处与短处。 （下转第102页） （上接第104页）而现在以散文为主业的散文家，基本不是小说家。 如果一篇小说既描写冗长又没有意味，这样的小说自然不成功。如果一篇散文既描写冗长又没有意味，这样“类小说”的散文自然也不会成功。 3.叙事方法与审美趣味。 很多散文读之乏味，味如嚼蜡，没有任何趣味。 趣味当然有低级也有高级，好趣味是可以叫人反复思索、玩味的。这样的趣味可以在生活中发现，也可以通过叙事方法，将原本没有趣味的事情变得有趣味起来。比如，欧阳修的《醉翁亭记》。 环滁（chú）皆山也。其西南诸峰，林壑尤美。望之蔚然而深秀者，琅琊（láng yá）也。山行六七里，渐闻水声潺潺而泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。作亭者谁？山之僧智仙也。名之者谁？太守自谓也。太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰醉翁也。醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。 抑扬抗坠，散中有整，参差多变。每句几乎用“也”收束，一唱三叹而有灵动之妙。如果删掉“也”字，我们再读：“环滁皆山。其西南诸峰，林壑尤美。望之蔚然而深秀者，琅琊。山行六七里，渐闻水声潺潺而泻出于两峰之间者，酿泉。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭。作亭者谁？山之僧智仙。名之者谁？太守自谓。太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰醉翁。醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒。”谁还去读？叙事方法是可以提升审美趣味的。 欧阳修是江西人，是我们敬仰的前辈，因为，他至少告诉我们，散文原本是“得之心而寓之酒”的文体。
一 前些天，江子通知我参加江西散文研讨会，我很高兴。研讨会的对象有不少曾经在鲁院学习过，是老朋友。也有些虽然没有见过面，但是读过他的作品，在这个场合见面，我也很高兴。 江西是深有散文传统的。唐宋八大家有三位是江西人。一是欧阳修，吉州永丰（今江西省吉安市永丰县）人;一是王安石，临川（今江西抚州市临川区）人;一是曾巩，南丰（今江西省南丰县）人。今江西散文人才辈出，是有传统的，这个传统至少可追溯到上面三位前贤而令我们景仰与思慕。 开会前，江子让我谈谈每一个人的作品，这样就分散了阅读经历，只能简单地汇报一些点评式的读后感。 1.夏磊：《一枕清霜》 夏磊的散文疏朗、恬适。夏磊注重语言雕饰与古典诗词意境， 这种追求即使在标题上也显示出来，比如《秋以为期》《桥边红药》《一堰青城》，而有些题目本身便脱胎于古人，比如《沧浪浮生》《停车爱晚》《对酒当歌》《疑是玉人来》等等。夏磊对故乡以及行走过的土地充满了温情和眷恋、既亲切又自然，他的《天街小雨》便很好地体现了这一风格。 这或者与他的写作态度有关：“有时候，合上书本，看看窗外贫瘠的土地或如织的雨帘，心里就不禁涌起些许凄凉，就会想起许多远去的日子，以及这些日子里的人和事”， “于是我就想，应该把这记录下来，这些感动无疑是对心灵的滋补，是对灵魂的升华，是生活的一个恩赐，是一份永不贬值的财富。” 散文是一种自然生长的文体，写散文便是体验与享受这种过程，把这个过程记述出来便是好散文。 2.范晓波：《带你去故乡》 范晓波语言新锐。以本书中的文章题目为例，比如：“浅昏迷、小幸福、去一九九一、月光汹涌、雁翅打开新年的天”，等等。尤其是“月光汹涌”很有冲击力。语言是应该有冲击力的。语言的实质是作者对世界的发现。陈旧的语言是陈旧的发现，新锐的语言当然是新发现。 