摘要：越剧能够在演绎人物心理活动以及展现真实历史故事上取得十分辉煌的成就，也只有准确把握了越剧演出中的各个人物造型，才能使越剧获得更大的发展空间。越剧表演中人物的服装效果、化妆效果以及舞台设计效果都会对整个戏曲产生很大的影响，因而，认清人物造型在越剧表演中的具体作用对越剧的发展壮大有着积极的作用。笔者从人物造型在越剧表演艺术中的作用出发，对影响人物造型的因素进行了分析和阐述。 关键词：人物造型；越剧；舞台；演员；人物角色；表演艺术；改革；表情；心理 人物造型在舞台表演艺术中占有重要地位，观众通过其形象能对想要表现的人物心理活动以及历史故事情节进行更好的把握，符合历史的人物造型能够更好的展现舞台艺术，满足观众的审美效果。而越剧与其他地方剧种不同，从事越剧艺术表演的基本是女子。这就又为人物造型设置了一个条件。尽管站在你面前的女子可能都是千姿百态，通过造型师的努力，舞台却有了男女老少之分。这一切都应归功于越剧的人物造型越剧从一个只有百年历史的年轻剧种一跃成为中国的大剧种，其中关键性的因素就是越剧在经历着不断的进步和变革，在紧跟时代变化的同时，不断进行创新，从而使越剧获得了更加辉煌的成果。 一、人物造型的变革与越剧艺术发展紧密相连 越剧最先起源于浙江绍兴一带，随着本身的不断发展壮大，女性演员也逐渐多了起来，最终完全取代了男性演员。另外，在越剧的戏曲规模上也取得了较大的发展，从“落地说书”到“绍兴文戏”；演员阵容也发生了变化，从流动戏班到戏曲艺术家。正是这些因素促使越剧永葆生机，处在不断的发展和变革中。停留在某地不求前进的戏曲最终只能走向灭亡，只有向其内部不断注入新的机制和新的血液，才能使其变得更加完善。其中袁雪芬就对越剧做出了巨大的贡献，她在1942年起立志要对越剧进行改革，随后便聘请话剧工作者对舞美设计以及舞台灯光效果进行监督指导，并且还对戏曲用的服装进行专业性的设计和制作；采用新型的化妆技术来对参加演出的古代仕女进行油彩化妆；改革舞台灯光和音响效果等。与此同时，袁雪芬还吸取各个戏种的优点来对越剧进行改革，在很大程度上增强了越剧的艺术感染力。 二、人物造型的发展与社会时代同步 随着人们经济水平的不断提高，很多文艺工作者在对越剧进行改革创新的时候投入了较多的精力，具体表现为在戏曲的内容、情感以及声部等关键环节发生了较大的变化。司鼓指挥者在进行指挥的时候，非常注重各个节拍之间的连贯性以及之间的渐快、渐慢的顺序，是指挥语言发挥了巨大的作用。在越剧的声乐伴奏中，司鼓不能单调死板的指挥乐曲，而应该具备阅读与分析总谱的能力。在排练作品之前，司鼓指挥者要做好读谱的案头工作，要分析和理解作品中内容，搞清楚各个声部配器中的含义，尽量做到“打戏打人”的至高境界。然而，在追求高境界的时候，不能一味的进行跟风与模仿，从而容易导致失去自己的本真特色。 曾经有人想让越剧模仿京剧的唱作特点来进行改革，后来发现京剧的人物角色太过于粗犷，与越剧的本色并不是太吻合，最终又保留了充满江南灵气的本质特色，使其变得更加自然、委婉。其中越剧的体裁也从男女情爱中扩展开来，并增加了国外语种的剧本。近些年，随着电视媒体的发展，古装电影获得了较大的发展空间，越剧舞台也得到了较大的发展契机，祥林嫂的表演者就对当时的社会背景以及人物的心理活动把握进行了很好的演绎，对越剧的发展产生了积极的影响。 