釉上彩和釉下彩
釉上彩是指在已烧成的白釉或涩胎瓷器上，用色料绘饰各种纹饰，再于700℃—900℃左右的低温窑炉中二次烧造，低温固化彩料而成。其彩料应用广泛，釉色鲜艳，品种丰富且艺术性较强。因彩绘施于釉上，因而易磨损，易受酸碱等腐蚀。 釉下彩是指先在半成品坯上彩绘图案之后，再施釉进入高温窑焙烧而成的。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，显得晶莹透亮。
束腰与无束腰
束腰，明清部件名称。原是与之间的部分，在家具上指和之间缩进的部分。束腰是我国传统家具造型的典型之一。。“束腰”指家具上一个收缩部分，一般位在面板边框和牙条之间，形象明显，其义易解。传统家具可以分为无束腰和有束腰两大体系。凡有束腰的家具，一般足下端都有增大或兜转部分，名日“马蹄”。束腰与马蹄二者密切相联，可以视为传统家具的一种造形规律。
新石器时代彩陶陶瓷类型
仰韶文化 主要分布于我国的黄河流域 属于仰韶文化的有半坡类型和庙底沟类型 半坡类型彩陶造型风格厚重朴实 彩陶纹样以几何纹样 人面 鱼 鹿 等形象 庙底沟类型彩陶纹饰色彩多为黑色 以几何花纹居多
马家窑文化 主要分布在甘肃青海等地区 分为三个类型 马家窑类型 半山类型 马厂类型 马家窑彩陶继承仰韶文化因素 纹饰有几何纹 人物纹 和动物纹 以几何纹样居多 纹样为波浪纹 旋涡纹或垂幛纹 半山类型彩绘以黑色为主 兼用红色 马厂彩陶纹饰略显粗犷简率
龙山文化 主要分布在黄河流域下游的中原地区及东部沿海地区 龙山黑陶以造型见长 精细俊俏 样式繁多 独具风格 其工艺技术有黑 光 薄 棱 鼻 五个特征 唐三彩的艺术特点
造型 唐三彩的造型丰富多彩，一般可以分为动物、生活用具和人物三大类，而其中尤以动物居多。三彩人物和动物的比例适度，形态自然，线条流畅，生动活泼。在人物俑中，武士肌肉发达，怒目圆睁，剑拔弩张；女俑则高髻广袖，亭亭立玉，悠然娴雅，十分丰满。动物以马和骆驼为多。这个可能和当时的时代背景有关，在我国古代马是人们重要的交通工具之一。所以说，匠人们把它反映在工艺品上。而人物一般以宫廷侍女比较多，这个反映的就是当时的宫廷生活了。
釉色 唐三彩的另外一个特点就是釉色。作为一件器物上同时使用红绿白三种釉色，这在唐代本来就是首创，但是匠人们又巧妙地运用施釉的方法，红、绿、白三色，让它交
错、间错地使用，然后在高温下经过高温烧制以后，釉色又浇融流溜形成独特的流窜工艺，出窑以后，三彩就变成了很多的色彩，它有原色、有复色、有兼色，人们能够看到的就是斑驳淋漓的多种彩色，这是唐三彩釉色的特点。 唐三彩器物形体圆润、饱满，与唐代艺术的丰满、健美、阔硕的特征是一致的。
蛋壳陶是什么样的一种陶器
蛋壳陶是一种制作精致、造型小巧外表漆黑黝亮、陶胎薄如鸡蛋壳的高柄杯，为龙山文化的一种代表性器物，是一种专为礼仪用的器皿，多见于较大型的墓葬中。蛋壳陶的质料全部是细泥质的黑陶，不含任何杂质。薄陶胎是制作工艺上的一个重要特征，最薄部位在盘口部分，薄者0.3毫米，个别有薄至0.2毫米的，一般在0.5毫米左右。柄部和底座因要承托上部重量，陶胎略有增厚，但常见也不超过1-2毫米。器身高度不超过25厘米，重量多数为50-70克。有“薄如纸，硬如瓷，明如镜，黑如漆”之美誉，这种一触即倒，易于破碎的珍贵器物绝非一般生活用具，可以断言“蛋壳陶”应该是专为礼仪用的器皿。
陶器和瓷器的区别
一、烧成温度不同
