浅谈古典主义美术
姓名： 班级： 学号：
目 录
一、古希腊艺术
1. 萨莫色雷斯的胜利女神像 2. 米洛斯的维纳斯 二、文艺复兴时期美术
1. 乔托 （Giotto ， 1266—1337）
2. 达·芬奇(Leonardo da Vinci，1452 ——1519) 三、古典主义美术
1、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。 2、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义。 3、
前言：
美是一种特殊哲学的产物， 这种哲学在本质上具有人性的特点， 美使人的全部价值得到升华， 并在神的圣体上以鲜明的形式显示出来。 古希腊绘画雕塑是完美艺术的典范， 在西方称之为古典主义美术。 后来， 罗马人得以继承， 文艺复兴时期又将其发扬光大。
一、古希腊艺术
古希腊艺术成为人类童年的神话期。恩格斯说： “没有希腊罗马奠定的基础，就不可能有现代的欧洲。”文艺复兴重现了古希腊罗马时期的文化复兴，19世纪运用古希腊的艺术精神，从而使艺术达到一种完美的崇高。
1. 萨莫色雷斯的胜利女神像
公元前4 世纪，亚历山大征服了希腊各个城邦之后，挥戈东征，建立了横跨欧亚的大帝国，在对异族的征服过程中，他把希腊文化带到东方各个国家，使希腊文化向东传播并与当地的文化相融合。 《萨
莫色雷斯的胜利女神》是为了纪念打败托来密舰队的海战而建造的。遗憾的是，神像被发掘出来时， 头与手已全失。 但是， 雕像的整个形态非常生动，技巧也极完善成熟。从写实功夫看，足可与古典时期的神像媲美。女神挺立如飞的英姿，迎面吹来的海风使女神的衣服紧贴身体，显示出内在的人体结构美，且女神向后仰起的动作．加上展翅欲飞的双臂，整体显示出女神面对胜利时的喜悦。
2. 米洛斯的维纳斯
希腊的造型艺术进入公元前3世纪后，优美的女性裸体雕像越来越趋向世俗化。1820年，在希腊本土和克里特岛之间的一个称作米洛岛的山洞里，发现了一尊最美的女性雕像——阿芙罗蒂德大理石雕像。
她那被富有表现力的衣褶遮住了若隐若现的腿部，她的下半身因动态的需要而划出一定的弧线，给人以崇高美。女神的面部刻画，显
示出内心的宁静，使人感觉纯洁与典雅。
二、文艺复兴时期美术
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪，西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要的历史时期，它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上第二个高峰。本着以人为本的精神，借助理性和科学的知识，美术创作上开拓出了一个又一个新的局面。
1. 乔托 （Giotto ， 1266—1337）， 佛罗伦萨画派的创始人。他的作品《逃往埃及》，开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物和背景之间的距离，作品中运用了透视法则，画面中具有三维空间感。
2. 达·芬奇(Leonardo da Vinci，1452 ——1519) ，出生在芬奇镇，他涉猎的领域很广，取得的成就最大。 《最后的晚餐》 从1482年起， 就接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件。 从1495年起，他画了3年。 这是一个传统的圣经题材， 以往的画家们都尝试画过类似的内容，大多以图解式为主。达·芬奇在画这个内容时做了全新的处理，他把神的故事完全作为人间真实的生活去表现，开创了在画面上表现复杂性格和心理描写的先河。在背景与空间处理上，利用食堂壁画的有限空间，用透视法表现出画面的深远感，恰似晚餐故事刚刚发生在这间食堂里。画家为这幅画搜集的资料是惊人的， 3年间， 他苦苦追寻着各个人物的模型。期间，他画了很多人物写生，从他的许多草稿中，能够看出他反复构思的过程。
三、古典主义美术
古典主义美术主张理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。古典主义十分推崇古代希腊罗马，在形式上要求概括、简练、明确等等。其艺术特征是：一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。
