广东省美术家协会副主席、广州市美术家协会副主席方土
和讯网消息 匡时举办的收藏寻城记广州站论坛在东方宾馆(000524,股吧)举行。和讯网全程直播。广州画院院长，广东省美术家协会副主席，广州市美术家协会副主席方土表示：我一直很关注收藏，我也一直在观望。因为收藏是一种仰望，我们现在谈起收藏，都喜欢谈上百年前。因为收藏是仰望，我是一个画家，是一个创作者，我的收藏群现在还没有形成，可能现在还在念幼儿园。
以下为文字实录：
主持人：作为美术馆来说，它有三大功能，除了展览之外，还有学术研究，另外就是收藏，所以广东美术馆是三者具备。
收藏真的是一个很深的海洋，各种颜色都有。机构收藏，他们的目标是现当代，现当代和近现代有区别的。机构收藏是对收藏的一种肯定、荣誉，只要美术馆收藏这么一个作品，这个作品作为商品的历史就被终结。这句话让我想到一个昆虫的故事，我们光看一个蝴蝶，蝴蝶这种昆虫可以说是一个变态性的阶段，它有三个不一样的阶段，一个是毛毛虫的阶段，一个是蛹的阶段，最后是变成蝴蝶这个阶段。收藏艺术品也是三个阶段，创作的阶段就是毛毛虫的阶段，然后到了化蛹阶段。最后把毛毛虫放到仓库里面，最后就变成了蝴蝶。所以这个毛毛虫和蝴蝶是不一样的，它的公共价值就出现了。所以这个情况下，我们要讨论的城市收藏，不得不讨论本土的艺术家，这个时候我们有请方土先生。
方土：我一直很关注收藏，我也一直在观望。因为收藏是一种仰望，我们现在谈起收藏，都喜欢谈上百年前。因为收藏是仰望，我是一个画家，是一个创作者，我的收藏群现在还没有形成，可能现在还在念幼儿园。通过拍卖、收藏你可以调整自己，因为你没有出名，社会收藏界能够助长一个画家进步，同时也限定你的进步。有一些画家，他早期作品想走写意跟工笔结合，路子很好。但是走不了两下，人家给了钱，说还是希望你工笔一下，所以他慢慢从半写意转为工笔，如果说符合他的性情那没所谓。包括我自己的签名，我签的很不清楚，后来人家提意见，所以我就签清楚一点，后来凡是我把方土这个名签清楚的，人家都拿来换，说还是要签的不清楚的。
广州画家跟内地还是有区别的，特别是在广州，起码有三个压力：第一，在广州生存肯定有一种中原的模式。第二，因为广东开放早，对境外思潮和容易受到影响。第三，经济大潮，广东跟内陆不一样。特别是东南亚都在攀比，不是比学术性，还是是否好卖，所以在广东生存的画家很不容易。所以我也能感受到城市的关系。
其实很多人都批判过画院，比如说我们现在看文革的作品，更多的是靠绘画，不一定是摄影，因为只有绘画，才能强化、导入艺术家的情感，这段情感也代表着那一代人的情感，摄影往往是体现对象的情感，不一定是摄影师的情感，这种情感也不能浓缩，所以有时候真实的记录我们这一代人，还是需要集中培养。现在市场都没有几个能走出来的，都批判画院，我觉得不一定。刚才我讲了很多岭南画派有很多人不出名，但是慢慢的也被收藏界关注。
其实还有一层压力，就是老祖宗，岭南画派。岭南画派的模式，也影响着我们的一些创作，特别是有一些收藏界的一些人，觉得你没有往岭南这一块靠，在这块土壤就很难生长。我的理解是传统是在动的，如果你静态去看，就变成只是一个画派的样式和继承，这是不合适的。为什么说岭南派最后出现了泛岭南，甚至一旦代表岭南时，变成了一个贬义词。我觉得就是缺少从根部、主干延伸，而是在枝杈演化。
主持人：方土给了我们很多的启发，他跟我们说了四大压力，中原压力、老祖宗压力、经济压力、外在压力，在地方经济和政治不平衡发展的时候，压力也是呈不平衡状态分布。在全球化时代，这些压力不断碰撞后，逐步被释放，形成一种综合状态。今天如果讨论经济压力、外缘压力我觉得差不多，唯一不同的是老祖宗压力和中原压力。
刚才方土谈到一点，所谓收藏跟名气的关系，收藏一个艺术品是收藏艺术品本身还是收藏有关艺术品的名声？但是名声是不能收藏的，所以需要一个载体继承下来。一方面，艺术家再创造作品，在培养毛毛虫，真正化正蝴蝶、拥有名声的艺术品是不夺得，到底是艺术家创造的艺术品不好，还是我们创造艺术品的机制，其实不同城市和不同时代，赋予某些艺术品更大的名声是一种创造机制。我们认为艺术品是纯客观的，其实不是，是根据不同的条件营造出来的