陶器烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，最高可达1100℃左右。瓷器的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至有的达到1400℃左右。
二、坚硬程度不同
陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发问，胎体硬度较差，有的甚至可以用钢刀划出沟痕。瓷器的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕。
三、使用原料不同
陶器使用一般黏土即可制坯烧成，瓷器则需要选择特定的材料，以高岭上作坯。烧成温度在陶器所需要的温度阶段，则可成为陶器，例如古代的白陶就是如此烧成的。高岭土在烧制瓷器所需要的温度下，所制的坯体则成为瓷器。但是一般制作陶器的黏土制成的坯体，在烧到1200℃时，则不可能成为瓷器，会被烧熔为玻璃质。
四、透明度不同
陶器的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点。例如龙山文化的黑陶，薄如蛋壳，却并不透明。瓷器的胎体无论薄厚，都具有半透明的特点。
五、釉料不同
陶器有不挂釉和挂釉的两种，挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融。瓷器的釉料有两种，既可在高温下与胎体一次烧成，也可在高温素烧胎上再挂低温釉，第二次低温烧成。
宋代瓷枕的造型和装饰特点
宋代，瓷枕的发展进入繁荣时期，不仅器形较前代有所增大，而且装饰技法也突飞猛进，刻、划、剔、印、堆塑等技法纷纷采用，极大地丰富了瓷枕的表现力和艺术性。宋枕尺寸适宜，装饰上大量书写词曲宋代北方磁州窑系所烧的瓷枕最具代表性。其造型多种多样，如：几何形枕、兽型枕、建筑形枕、人物形枕等。其纹样多彩多姿，最大量出现的纹饰是动纹、人物纹、山水纹、文字纹等等。瓷枕的造型与纹饰直接或间接反映了宋人社会生活的文化、习俗、时尚和追求。这一点在有文字纹饰的瓷枕上表达的更为明显。
从哪几个方面看先秦家具
象形文字 考古实物 文献
中国青铜器发展史和特点
一、形成期
距今4500~4000年龙山时代，相当于传说时代。古文献上纪载当时人们已开始冶铸青铜器。、的龙山时代遗址里，经，在几十处遗址里发现了青铜器制品。从现有的材料来看，形成期的铜器有以下特点：
1、红铜与青铜器并存，并出现黄铜。甘肃省东乡林家遗址，出土一件范铸的青铜刀；大城山遗址发现两件带孔红铜牌饰；龙山城内出土一件含锡7%的青铜容器残片；陶寺墓地内出土一件完整铜铃，系红铜；山东胶县遗址出土两件黄铜锥；山东省杨家圈出土黄铜残片。发现铜质制品数量最多的是甘肃、青海、宁夏一带的，有好几处墓地出土刀、锥、钻、环和铜境，有些是青铜，有些是红铜。制作技术方面，有的是锻打的，有的是用范铸造的，比较先进。
2、青铜器品种较少，多属于日常工具和生活类，如刀、锥、钻、环、、等。但是应当承认当时人们已能够制造容器。此外，在中常见红色或黄色陶鬶，且流口，腹裆部常有模仿的金属柳钉，如果认为这时的铜鬶容器与夏商铜鬶，爵、斝容器功能一样的话，当时的青铜器已经在或开始转向了。
3、一般小遗址也出土，一般居民也拥青铜制品。此外，这个时期的青铜制品多朴实无饰，就是有纹饰的铜镜也仅为星条纹、三角纹等等的几何，绝无三代青铜器纹饰的神秘感。
二、鼎盛期：
鼎盛期即中国青铜器时代，包括夏、商、西周、春秋及战国早期，延续时间约一千六