1、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。 普桑﹙1594-1665﹚是17世纪古典主义绘画的奠基人, 也是法国最伟大的画家之一, 作品多以神话、宗教和历史故事为题材, 富有深度思想与象征意义, 辅以自然景色的描写, 画作气氛含蓄而宁静, 充满田园诗般的抒情味道 。
普桑是17世纪法国画坛上最伟大的画家，他深受巴洛克艺术及多米尼基诺、提香等人画风的影响。《诗人的灵魂》标志着他艺术风格的形成。他似乎为古典的理性所支配，把古典的形式美运用到自己的作品中。可以看出，他在作品中控制着自己的感情，不为感情所动，以尽量求得画面的统一和完整。《诗人的灵感》一画显示了其浪漫的古典气质，他对欢乐的牧歌场面早已失去了兴趣，而代之以对沉静的艺术世界的思考。这幅作品构图平稳，严谨端庄的造型和大块平涂的色彩处理，造成一种少有的伟大庄重的寂静感，具有古典理想主义的
特征。
2、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义。 法国画家达维特(David，1748 —1825) ， 就是新古典主义风格的创立者。 达维特年少时，随同老师维昂到罗马深造，认真研究了古典主义美术，从而变成了一位古典主义理想的坚定信徒。其作品《贺拉斯三兄弟的宣誓》把人们引回到古罗马的崇高世界。在简洁的空间内，站立着贺拉斯家族英勇的男子，画面有力的直线构成了整个画面的纪念碑式的气势，舍家为国、视死如归的英雄主义精神成为大革命时期的象征。1794年7月27日拿破仑政变，参加雅各宾党的画家达维特也被捕入狱。出狱以后，他停止了所有政治活动，只在画室绘画。 《劫夺萨宾妇女》的画稿，是他于1789年开始构图的，在画室里闲置了一段时间，此时又拿出来重新加工，于1799年最终画完。 《劫夺萨宾妇女》的题材源自罗马神话传说，罗马人在邀请邻邦萨宾人参加自己宴会的同时，悄悄地打入萨宾城，抢去了那里许多年轻美貌的妇女。从此，双方展开了长期的战斗。战争引起萨宾妇女的恐惧，为了不使自己的父兄和已经与
她们成婚的罗马人继续战斗，萨宾妇女抱着幼儿奔到战场上来阻止这场厮杀。《劫夺萨宾妇女》追求的是对历史事件的逼真感。他始终保持一种观点：艺术之道在于模仿“地道的”古代生活，并“立意作考古式的真实再现”。他说： “我的意图是要以一丝不苟的准确性去描绘古代风尚，要让那些希腊人、罗马人看了我的画后， 不会感到我的画同他们的风俗习惯有格格不入之处。”这一幅画不仅表现了
画家的艺术理想，即“历史事实的强烈逼真感”，还反映出画家此时内心正在升腾的一种“和解”愿望。此画完成后，人们立即意识到画家意志的转变。 所以到了拿破仑巩固其政权的年代里， 达维特也很快成了宫廷画家。
3、 在安格尔(Ingres， 1780—1867) 漫长长的一生中，他高傲而固执地捍卫着新古典主义的理想。他以唯美的艺术风格，登上了古典主义的高峰。安格尔生于法国南部。自幼受着良好的艺术教育和坚实的艺术锻炼。17岁时，安格尔来到巴黎，进入达维特的画室，接受这位新古典主义艺术家的色彩造型影响。其作品《里维耶夫人肖像》，用笔细腻，注重形象，画面典雅，
从中可以看出安格尔杰出的造型能力与用色能力，显示出了作者早期的艺术特征。他尊重客观现实，重视造型结构，着眼于线条的纯净，对于人物以外的背景也全力以赴地表现， “美的形式”是他作品中古典主义的气息。古典主义美术从希腊开始，继承欧洲古典艺术传统并使之发展。古典主义美术对美术界的影响，一直成为我们今天美术观的价值倾向。
古典主义画派以古典艺术原则为准绳，在艺术思想和风格上，分化出不同的派系。尽管每个时期不同画家表现出各自不同的倾向性，但在古希腊、古罗马以及文艺复兴大师身上汲取的传统精髓，却一直是古典主义绘画中永恒、崇高和典范的精神脊梁。特别是在艺术美感上追求完美，表现肃穆，崇尚典雅，创造和谐等方面，更具有十
分重要的历史价值，成为整个西方绘画中令人瞩目的艺术流派。但是古典主义过于僵化的教条和呆板的形象模式，也是被后来浪漫主义所冲击的桎梏。
参考书
《外国美术简史》 外国美术教研室编制 《世界美术精粹品读》
《新古典主义美术传统艺术的巅峰》
