Anhui Vocactional & Technical College of Industry & Trade
毕 业 论 文
浅谈家装设计风格
（Discussion on decoration design style）
所在系院： 动漫学院
专业班级： 装饰艺术设计二班
学生学号： 2010150228
学生姓名： 王雪玲
指导教师： 王睿智
2013年 4 月 12 日
摘要 设计是一种创造性的，对人类生活各方面进行规划和提出方案的思考，是一个十分复
杂的思维运作过程 ,是人类生存方式的设计，它将对人类的命运和未来产生深远的影响 ,
营造舒适与协调的室内环境效果所体现的文化氛围能与人们情感产生共鸣的环境 ,室内
设计师创造具有文化内涵的人类生存方式的活动，而主题创意表达是设计与实践结合的关
键 。
装饰装修作为现在房地产领域一个不可缺少的重要组成部份，家装设计的风格也各有
不同，本人主要就以房屋装饰风格的不同来比较其优劣，让人们对家装风格有一个较为清
楚的认识，并对其风格有一个理性的对待。
家居装修的关键是如何使人和空间统一协调起来，创造出一个属于自己的富有情调的
家。家居设计是家居装修的先决条件，家居的装修正是通过设计师精辟的空间设计构思和
工人师傅精细的施工工艺技术，创造出符合现代生活节奏、审美情趣及生活方式的生活空
间，带给您温馨、舒适的生活环境。
【关键词】设计的关键、每种家装风格的特征、特点及内涵 、创造温馨、舒适的环境
目录
摘要 ....................................................................................................................................................................... I
第一章 室内设计的风格和流派 ........................................................................................................................ 1
第二章 风格的成因和影响 ................................................................................................................................ 1
第三章 室内设计的风格类型 ........................................................................................................................ 2
3.1传统风格 ........................................................................................................................................................ 2
3.1.1 传统风格的介绍....................................................................................................................................2
3.1.2新中式风格诠释....................................................................................................................................2
3.1.3新古典风格诠释.....................................................................................................................................2
3.2 现代风格 ....................................................................................................................................................... 3
3.2.1 现代风格的起源与代表人物.................................................................................................................3
3.2.2 “包豪斯学校”的建立过程.................................................................................................................3
3.2.3 现代风格诠释.......................................................................................................................................11
3.3 后现代风格 ..................................................................................................................................................11
3.3.1 后现代风格介绍和代表人物...............................................................................................................12
3.3.2 后现代风格的特点...............................................................................................................................12
3.3.3后现代风格的空间陈设方法................................................................................................................13
3.4 田园风格 ..................................................................................................................................................... 14
3.4.1田园风格的介绍.....................................................................................................................................14
3.4.2田园风格的分类和特点.........................................................................................................................15
3.5 乡土风格.......................................................................................................................................................16
3.6自然风格........................................................................................................................................................16
3.7 地中海风格..................................................................................................................................................17
3.7.1地中海风格元素....................................................................................................................................17
3.7.2地中海风格之特征...............................................................................................................................17
3.8混合型风格..................................................................................................................................................18
第四章 形成家装设计风格的原因和归纳.....................................................................................................19
总结与展望 ........................................................................................................................................................ 23
参考文献 ............................................................................................................................................................ 24
致谢 .................................................................................................................................................................... 25
第一章 室内设计的风格和流派
室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格
和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺
术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚
至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主
义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色
荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特
征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
第二章 风格的成因和影响 风格的成因和影响，室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作
构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和
当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外
在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层
含义来说，风格又不停留或等同于形式。
需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、
艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M· 金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊
性。我们经常把区分艺术的最精微细致的差
别的那些特征称作风格，有时候我们又把整
整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格
“。当今对室内设计风格和流派的分类，还
正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与
流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作
为阅读和学习时借鉴和参考，并有可能对我
们的设计分析和创作有所启迪。
图2-1 左边是M· 金兹伯格
金茨堡 1916年生于莫斯科，现为俄罗斯公民。他在莫斯科大学获得物理学博士学位，
曾任俄罗斯莫斯科P.N. LEBEDEV物理研究所理论室主任。他在上世纪50年代与一些科学
家率先提出了有关二型超导体的理论。
第三章 室内设计的风格类型
室内设计风格的分类
在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，
包含的地域会广一些。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、
田园风格、乡土风格、自然风格以及混合型风格等。
3.1 传统风格
3.1.1传统风格的介绍 传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸
取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、
雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、
文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的
室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非
城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民
族文化渊源的形象特征。
3.1.2 新中式风格诠释 新中式风格是在后现建筑基础之上适用于现代居住理念的中国风格；是中国传统风格
文化意义在当前时代背景下的演绎；是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。(“新
中式”风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结
合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术的脉络传承下去
的具有中国特色的中国风格。)
3.1.3 新古典风格诠释
新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十八世纪中叶欧洲的建筑装饰设计
界。 新古典主义不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显时代特征的设计方法。它的精华来自