三、人物造型与剧中人物有着十分紧密的联系 为了能够更好的表演越剧，首先要对越剧本身以及剧本产生浓烈的兴趣，并对之进行深入的了解。作为演员来讲，主要任务是如何用表情、道白、唱腔和身段等去表现人物，至于服饰是造型人员的事，只要不妨碍整体演出，尽情表演即可。然而，作为一门综合艺术的越剧就不能这样做了，首先越剧演员要符合戏曲故事中的人物身份，在外形化妆上就要进行仔细研究，这样才能将观众带入到戏曲之中。如在演员期间，除了给自己化妆外还给同事化妆，在不同脸型、不同轮廓的情况下去弥补不足之处。因是从演员转入化妆设计的工作者，就会从多方面为演员考虑，如演出中的饰品会不会过于繁重、过大等现象，都会限制演员在舞台上的表演。演员自己也要对人物造型设计和化装进行研究，使剧中的身份符合历史故事情节。这样观众才能通过越剧演员们的精彩表演读懂历史故事和本身体现的艺术底蕴。例如，新编历史越剧《少年天子》因其在人物造型以及身份认定上进行了充分的研究和准备，最终获得了观众们的一致好评，剧中最成功的地方是对人的心理活动进行了认真的刻画，把历史人物演绎的出神入化。因此，在越剧演出中，一定要对历史人物事件进行仔细研究，使其人物形象符合历史背景和真实历史事件。只有在准确把握人物心理活动的基础上，才能使越剧获得长远的发展，才能跟上时代发展的潮流，在保证自我特色的基础上不断进行改革和创新。 参考文献： [1]马迪花.浅谈越剧表演的沿革与特色[J].芜湖职业技术学院学报，2009（04）. [2]毛瑞宁.越剧演員談練功[J].中国戏剧，1959（14）. [3]高义龙.论越剧的剧种风格[J].浙江艺术职业学院学报，2004（03）.
摘要：越剧能够在演绎人物心理活动以及展现真实历史故事上取得十分辉煌的成就，也只有准确把握了越剧演出中的各个人物造型，才能使越剧获得更大的发展空间。越剧表演中人物的服装效果、化妆效果以及舞台设计效果都会对整个戏曲产生很大的影响，因而，认清人物造型在越剧表演中的具体作用对越剧的发展壮大有着积极的作用。笔者从人物造型在越剧表演艺术中的作用出发，对影响人物造型的因素进行了分析和阐述。 关键词：人物造型；越剧；舞台；演员；人物角色；表演艺术；改革；表情；心理 人物造型在舞台表演艺术中占有重要地位，观众通过其形象能对想要表现的人物心理活动以及历史故事情节进行更好的把握，符合历史的人物造型能够更好的展现舞台艺术，满足观众的审美效果。而越剧与其他地方剧种不同，从事越剧艺术表演的基本是女子。这就又为人物造型设置了一个条件。尽管站在你面前的女子可能都是千姿百态，通过造型师的努力，舞台却有了男女老少之分。这一切都应归功于越剧的人物造型越剧从一个只有百年历史的年轻剧种一跃成为中国的大剧种，其中关键性的因素就是越剧在经历着不断的进步和变革，在紧跟时代变化的同时，不断进行创新，从而使越剧获得了更加辉煌的成果。 一、人物造型的变革与越剧艺术发展紧密相连 越剧最先起源于浙江绍兴一带，随着本身的不断发展壮大，女性演员也逐渐多了起来，最终完全取代了男性演员。另外，在越剧的戏曲规模上也取得了较大的发展，从“落地说书”到“绍兴文戏”；演员阵容也发生了变化，从流动戏班到戏曲艺术家。正是这些因素促使越剧永葆生机，处在不断的发展和变革中。停留在某地不求前进的戏曲最终只能走向灭亡，只有向其内部不断注入新的机制和新的血液，才能使其变得更加完善。