浅谈古典主义美术
姓名： 班级： 学号：
目 录
一、古希腊艺术
1. 萨莫色雷斯的胜利女神像 2. 米洛斯的维纳斯 二、文艺复兴时期美术
1. 乔托 （Giotto ， 1266—1337）
2. 达·芬奇(Leonardo da Vinci，1452 ——1519) 三、古典主义美术
1、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。 2、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义。 3、
前言：
美是一种特殊哲学的产物， 这种哲学在本质上具有人性的特点， 美使人的全部价值得到升华， 并在神的圣体上以鲜明的形式显示出来。 古希腊绘画雕塑是完美艺术的典范， 在西方称之为古典主义美术。 后来， 罗马人得以继承， 文艺复兴时期又将其发扬光大。
一、古希腊艺术
古希腊艺术成为人类童年的神话期。恩格斯说： “没有希腊罗马奠定的基础，就不可能有现代的欧洲。”文艺复兴重现了古希腊罗马时期的文化复兴，19世纪运用古希腊的艺术精神，从而使艺术达到一种完美的崇高。
1. 萨莫色雷斯的胜利女神像
公元前4 世纪，亚历山大征服了希腊各个城邦之后，挥戈东征，建立了横跨欧亚的大帝国，在对异族的征服过程中，他把希腊文化带到东方各个国家，使希腊文化向东传播并与当地的文化相融合。 《萨
莫色雷斯的胜利女神》是为了纪念打败托来密舰队的海战而建造的。遗憾的是，神像被发掘出来时， 头与手已全失。 但是， 雕像的整个形态非常生动，技巧也极完善成熟。从写实功夫看，足可与古典时期的神像媲美。女神挺立如飞的英姿，迎面吹来的海风使女神的衣服紧贴身体，显示出内在的人体结构美，且女神向后仰起的动作．加上展翅欲飞的双臂，整体显示出女神面对胜利时的喜悦。
2. 米洛斯的维纳斯
希腊的造型艺术进入公元前3世纪后，优美的女性裸体雕像越来越趋向世俗化。1820年，在希腊本土和克里特岛之间的一个称作米洛岛的山洞里，发现了一尊最美的女性雕像——阿芙罗蒂德大理石雕像。
她那被富有表现力的衣褶遮住了若隐若现的腿部，她的下半身因动态的需要而划出一定的弧线，给人以崇高美。女神的面部刻画，显
示出内心的宁静，使人感觉纯洁与典雅。
二、文艺复兴时期美术
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪，西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要的历史时期，它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上第二个高峰。本着以人为本的精神，借助理性和科学的知识，美术创作上开拓出了一个又一个新的局面。
1. 乔托 （Giotto ， 1266—1337）， 佛罗伦萨画派的创始人。他的作品《逃往埃及》，开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物和背景之间的距离，作品中运用了透视法则，画面中具有三维空间感。
2. 达·芬奇(Leonardo da Vinci，1452 ——1519) ，出生在芬奇镇，他涉猎的领域很广，取得的成就最大。 《最后的晚餐》 从1482年起， 就接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件。 从1495年起，他画了3年。 这是一个传统的圣经题材， 以往的画家们都尝试画过类似的内容，大多以图解式为主。达·芬奇在画这个内容时做了全新的处理，他把神的故事完全作为人间真实的生活去表现，开创了在画面上表现复杂性格和心理描写的先河。在背景与空间处理上，利用食堂壁画的有限空间，用透视法表现出画面的深远感，恰似晚餐故事刚刚发生在这间食堂里。画家为这幅画搜集的资料是惊人的， 3年间， 他苦苦追寻着各个人物的模型。期间，他画了很多人物写生，从他的许多草稿中，能够看出他反复构思的过程。
三、古典主义美术
古典主义美术主张理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。古典主义十分推崇古代希腊罗马，在形式上要求概括、简练、明确等等。其艺术特征是：一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。