古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。新古典主义的特色是将繁复的装饰
凝练得更为含蓄精雅，为硬而直的线条配上温婉雅致的软性装饰，将古典注入简洁实用的
现代设计，使得家居装饰更有灵性，使得古典的美丽穿透岁月，在我们的身边活色生香。
新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现
于十八世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界。新古典主义
不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显时代特征的
设计方法。它的精华来自古典主义，但不是仿古，更
不是复古，而是追求神似。
新古典主义的特色是将繁复的装饰凝练得更为含
蓄精雅，为硬而直的线条配上温婉雅致的软性装饰，
将古典注入简洁实用的现代设计，使得家居装饰更有灵性，
使得古典的美丽穿透岁月，在我们的身边活色生香。
3.2
现代风格
3.2.1现代风格的起源与代表人物
现代风格起源于 1919 年成立的鲍豪斯 (Bauhaus) 学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法．鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
“包豪斯”（Bauhaus）一词是著名建筑师格罗庇乌斯生造出来的。Bauhaus由德文Bau－Haus两个词根构成。Bau为建筑，动词bauen为建造之意；Haus为名词，房屋之意。
3.2.2“包豪斯学校”的建立过程
仍然有深刻影响的文化奇迹 图3-1传统风格代表—新古典
1、在德绍的“包豪斯学校”，由德国建筑师沃尔特•格罗庇乌斯设计。这个著名的学校是他的艺术家的社会作用的乌托邦观点的体现。
今年是建筑学历史上著名的“包豪斯学校”（Bauhaus
）建校
90周年，从东京到纽约都举行了纪念性的展览。“包
豪斯学校”由年轻的建筑师沃尔特•格罗庇乌斯（Walter
Gropius）建立，他希望为未来制造产品，并且创造一个更
加合理的社会。在失望和沮丧的时代，经常有一种对有超
图3-2-1 凡能力的伟大思想的需要。在1919年，德国建筑师沃尔•
格罗庇乌斯把紧随第一次世界大战结束的的悲惨时期看作“世界历史的灾难”。他的回答是一种大胆的，然而令人惊讶的务实的乌托邦幻想——“包豪斯学校”。通过建立这种新型的艺术学校，他致力于创造一种对今天仍然有深刻影响的文化奇迹。
2、在第一次世界大战之前，沃尔特•格罗庇乌斯对使用玻璃创造明亮的空间感兴趣。这是他于1911年设计的一家工厂。在战后，他希望回到艺术作为一种商业的概念。
今年是“包豪斯学校”建立九十周年。各地举行的一系列的活动和展览提醒我们：没有“包豪斯学校”，今天世界的建筑和设计将完全不同。
沃尔特•格罗庇乌斯在35岁的时候，决定回到传统——并且是非常老
式的传统，他还寻求承担社会责任。1919年3月20日，他向德国魏玛市
政府提交了建立一所学校的申请书。4月12日，他收到了建立“魏玛国立
包豪斯学校”（National Bauhaus in Weimar）的许可证。同时，格罗庇乌斯
写出了一个简短的宣言。这标志着世界范围的一场审美变动的开始，简单
地说，是一场真正的革命的开始。 图3-2-2
3、现代派建筑师路德维希•密斯•凡德罗也担任过“包豪斯学校”的校长。这是他设计的位于斯图加特的“威森霍夫现代住宅”（Weissenhof Housing Project），显示了他的“乌托邦主义”和“实用主义”的结合。
从一开始，“包豪斯学校”就被证明一个令人激动的艺术学校，是一个想接近真实生活的学校，而不是一个高高在上的研究机构。学校董事会，由
格罗庇乌斯的朋友组成，不久包括阿尔伯特•爱因斯坦
（Albert Einstein）。并且，在学校的指导教师中，有一些重
要的画家——例如约瑟夫•艾伯斯（Josef Albers）、里昂内
尔•费宁格（Lyonel Feininger）、瓦西里•康定斯基（Wassily
Kandinsky）、保罗•克利（Paul Klee）和奥斯卡•斯莱默（Oskar
Schlemmer）。 图3-2-3
著名画家路德维希•密斯•凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）曾经是，“包豪斯学校”的第三任校长。他的事迹，继续是建筑史上的传奇。
4、沃尔特•格罗庇乌斯也为德绍“包豪斯学校”设计教师住宅。画家瓦西里•康定斯基和保罗•
克利是邻居。
今年的“包豪斯学校”建立九十周年纪念活动，
庆祝方式将是在魏玛和柏林、东京和纽约举办展览会，
并且出版创纪录数量的新的书籍。纽约的“现代艺术
博物馆” （Museum of Modern Art）一直计划庆祝它
的80岁生日和“包豪斯学校”建立九十周年。纽约“现
图3-2-4 代艺术博物馆”的第一任馆长阿尔弗雷德•巴尔（Alfred
Barr）从“包豪斯学校”得到启示，在他的博物馆集中了许多欧洲现代主义艺术品。合乎情理地，“包豪斯学校”形成了现代的形象。“包豪斯建筑学派”认为，艺术家至高无上的职责是抛弃旧的习惯。“包豪斯学校”的毕业生利斯贝思•奥斯特赖克（Lisbeth Oestreicher）说：“包豪斯学派的首要行动，是折毁所有现成的主张——人们突然发现，可以用一个完全不同的观点观察生活。”
5、沃尔特•格罗庇乌斯于1928年离开“包豪斯学校”之后，由汉斯•迈耶担任校长。在德国贝尔瑙（Bernau）的这所学校，由汉斯•迈耶和汉斯•威特沃（Hans Witwer）在1930年建设，是包豪斯后期设计的一个例子。
现代主义者的的遗产是无可否认的。至今，“包豪
斯建筑学派”充当了在艺术、设计、建筑学和城市规划
中是否属于革新者的基准。此外，“包豪斯学校”作为
一个艺术进步的场所，形成了当代德国的声誉的基础和
自我形象。
如何发扬光大包豪斯遗产 图3-2-5
6、沃尔特•格罗庇乌斯为自己建造的房子，在第二次世界大战盟军对德绍的轰炸中被破坏。
在14年的时间内，魏玛、德绍（Dessau）和
柏林，是3所“包豪斯学校”的3个基地。然后
在1933年，包豪斯建筑学派终于被现代主义者
的反对派击败。现在，在对包豪斯建筑学派迟到
的崇敬中，在魏玛和德绍的校址被“联合国教科
文组织”（UNESCO）指定为“世界文化遗产”。
图3-2-6
“包豪斯学校”作为一个传奇故事保存下来，并且，利用1933以后消失的教师和学生的作品保持活力。一个独立的现代派“包豪斯运动”在以色列发展。上个世纪30年代，
“新包豪斯学院”在芝加哥建立，并且，纽约现在是没有从德国进口的钢铁和玻璃审美观念的不同的城市。最终，当建筑师寻求对抗一个变得不同凡响的传奇时，“包豪斯建筑学派”的纯粹主义对于上个世纪八十年代的活泼的后现代主义就显得太呆板。
7、匈牙利家具设计师马歇•布劳耶（Marcel Breuer）在1926年设计的“瓦西里椅”（Wassily）。沃尔特•格罗庇乌斯要求“包豪斯学校”积极涉足技术和工业。
在战后分成两个国家的德国，东德和西德都对“包豪斯学校”的遗产提出要求。后来，有批评家指出，这些丑陋的公寓楼和预制安装的建筑物，是“包豪斯建筑学派”的“大规模生产房屋的观点的直接结果。但这些使“包豪斯学校”非神秘化的尝试，从未真正成功过。
在2009年，“包豪斯学校”的周年纪念，似乎是每一个人都在赞美“包豪斯学校”，将这
个学校作为一个对以后发展的建筑设计有重大影响的实验室。它
被称为一个巨大的、有趣的工作室，它几乎是随便地就弄出一项
设计创新，将审美学带到普通的生活中。但实际上，它非常复杂、
矛盾，比它的名声更突出。
由德国建筑师沃尔特•格罗庇乌斯完成的真实的业绩和他的
支持者，承认和暴露了建筑与设计的社会政治和道德的力量。他
们希望运用“一般的条件”发挥“有效的影响”，创造一个更好的
图3-2-7 世界，并且让所有这些变成“全体人民关心的东西”
8、在德绍的“包豪斯学校”内景。这幢建筑物现在被“联合国教科文组织”列入“世界遗产名单”。
作为政治上的建筑学概念，也是“包豪斯学校”的一种概念。因为它具体地设计生活环境，并且会引起争议和反对。
当然，使世界变得更好的愿望，现在经常被认为是有
缺陷的。但也许正是回到这种原创的精神的时候。“包豪斯
学校”的继承者——“包豪斯德绍基金会”（Bauhaus
Foundation Dessau）和“魏玛包豪斯大学”（Bauhaus
University of Weimar）可能会很好地继承“包豪斯学校”的
创新方法和创新精神。 图3—2-8
至少在德绍，这个周年纪念被用来作为一个新的开始。柏林建筑师菲利普•奥斯瓦尔特（Philipp Oswalt）在3月份将担任这个周年纪念的导演。他呼吁更多的承诺，并且让学校与社
会的关系变得更加密切。
一个精英团体的创新
9、“包豪斯学校”的“极简抽象美学”有持续的影响。这些椅子是由彼得•凯勒（Peter Keler）设计的“红色立方体”（Red Cube）和由沃尔特•格罗庇乌斯在1921年设计的“座位51”（ Seat
51）。
在1919年，几乎没有人预期“包豪斯学校”会成
为一个有永久魅力的事物。第一次世界大战结束后，
德国艺术界被冻结在心灵的创伤中。那些逃脱战争劫
难的人艰难地挣钱谋生，未来似乎是政治上激烈，经
济上不确定。
图3-2-9 这时，“包豪斯学校”作为一个闪光的希望出现了。
德国建筑师沃尔特•格罗庇乌斯考虑到战前的艺术家放荡不羁、天真质朴的特点，他寻求设立一个支持画家、设计师和建筑师的基金。按照他的想象，商业是所有艺术努力的基础。在这个学校里，他建立了车间，并且称他的教授为师傅，称他的学生为学徒和熟练工。
他的目标是将学生的智力、天资和能力结合起来。在“包豪斯学校”创造的所有产品——包括椅子、灯、门或壁画，似乎包含了自信的核心。“包豪斯学校”流传到今天的魅力，不仅来源于这种自信，而且来源于这种事实——学校吸引的富于进取心和有成功希望的年青人。
“包豪斯学校”的创立者沃尔特•格罗庇乌斯的学生是贫穷而饥饿的——这种说法既是真实的，又是象征性的。他们对生活和知识，对审美的体验和肉体的愉悦是饥渴的。他们还缺少每一件东西——从工作的材料到服装到宿舍。这个学校的食堂，在1919年10月开张，它后来在学校的建筑物和种菜的花园中，发展成为学校最重要的地方。尽管生活条件和学习条件很简陋，学生和教师都发展了一种巨大的自信。这是一种精英
团体的意识，或至少是一些脱离了常规的人的意识。
10、在德国克雷菲尔德（Krefeld）的别墅，由密斯•凡德罗
设计。在纳粹掌权之后，“包豪斯学校”的许多教师和学生
逃到美国，并且对现代建筑产生巨大的影响。“包豪斯学校”
的学生雷•索保特（Ré Soupault）说：“我们全都象兄弟姐
妹生活在一起。”任何到这所学校学习的人都宣布放弃他们图3-2-10
的资产阶级背景。例如，索保特承认，与她的家庭分开是一种讨厌但不得不做的事。这些做法
当然不会给当地居民以好感。魏玛的居民石感到惊愕的是，“包豪斯学校”的男女在室外裸体日光浴，并且淫乱地交际，甚至生了小孩。
“包豪斯学校”成为一个为年青人提供完全的新的习俗的团体。在最初的几年，由于瑞士画家约翰内斯•伊顿（Johannes Itten）扮演了一种宗教老师的角色，“包豪斯学校”甚至相当神秘。一个远东教学工作的追随者剃光头，并且穿僧侣一样的服装。约翰内斯•伊顿要求他的学生丢掉“所有的传统习俗”。
11、在柏林的现代派建筑。这幢住房由布鲁诺•陶特（Bruno
Taut）设计，现在是“联合国教科文组织”确定的世界遗
产。
起初，“包豪斯学校”的创立者沃尔特•格罗庇乌斯试
图用他的对商业的重要性的信仰和他对木材作为一种材料
（回到中世纪建筑工人的小屋）的偏爱，再插入一种精神
到这个工业化时代。然而，这个校长很快抛弃了这些最初
图3-2-11 的想法和他对过去的理想化。他仍然谴责把纯粹的艺术作
为一个目标，并且他继续拒绝为鉴赏家生产奢侈物品。但他也激烈地宣传根据工业的可能性调整建筑和产品的设计。
1923年，他正式公布他的座右铭：“艺术和技术——一个新的单元。”（Art and Technology -- a New Unit）。这个“包豪斯学校”校长要求加速，希望战胜“可能的呆滞”。他抱怨一些“包豪斯建筑学派”的成员宁愿选择“回到自然，宁愿用玩具弓射击，而不用猎枪”。
对来自战前这个机制的力量信仰再度觉醒。它在“包豪斯学校”将走向何方这个问题上引起热烈的争论。怀疑论者之一是“包豪斯学校”的教师乔治•蒙克（Georg Muche）。他拒绝进入与外部世界的一些因素形成的“妥协的关系”。俄罗斯天才画家瓦西里•康定斯基（Wassily Kandinsky）帮助创立了抽象派艺术教学，但也遇到了其他的困难。
12、“包豪斯风格”由欧洲的移民“出口”到
以色列。例如，位于特拉维夫中心的这幢所谓的
“白城”（White City）的建筑，是“包豪斯风格”
的一个突出代表。形式和功能、生产和营销，每
一件事都从头开始。“新”是当时的流行语：新建
筑、新视觉，还有《新人》杂志（New Man）。在
这个学校内，“风格”（style）这个概念也是有争
图3-2-12
议的，然而它是存在的。当然，显而易见是“包豪斯风格”。摒除全部的炫耀，这种极简抽象的建筑语汇，是一种理性的、大众化的表述。从那时以来，现代主义的神话——包括平屋顶、一把椅子的实用逻辑和一把金属茶壶的实用性。
包豪斯的困境和变动
13、沃尔特•格罗庇乌斯在美国继续教书，并且稳固地确立了包豪斯在这里的荣誉。他正
站在他设计的《芝加哥论坛报》大厦的前面。
魏玛的保守主义者嗅出了破坏和共产主义的气味。在一个官方
声明中，他们谴责这种“片面的、现代味很浓的实验和在政治上最
激进和活动”。德国军队搜查“包豪斯学校”的创立者沃尔特•格罗
庇乌斯的住宅，而形势变得更加紧张。1925年3月，事情有了结
果，“包豪斯学校”所有的教师被要求遣散。魏玛的政治环境变得
更加国家主义化、更加保守和反动，“包豪斯学校”很难开展活动。
不过，“包豪斯学校”没有轻易关闭。这个学校在德绍城重新建立，
这次它有了自己的现代学校建筑物，有了学生宿舍和教师别墅。所
图3-2-13 沃尔特•格罗庇乌有的建筑都由格罗庇乌斯设计。现在，这所“包豪斯学校”是一所真正的大学。
最终，这所学校，特别是格罗庇乌斯，将在建筑上的一个重要方面表现自己。这座城市委托包豪斯学校”建设一个住宅区。工业城市德绍似乎是接受“包豪斯学校”的高速动力的一艘理想的船舰。
14、沃尔特•格罗庇乌斯在马萨诸塞州林肯市的住房的内部。
但“包豪斯学校”这个群体仍然没有完全统一。校长
的妻子艾斯•格罗庇乌斯（Ise Gropius）不喜欢这个学校的
画家，她认为他们太超凡脱俗。她在日记里写道：“一些人，
例如保罗•克利和瓦西里•康定斯基完全不注意困难的形
势。他们不看报纸，沉迷在工作室里。”
图3-2-14
这些教师都阔气地生活在由格罗庇乌斯设计的白色教师住宅里，使康定斯基烦恼的是，每个人都能通过巨大的窗户看见他的住房。画家奥斯卡•史梅雷尔（Oskar Schlemmer）有不同的忧虑。他说，尽管这些艺术家在他们的别墅的屋顶晒太阳，但在某一天可能无家可归。
1928年，当格罗庇乌斯离开学校去从事他的建筑工作时，“包豪斯学校”开始了一个广泛的政治化时期。新的校长汉斯•迈耶（Hannes Meyer）同情德国共产党，但不是一个党员。许多稍后的观察家认为他太激进。按照他们的观点，“人民的需要”（needs of the people）的倡导者，不适合进入“包豪斯学校”的知识分子环境。
15、密斯•凡德罗研究一幢新的大楼的设计，以容纳在伊利诺理工大学的他领导的部门。 对于迈耶来说，在世界经济危机开始之后，他领导这个学校是一种个人的挑战。同时，他不得不承认，“包豪斯学校”受到成为纯粹流行款式的威胁。这个学校的杂志编辑嘲笑地写道：“一家维也纳的时装杂志建议，妇女贴身内衣不再设计小的花朵，而采用当代包豪斯风格的几何图形。”
这种设计风格在迈耶的最没有意义的，并且是最成功
的庇护下，由学校的制造公司开发产品：设计带形、格子形
的图案、表面有不同的色彩变化的“包豪斯地毯”。
为一个新的更公平的世界创造一种新的美学观点的最
初目标，已所剩无几。“包豪斯学校”设计的许多非常昂贵，
只适合上层中产阶级的产品。它应该大批量的生产，设计每
一个人都买得起的产品。
当迈耶在1930年被建筑师路德维希•密斯•凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）取代时，“包豪斯现象”已成强弩之末。这个新的校长是一个唯美主义者、一个优雅和完美的教师。但他既不是政治家，也不是社会改革者。这个学校的日子已经不多了。