虽然语言新锐，但范晓波对散文的创作，却是保持传统立场。他说：“我想把虚构的乐趣留给自己的小说，关于散文，我享受的正是局限中迸发魅力的快感。散文总的来说还是人生的艺术而非排列汉字的艺术。” 范晓波之所以拥有这样的自信，我认为是他发现了生活本身的魅力。以他的《白沙洲》为例。这篇散文记述一种银鱼，长只有7到10厘米，是质量最好的银鱼，因此价格也最贵。这种银鱼俗称白小，杜甫曾经有诗吟咏：“白小群分命，天然二寸鱼。细微沾水族，风俗当园蔬。人肆银群乱，倾箱雪片虚。生成犹舍卵，尽其义何如！” 范晓波写道：“产卵时节，怀孕的银鱼纷纷游往附近沙石的浅滩，利用锋利的沙石把肚子磨破，派出受精卵。”为了下一代，采取剖腹产的形式，把鱼卵排出去，这是何等惨烈，其背后的支撑，当然是牺牲自我的精神。 生活往往是平庸与琐碎的，但是生活不乏光明与丰润，作家应该发现这种光明与这种丰润，从而与读者分享并感动。有了这样的发现，写作自然信心十足。 3.陈蔚文：《见字如晤》 陈蔚文的散文充满生活气息――有一种诱人的都市气息。她的散文朴素、恬淡，浸淫一种自得的乐趣。散文与人们的生活息息相关。其中，饮食与服饰是人们生存的基础。关于饮食的作品极多，体现了中国是一个“吃”的大国。但是描写服饰的散文极少，好作品更少。陈蔚文的《雨衣》是我所见到的一篇，既有生活感，又很智慧，非常难得，建议大家找来一读。 4.江子：《赣江以西》 用江子自己的话，他是前诗人写散文。因此他的散文有盎然的诗意，涌动着一种温润的灵动。即便是一些红色题材，也透出诗的温暖与氤氲，比如《铡刀下的兰》，写刘胡兰;《怀念一张脸》，写解放军的一个班长;《玉一样的山，玉一样的人》，写方志敏。读江子的散文时常可以听到一种银器的微响，像月光一样清冷的骚动。总的感觉是，故乡是江子的支点，诗歌是他散文背后的魅影。 5.李晓君：《江南未雪》 李晓君的散文笔法细密，节奏舒缓，有一种自恋的定力和清寂的风格。《江南未雪》的副题是“1990年代一个南方乡镇的日常生活”，描写故乡的人与事，因为是自己的青春经历，故而充满怀念的思绪。李晓君认为，“文学不等于生活本身”，在这本纪实的作品里面“不乏作者大胆的虚构和臆想。”他这本散文集，给我的感觉是，以散文的名义撰写小说，或者说是，以小说的手法撰写散文。 6.王晓莉：《笨拙的土豆》 王晓莉描写城市生活，讲述城市背后的张力，挖掘令她感动的幽隐。比如《秘密站台》。王晓莉的城市是多元化的，有亲人、有路人、有植物、有会议桌、有食堂、有米中的虫子。都市有什么，王晓莉笔下就有什么。总之，与江子等人不同，王晓莉的故乡是南昌，用女性的视角解读城市。王晓莉认为写文章如同造房子，要注意结构，最后是画龙点睛。她的散文简洁而有节制，犀利而不失灵动，对她的确要青眼相加。作者要懂得删减，没有删减不成文字。许多人忘记了这个基本的作文之道。这本散文集的题目是《笨拙的土豆》，写出这样文字的人怎么是“笨拙”呢？ 7.安然：《麦田里的农妇》 安然敏感多思。与上面几位散文家不同，安然注重心灵展示。她在《麦田里的农夫妇》结尾写道：“因为灵魂不安，所以向往宁静;因为精神孤独，所以向往有所依据;因为日子粗糙，所以向往诗意。” 在文体上，安然显示了追求单纯、干净的成绩与努力。 8.朱强：《朱强作品集》 朱强的散文平实、厚重而有历史的雕塑感。比如《墟土》。作者通过对墟土的探索与考察，显示出对历史断层的忧虑。作者把古今时空、文史哲理糅合在一起，在穿透式的叙述之中展示了一种大气场。 二 1.散文的地域与流派 人民文学出版社出版的五部散文集，有一个总标题是“江右新散文”。在中国的传统文化里，以坐北面南的朝向为基准，以东为左，以西为右。长江以东的地区位于左侧，故称江左。江西位于江南的西面，因此称讲江右。 江右新散文就是江西新散文。