1、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。 普桑﹙1594-1665﹚是17世纪古典主义绘画的奠基人, 也是法国最伟大的画家之一, 作品多以神话、宗教和历史故事为题材, 富有深度思想与象征意义, 辅以自然景色的描写, 画作气氛含蓄而宁静, 充满田园诗般的抒情味道 。
普桑是17世纪法国画坛上最伟大的画家，他深受巴洛克艺术及多米尼基诺、提香等人画风的影响。《诗人的灵魂》标志着他艺术风格的形成。他似乎为古典的理性所支配，把古典的形式美运用到自己的作品中。可以看出，他在作品中控制着自己的感情，不为感情所动，以尽量求得画面的统一和完整。《诗人的灵感》一画显示了其浪漫的古典气质，他对欢乐的牧歌场面早已失去了兴趣，而代之以对沉静的艺术世界的思考。这幅作品构图平稳，严谨端庄的造型和大块平涂的色彩处理，造成一种少有的伟大庄重的寂静感，具有古典理想主义的
特征。
2、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义。 法国画家达维特(David，1748 —1825) ， 就是新古典主义风格的创立者。 达维特年少时，随同老师维昂到罗马深造，认真研究了古典主义美术，从而变成了一位古典主义理想的坚定信徒。其作品《贺拉斯三兄弟的宣誓》把人们引回到古罗马的崇高世界。在简洁的空间内，站立着贺拉斯家族英勇的男子，画面有力的直线构成了整个画面的纪念碑式的气势，舍家为国、视死如归的英雄主义精神成为大革命时期的象征。1794年7月27日拿破仑政变，参加雅各宾党的画家达维特也被捕入狱。出狱以后，他停止了所有政治活动，只在画室绘画。 《劫夺萨宾妇女》的画稿，是他于1789年开始构图的，在画室里闲置了一段时间，此时又拿出来重新加工，于1799年最终画完。 《劫夺萨宾妇女》的题材源自罗马神话传说，罗马人在邀请邻邦萨宾人参加自己宴会的同时，悄悄地打入萨宾城，抢去了那里许多年轻美貌的妇女。从此，双方展开了长期的战斗。战争引起萨宾妇女的恐惧，为了不使自己的父兄和已经与
她们成婚的罗马人继续战斗，萨宾妇女抱着幼儿奔到战场上来阻止这场厮杀。《劫夺萨宾妇女》追求的是对历史事件的逼真感。他始终保持一种观点：艺术之道在于模仿“地道的”古代生活，并“立意作考古式的真实再现”。他说： “我的意图是要以一丝不苟的准确性去描绘古代风尚，要让那些希腊人、罗马人看了我的画后， 不会感到我的画同他们的风俗习惯有格格不入之处。”这一幅画不仅表现了
画家的艺术理想，即“历史事实的强烈逼真感”，还反映出画家此时内心正在升腾的一种“和解”愿望。此画完成后，人们立即意识到画家意志的转变。 所以到了拿破仑巩固其政权的年代里， 达维特也很快成了宫廷画家。
3、 在安格尔(Ingres， 1780—1867) 漫长长的一生中，他高傲而固执地捍卫着新古典主义的理想。他以唯美的艺术风格，登上了古典主义的高峰。安格尔生于法国南部。自幼受着良好的艺术教育和坚实的艺术锻炼。17岁时，安格尔来到巴黎，进入达维特的画室，接受这位新古典主义艺术家的色彩造型影响。其作品《里维耶夫人肖像》，用笔细腻，注重形象，画面典雅，
从中可以看出安格尔杰出的造型能力与用色能力，显示出了作者早期的艺术特征。他尊重客观现实，重视造型结构，着眼于线条的纯净，对于人物以外的背景也全力以赴地表现， “美的形式”是他作品中古典主义的气息。古典主义美术从希腊开始，继承欧洲古典艺术传统并使之发展。古典主义美术对美术界的影响，一直成为我们今天美术观的价值倾向。
古典主义画派以古典艺术原则为准绳，在艺术思想和风格上，分化出不同的派系。尽管每个时期不同画家表现出各自不同的倾向性，但在古希腊、古罗马以及文艺复兴大师身上汲取的传统精髓，却一直是古典主义绘画中永恒、崇高和典范的精神脊梁。特别是在艺术美感上追求完美，表现肃穆，崇尚典雅，创造和谐等方面，更具有十
分重要的历史价值，成为整个西方绘画中令人瞩目的艺术流派。但是古典主义过于僵化的教条和呆板的形象模式，也是被后来浪漫主义所冲击的桎梏。
参考书
《外国美术简史》 外国美术教研室编制 《世界美术精粹品读》
《新古典主义美术传统艺术的巅峰》