16、逃离纳粹德国的德国建筑师，在美国传播了现代主义建筑。包豪斯学派在先锋派的竞争中胜利地崛起。
纳粹党已经在德绍所在的萨克森－安哈尔特地区增加了势力。1932年，德绍市议会决定关
闭“包豪斯学校”。 “包豪斯学校”转移到柏林，一年以
后正式建成。
“包豪斯学校”的个性的基础是它的不顺从世俗权
力。然而，最终，几个前教师和学生寻求适应新的纳粹政
权，信奉“技术现代主久”（technical modernism）。不过，
其他许多教师和学生移居国外，挽救了这个独一无二的学
校的名誉。
格罗庇乌斯在美国当了教授，帮助建立了国际建筑
图 3-2-16 图3-2-15
学。1937年他在一篇文章中写道：“来自包豪斯的一个团体现在集中在这个国家。它给人已有坚实基础的感觉。
3.2.3 现代风格诠释
重视功能和空间组织,注意发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。现代风格提出“少就是多”的装饰美原则。最大特点是简洁、明了，抛弃了许多不必要的附加装饰，以平面构成、色彩构成、立体构成为基础进行设计，特别注重空间色彩以及形体变化的挖掘。现代风格的居室重视个性和创造性的表现，即不主张追求高档豪华，而着力表现区别于其他住宅的东西。住宅小空间多功能是现代室内设计的重要特征。与主人兴趣爱好相关联的功能空间包括家庭视听中心、迷你酒吧、健身角、家庭电脑工作室等。这些个性化的功能空间完全可以按主人的个人喜好进行设计，从而表现出与众不同的效果
3.3后现代风格
3.3.1后现代风格介绍和代表人物
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯 1934 年的 ( 西班牙与酉班牙语类诗选 ) 一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思
想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、
M·格雷夫斯等。
罗伯特·文丘里是世界著名的建筑师，被称为“后现代
主义建筑之父”他在41岁（1966年）出版的名为《建筑的
复被杂性与矛盾》的书被视为向现代主义建筑开战的宣言
书。他要用‘混杂’代替‘纯净’；宁可‘模棱两可’而不
图3-3-1
要‘一目了然’；他宣布：“我赞成含义丰富，反对用意简明；我喜欢‘彼此兼顾’不赞成‘非此即彼’；我喜欢有黑
有白，有时是灰；不喜欢不黑，即白不白即黑。
设计的时候，文丘里喜欢将简单而有美丽雕花的格式合并在一起，还经常在全面设计规划图中将讽刺和喜剧寓于其中，常以国际风格和流行艺术为指导，其作品还被当做设计平面的典范，这些模式常具有纪念性和装饰性，他以标记和符号为装饰，运用简单的几何图形，并将其融入它的设计中。
文丘里引用密斯凡德罗的名言：“少就是多”，并形成自己的观点。“少就是多”并不是指为了一定的利益需要更多的装饰，而是在风格和形式上更为丰富
3.3.2后现代风格特点
“冰起于水而寒于水，青出于蓝而胜于蓝”。后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较：
(1)哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。
(2)思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。
(3)方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。
(4)设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪” （洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(less is bore)。
被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”， “少就是多”的原则，忽视了社会的进步和人们的需求，达·卢齐说：“材料和装饰是组成产品的细胞”。功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计，而今，时代已不同于以前，人与世界的关系变得更复杂，人们的审美情趣，生活品位变得更高。因而，现代主义设计所遵循的功能主义、减少主义原则日渐受到挑战和质疑。
“人事有代谢，往来成古今”现代主义风格引领设计潮流已近一个世纪。从威廉·莫里斯为“红屋”设计的家具、到麦金托什设计的直背餐椅、从赖特的“流水山庄”、到格罗皮斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨沃伊别墅。都充分体现了现代主义的设计风格。然而，现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，后现代主义成为主流设计。究竟后现代主义有什么样的特点，大致有以下几个方面。
其一：注重人性化、自由化、
后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯
理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代
主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术
中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人
性化、自由化。
其二：注重体现个性和文化内涵
后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸图3-3-2
及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。
其三：注重历史文脉的延续性，并与现代技术相结
后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。
其四：矛盾性、复杂性和多元化的统一
后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。采用非传统的混合、叠加等设计手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。
3.3.3 后现代风格的空间陈设方法
主张兼容并蓄，凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计，空间组合十分复杂，突破完整的立方体、长方体的组合，且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙，形成空间层次的不尽感和深远感。后现代派的设计者们还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征意义的居室装饰格调。
不知你注意到了没有，同样面积的居室，由于摆设不一样，得出的感觉效果可以有很大的差别。也就是说，一些居室显得宽些，而另一些则显得窄了许多。以下几种方法，可以帮助你在迁进新居时，将居室布置得宽敞些。
1、壁画装饰法：在光线较好的墙面上布置几张画面深远、富有立体感的风景画，不但可使居室格调高雅，还可增加视野的开阔度。
2、增加采光法：如条件允许，可将窗户改成落地窗或在一定程度上扩大窗户的面积，因房间光张充足可使视觉空间增加，从而让人觉得房间面积变大了许多。
3
、巧用空间法：空间比较高的居室，可以利用空间高度，在房顶四周制作一圈吊柜，
使家具高空化。如与房顶装饰巧妙结合，能使其中成为整体装饰的一部分，实用而且美观；或建几平方米的小阁楼，可用来睡觉或放置一些不太频繁使用的物品。
4、色彩调节法：光线较暗的小居室，应该在装饰色彩与光线上下功夫，如墙面涂成淡色，并尽量使用一些白色或淡色的家具，可使光线得到明显的改善，使居室显得宽些。
5、玻璃反射法：在墙上装一整面的反射玻璃，通过玻璃的反射作用和人的视觉差异，可使房间有扩大了一倍的感觉，特别是狭长的房间，在两侧装上玻璃，效果更好。
6、雅趣悦目法：居室狭小，可在布置上更加精心布局，如挂一些小型的工艺品或字画，再配上几盆花草盆景，可增添雅趣和开阔视野，使人犹如置身于大自然之中。家具活动法尽量采用活动式家具，如折叠床、折叠椅等，用时可放开，不用时可折起，这样可大大减少家具的占地面积。有条件者，将房门建成左右推拉式的。 也可使居室变大。此外，每隔一段时间，将家具位置合理地移动一下，会增进视觉上的宽敞感。
7、窗帘增大法：将居室窗帘扩大至整个居室的一面墙一样大，使人有一种窗大即房大的感觉。
3.4 田园风格
3.4.1 什么是田园风格？
田园风格倡导“回归自然”，美学上推崇
“自然美”，认为只有崇尚自然、结合自然，
才能在当今高科技快节奏的社会生活中获取
生理和心理的平衡。因此田园风格力求表现
悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。在田园
风格里，粗糙和破损是允许的，因为只有那
样才更接近自然。 图3-4-1
田园风格的用料崇尚自然，砖、陶、木、石、藤、竹……越自然越好。在织物质地的选择上多采用棉、麻等天然制品，其质感正好与乡村风格不饰雕琢的追求相契合，有时也在墙面挂一幅毛织壁挂，表现的主题多为 乡村风景。不可遗漏的是，田园风格的居室还要通过绿化把居住空间变为“绿色空间”，如结合家具陈设等布置绿化，或者做重点装饰与边角装饰，还可沿窗布置， 使植物融于居室，创造出
自然、简朴、高雅的氛围。此时，邀三五好友，对月品茗，真有一番世外桃源的感觉。
图3-4-2
3.4.2 田园风格究竟有哪些分类？各自的特点又是什么？
田园风格重在对自然的表现，但不同的田园风格有不同的自然，进而也衍生出多种家具风格，中式田园风格、欧式田园风格、美式田园风格，甚至还有南亚田园风格风情，各有各的特色，各有各的美丽。
1.欧式田园
欧式田园风格，设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。把一些
精细的后期配饰融入设计风格之中，充分体现设计师和
业主所追求的一种安逸、舒适的生活氛围。这个客厅大
量使用碎花图案的各种布艺和挂饰，欧式家具华丽的轮
廓与精美的吊灯相得益彰。墙壁上也并不空寂，壁画和
装饰的花瓶都使它增色不少。鲜花和绿色的植物也是很
好的点缀。
图3-4-3
2.韩式田园
客厅：客厅作为待客区域，一般要求简洁明快，同时装修较
其它空间要更明快光鲜，通常使用大量的石材和木饰面装饰；
卧室：韩式家居的卧室布置较为温馨，作为主人的私密空间，
主要以功能性和实用舒适为考虑的重点，一般的卧室不设顶灯，
多用温馨柔软的成套布艺来装点，同时在软装和用色上非常统
一。
图3-4-4
3.美式田园
美式田园作为田园风格中的典型代表，因其自然朴实又不失高雅的气质倍受人们推崇。
处处弥漫着浓郁的美式田园气息，给人沉稳感觉
的同时，还能让人放松，房内的“粗放”装饰反而
让人感觉自在放松。美式田园装修风格，整个风格
较协调，实现了业主对美好家园的向往。整体粗中
见细的设计，让居室不仅充满着大自然的气息，还
很实用、美观。
3.5乡土风格 图3-4-5
主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色，注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。这样可使室内景观丰富多彩，妙趣横生。例如“渔家”的布置采用较暗的灯光，墙上挂着鱼叉、鱼网和船桨，天花板用的是一艘底儿朝天的小木船，置身其中，仿佛来到渔村，享受到特有的幽静和温情。
大城市生活的紧张、拥挤和环境污染，使人们产生厌倦，
向往能享受更多阳光、空气、鸟语花香的环境。这种思绪
使人们崇尚自然的室内布置，例如采用不加粉刷的砖墙面，
将粗犷的木纹刻意外露于室内。木、藤家具造型朴拙，甚
至带着原有的树皮，形成一种自然轻松的田园韵味。有的
将绿色植物、花卉、鸟雀引进室内，使人犹如置身于大自然的怀抱。
图3-5-1
3.6自然风格
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只
有祟尚自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活
中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、
石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗
旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格
在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常图3-6-1 运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理．巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
3.7地中海风格
3.7.1 地中海风格元素 地中海周边国家众多，民风各异，但是独特的气候特征还是让各国的地中海风格呈现
出一些一致的特点.通常，“地中海风格”的家居，会采用这么几种设计元素：白灰泥墙、
连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。
当然，设计元素不能简单拼凑，必须有贯穿其中的风格灵魂。地中海风格的灵魂，目
前比较一致的看法就是“蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、艳阳高照的纯美自然”。
3.7.2 地中海风格之特征
其一：拱形的浪漫空间，“地中海风格”的建筑特色是，拱门与半拱门、马蹄状的门
窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出
现延伸般的透视感.此外，家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿或者全穿凿
的方式来塑造室内的景中窗。这是地中海家居的一个情趣之处. 其二：纯美的色彩方案“地中海风格”对中国城市家居的最大魅力，恐怕来自其纯美的色彩组合。西班牙蔚蓝色的海岸与白色沙滩，希腊的白色村庄在碧海蓝天下简直是制造
梦幻，南意大利的向日葵花田流淌在阳光下的金黄、法国南部薰衣草飘来的蓝紫色香气、
北非特有沙漠及岩石等自然景观的红褐、土黄的浓厚色彩组合.地中海的色彩确实太丰富
了，并且由于光照足，所有颜色的饱和度也很高，体现出色彩最绚烂的一面。所以地中海
的颜色特点就是，无须造作，本色呈现.
地中海风格也按照地域自然出现了三种典型的颜色搭配.
蓝与白：这是比较典型的地中海颜色搭配。西班
牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白
色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗
户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的
墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，
将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。这些地
区的国家大多数信仰伊斯兰教，而伊斯兰教的主色调
图3-7-1 为蓝白两色。
黄、蓝紫和绿：南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相
映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。
土黄及红褐：这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色，再辅以北非土生
植物的深红、靛蓝，加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉.
其三、不修边幅的线条.线条是构造形态的基础，因而在家居中是很重要的设计元素。
地中海沿岸对于房屋或家具的线条不是直来直去的，显得比较自然，因而无论是家具还是
建筑，都形成一种独特的浑圆造型.白墙的不经意涂抹修整的结果也行成一种特殊的不规
则表面.
其四、独特的装饰方式.在构造了基本空间形态后，地中海风格的装饰手法也有很鲜
明的特征.