其中袁雪芬就对越剧做出了巨大的贡献，她在1942年起立志要对越剧进行改革，随后便聘请话剧工作者对舞美设计以及舞台灯光效果进行监督指导，并且还对戏曲用的服装进行专业性的设计和制作；采用新型的化妆技术来对参加演出的古代仕女进行油彩化妆；改革舞台灯光和音响效果等。与此同时，袁雪芬还吸取各个戏种的优点来对越剧进行改革，在很大程度上增强了越剧的艺术感染力。 二、人物造型的发展与社会时代同步 随着人们经济水平的不断提高，很多文艺工作者在对越剧进行改革创新的时候投入了较多的精力，具体表现为在戏曲的内容、情感以及声部等关键环节发生了较大的变化。司鼓指挥者在进行指挥的时候，非常注重各个节拍之间的连贯性以及之间的渐快、渐慢的顺序，是指挥语言发挥了巨大的作用。在越剧的声乐伴奏中，司鼓不能单调死板的指挥乐曲，而应该具备阅读与分析总谱的能力。在排练作品之前，司鼓指挥者要做好读谱的案头工作，要分析和理解作品中内容，搞清楚各个声部配器中的含义，尽量做到“打戏打人”的至高境界。然而，在追求高境界的时候，不能一味的进行跟风与模仿，从而容易导致失去自己的本真特色。 曾经有人想让越剧模仿京剧的唱作特点来进行改革，后来发现京剧的人物角色太过于粗犷，与越剧的本色并不是太吻合，最终又保留了充满江南灵气的本质特色，使其变得更加自然、委婉。其中越剧的体裁也从男女情爱中扩展开来，并增加了国外语种的剧本。近些年，随着电视媒体的发展，古装电影获得了较大的发展空间，越剧舞台也得到了较大的发展契机，祥林嫂的表演者就对当时的社会背景以及人物的心理活动把握进行了很好的演绎，对越剧的发展产生了积极的影响。 三、人物造型与剧中人物有着十分紧密的联系 为了能够更好的表演越剧，首先要对越剧本身以及剧本产生浓烈的兴趣，并对之进行深入的了解。作为演员来讲，主要任务是如何用表情、道白、唱腔和身段等去表现人物，至于服饰是造型人员的事，只要不妨碍整体演出，尽情表演即可。然而，作为一门综合艺术的越剧就不能这样做了，首先越剧演员要符合戏曲故事中的人物身份，在外形化妆上就要进行仔细研究，这样才能将观众带入到戏曲之中。如在演员期间，除了给自己化妆外还给同事化妆，在不同脸型、不同轮廓的情况下去弥补不足之处。因是从演员转入化妆设计的工作者，就会从多方面为演员考虑，如演出中的饰品会不会过于繁重、过大等现象，都会限制演员在舞台上的表演。演员自己也要对人物造型设计和化装进行研究，使剧中的身份符合历史故事情节。这样观众才能通过越剧演员们的精彩表演读懂历史故事和本身体现的艺术底蕴。例如，新编历史越剧《少年天子》因其在人物造型以及身份认定上进行了充分的研究和准备，最终获得了观众们的一致好评，剧中最成功的地方是对人的心理活动进行了认真的刻画，把历史人物演绎的出神入化。因此，在越剧演出中，一定要对历史人物事件进行仔细研究，使其人物形象符合历史背景和真实历史事件。只有在准确把握人物心理活动的基础上，才能使越剧获得长远的发展，才能跟上时代发展的潮流，在保证自我特色的基础上不断进行改革和创新。 参考文献： [1]马迪花.浅谈越剧表演的沿革与特色[J].芜湖职业技术学院学报，2009（04）. [2]毛瑞宁.越剧演員談練功[J].中国戏剧，1959（14）. [3]高义龙.论越剧的剧种风格[J].浙江艺术职业学院学报，2004（03）.