在同一个地方生活，是不是可以形成一个流派呢？作为一个流派有许多因素，重要的是要有共同的叙事风格。江西的散文作家是否可以考虑这个问题，寻找大家认可的共同点，从而形成江右流派呢？这大概有些难度和分歧。如果不能形成流派，那么在同一地域、同一时代的散文作品中，在自然景观、社会民俗与人文情怀中总能够寻觅到某种地域方面的联系吧！ 2.向小说学习什么 现在不少散文作家强调向小说学习。散文本来是无拘无束的，小说可以向散文学习，形成情节淡化小说――“类散文”的小说而独领风骚，那么散文为什么不可以向小说学习呢？ 但是既然向小说学习就要知道小说的特点。小说的基础是故事与人物。故事与人物是虚构的。小说的要素有：事件、人物、环境和意味。在叙述方式上，小说以描述为主。散文以记述为主。记述是记录对象的关节点，是快节奏，是纵向的简略的延伸;描写是记录过程，是形象的记述，是慢节奏，是横向的绵密的扩充。 有两个问题应该引起注意。 其一，删减冗长的描写 当下文坛里的中国小说，记述多而描写少，记述风格加强，节奏加快。原因是慢节奏的小说不被看好。大段描写早已经被小说家摒弃了。因为这样的描写与故事发展关系不大，故事时间是零，文本时间也是零。流动的时间是生命呈现，没有生命意识的文本是不被认可的。 现在不少散文作家却依旧耽溺于此，向小说学习的是旧笔法，忘记了节制意识，而一味地细密，一味地依据自己的喜好而冗长下去。 其二，注意故事背后的意味 有些散文作家向小说学习刻画故事与刻画人物，但是忘记了学习小说背后的味道。在这一点，远不如前辈。上世纪60年代的杨朔，他的《雪浪花》刻画了一个叫老泰山的人，通过他展现了时代精神，这就是故事背后的意味。为什么杨朔可以做到，而我们做不到，因为杨朔原本是小说家。他知道小说的长处与短处。 （下转第102页） （上接第104页）而现在以散文为主业的散文家，基本不是小说家。 如果一篇小说既描写冗长又没有意味，这样的小说自然不成功。如果一篇散文既描写冗长又没有意味，这样“类小说”的散文自然也不会成功。 3.叙事方法与审美趣味。 很多散文读之乏味，味如嚼蜡，没有任何趣味。 趣味当然有低级也有高级，好趣味是可以叫人反复思索、玩味的。这样的趣味可以在生活中发现，也可以通过叙事方法，将原本没有趣味的事情变得有趣味起来。比如，欧阳修的《醉翁亭记》。 环滁（chú）皆山也。其西南诸峰，林壑尤美。望之蔚然而深秀者，琅琊（láng yá）也。山行六七里，渐闻水声潺潺而泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。作亭者谁？山之僧智仙也。名之者谁？太守自谓也。太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰醉翁也。醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。 抑扬抗坠，散中有整，参差多变。每句几乎用“也”收束，一唱三叹而有灵动之妙。如果删掉“也”字，我们再读：“环滁皆山。其西南诸峰，林壑尤美。望之蔚然而深秀者，琅琊。山行六七里，渐闻水声潺潺而泻出于两峰之间者，酿泉。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭。作亭者谁？山之僧智仙。名之者谁？太守自谓。太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰醉翁。醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒。”谁还去读？叙事方法是可以提升审美趣味的。 欧阳修是江西人，是我们敬仰的前辈，因为，他至少告诉我们，散文原本是“得之心而寓之酒”的文体。