家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。地面则多铺赤陶或石
板.马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小石子、瓷砖、贝类、
玻璃片、玻璃珠等素材，切割后再进行创意组合。在室内，窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等
均以低彩度色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要风格.独特的锻打铁艺
家具，也是地中海风格独特的美学产物。同时，地中海风格的家居还要注意绿化，爬藤类
植物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也常看见.
3.8 混合型风格
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元
化，兼容井蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实
用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西
于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风
格的墙面及门窗装修、新型的沙发：欧式古典的琉璃
灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、
小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用
多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、
色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果．
图3-8-1
第四章 形成家装设计风格的原因和归纳
家居装修的关键是如何使人和空间统一协调起来，创造出一个属于自己的富有情调的
家。家居设计是家居装修的先决条件，家居的装修正是通过设计师精辟的空间设计构思和
工人师傅精细的施工工艺技术，创造出符合现代生活节奏、审美情趣及生活方式的生活空
间，带给您温馨、舒适的生活环境。
总体来说，家居装修的人为因素决定了家居装修的规格、样式、风格的差异性。其主
要受家庭成员的年龄、职业、情趣、生活、生理、心理、人个的需要与期望、家庭和经济
收入，以及消费者的态度、信念等因素和装修时的设计、材料、工艺、视觉等综合因素的
影响。
因此，我们在考虑形成家装设计及风格的因素归纳为以下11点：
1、年龄因素：不同年龄的人对居室装饰的要求也不尽相同。如儿童注重立体感与动
感，丰富多彩，鲜艳跳跃；青年人注重式样新颖流行，色调偏暖，气氛热烈，追求自己的
个性风格；中年人喜欢家居装修的整体和谐统一，偏爱冷暖相同的色调，追求清淡、高雅、
简洁而富丽的生活；老年人偏重沉稳，色调中性，重视空间绿化，追求恬静、温馨、安详
的生活。人们的心理直感随着年龄的变化而相应改变，居室装修应适应和体现不同年龄层
次人的需要。可参阅家居装修中最常见的室内装修风格与不同年龄段的分析图表。
2、职业因素：不同的职业塑造了人的不同心态和审美习惯，家居装修应该考虑到不
同职业的人对装饰的具体要求。如体力劳动者追求安逸宁静而又艳丽醒目的装饰效果，脑
力劳动者追求书香气氛和文化格调，商业人员追求豪华气派，艺术家追求含蓄、高雅、韵
律美的效果。由于工作环境及职业的差异，从而造就审美观的不同，因此在设计时应综合
考虑各种因素，创造出真正有个性的家居装饰效果。
3、情趣因素：人的情趣个性化也集中体现在家居装饰方面。由于每个人所受的教育，
成长的影响及社交范围的影响，在很大程度上影响并形成了人的某些偏爱、好恶。因此在
家居装修方面要充分考虑到爱好这个人为的感情因素，只有这样，才能使人和物更完美地
统一协调起来。每个家庭由于成员的爱好不同，对装饰的要求也不尽相同，只有完整综合
考虑，才能创造出一个属于家庭的生活空间。
4、生活因素：人们的大部分家庭生活内容需要在居室中完成，那么生活空间布局的
好与坏，是否合理就会涉及到家庭生活的质量。舒适、优质的家庭生活需要在既有秩序又
有合理的环境中进行，周密地设计和安排是达到这一效果的有效手段，通过合理安排空间
达到舒适化，在实用方便中体现艺术性，通过设计规划生活。
5、生理因素：空间的安排与布局要以人为中心和标准，良好的居室空间构成应适应
人的生理需求。在家居装修设计中，应充分考虑房间大小，朝向、布局、色彩及家具、装
饰物等必须满足人的生理需求。
6、心理因素：现代家居生活注重物质生活与精神生活的和谐统一。两者应并重发展，
如果一味追求讲究物质享受，忽视淡化精神需求，就会导致生活状态的失衡。因此，在家
居设计中，既要丰富物质生活又要重视精神生活的创造，这才是一种合理的布局。通过设
计，对家居空间的综合处理，会使人在心理上更能体验到家庭生活的温馨和舒适。家居生
活的丰富性和层次感，不但以空间的用途、性质为依据，也要以人的不同心理特征为出发
点。人的心理特点和要求是塑造居室空间的主观动力，也是空间人性化的客观要求。不同
的心理特征会创造出不同风格的空间效果，在根据空间结构合理布局的过程中，也要以人
的心理结构布局空间。对于居室情调，有人追求华贵艳丽，有人偏爱淡雅素静，有人讲究
浓厚庄重，有人喜好活泼热烈。无论哪种格调的处理，都是在符合形式美感的原则上，再
现人的心理要求和满足。
7、设计因素：家居设计是对居室环境的整体规划和统筹，它包括方案设计、施工工
艺设计、效果设计及材料的选用和装修成本分析。设计的规格、程度和水平必须依据自己
的经济承受能力进行相宜的考虑。家居装饰效果的优劣不取决于资金的投入多少，而是取
决于整体设计规划的成败，而设计的成败则取决于设计师水平的高低。一个优秀的设计师
能够通过精心的设计，周密的安排，结合家庭成员的爱好兴趣等人文因素创造出高雅清丽、
舒适简洁的居住空间，尽管花费不多，也能令您的居室顿然生辉。
8、材料因素：装修材料是装修效果的直接体现，设计风格、个性特色、协调统一、
搭配得体等都是由材料本身的色彩和质感来表达的。不同的材料有不同的质感、比重、颜
色、导热性、反光性等，把这些特点和家居功能有机结合起来是选择居室装修材料的主要
标准。一个色彩搭配协调、格调高雅、做工精细的室内装修，不一定是昂贵材料的堆砌。
9、工艺因素：施工工艺是由设计师和现场施工技术人员指导工人班组精细按图做工，
把设计师的设计意图和材料转化成为装修效果的手段。由于工人师傅的思想和技术跟设计
师相差较大，很难真正按设计意图做工，这就需要由设计师和施工技术人员入现场亲自指
导、组织和监督工人施工，再好的设计，再好的材料若做工不当也会造成功亏一篑，后悔
莫及。
10、视觉因素：视觉因素包括视觉传达和视觉设计这两个问题。这些问题特别表现在
空间的处理上，通过这种处理能使人体验到家庭生活的规范、程序和精神上的慰藉、和谐。
如家居空间分割的计划、大小比例、伸延扩大、重点处理、起居流动线路、家具造型、色
彩的搭配、气氛的制造、图案装饰、编织纹理等。取得整体风格、格调的统一是衡量、判
断居室视觉感受好坏的主要标准，这个标准并非是物的价值能够企及的。在现代家居设计
中，视觉是因，心理是果，两者互为因果关系，心理的需求和满足是通过视觉来体现的，
难以用物的价格来衡量。
11、室内装修风格的地域性与时代性
既然城市空间总是处于一定地域和时代的文化空间，就必然离不开地域的环境启示，
也不可能摆脱时代的需求和域外文化的渗透。各个不同地区的文化差异，必定会存在不同
的原则。虽然在功能性、合理性方面，各地区是会有共同点的。但是，在历史、传统和地
区文化方面，必须承认其多样性。可以说，地域差异是永远存在的，不同区域的文化差异
同样应得到尊重。外来的力量和影响相互混合，它们的冲突与协调，对于推进城市空间文
化的发展同样重要。由于地域主义是地方文化传统与世界性文化模式这一矛盾的对立统
一，所受文化和传统的影响千差万别，时代背景也不同，因此现代城市空间环境也带有各
个时期和不同地域范围的特征。
11.1时代
一个时代的价值观念是这个时代经济、社会、文化、艺术的集中反映，是传的廷续，
又是历史的必然。设计以最符合时代发展趋势的审美思维形式作为时代价值观的表现手
段。不同的室内风格中蕴涵着整个民族的时代精神。从设计的表层，我们可以推见民族所
处的时代的性格、意志和特性以及她的渴望、情趣和价值观。
时间的意象一端指向过去，另一端指向未来。过去与未来都是相对现在而言的。保存
和再现过去，是对已创造的历史文化的回顾与反省。同样，为了表现未来时，物质环境的
设计也试图具有某些可以表现未来时代的特征。
11.2地域
地域的含义是地方风格，它偏重于自然风格，一般与当地的民间习俗有关。但再深入
一层看，地方风格连同它的民间习俗，都是那里的自然原因导致的，气候的、地形的、生
态的等因素，都是地方风格的最基本的因素。一定的自然地理气候条件孕育了一定的地域
的空间符号，反过来这一定的符号又暗示着相应的地域文化特征。
地域特征的原型作用，从精神意义上说，是一个社会集合的感情象征。地域性表现了
这一地域人们的某种审美情趣和文化传统。如北方注重气势雄浑、厚重结实，南方则讲究
灵气细腻，大量运用浮雕、圆雕等装饰手法。现代装修中，大量使用的木质家具，以及用
玄关代替屏风等，都是中国传统风格的延伸和发展。另外，有地域特色的器物往往能使人
产生联想，激发文化的认同感。
总结与展望
对于本次毕业设计和毕业论文的制作来说，在学术方面，这不仅仅是对这三年的大
学学习的一次总结，更是我们走向社会的标志。经过这些，我们的基础知识更加的扎实，
基本的实践操作更加的熟练，在温习和探索中找到了自己努力的方向，为自己走入社会奠
定了一定的基础。在毕业设计的制作过程中，我对3D MAX这个软件也有了更进一步的了
解，对建模、材质及灯光的创建也有了许多自己的想法，在熟练中加入自己的创新。另外，
经过这次的毕业设计制作，我对家居装修设业有了许多的新体会，不再如以前那般，像一
个无知者，丰富了自己的家居装修知识。
任何的室内环境都存在于一个具体的社会大环境中，它不是一个孤立的、自成的体
系，而是一个综合性的概念。室内环境设计应符合人们的行为模式和心理特征，满足使用
者的个性与环境的相互协调。当今社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，
室内装饰材料、设施设备、甚至门窗等构配件的更新换代也日新月异。总之，室内设计和
建筑装修的“无形折旧”更趋突出，更新周期日益缩短，而且人们对室内环境艺术风格和气
氛的欣赏和追求，也是随着时间的推移而在改变。 而经过这次的毕业设计，我觉得当今
社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，室内装饰材料、设施设备、甚至
门窗等构配件的更新换代也日新月异。总之，室内设计和建筑装修的“无形折旧”更趋突出，
更新周期日益缩短，而且人们对室内环境艺术风格和气氛的欣赏和追求，也是随着时间的
推移而在改变。
参考文献
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致谢
三年的大学生活终于以这篇毕业论文为结尾而圆满地结束了。毕业论文的写作并不容易，由于它篇幅长，对涉及范围及深度都有一定的要求，因此我要参考很多资料，询问很多的人，有时还需要调查一些实际的情况，然后我再将材料编辑、整理，然后分析，提出自己的观点看法，然后给出论点论据，最后将所有这些他人的帮助与自己的辛劳汇成这篇毕业论文。因此，在论文的最后，我要感谢一些人。
首先，我要感谢学校，感谢学校里所有教过我的老师们。没有学校和老师，就没有我这名合格的专科毕业生。三年中，学校给我提供了优良的学习与生活环境，而老师们则无私地把他们的知识传授给了我们，使我得以茁壮成长。在此，我再一次提出感谢。
其次，我要感谢我大学里所有的同学们。他们给了我很多的帮助，同时也给了我竞争的动力与目标，最后，他们每个人都给我留下了美好的回忆。是他们让我的大学生活更加精彩。
谨以此篇谢言献给大学期间所有帮助和支持过我的人。
Anhui Vocactional & Technical College of Industry & Trade
毕 业 论 文
浅谈家装设计风格
（Discussion on decoration design style）
所在系院： 动漫学院
专业班级： 装饰艺术设计二班
学生学号： 2010150228
学生姓名： 王雪玲
指导教师： 王睿智
2013年 4 月 12 日
摘要 设计是一种创造性的，对人类生活各方面进行规划和提出方案的思考，是一个十分复
杂的思维运作过程 ,是人类生存方式的设计，它将对人类的命运和未来产生深远的影响 ,
营造舒适与协调的室内环境效果所体现的文化氛围能与人们情感产生共鸣的环境 ,室内
设计师创造具有文化内涵的人类生存方式的活动，而主题创意表达是设计与实践结合的关
键 。
装饰装修作为现在房地产领域一个不可缺少的重要组成部份，家装设计的风格也各有
不同，本人主要就以房屋装饰风格的不同来比较其优劣，让人们对家装风格有一个较为清
楚的认识，并对其风格有一个理性的对待。
家居装修的关键是如何使人和空间统一协调起来，创造出一个属于自己的富有情调的
家。家居设计是家居装修的先决条件，家居的装修正是通过设计师精辟的空间设计构思和
工人师傅精细的施工工艺技术，创造出符合现代生活节奏、审美情趣及生活方式的生活空
间，带给您温馨、舒适的生活环境。
【关键词】设计的关键、每种家装风格的特征、特点及内涵 、创造温馨、舒适的环境
目录
摘要 ....................................................................................................................................................................... I
第一章 室内设计的风格和流派 ........................................................................................................................ 1
第二章 风格的成因和影响 ................................................................................................................................ 1
第三章 室内设计的风格类型 ........................................................................................................................ 2
3.1传统风格 ........................................................................................................................................................ 2
