西方文明中的交响乐
音乐，从广义上来说，应该是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。现在所提及的西方音乐实际上是从十六世纪末开始，由其是十七世纪到十八世纪，这一期间，音乐史上称为巴洛克时期。西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；着重美学及功能性，故此比较客观。
对于西方音乐的相关知识，我在网上了解了很多，首先，西方音乐的主要几个阶段：古希腊罗马时期的音乐，时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。
文艺复兴时期的音乐，文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。 巴洛克音乐，巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600到1750年之间的150年。巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。
古典主义音乐，古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。
浪漫音乐浪漫主义主要用于描述1830—1850年间的文学创作，以及1830—1900年间的音乐创作。浪漫主义音乐是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，
现代古典主义音乐，是指自1900年起至今，继承欧洲古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。音乐之前，作为前继者的欧洲古典音乐家如巴托克·贝拉、马勒、理察·斯特劳斯、浦契尼、德布西、艾伍士、艾尔加、荀白克、拉赫玛尼诺夫、普罗高菲夫、史特拉文斯基、肖斯塔科维奇、布瑞顿、柯普兰、尼尔森等人。当时古典音乐也和爵士乐相互影响，有音乐家能同时在两个领域作曲者如盖希文及伯恩斯坦。现代音乐一个极重要的特点是开始有所谓传统及前卫之分别，它们的音乐原则在一方占极其重要性者，在另一方往往不是那么重要或不被接受。例如魏本、卡特、瓦瑞斯、米尔顿·巴比特等人对前卫领域有重要贡献，但是，在此领域外就常常被攻击。随着时间，前卫的概念已经逐渐的被接受，两个领域彼此之间的分野不再那么壁垒分明，并且出人意表的，这些开拓性的技巧常常被流行音乐所引用：Beatles、平克·佛洛伊德、迈克欧·菲尔德、超脱乐团、电台司令等等耳熟能详的歌星，还有许多电影使用的配乐。
新世纪音乐，是一种在1970年代出现的一种音乐形式，最早用于帮助冥思及洁浄心灵，但许多后期的创作者已不再抱有这种出发点。
进过对西方音乐的学习及简单的了解，我对西方的几位音乐家印象也尤为深刻。 首先便是路德维希·凡·贝多芬，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表
人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为乐圣。贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。
既然谈到了贝多芬，那不得不说他的代表作《月光曲》了，《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。 另一位便是弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦波兰作曲家、钢琴家，肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。
资料上记载肖邦在18岁时，已表现出超然的个性和独创风格。他的大多数作品都是精致的小品。这些作品能激起无穷的情感体验，大多优美、文雅、富有歌唱性。没有一位作曲家能像肖邦那样使钢琴发出如此优美的音响，他创造了钢琴歌唱的幻觉。他运用优雅而精致的装饰，开创了细腻的踏板效果。他的色彩性的和声处理得很有独创性，并且对后来的作曲家产生了重要的影响。
肖邦的作品很多，肖邦一生创作了大约二百部作品。其中大部分是钢琴曲，著名的有：两部钢琴协奏曲、三部钢琴奏鸣曲、四部叙事曲、四部谐谑曲、二十四首前奏曲、二十首练习曲、十八首波兰舞曲、四首即兴曲等等。 最后一位便是莫扎特，莫扎特出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。 莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。 西方音乐对中国的影响也有很多元朝中叶，欧洲首批键盘乐器输入中国。这些乐器都是西方使者们运送到中国，进贡给皇帝宫廷的珍贵礼物。后来一些皇帝也学过这些键盘乐器，但这种举动只是为了证明中国皇室广泛涉猎世界文化，同时也印证中国文化的优越。这些古键琴与钢琴早期大多锁在王爷贵族们的储物库里，它们只不过算是来自西方的、罕有的收藏品罢了。1840－1842年鸦片战争后，中国的青年人开始对欧洲文化显示出多一点的兴趣，在这个时刻，钢琴担当了重要的角色：它把西方音乐介绍到中国来。上世纪初，一些中国音乐家从欧洲和北美洲的大学回国，他们懂得演奏、从事教学，甚至创作钢琴音乐。 到了1930年代，钢琴在中国被公认为独奏和伴唱的乐器。1934年，俄国作曲家及钢琴家齐尔品在上海举办了首个中国钢琴音乐创作比赛，有十一位作曲家一共二十首作品参赛。
得奖作品是贺绿汀的《牧童短笛》；成为第一首把中国旋律与西方的对位技巧结合的作品。此曲简单优美，自此以后也有不少模仿者。《牧童短笛》确是中国独立钢琴音乐道路上的里程碑。
抗战时期（1937－1945）以至后来的内战，为中国带来了沉重的打击，但音乐却起了激励人心的作用；例子之一就是冼星海1939年的《黄河大合唱》。当时，很多作曲家们创作钢琴曲目，而原材料则来自中国民歌。到了1950年，爱国钢琴作品已有三百多首了。 1949年解放后，中国的政局稳定下来。钢琴音乐在国家的资助下发展，表演技巧也逐渐进步，中国钢琴家也开始参加国际比赛。原创钢琴作品大多数以庆祝新中国为主题，欢快的情绪结合刚从西方学会的作曲技法，形成了一种新社会主义的钢琴音乐风格。取材自民谣的作品广为人所接受，例如《翻身的日子》改编自一个家传户晓的民乐乐队作品；《对歌》是从河北省民歌改编过来的。同样的法子，中国芭蕾舞曲《鱼美人》插曲《草帽花舞》借用西方乐种而创作出中国的新音乐。、
所以说，西方音乐是历史不可缺少的一部分，他是世界历史上一颗璀璨的明珠！
