宋代工笔花鸟画的意境
摘 要：中国绘画对生命情趣的表现，不同时期各不相同。宋代花鸟画崇尚诗意的情趣。情趣离不开意象的描写，更重要的是画家情感的移入，情景交融，物我两化，使画面增添了无穷的诗境。
关键词：构图；技法；诗意；情趣
中国画的意境，是指一幅画中所体现的思想感情的境界。意境的构成，可以说是从触景生情到寓情于景，写景是为了写情，最后达到了情景交流，物我两融，体现出某种意思的境界。在中国画里，意境既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的随意拼合，而是画家通过“外师造化，中得心源”，在自然美、生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现，是艺术家观照自然，感悟自然，观物取象时而生发的精神境界和情调。宋人花鸟册页简约的画面布局，高超精湛的表现技法，悠远、宁静、恬淡的诗意情趣，不仅是宋人册页花鸟画的艺术特色，而且是构成并凸显其意境的不可缺少的元素。
1 简约的画面布局
布局就是构图，即南齐谢赫“六法”中的“经营位置”。唐代张彦远认为“经营位置，则画之总要”。“经营”二字内涵非常丰富，包括画家思考分析、收集素材、整理研究等一系列的思维活动。中国画构图不仅讲究形式美，更加注意内容，古人常说“意在笔先”，或说“必先立意，而后章法”，这都包含着内容决定形式的含义。宋代工笔花鸟画的构图既讲究构图形式的周密严谨，又讲究绘画内容的自然生动，活泼情趣。林椿的《果熟来禽图》选取春夏之交果树的一枝，合理安排在画面，一只小鸟蓦然飞上枝头，打破了空间的宁静。折枝画法发挥了小幅的特长，小鸟的动态用细劲柔和的笔致勾勒，蓬松的羽毛则以浑融的墨色晕染，刻画得惟妙惟肖，可谓画中的点睛之笔，起到统领全局的作用。
2 高超的表现技法
简约缜密的布局造就了宋人花鸟册页的空灵幽深的意境，同时其高超精湛的表现技法更增添了画面富贵、祥瑞的意趣。作为具有中国深厚传统文化代表意义
的宋代工笔花鸟画，其设色上有一整套从审美观念到技法有序的程式限制，这样使工笔画达到艳而不俗、工而不板、精而不滞、厚而不腻的艺术效果，让我们从中体会到中国画“骨法用笔”、“气韵生动”的境界。宋代花鸟画，实际上就是宋代院体绘画，并且主要是以西蜀黄筌花鸟画派为主，统率宋代画院百年，绘画技法成熟。以典雅富丽，精工细密的格调为主。北宋黄居窠的册页《枯荷郭索图》中螃蟹的画法技巧与黄荃动物画法颇为一致。画面中一只螃蟹从荷叶背面爬上来，露出一半身体，画面含蓄，构图生动有情趣。螃蟹刻画极为精致，晕染微妙，细节刻画更是精益求精，荷叶、莲蓬、菖蒲草勾勒染色，处理在一种温润之中，设色清淡而厚重，质感上与螃蟹形成对比，意境上在富丽工整雍容中追求自然野逸的情怀，透出画家平和、观照自然的心性，画家心灵特性融化在笔墨里，与自然界的花草融为一体，是心与物的交融。画面布局简约、平和、微妙，动静相生，达到天人合一的境界。南宋册页无名氏的《疏荷沙鸟图》描绘的是萧瑟与荒冷的深秋之景：只剩下丝丝经络的干枯的荷叶上零零星星点缀着虫蛀的痕迹；干皱的莲蓬被画家用线条勾勒的赋予沧桑的美感；荷梗上的沙鸟神情漠然，回头凝视刹那间与飞舞中的黄蜂形成静与动的对比。此画以墨色分染为主，设色清淡，刻画精工细腻，画面小中见大，意趣无穷，为宋代花鸟画中淡彩写实的精品。
3 隽逸的诗意情趣
中国绘画对生命情趣的表现，不同时期各不相同。宋代花鸟画崇尚诗意的情趣。情趣离不开意象的描写，更重要的是画家情感的移入，情景交融，物我两化，使画面增添了无穷的诗境。
宋人册页中以情取胜的是花鸟鱼虫。它们不以空间层次为主，而是“以活泼泼的形象、自然物态的姿致风韵为特色，画面多特写镜头，刻划某一富于戏剧性的细节，突出花朵、鱼虫、鸟兽的生命力，以及人对于自然生机的心理反射” 。像传世作品《出水芙蓉图》，在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。一花一叶，凝聚了他们对生命的关注，融入了他们的生命整体。画家在荷花中捕捉着
一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。
中国传统绘画是以主客体和谐，心、物统一观为基本特征的。宋代绘画追求画中诗意和谐，宋人册页花鸟画，尽管画幅不大，但表达的气势宏大、意境悠远，像清幽淡远优雅的诗，流露着怡然自足、平和超脱，阐释着宇宙自然不可磨灭的生机和人与自然的和谐统一。宋人作品在意境上追求自然和生命的气韵，可以说“形神兼备”是工笔花鸟画的最高境界，历代留下来的焕发着无限生机的精美作品就是很好的见证。
参考文献
[1] 沈叔羊 《谈中国画》 人民美术出版社 1980
[2] 阮宋春 《中国美术史》 辽宁美术出版社 2001
[3] 郎承文 《中国画构图大全》 浙江人民美术出版社 2002
[4] 俞建华 《中国古代画论类编》人民美术出版社 2005