3.1.1 传统风格的介绍....................................................................................................................................2
3.1.2新中式风格诠释....................................................................................................................................2
3.1.3新古典风格诠释.....................................................................................................................................2
3.2 现代风格 ....................................................................................................................................................... 3
3.2.1 现代风格的起源与代表人物.................................................................................................................3
3.2.2 “包豪斯学校”的建立过程.................................................................................................................3
3.2.3 现代风格诠释.......................................................................................................................................11
3.3 后现代风格 ..................................................................................................................................................11
3.3.1 后现代风格介绍和代表人物...............................................................................................................12
3.3.2 后现代风格的特点...............................................................................................................................12
3.3.3后现代风格的空间陈设方法................................................................................................................13
3.4 田园风格 ..................................................................................................................................................... 14
3.4.1田园风格的介绍.....................................................................................................................................14
3.4.2田园风格的分类和特点.........................................................................................................................15
3.5 乡土风格.......................................................................................................................................................16
3.6自然风格........................................................................................................................................................16
3.7 地中海风格..................................................................................................................................................17
3.7.1地中海风格元素....................................................................................................................................17
3.7.2地中海风格之特征...............................................................................................................................17
3.8混合型风格..................................................................................................................................................18
第四章 形成家装设计风格的原因和归纳.....................................................................................................19
总结与展望 ........................................................................................................................................................ 23
参考文献 ............................................................................................................................................................ 24
致谢 .................................................................................................................................................................... 25
第一章 室内设计的风格和流派
室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格
和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺
术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚
至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主
义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色
荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特
征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
第二章 风格的成因和影响 风格的成因和影响，室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作
构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和
当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外
在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层
含义来说，风格又不停留或等同于形式。
需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、
艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M· 金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊
性。我们经常把区分艺术的最精微细致的差
别的那些特征称作风格，有时候我们又把整
整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格
“。当今对室内设计风格和流派的分类，还
正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与
流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作
为阅读和学习时借鉴和参考，并有可能对我
们的设计分析和创作有所启迪。
图2-1 左边是M· 金兹伯格
金茨堡 1916年生于莫斯科，现为俄罗斯公民。他在莫斯科大学获得物理学博士学位，
曾任俄罗斯莫斯科P.N. LEBEDEV物理研究所理论室主任。他在上世纪50年代与一些科学
家率先提出了有关二型超导体的理论。
第三章 室内设计的风格类型
室内设计风格的分类
在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，
包含的地域会广一些。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、
田园风格、乡土风格、自然风格以及混合型风格等。
3.1 传统风格
3.1.1传统风格的介绍 传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸
取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、
雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、
文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的
室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非
城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民
族文化渊源的形象特征。
3.1.2 新中式风格诠释 新中式风格是在后现建筑基础之上适用于现代居住理念的中国风格；是中国传统风格
文化意义在当前时代背景下的演绎；是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。(“新
中式”风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结
合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术的脉络传承下去
的具有中国特色的中国风格。)
3.1.3 新古典风格诠释
新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十八世纪中叶欧洲的建筑装饰设计
界。 新古典主义不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显时代特征的设计方法。它的精华来自
古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。新古典主义的特色是将繁复的装饰
凝练得更为含蓄精雅，为硬而直的线条配上温婉雅致的软性装饰，将古典注入简洁实用的
现代设计，使得家居装饰更有灵性，使得古典的美丽穿透岁月，在我们的身边活色生香。
新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现
于十八世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界。新古典主义
不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显时代特征的
设计方法。它的精华来自古典主义，但不是仿古，更
不是复古，而是追求神似。
新古典主义的特色是将繁复的装饰凝练得更为含
蓄精雅，为硬而直的线条配上温婉雅致的软性装饰，
将古典注入简洁实用的现代设计，使得家居装饰更有灵性，
使得古典的美丽穿透岁月，在我们的身边活色生香。
3.2
现代风格
3.2.1现代风格的起源与代表人物
现代风格起源于 1919 年成立的鲍豪斯 (Bauhaus) 学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法．鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
“包豪斯”（Bauhaus）一词是著名建筑师格罗庇乌斯生造出来的。Bauhaus由德文Bau－Haus两个词根构成。Bau为建筑，动词bauen为建造之意；Haus为名词，房屋之意。
3.2.2“包豪斯学校”的建立过程
仍然有深刻影响的文化奇迹 图3-1传统风格代表—新古典
1、在德绍的“包豪斯学校”，由德国建筑师沃尔特•格罗庇乌斯设计。这个著名的学校是他的艺术家的社会作用的乌托邦观点的体现。
今年是建筑学历史上著名的“包豪斯学校”（Bauhaus
）建校
90周年，从东京到纽约都举行了纪念性的展览。“包
豪斯学校”由年轻的建筑师沃尔特•格罗庇乌斯（Walter
Gropius）建立，他希望为未来制造产品，并且创造一个更