广东省美术家协会副主席、广州市美术家协会副主席方土
和讯网消息 匡时举办的收藏寻城记广州站论坛在东方宾馆(000524,股吧)举行。和讯网全程直播。广州画院院长，广东省美术家协会副主席，广州市美术家协会副主席方土表示：我一直很关注收藏，我也一直在观望。因为收藏是一种仰望，我们现在谈起收藏，都喜欢谈上百年前。因为收藏是仰望，我是一个画家，是一个创作者，我的收藏群现在还没有形成，可能现在还在念幼儿园。
以下为文字实录：
主持人：作为美术馆来说，它有三大功能，除了展览之外，还有学术研究，另外就是收藏，所以广东美术馆是三者具备。
收藏真的是一个很深的海洋，各种颜色都有。机构收藏，他们的目标是现当代，现当代和近现代有区别的。机构收藏是对收藏的一种肯定、荣誉，只要美术馆收藏这么一个作品，这个作品作为商品的历史就被终结。这句话让我想到一个昆虫的故事，我们光看一个蝴蝶，蝴蝶这种昆虫可以说是一个变态性的阶段，它有三个不一样的阶段，一个是毛毛虫的阶段，一个是蛹的阶段，最后是变成蝴蝶这个阶段。收藏艺术品也是三个阶段，创作的阶段就是毛毛虫的阶段，然后到了化蛹阶段。最后把毛毛虫放到仓库里面，最后就变成了蝴蝶。所以这个毛毛虫和蝴蝶是不一样的，它的公共价值就出现了。所以这个情况下，我们要讨论的城市收藏，不得不讨论本土的艺术家，这个时候我们有请方土先生。
方土：我一直很关注收藏，我也一直在观望。因为收藏是一种仰望，我们现在谈起收藏，都喜欢谈上百年前。因为收藏是仰望，我是一个画家，是一个创作者，我的收藏群现在还没有形成，可能现在还在念幼儿园。通过拍卖、收藏你可以调整自己，因为你没有出名，社会收藏界能够助长一个画家进步，同时也限定你的进步。有一些画家，他早期作品想走写意跟工笔结合，路子很好。但是走不了两下，人家给了钱，说还是希望你工笔一下，所以他慢慢从半写意转为工笔，如果说符合他的性情那没所谓。包括我自己的签名，我签的很不清楚，后来人家提意见，所以我就签清楚一点，后来凡是我把方土这个名签清楚的，人家都拿来换，说还是要签的不清楚的。
广州画家跟内地还是有区别的，特别是在广州，起码有三个压力：第一，在广州生存肯定有一种中原的模式。第二，因为广东开放早，对境外思潮和容易受到影响。第三，经济大潮，广东跟内陆不一样。特别是东南亚都在攀比，不是比学术性，还是是否好卖，所以在广东生存的画家很不容易。所以我也能感受到城市的关系。
其实很多人都批判过画院，比如说我们现在看文革的作品，更多的是靠绘画，不一定是摄影，因为只有绘画，才能强化、导入艺术家的情感，这段情感也代表着那一代人的情感，摄影往往是体现对象的情感，不一定是摄影师的情感，这种情感也不能浓缩，所以有时候真实的记录我们这一代人，还是需要集中培养。现在市场都没有几个能走出来的，都批判画院，我觉得不一定。刚才我讲了很多岭南画派有很多人不出名，但是慢慢的也被收藏界关注。
其实还有一层压力，就是老祖宗，岭南画派。岭南画派的模式，也影响着我们的一些创作，特别是有一些收藏界的一些人，觉得你没有往岭南这一块靠，在这块土壤就很难生长。我的理解是传统是在动的，如果你静态去看，就变成只是一个画派的样式和继承，这是不合适的。为什么说岭南派最后出现了泛岭南，甚至一旦代表岭南时，变成了一个贬义词。我觉得就是缺少从根部、主干延伸，而是在枝杈演化。
主持人：方土给了我们很多的启发，他跟我们说了四大压力，中原压力、老祖宗压力、经济压力、外在压力，在地方经济和政治不平衡发展的时候，压力也是呈不平衡状态分布。在全球化时代，这些压力不断碰撞后，逐步被释放，形成一种综合状态。今天如果讨论经济压力、外缘压力我觉得差不多，唯一不同的是老祖宗压力和中原压力。
刚才方土谈到一点，所谓收藏跟名气的关系，收藏一个艺术品是收藏艺术品本身还是收藏有关艺术品的名声？但是名声是不能收藏的，所以需要一个载体继承下来。一方面，艺术家再创造作品，在培养毛毛虫，真正化正蝴蝶、拥有名声的艺术品是不夺得，到底是艺术家创造的艺术品不好，还是我们创造艺术品的机制，其实不同城市和不同时代，赋予某些艺术品更大的名声是一种创造机制。我们认为艺术品是纯客观的，其实不是，是根据不同的条件营造出来的