西方文明中的交响乐
音乐，从广义上来说，应该是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。现在所提及的西方音乐实际上是从十六世纪末开始，由其是十七世纪到十八世纪，这一期间，音乐史上称为巴洛克时期。西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；着重美学及功能性，故此比较客观。
对于西方音乐的相关知识，我在网上了解了很多，首先，西方音乐的主要几个阶段：古希腊罗马时期的音乐，时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。
文艺复兴时期的音乐，文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。 巴洛克音乐，巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600到1750年之间的150年。巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。
古典主义音乐，古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。
浪漫音乐浪漫主义主要用于描述1830—1850年间的文学创作，以及1830—1900年间的音乐创作。浪漫主义音乐是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，
现代古典主义音乐，是指自1900年起至今，继承欧洲古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。音乐之前，作为前继者的欧洲古典音乐家如巴托克·贝拉、马勒、理察·斯特劳斯、浦契尼、德布西、艾伍士、艾尔加、荀白克、拉赫玛尼诺夫、普罗高菲夫、史特拉文斯基、肖斯塔科维奇、布瑞顿、柯普兰、尼尔森等人。当时古典音乐也和爵士乐相互影响，有音乐家能同时在两个领域作曲者如盖希文及伯恩斯坦。现代音乐一个极重要的特点是开始有所谓传统及前卫之分别，它们的音乐原则在一方占极其重要性者，在另一方往往不是那么重要或不被接受。例如魏本、卡特、瓦瑞斯、米尔顿·巴比特等人对前卫领域有重要贡献，但是，在此领域外就常常被攻击。随着时间，前卫的概念已经逐渐的被接受，两个领域彼此之间的分野不再那么壁垒分明，并且出人意表的，这些开拓性的技巧常常被流行音乐所引用：Beatles、平克·佛洛伊德、迈克欧·菲尔德、超脱乐团、电台司令等等耳熟能详的歌星，还有许多电影使用的配乐。
新世纪音乐，是一种在1970年代出现的一种音乐形式，最早用于帮助冥思及洁浄心灵，但许多后期的创作者已不再抱有这种出发点。
进过对西方音乐的学习及简单的了解，我对西方的几位音乐家印象也尤为深刻。 首先便是路德维希·凡·贝多芬，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表
人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为乐圣。贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。
既然谈到了贝多芬，那不得不说他的代表作《月光曲》了，《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。 另一位便是弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦波兰作曲家、钢琴家，肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。
资料上记载肖邦在18岁时，已表现出超然的个性和独创风格。他的大多数作品都是精致的小品。这些作品能激起无穷的情感体验，大多优美、文雅、富有歌唱性。没有一位作曲家能像肖邦那样使钢琴发出如此优美的音响，他创造了钢琴歌唱的幻觉。他运用优雅而精致的装饰，开创了细腻的踏板效果。他的色彩性的和声处理得很有独创性，并且对后来的作曲家产生了重要的影响。
肖邦的作品很多，肖邦一生创作了大约二百部作品。其中大部分是钢琴曲，著名的有：两部钢琴协奏曲、三部钢琴奏鸣曲、四部叙事曲、四部谐谑曲、二十四首前奏曲、二十首练习曲、十八首波兰舞曲、四首即兴曲等等。 最后一位便是莫扎特，莫扎特出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。 莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。 西方音乐对中国的影响也有很多元朝中叶，欧洲首批键盘乐器输入中国。这些乐器都是西方使者们运送到中国，进贡给皇帝宫廷的珍贵礼物。后来一些皇帝也学过这些键盘乐器，但这种举动只是为了证明中国皇室广泛涉猎世界文化，同时也印证中国文化的优越。这些古键琴与钢琴早期大多锁在王爷贵族们的储物库里，它们只不过算是来自西方的、罕有的收藏品罢了。1840－1842年鸦片战争后，中国的青年人开始对欧洲文化显示出多一点的兴趣，在这个时刻，钢琴担当了重要的角色：它把西方音乐介绍到中国来。上世纪初，一些中国音乐家从欧洲和北美洲的大学回国，他们懂得演奏、从事教学，甚至创作钢琴音乐。 到了1930年代，钢琴在中国被公认为独奏和伴唱的乐器。1934年，俄国作曲家及钢琴家齐尔品在上海举办了首个中国钢琴音乐创作比赛，有十一位作曲家一共二十首作品参赛。
得奖作品是贺绿汀的《牧童短笛》；成为第一首把中国旋律与西方的对位技巧结合的作品。此曲简单优美，自此以后也有不少模仿者。《牧童短笛》确是中国独立钢琴音乐道路上的里程碑。
抗战时期（1937－1945）以至后来的内战，为中国带来了沉重的打击，但音乐却起了激励人心的作用；例子之一就是冼星海1939年的《黄河大合唱》。当时，很多作曲家们创作钢琴曲目，而原材料则来自中国民歌。到了1950年，爱国钢琴作品已有三百多首了。 1949年解放后，中国的政局稳定下来。钢琴音乐在国家的资助下发展，表演技巧也逐渐进步，中国钢琴家也开始参加国际比赛。原创钢琴作品大多数以庆祝新中国为主题，欢快的情绪结合刚从西方学会的作曲技法，形成了一种新社会主义的钢琴音乐风格。取材自民谣的作品广为人所接受，例如《翻身的日子》改编自一个家传户晓的民乐乐队作品；《对歌》是从河北省民歌改编过来的。同样的法子，中国芭蕾舞曲《鱼美人》插曲《草帽花舞》借用西方乐种而创作出中国的新音乐。、
所以说，西方音乐是历史不可缺少的一部分，他是世界历史上一颗璀璨的明珠！