加合理的社会。在失望和沮丧的时代，经常有一种对有超
图3-2-1 凡能力的伟大思想的需要。在1919年，德国建筑师沃尔•
格罗庇乌斯把紧随第一次世界大战结束的的悲惨时期看作“世界历史的灾难”。他的回答是一种大胆的，然而令人惊讶的务实的乌托邦幻想——“包豪斯学校”。通过建立这种新型的艺术学校，他致力于创造一种对今天仍然有深刻影响的文化奇迹。
2、在第一次世界大战之前，沃尔特•格罗庇乌斯对使用玻璃创造明亮的空间感兴趣。这是他于1911年设计的一家工厂。在战后，他希望回到艺术作为一种商业的概念。
今年是“包豪斯学校”建立九十周年。各地举行的一系列的活动和展览提醒我们：没有“包豪斯学校”，今天世界的建筑和设计将完全不同。
沃尔特•格罗庇乌斯在35岁的时候，决定回到传统——并且是非常老
式的传统，他还寻求承担社会责任。1919年3月20日，他向德国魏玛市
政府提交了建立一所学校的申请书。4月12日，他收到了建立“魏玛国立
包豪斯学校”（National Bauhaus in Weimar）的许可证。同时，格罗庇乌斯
写出了一个简短的宣言。这标志着世界范围的一场审美变动的开始，简单
地说，是一场真正的革命的开始。 图3-2-2
3、现代派建筑师路德维希•密斯•凡德罗也担任过“包豪斯学校”的校长。这是他设计的位于斯图加特的“威森霍夫现代住宅”（Weissenhof Housing Project），显示了他的“乌托邦主义”和“实用主义”的结合。
从一开始，“包豪斯学校”就被证明一个令人激动的艺术学校，是一个想接近真实生活的学校，而不是一个高高在上的研究机构。学校董事会，由
格罗庇乌斯的朋友组成，不久包括阿尔伯特•爱因斯坦
（Albert Einstein）。并且，在学校的指导教师中，有一些重
要的画家——例如约瑟夫•艾伯斯（Josef Albers）、里昂内
尔•费宁格（Lyonel Feininger）、瓦西里•康定斯基（Wassily
Kandinsky）、保罗•克利（Paul Klee）和奥斯卡•斯莱默（Oskar
Schlemmer）。 图3-2-3
著名画家路德维希•密斯•凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）曾经是，“包豪斯学校”的第三任校长。他的事迹，继续是建筑史上的传奇。
4、沃尔特•格罗庇乌斯也为德绍“包豪斯学校”设计教师住宅。画家瓦西里•康定斯基和保罗•
克利是邻居。
今年的“包豪斯学校”建立九十周年纪念活动，
庆祝方式将是在魏玛和柏林、东京和纽约举办展览会，
并且出版创纪录数量的新的书籍。纽约的“现代艺术
博物馆” （Museum of Modern Art）一直计划庆祝它
的80岁生日和“包豪斯学校”建立九十周年。纽约“现
图3-2-4 代艺术博物馆”的第一任馆长阿尔弗雷德•巴尔（Alfred
Barr）从“包豪斯学校”得到启示，在他的博物馆集中了许多欧洲现代主义艺术品。合乎情理地，“包豪斯学校”形成了现代的形象。“包豪斯建筑学派”认为，艺术家至高无上的职责是抛弃旧的习惯。“包豪斯学校”的毕业生利斯贝思•奥斯特赖克（Lisbeth Oestreicher）说：“包豪斯学派的首要行动，是折毁所有现成的主张——人们突然发现，可以用一个完全不同的观点观察生活。”
5、沃尔特•格罗庇乌斯于1928年离开“包豪斯学校”之后，由汉斯•迈耶担任校长。在德国贝尔瑙（Bernau）的这所学校，由汉斯•迈耶和汉斯•威特沃（Hans Witwer）在1930年建设，是包豪斯后期设计的一个例子。
现代主义者的的遗产是无可否认的。至今，“包豪
斯建筑学派”充当了在艺术、设计、建筑学和城市规划
中是否属于革新者的基准。此外，“包豪斯学校”作为
一个艺术进步的场所，形成了当代德国的声誉的基础和
自我形象。
如何发扬光大包豪斯遗产 图3-2-5
6、沃尔特•格罗庇乌斯为自己建造的房子，在第二次世界大战盟军对德绍的轰炸中被破坏。
在14年的时间内，魏玛、德绍（Dessau）和
柏林，是3所“包豪斯学校”的3个基地。然后
在1933年，包豪斯建筑学派终于被现代主义者
的反对派击败。现在，在对包豪斯建筑学派迟到
的崇敬中，在魏玛和德绍的校址被“联合国教科
文组织”（UNESCO）指定为“世界文化遗产”。
图3-2-6
“包豪斯学校”作为一个传奇故事保存下来，并且，利用1933以后消失的教师和学生的作品保持活力。一个独立的现代派“包豪斯运动”在以色列发展。上个世纪30年代，
“新包豪斯学院”在芝加哥建立，并且，纽约现在是没有从德国进口的钢铁和玻璃审美观念的不同的城市。最终，当建筑师寻求对抗一个变得不同凡响的传奇时，“包豪斯建筑学派”的纯粹主义对于上个世纪八十年代的活泼的后现代主义就显得太呆板。
7、匈牙利家具设计师马歇•布劳耶（Marcel Breuer）在1926年设计的“瓦西里椅”（Wassily）。沃尔特•格罗庇乌斯要求“包豪斯学校”积极涉足技术和工业。
在战后分成两个国家的德国，东德和西德都对“包豪斯学校”的遗产提出要求。后来，有批评家指出，这些丑陋的公寓楼和预制安装的建筑物，是“包豪斯建筑学派”的“大规模生产房屋的观点的直接结果。但这些使“包豪斯学校”非神秘化的尝试，从未真正成功过。
在2009年，“包豪斯学校”的周年纪念，似乎是每一个人都在赞美“包豪斯学校”，将这
个学校作为一个对以后发展的建筑设计有重大影响的实验室。它
被称为一个巨大的、有趣的工作室，它几乎是随便地就弄出一项
设计创新，将审美学带到普通的生活中。但实际上，它非常复杂、
矛盾，比它的名声更突出。
由德国建筑师沃尔特•格罗庇乌斯完成的真实的业绩和他的
支持者，承认和暴露了建筑与设计的社会政治和道德的力量。他
们希望运用“一般的条件”发挥“有效的影响”，创造一个更好的
图3-2-7 世界，并且让所有这些变成“全体人民关心的东西”
8、在德绍的“包豪斯学校”内景。这幢建筑物现在被“联合国教科文组织”列入“世界遗产名单”。
作为政治上的建筑学概念，也是“包豪斯学校”的一种概念。因为它具体地设计生活环境，并且会引起争议和反对。
当然，使世界变得更好的愿望，现在经常被认为是有
缺陷的。但也许正是回到这种原创的精神的时候。“包豪斯
学校”的继承者——“包豪斯德绍基金会”（Bauhaus
Foundation Dessau）和“魏玛包豪斯大学”（Bauhaus
University of Weimar）可能会很好地继承“包豪斯学校”的
创新方法和创新精神。 图3—2-8
至少在德绍，这个周年纪念被用来作为一个新的开始。柏林建筑师菲利普•奥斯瓦尔特（Philipp Oswalt）在3月份将担任这个周年纪念的导演。他呼吁更多的承诺，并且让学校与社
会的关系变得更加密切。
一个精英团体的创新
9、“包豪斯学校”的“极简抽象美学”有持续的影响。这些椅子是由彼得•凯勒（Peter Keler）设计的“红色立方体”（Red Cube）和由沃尔特•格罗庇乌斯在1921年设计的“座位51”（ Seat
51）。
在1919年，几乎没有人预期“包豪斯学校”会成
为一个有永久魅力的事物。第一次世界大战结束后，
德国艺术界被冻结在心灵的创伤中。那些逃脱战争劫
难的人艰难地挣钱谋生，未来似乎是政治上激烈，经
济上不确定。
图3-2-9 这时，“包豪斯学校”作为一个闪光的希望出现了。
德国建筑师沃尔特•格罗庇乌斯考虑到战前的艺术家放荡不羁、天真质朴的特点，他寻求设立一个支持画家、设计师和建筑师的基金。按照他的想象，商业是所有艺术努力的基础。在这个学校里，他建立了车间，并且称他的教授为师傅，称他的学生为学徒和熟练工。
他的目标是将学生的智力、天资和能力结合起来。在“包豪斯学校”创造的所有产品——包括椅子、灯、门或壁画，似乎包含了自信的核心。“包豪斯学校”流传到今天的魅力，不仅来源于这种自信，而且来源于这种事实——学校吸引的富于进取心和有成功希望的年青人。
“包豪斯学校”的创立者沃尔特•格罗庇乌斯的学生是贫穷而饥饿的——这种说法既是真实的，又是象征性的。他们对生活和知识，对审美的体验和肉体的愉悦是饥渴的。他们还缺少每一件东西——从工作的材料到服装到宿舍。这个学校的食堂，在1919年10月开张，它后来在学校的建筑物和种菜的花园中，发展成为学校最重要的地方。尽管生活条件和学习条件很简陋，学生和教师都发展了一种巨大的自信。这是一种精英
团体的意识，或至少是一些脱离了常规的人的意识。
10、在德国克雷菲尔德（Krefeld）的别墅，由密斯•凡德罗
设计。在纳粹掌权之后，“包豪斯学校”的许多教师和学生
逃到美国，并且对现代建筑产生巨大的影响。“包豪斯学校”
的学生雷•索保特（Ré Soupault）说：“我们全都象兄弟姐
妹生活在一起。”任何到这所学校学习的人都宣布放弃他们图3-2-10
的资产阶级背景。例如，索保特承认，与她的家庭分开是一种讨厌但不得不做的事。这些做法
当然不会给当地居民以好感。魏玛的居民石感到惊愕的是，“包豪斯学校”的男女在室外裸体日光浴，并且淫乱地交际，甚至生了小孩。
“包豪斯学校”成为一个为年青人提供完全的新的习俗的团体。在最初的几年，由于瑞士画家约翰内斯•伊顿（Johannes Itten）扮演了一种宗教老师的角色，“包豪斯学校”甚至相当神秘。一个远东教学工作的追随者剃光头，并且穿僧侣一样的服装。约翰内斯•伊顿要求他的学生丢掉“所有的传统习俗”。
11、在柏林的现代派建筑。这幢住房由布鲁诺•陶特（Bruno
Taut）设计，现在是“联合国教科文组织”确定的世界遗
产。
起初，“包豪斯学校”的创立者沃尔特•格罗庇乌斯试
图用他的对商业的重要性的信仰和他对木材作为一种材料
（回到中世纪建筑工人的小屋）的偏爱，再插入一种精神
到这个工业化时代。然而，这个校长很快抛弃了这些最初
图3-2-11 的想法和他对过去的理想化。他仍然谴责把纯粹的艺术作
为一个目标，并且他继续拒绝为鉴赏家生产奢侈物品。但他也激烈地宣传根据工业的可能性调整建筑和产品的设计。
1923年，他正式公布他的座右铭：“艺术和技术——一个新的单元。”（Art and Technology -- a New Unit）。这个“包豪斯学校”校长要求加速，希望战胜“可能的呆滞”。他抱怨一些“包豪斯建筑学派”的成员宁愿选择“回到自然，宁愿用玩具弓射击，而不用猎枪”。
对来自战前这个机制的力量信仰再度觉醒。它在“包豪斯学校”将走向何方这个问题上引起热烈的争论。怀疑论者之一是“包豪斯学校”的教师乔治•蒙克（Georg Muche）。他拒绝进入与外部世界的一些因素形成的“妥协的关系”。俄罗斯天才画家瓦西里•康定斯基（Wassily Kandinsky）帮助创立了抽象派艺术教学，但也遇到了其他的困难。
12、“包豪斯风格”由欧洲的移民“出口”到
以色列。例如，位于特拉维夫中心的这幢所谓的
“白城”（White City）的建筑，是“包豪斯风格”
的一个突出代表。形式和功能、生产和营销，每
一件事都从头开始。“新”是当时的流行语：新建
筑、新视觉，还有《新人》杂志（New Man）。在
这个学校内，“风格”（style）这个概念也是有争
图3-2-12
议的，然而它是存在的。当然，显而易见是“包豪斯风格”。摒除全部的炫耀，这种极简抽象的建筑语汇，是一种理性的、大众化的表述。从那时以来，现代主义的神话——包括平屋顶、一把椅子的实用逻辑和一把金属茶壶的实用性。
包豪斯的困境和变动
13、沃尔特•格罗庇乌斯在美国继续教书，并且稳固地确立了包豪斯在这里的荣誉。他正
站在他设计的《芝加哥论坛报》大厦的前面。
魏玛的保守主义者嗅出了破坏和共产主义的气味。在一个官方
声明中，他们谴责这种“片面的、现代味很浓的实验和在政治上最
激进和活动”。德国军队搜查“包豪斯学校”的创立者沃尔特•格罗
庇乌斯的住宅，而形势变得更加紧张。1925年3月，事情有了结
果，“包豪斯学校”所有的教师被要求遣散。魏玛的政治环境变得
更加国家主义化、更加保守和反动，“包豪斯学校”很难开展活动。
不过，“包豪斯学校”没有轻易关闭。这个学校在德绍城重新建立，
这次它有了自己的现代学校建筑物，有了学生宿舍和教师别墅。所
图3-2-13 沃尔特•格罗庇乌有的建筑都由格罗庇乌斯设计。现在，这所“包豪斯学校”是一所真正的大学。
最终，这所学校，特别是格罗庇乌斯，将在建筑上的一个重要方面表现自己。这座城市委托包豪斯学校”建设一个住宅区。工业城市德绍似乎是接受“包豪斯学校”的高速动力的一艘理想的船舰。
14、沃尔特•格罗庇乌斯在马萨诸塞州林肯市的住房的内部。
但“包豪斯学校”这个群体仍然没有完全统一。校长
的妻子艾斯•格罗庇乌斯（Ise Gropius）不喜欢这个学校的
画家，她认为他们太超凡脱俗。她在日记里写道：“一些人，
例如保罗•克利和瓦西里•康定斯基完全不注意困难的形
势。他们不看报纸，沉迷在工作室里。”
图3-2-14
这些教师都阔气地生活在由格罗庇乌斯设计的白色教师住宅里，使康定斯基烦恼的是，每个人都能通过巨大的窗户看见他的住房。画家奥斯卡•史梅雷尔（Oskar Schlemmer）有不同的忧虑。他说，尽管这些艺术家在他们的别墅的屋顶晒太阳，但在某一天可能无家可归。
1928年，当格罗庇乌斯离开学校去从事他的建筑工作时，“包豪斯学校”开始了一个广泛的政治化时期。新的校长汉斯•迈耶（Hannes Meyer）同情德国共产党，但不是一个党员。许多稍后的观察家认为他太激进。按照他们的观点，“人民的需要”（needs of the people）的倡导者，不适合进入“包豪斯学校”的知识分子环境。
15、密斯•凡德罗研究一幢新的大楼的设计，以容纳在伊利诺理工大学的他领导的部门。 对于迈耶来说，在世界经济危机开始之后，他领导这个学校是一种个人的挑战。同时，他不得不承认，“包豪斯学校”受到成为纯粹流行款式的威胁。这个学校的杂志编辑嘲笑地写道：“一家维也纳的时装杂志建议，妇女贴身内衣不再设计小的花朵，而采用当代包豪斯风格的几何图形。”
这种设计风格在迈耶的最没有意义的，并且是最成功
的庇护下，由学校的制造公司开发产品：设计带形、格子形
的图案、表面有不同的色彩变化的“包豪斯地毯”。
为一个新的更公平的世界创造一种新的美学观点的最
初目标，已所剩无几。“包豪斯学校”设计的许多非常昂贵，
只适合上层中产阶级的产品。它应该大批量的生产，设计每
一个人都买得起的产品。
当迈耶在1930年被建筑师路德维希•密斯•凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）取代时，“包豪斯现象”已成强弩之末。这个新的校长是一个唯美主义者、一个优雅和完美的教师。但他既不是政治家，也不是社会改革者。这个学校的日子已经不多了。
16、逃离纳粹德国的德国建筑师，在美国传播了现代主义建筑。包豪斯学派在先锋派的竞争中胜利地崛起。
纳粹党已经在德绍所在的萨克森－安哈尔特地区增加了势力。1932年，德绍市议会决定关
闭“包豪斯学校”。 “包豪斯学校”转移到柏林，一年以
后正式建成。
“包豪斯学校”的个性的基础是它的不顺从世俗权
力。然而，最终，几个前教师和学生寻求适应新的纳粹政
权，信奉“技术现代主久”（technical modernism）。不过，
其他许多教师和学生移居国外，挽救了这个独一无二的学
校的名誉。
格罗庇乌斯在美国当了教授，帮助建立了国际建筑
图 3-2-16 图3-2-15
学。1937年他在一篇文章中写道：“来自包豪斯的一个团体现在集中在这个国家。它给人已有坚实基础的感觉。
3.2.3 现代风格诠释