宋代工笔花鸟画的意境
摘 要：中国绘画对生命情趣的表现，不同时期各不相同。宋代花鸟画崇尚诗意的情趣。情趣离不开意象的描写，更重要的是画家情感的移入，情景交融，物我两化，使画面增添了无穷的诗境。
关键词：构图；技法；诗意；情趣
中国画的意境，是指一幅画中所体现的思想感情的境界。意境的构成，可以说是从触景生情到寓情于景，写景是为了写情，最后达到了情景交流，物我两融，体现出某种意思的境界。在中国画里，意境既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的随意拼合，而是画家通过“外师造化，中得心源”，在自然美、生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现，是艺术家观照自然，感悟自然，观物取象时而生发的精神境界和情调。宋人花鸟册页简约的画面布局，高超精湛的表现技法，悠远、宁静、恬淡的诗意情趣，不仅是宋人册页花鸟画的艺术特色，而且是构成并凸显其意境的不可缺少的元素。
1 简约的画面布局
布局就是构图，即南齐谢赫“六法”中的“经营位置”。唐代张彦远认为“经营位置，则画之总要”。“经营”二字内涵非常丰富，包括画家思考分析、收集素材、整理研究等一系列的思维活动。中国画构图不仅讲究形式美，更加注意内容，古人常说“意在笔先”，或说“必先立意，而后章法”，这都包含着内容决定形式的含义。宋代工笔花鸟画的构图既讲究构图形式的周密严谨，又讲究绘画内容的自然生动，活泼情趣。林椿的《果熟来禽图》选取春夏之交果树的一枝，合理安排在画面，一只小鸟蓦然飞上枝头，打破了空间的宁静。折枝画法发挥了小幅的特长，小鸟的动态用细劲柔和的笔致勾勒，蓬松的羽毛则以浑融的墨色晕染，刻画得惟妙惟肖，可谓画中的点睛之笔，起到统领全局的作用。
2 高超的表现技法
简约缜密的布局造就了宋人花鸟册页的空灵幽深的意境，同时其高超精湛的表现技法更增添了画面富贵、祥瑞的意趣。作为具有中国深厚传统文化代表意义
的宋代工笔花鸟画，其设色上有一整套从审美观念到技法有序的程式限制，这样使工笔画达到艳而不俗、工而不板、精而不滞、厚而不腻的艺术效果，让我们从中体会到中国画“骨法用笔”、“气韵生动”的境界。宋代花鸟画，实际上就是宋代院体绘画，并且主要是以西蜀黄筌花鸟画派为主，统率宋代画院百年，绘画技法成熟。以典雅富丽，精工细密的格调为主。北宋黄居窠的册页《枯荷郭索图》中螃蟹的画法技巧与黄荃动物画法颇为一致。画面中一只螃蟹从荷叶背面爬上来，露出一半身体，画面含蓄，构图生动有情趣。螃蟹刻画极为精致，晕染微妙，细节刻画更是精益求精，荷叶、莲蓬、菖蒲草勾勒染色，处理在一种温润之中，设色清淡而厚重，质感上与螃蟹形成对比，意境上在富丽工整雍容中追求自然野逸的情怀，透出画家平和、观照自然的心性，画家心灵特性融化在笔墨里，与自然界的花草融为一体，是心与物的交融。画面布局简约、平和、微妙，动静相生，达到天人合一的境界。南宋册页无名氏的《疏荷沙鸟图》描绘的是萧瑟与荒冷的深秋之景：只剩下丝丝经络的干枯的荷叶上零零星星点缀着虫蛀的痕迹；干皱的莲蓬被画家用线条勾勒的赋予沧桑的美感；荷梗上的沙鸟神情漠然，回头凝视刹那间与飞舞中的黄蜂形成静与动的对比。此画以墨色分染为主，设色清淡，刻画精工细腻，画面小中见大，意趣无穷，为宋代花鸟画中淡彩写实的精品。
3 隽逸的诗意情趣
中国绘画对生命情趣的表现，不同时期各不相同。宋代花鸟画崇尚诗意的情趣。情趣离不开意象的描写，更重要的是画家情感的移入，情景交融，物我两化，使画面增添了无穷的诗境。
宋人册页中以情取胜的是花鸟鱼虫。它们不以空间层次为主，而是“以活泼泼的形象、自然物态的姿致风韵为特色，画面多特写镜头，刻划某一富于戏剧性的细节，突出花朵、鱼虫、鸟兽的生命力，以及人对于自然生机的心理反射” 。像传世作品《出水芙蓉图》，在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。一花一叶，凝聚了他们对生命的关注，融入了他们的生命整体。画家在荷花中捕捉着
一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。
中国传统绘画是以主客体和谐，心、物统一观为基本特征的。宋代绘画追求画中诗意和谐，宋人册页花鸟画，尽管画幅不大，但表达的气势宏大、意境悠远，像清幽淡远优雅的诗，流露着怡然自足、平和超脱，阐释着宇宙自然不可磨灭的生机和人与自然的和谐统一。宋人作品在意境上追求自然和生命的气韵，可以说“形神兼备”是工笔花鸟画的最高境界，历代留下来的焕发着无限生机的精美作品就是很好的见证。
参考文献
[1] 沈叔羊 《谈中国画》 人民美术出版社 1980
[2] 阮宋春 《中国美术史》 辽宁美术出版社 2001
[3] 郎承文 《中国画构图大全》 浙江人民美术出版社 2002
[4] 俞建华 《中国古代画论类编》人民美术出版社 2005