重视功能和空间组织,注意发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。现代风格提出“少就是多”的装饰美原则。最大特点是简洁、明了，抛弃了许多不必要的附加装饰，以平面构成、色彩构成、立体构成为基础进行设计，特别注重空间色彩以及形体变化的挖掘。现代风格的居室重视个性和创造性的表现，即不主张追求高档豪华，而着力表现区别于其他住宅的东西。住宅小空间多功能是现代室内设计的重要特征。与主人兴趣爱好相关联的功能空间包括家庭视听中心、迷你酒吧、健身角、家庭电脑工作室等。这些个性化的功能空间完全可以按主人的个人喜好进行设计，从而表现出与众不同的效果
3.3后现代风格
3.3.1后现代风格介绍和代表人物
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯 1934 年的 ( 西班牙与酉班牙语类诗选 ) 一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思
想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、
M·格雷夫斯等。
罗伯特·文丘里是世界著名的建筑师，被称为“后现代
主义建筑之父”他在41岁（1966年）出版的名为《建筑的
复被杂性与矛盾》的书被视为向现代主义建筑开战的宣言
书。他要用‘混杂’代替‘纯净’；宁可‘模棱两可’而不
图3-3-1
要‘一目了然’；他宣布：“我赞成含义丰富，反对用意简明；我喜欢‘彼此兼顾’不赞成‘非此即彼’；我喜欢有黑
有白，有时是灰；不喜欢不黑，即白不白即黑。
设计的时候，文丘里喜欢将简单而有美丽雕花的格式合并在一起，还经常在全面设计规划图中将讽刺和喜剧寓于其中，常以国际风格和流行艺术为指导，其作品还被当做设计平面的典范，这些模式常具有纪念性和装饰性，他以标记和符号为装饰，运用简单的几何图形，并将其融入它的设计中。
文丘里引用密斯凡德罗的名言：“少就是多”，并形成自己的观点。“少就是多”并不是指为了一定的利益需要更多的装饰，而是在风格和形式上更为丰富
3.3.2后现代风格特点
“冰起于水而寒于水，青出于蓝而胜于蓝”。后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较：
(1)哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。
(2)思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。
(3)方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。
(4)设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪” （洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(less is bore)。
被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”， “少就是多”的原则，忽视了社会的进步和人们的需求，达·卢齐说：“材料和装饰是组成产品的细胞”。功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计，而今，时代已不同于以前，人与世界的关系变得更复杂，人们的审美情趣，生活品位变得更高。因而，现代主义设计所遵循的功能主义、减少主义原则日渐受到挑战和质疑。
“人事有代谢，往来成古今”现代主义风格引领设计潮流已近一个世纪。从威廉·莫里斯为“红屋”设计的家具、到麦金托什设计的直背餐椅、从赖特的“流水山庄”、到格罗皮斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨沃伊别墅。都充分体现了现代主义的设计风格。然而，现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，后现代主义成为主流设计。究竟后现代主义有什么样的特点，大致有以下几个方面。
其一：注重人性化、自由化、
后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯
理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代
主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术
中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人
性化、自由化。
其二：注重体现个性和文化内涵
后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸图3-3-2
及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。
其三：注重历史文脉的延续性，并与现代技术相结
后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。
其四：矛盾性、复杂性和多元化的统一
后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。采用非传统的混合、叠加等设计手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。
3.3.3 后现代风格的空间陈设方法
主张兼容并蓄，凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计，空间组合十分复杂，突破完整的立方体、长方体的组合，且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙，形成空间层次的不尽感和深远感。后现代派的设计者们还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征意义的居室装饰格调。
不知你注意到了没有，同样面积的居室，由于摆设不一样，得出的感觉效果可以有很大的差别。也就是说，一些居室显得宽些，而另一些则显得窄了许多。以下几种方法，可以帮助你在迁进新居时，将居室布置得宽敞些。
1、壁画装饰法：在光线较好的墙面上布置几张画面深远、富有立体感的风景画，不但可使居室格调高雅，还可增加视野的开阔度。
2、增加采光法：如条件允许，可将窗户改成落地窗或在一定程度上扩大窗户的面积，因房间光张充足可使视觉空间增加，从而让人觉得房间面积变大了许多。
3
、巧用空间法：空间比较高的居室，可以利用空间高度，在房顶四周制作一圈吊柜，
使家具高空化。如与房顶装饰巧妙结合，能使其中成为整体装饰的一部分，实用而且美观；或建几平方米的小阁楼，可用来睡觉或放置一些不太频繁使用的物品。
4、色彩调节法：光线较暗的小居室，应该在装饰色彩与光线上下功夫，如墙面涂成淡色，并尽量使用一些白色或淡色的家具，可使光线得到明显的改善，使居室显得宽些。
5、玻璃反射法：在墙上装一整面的反射玻璃，通过玻璃的反射作用和人的视觉差异，可使房间有扩大了一倍的感觉，特别是狭长的房间，在两侧装上玻璃，效果更好。
6、雅趣悦目法：居室狭小，可在布置上更加精心布局，如挂一些小型的工艺品或字画，再配上几盆花草盆景，可增添雅趣和开阔视野，使人犹如置身于大自然之中。家具活动法尽量采用活动式家具，如折叠床、折叠椅等，用时可放开，不用时可折起，这样可大大减少家具的占地面积。有条件者，将房门建成左右推拉式的。 也可使居室变大。此外，每隔一段时间，将家具位置合理地移动一下，会增进视觉上的宽敞感。
7、窗帘增大法：将居室窗帘扩大至整个居室的一面墙一样大，使人有一种窗大即房大的感觉。
3.4 田园风格
3.4.1 什么是田园风格？
田园风格倡导“回归自然”，美学上推崇
“自然美”，认为只有崇尚自然、结合自然，
才能在当今高科技快节奏的社会生活中获取
生理和心理的平衡。因此田园风格力求表现
悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。在田园
风格里，粗糙和破损是允许的，因为只有那
样才更接近自然。 图3-4-1
田园风格的用料崇尚自然，砖、陶、木、石、藤、竹……越自然越好。在织物质地的选择上多采用棉、麻等天然制品，其质感正好与乡村风格不饰雕琢的追求相契合，有时也在墙面挂一幅毛织壁挂，表现的主题多为 乡村风景。不可遗漏的是，田园风格的居室还要通过绿化把居住空间变为“绿色空间”，如结合家具陈设等布置绿化，或者做重点装饰与边角装饰，还可沿窗布置， 使植物融于居室，创造出
自然、简朴、高雅的氛围。此时，邀三五好友，对月品茗，真有一番世外桃源的感觉。
图3-4-2
3.4.2 田园风格究竟有哪些分类？各自的特点又是什么？
田园风格重在对自然的表现，但不同的田园风格有不同的自然，进而也衍生出多种家具风格，中式田园风格、欧式田园风格、美式田园风格，甚至还有南亚田园风格风情，各有各的特色，各有各的美丽。
1.欧式田园
欧式田园风格，设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。把一些
精细的后期配饰融入设计风格之中，充分体现设计师和
业主所追求的一种安逸、舒适的生活氛围。这个客厅大
量使用碎花图案的各种布艺和挂饰，欧式家具华丽的轮
廓与精美的吊灯相得益彰。墙壁上也并不空寂，壁画和
装饰的花瓶都使它增色不少。鲜花和绿色的植物也是很
好的点缀。
图3-4-3
2.韩式田园
客厅：客厅作为待客区域，一般要求简洁明快，同时装修较
其它空间要更明快光鲜，通常使用大量的石材和木饰面装饰；
卧室：韩式家居的卧室布置较为温馨，作为主人的私密空间，
主要以功能性和实用舒适为考虑的重点，一般的卧室不设顶灯，
多用温馨柔软的成套布艺来装点，同时在软装和用色上非常统
一。
图3-4-4
3.美式田园
美式田园作为田园风格中的典型代表，因其自然朴实又不失高雅的气质倍受人们推崇。
处处弥漫着浓郁的美式田园气息，给人沉稳感觉
的同时，还能让人放松，房内的“粗放”装饰反而
让人感觉自在放松。美式田园装修风格，整个风格
较协调，实现了业主对美好家园的向往。整体粗中
见细的设计，让居室不仅充满着大自然的气息，还
很实用、美观。
3.5乡土风格 图3-4-5
主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色，注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。这样可使室内景观丰富多彩，妙趣横生。例如“渔家”的布置采用较暗的灯光，墙上挂着鱼叉、鱼网和船桨，天花板用的是一艘底儿朝天的小木船，置身其中，仿佛来到渔村，享受到特有的幽静和温情。
大城市生活的紧张、拥挤和环境污染，使人们产生厌倦，
向往能享受更多阳光、空气、鸟语花香的环境。这种思绪
使人们崇尚自然的室内布置，例如采用不加粉刷的砖墙面，
将粗犷的木纹刻意外露于室内。木、藤家具造型朴拙，甚
至带着原有的树皮，形成一种自然轻松的田园韵味。有的
将绿色植物、花卉、鸟雀引进室内，使人犹如置身于大自然的怀抱。
图3-5-1
3.6自然风格
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只
有祟尚自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活
中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、
石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗
旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格
在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常图3-6-1 运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理．巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
3.7地中海风格
3.7.1 地中海风格元素 地中海周边国家众多，民风各异，但是独特的气候特征还是让各国的地中海风格呈现
出一些一致的特点.通常，“地中海风格”的家居，会采用这么几种设计元素：白灰泥墙、
连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。
当然，设计元素不能简单拼凑，必须有贯穿其中的风格灵魂。地中海风格的灵魂，目
前比较一致的看法就是“蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、艳阳高照的纯美自然”。
3.7.2 地中海风格之特征
其一：拱形的浪漫空间，“地中海风格”的建筑特色是，拱门与半拱门、马蹄状的门
窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出
现延伸般的透视感.此外，家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿或者全穿凿
的方式来塑造室内的景中窗。这是地中海家居的一个情趣之处. 其二：纯美的色彩方案“地中海风格”对中国城市家居的最大魅力，恐怕来自其纯美的色彩组合。西班牙蔚蓝色的海岸与白色沙滩，希腊的白色村庄在碧海蓝天下简直是制造
梦幻，南意大利的向日葵花田流淌在阳光下的金黄、法国南部薰衣草飘来的蓝紫色香气、
北非特有沙漠及岩石等自然景观的红褐、土黄的浓厚色彩组合.地中海的色彩确实太丰富
了，并且由于光照足，所有颜色的饱和度也很高，体现出色彩最绚烂的一面。所以地中海
的颜色特点就是，无须造作，本色呈现.
地中海风格也按照地域自然出现了三种典型的颜色搭配.
蓝与白：这是比较典型的地中海颜色搭配。西班
牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白
色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗
户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的
墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，
将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。这些地
区的国家大多数信仰伊斯兰教，而伊斯兰教的主色调
图3-7-1 为蓝白两色。
黄、蓝紫和绿：南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相
映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。
土黄及红褐：这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色，再辅以北非土生
植物的深红、靛蓝，加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉.
其三、不修边幅的线条.线条是构造形态的基础，因而在家居中是很重要的设计元素。
地中海沿岸对于房屋或家具的线条不是直来直去的，显得比较自然，因而无论是家具还是
建筑，都形成一种独特的浑圆造型.白墙的不经意涂抹修整的结果也行成一种特殊的不规
则表面.
其四、独特的装饰方式.在构造了基本空间形态后，地中海风格的装饰手法也有很鲜
明的特征.
家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。地面则多铺赤陶或石
板.马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小石子、瓷砖、贝类、
玻璃片、玻璃珠等素材，切割后再进行创意组合。在室内，窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等
均以低彩度色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要风格.独特的锻打铁艺
家具，也是地中海风格独特的美学产物。同时，地中海风格的家居还要注意绿化，爬藤类
植物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也常看见.
3.8 混合型风格
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元
化，兼容井蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实
用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西
于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风
格的墙面及门窗装修、新型的沙发：欧式古典的琉璃
灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、
小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用
多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、
色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果．
图3-8-1
第四章 形成家装设计风格的原因和归纳
家居装修的关键是如何使人和空间统一协调起来，创造出一个属于自己的富有情调的
家。家居设计是家居装修的先决条件，家居的装修正是通过设计师精辟的空间设计构思和
工人师傅精细的施工工艺技术，创造出符合现代生活节奏、审美情趣及生活方式的生活空
间，带给您温馨、舒适的生活环境。
总体来说，家居装修的人为因素决定了家居装修的规格、样式、风格的差异性。其主
要受家庭成员的年龄、职业、情趣、生活、生理、心理、人个的需要与期望、家庭和经济
收入，以及消费者的态度、信念等因素和装修时的设计、材料、工艺、视觉等综合因素的
影响。
因此，我们在考虑形成家装设计及风格的因素归纳为以下11点：
1、年龄因素：不同年龄的人对居室装饰的要求也不尽相同。如儿童注重立体感与动
感，丰富多彩，鲜艳跳跃；青年人注重式样新颖流行，色调偏暖，气氛热烈，追求自己的
个性风格；中年人喜欢家居装修的整体和谐统一，偏爱冷暖相同的色调，追求清淡、高雅、
简洁而富丽的生活；老年人偏重沉稳，色调中性，重视空间绿化，追求恬静、温馨、安详
的生活。人们的心理直感随着年龄的变化而相应改变，居室装修应适应和体现不同年龄层
次人的需要。可参阅家居装修中最常见的室内装修风格与不同年龄段的分析图表。
2、职业因素：不同的职业塑造了人的不同心态和审美习惯，家居装修应该考虑到不
同职业的人对装饰的具体要求。如体力劳动者追求安逸宁静而又艳丽醒目的装饰效果，脑
力劳动者追求书香气氛和文化格调，商业人员追求豪华气派，艺术家追求含蓄、高雅、韵
律美的效果。由于工作环境及职业的差异，从而造就审美观的不同，因此在设计时应综合
考虑各种因素，创造出真正有个性的家居装饰效果。
3、情趣因素：人的情趣个性化也集中体现在家居装饰方面。由于每个人所受的教育，
成长的影响及社交范围的影响，在很大程度上影响并形成了人的某些偏爱、好恶。因此在
家居装修方面要充分考虑到爱好这个人为的感情因素，只有这样，才能使人和物更完美地
统一协调起来。每个家庭由于成员的爱好不同，对装饰的要求也不尽相同，只有完整综合
考虑，才能创造出一个属于家庭的生活空间。
4、生活因素：人们的大部分家庭生活内容需要在居室中完成，那么生活空间布局的
好与坏，是否合理就会涉及到家庭生活的质量。舒适、优质的家庭生活需要在既有秩序又
有合理的环境中进行，周密地设计和安排是达到这一效果的有效手段，通过合理安排空间
达到舒适化，在实用方便中体现艺术性，通过设计规划生活。
5、生理因素：空间的安排与布局要以人为中心和标准，良好的居室空间构成应适应
人的生理需求。在家居装修设计中，应充分考虑房间大小，朝向、布局、色彩及家具、装
饰物等必须满足人的生理需求。
6、心理因素：现代家居生活注重物质生活与精神生活的和谐统一。两者应并重发展，
如果一味追求讲究物质享受，忽视淡化精神需求，就会导致生活状态的失衡。因此，在家
居设计中，既要丰富物质生活又要重视精神生活的创造，这才是一种合理的布局。通过设
计，对家居空间的综合处理，会使人在心理上更能体验到家庭生活的温馨和舒适。家居生
活的丰富性和层次感，不但以空间的用途、性质为依据，也要以人的不同心理特征为出发
点。人的心理特点和要求是塑造居室空间的主观动力，也是空间人性化的客观要求。不同
的心理特征会创造出不同风格的空间效果，在根据空间结构合理布局的过程中，也要以人
的心理结构布局空间。对于居室情调，有人追求华贵艳丽，有人偏爱淡雅素静，有人讲究
浓厚庄重，有人喜好活泼热烈。无论哪种格调的处理，都是在符合形式美感的原则上，再
现人的心理要求和满足。
7、设计因素：家居设计是对居室环境的整体规划和统筹，它包括方案设计、施工工
艺设计、效果设计及材料的选用和装修成本分析。设计的规格、程度和水平必须依据自己
的经济承受能力进行相宜的考虑。家居装饰效果的优劣不取决于资金的投入多少，而是取
决于整体设计规划的成败，而设计的成败则取决于设计师水平的高低。一个优秀的设计师
能够通过精心的设计，周密的安排，结合家庭成员的爱好兴趣等人文因素创造出高雅清丽、
舒适简洁的居住空间，尽管花费不多，也能令您的居室顿然生辉。
8、材料因素：装修材料是装修效果的直接体现，设计风格、个性特色、协调统一、
搭配得体等都是由材料本身的色彩和质感来表达的。不同的材料有不同的质感、比重、颜
色、导热性、反光性等，把这些特点和家居功能有机结合起来是选择居室装修材料的主要
标准。一个色彩搭配协调、格调高雅、做工精细的室内装修，不一定是昂贵材料的堆砌。
9、工艺因素：施工工艺是由设计师和现场施工技术人员指导工人班组精细按图做工，
把设计师的设计意图和材料转化成为装修效果的手段。由于工人师傅的思想和技术跟设计
师相差较大，很难真正按设计意图做工，这就需要由设计师和施工技术人员入现场亲自指
导、组织和监督工人施工，再好的设计，再好的材料若做工不当也会造成功亏一篑，后悔
莫及。
10、视觉因素：视觉因素包括视觉传达和视觉设计这两个问题。这些问题特别表现在
空间的处理上，通过这种处理能使人体验到家庭生活的规范、程序和精神上的慰藉、和谐。
如家居空间分割的计划、大小比例、伸延扩大、重点处理、起居流动线路、家具造型、色
彩的搭配、气氛的制造、图案装饰、编织纹理等。取得整体风格、格调的统一是衡量、判
断居室视觉感受好坏的主要标准，这个标准并非是物的价值能够企及的。在现代家居设计
中，视觉是因，心理是果，两者互为因果关系，心理的需求和满足是通过视觉来体现的，
难以用物的价格来衡量。
11、室内装修风格的地域性与时代性
既然城市空间总是处于一定地域和时代的文化空间，就必然离不开地域的环境启示，
也不可能摆脱时代的需求和域外文化的渗透。各个不同地区的文化差异，必定会存在不同
的原则。虽然在功能性、合理性方面，各地区是会有共同点的。但是，在历史、传统和地
区文化方面，必须承认其多样性。可以说，地域差异是永远存在的，不同区域的文化差异
同样应得到尊重。外来的力量和影响相互混合，它们的冲突与协调，对于推进城市空间文
化的发展同样重要。由于地域主义是地方文化传统与世界性文化模式这一矛盾的对立统
一，所受文化和传统的影响千差万别，时代背景也不同，因此现代城市空间环境也带有各
个时期和不同地域范围的特征。
11.1时代
一个时代的价值观念是这个时代经济、社会、文化、艺术的集中反映，是传的廷续，
又是历史的必然。设计以最符合时代发展趋势的审美思维形式作为时代价值观的表现手
段。不同的室内风格中蕴涵着整个民族的时代精神。从设计的表层，我们可以推见民族所
处的时代的性格、意志和特性以及她的渴望、情趣和价值观。
时间的意象一端指向过去，另一端指向未来。过去与未来都是相对现在而言的。保存
和再现过去，是对已创造的历史文化的回顾与反省。同样，为了表现未来时，物质环境的
设计也试图具有某些可以表现未来时代的特征。
11.2地域
地域的含义是地方风格，它偏重于自然风格，一般与当地的民间习俗有关。但再深入
一层看，地方风格连同它的民间习俗，都是那里的自然原因导致的，气候的、地形的、生
态的等因素，都是地方风格的最基本的因素。一定的自然地理气候条件孕育了一定的地域
的空间符号，反过来这一定的符号又暗示着相应的地域文化特征。
地域特征的原型作用，从精神意义上说，是一个社会集合的感情象征。地域性表现了
这一地域人们的某种审美情趣和文化传统。如北方注重气势雄浑、厚重结实，南方则讲究
灵气细腻，大量运用浮雕、圆雕等装饰手法。现代装修中，大量使用的木质家具，以及用
玄关代替屏风等，都是中国传统风格的延伸和发展。另外，有地域特色的器物往往能使人
产生联想，激发文化的认同感。
总结与展望
对于本次毕业设计和毕业论文的制作来说，在学术方面，这不仅仅是对这三年的大
学学习的一次总结，更是我们走向社会的标志。经过这些，我们的基础知识更加的扎实，
基本的实践操作更加的熟练，在温习和探索中找到了自己努力的方向，为自己走入社会奠
定了一定的基础。在毕业设计的制作过程中，我对3D MAX这个软件也有了更进一步的了
解，对建模、材质及灯光的创建也有了许多自己的想法，在熟练中加入自己的创新。另外，
经过这次的毕业设计制作，我对家居装修设业有了许多的新体会，不再如以前那般，像一
个无知者，丰富了自己的家居装修知识。
任何的室内环境都存在于一个具体的社会大环境中，它不是一个孤立的、自成的体
系，而是一个综合性的概念。室内环境设计应符合人们的行为模式和心理特征，满足使用
者的个性与环境的相互协调。当今社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，
室内装饰材料、设施设备、甚至门窗等构配件的更新换代也日新月异。总之，室内设计和
建筑装修的“无形折旧”更趋突出，更新周期日益缩短，而且人们对室内环境艺术风格和气
氛的欣赏和追求，也是随着时间的推移而在改变。 而经过这次的毕业设计，我觉得当今
社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，室内装饰材料、设施设备、甚至
门窗等构配件的更新换代也日新月异。总之，室内设计和建筑装修的“无形折旧”更趋突出，
更新周期日益缩短，而且人们对室内环境艺术风格和气氛的欣赏和追求，也是随着时间的
推移而在改变。
参考文献
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[6] 车宇,夏小寒.红色视觉3ds max效果图制作循序渐进400例 北京：清华大学出版社
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[8] 邹传芬：现代室内外装饰设计，平面设计，2006 年第 2 期
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[10] 肖勇：古代铜钱图案辨别，2007 年
致谢
三年的大学生活终于以这篇毕业论文为结尾而圆满地结束了。毕业论文的写作并不容易，由于它篇幅长，对涉及范围及深度都有一定的要求，因此我要参考很多资料，询问很多的人，有时还需要调查一些实际的情况，然后我再将材料编辑、整理，然后分析，提出自己的观点看法，然后给出论点论据，最后将所有这些他人的帮助与自己的辛劳汇成这篇毕业论文。因此，在论文的最后，我要感谢一些人。
首先，我要感谢学校，感谢学校里所有教过我的老师们。没有学校和老师，就没有我这名合格的专科毕业生。三年中，学校给我提供了优良的学习与生活环境，而老师们则无私地把他们的知识传授给了我们，使我得以茁壮成长。在此，我再一次提出感谢。
其次，我要感谢我大学里所有的同学们。他们给了我很多的帮助，同时也给了我竞争的动力与目标，最后，他们每个人都给我留下了美好的回忆。是他们让我的大学生活更加精彩。
谨以此篇谢言献给大学期间所有帮助和支持过我的人。