百余年。这个时期的青铜器主要分为礼、兵器及杂器。乐器也主要用在宗庙祭祀活动中。礼器是古代的礼仪中使用的，或陈于庙堂，或用于宴饮、盥洗，还有一些是专门做殉葬的。青铜礼器带有一定的神圣性，是不能在一般生活场合使用的。所有青铜器中，礼器数量最多，制作也最精美。礼乐器可以代表中国青铜器制作工艺的最高水平。礼器种类包括烹炊器、食器、酒器、水器和神像类。这一时期的青铜器装饰最为精美，文饰种类也较多。
三、转变时期；
转变时期一般指战国末年至秦汉末年这一时期。经过几百年的兼并战争及以富国、强兵为目的的政治、经济、文化改革，以郡县制取代分封制，具有中央集权性质的封建社会最终建立，传统的礼仪制度已彻底瓦解，铁制品已广泛使用。社会各领域均发生了翻天覆地的变化。
青铜器在社会生活中的地位逐渐下降，器物大多日用化，但是具体到某些青铜器，精美的作品还是不少的。如在陕西临潼秦始皇陵掘获的两乘铜车马。第一乘驾四马，车上有棚，御者为坐状。这两乘车马均为青铜器铸件构成，大小与实际合乎比例，极其精巧。车马上还有不少金银饰件，通体施以彩绘。第二乘马，长3.17、高1.06米，可以说是迄今发掘到的形制巨大、结构又最复杂的青铜器。
到了东汉末年，陶瓷器得到较大发展，在社会生活中的作用日益重要，从而把日用青铜器皿进一步从生活中排挤出去。至于兵器，工具等方面，这时铁器早已占了主导地位。隋唐时期的铜器主要是各类精美的铜镜，一般均有各种铭文。自此以后，青铜器除了铜镜外，可以说不再有什么发展了，因而本网对中国古代铜器发展的研究，至隋唐为止。 长信宫灯的造型和装饰特点 这是一件通体鎏金的铜灯，上面刻有“长信尚浴”等铭文共65字，所以被命名为《长信宫灯》。这件作品作为日用灯具，设计精巧，结构合理， 整体形象是跪坐着的一个宫女，左手托住灯底部，右手则与灯罩连为一体。整个灯分为头部、身躯、右臂、灯座、灯盘和灯罩六部分，是分别铸造后合在一起的；灯盘可以转动，灯罩则能自由开合以调整灯光所照方向及亮度的大小。宫女的右臂和身躯相通，烟气可以通过右臂进入体内，并留下烟灰，以减少室内油烟的污染。值得注意的是持灯宫女的形象：她身穿广袖长衫，动作自然而优美，面目端庄清秀，头略向前倾斜，目光专注，神情疲惫而小心翼翼，表现出一个下层年轻宫女所特有的心理特征。 《长信宫灯》造型装饰轻巧华丽，一改以往青铜器皿的神秘厚重，显得舒展自如，接近人世生活。宫灯表面没有过多的修饰物与复杂的花纹，在同时代的宫廷用具中显得较为朴素。说明汉初青铜器在注重它的装饰性的同时，也开始注意实用价值。是一件实用和美观高度统一的工艺美术品。
商代晚期玉器的特点
商代起始于元前17世纪初~公元前11世纪考古学上一般以商王盘庚迁殷为标志，将商文化分为早、晚期。其共同之处还在于二者对玉柄形器和玉戈两种器物，都给予了高度重视。商代玉器真正真正形成自身的特点是在商代晚期。此期的玉器不但数量多，种类广，而且在制作上出现了一系列的新技术。
玉材：
商代用玉较之新石器时代有很大区别，在新石器时代，不同的文化区域，大致依据本地区的矿产特点选择玉材，没有统一的用玉标准。商代则不然，用玉标准较统一，所用玉料主要有新疆和田玉、南阳玉等。在具体的玉材选用上，礼器类多用南阳玉；佩饰中较多地出现了新疆玉，尤其是造型较复杂、雕琢较精的佩玉更多的选用了新疆玉，此外还出现了岫岩玉，应为制造礼器残料及回收的残破礼器改造，这表明了玉材的珍贵。
玉色：
商代玉器所用玉料的颜色，以青玉居多，白玉较少，青白色、黄色、粉色玉更少。除了玉料的本色之外，因受沁，玉器上还出现了同主色相异的色斑或色变，其主要有以下几种情况：第一，玉料硬度变低，大部或全部呈白色，鸡骨白或石灰沁。第二，局部呈暗灰色。第三，局部呈暗黄色。第四，局部呈红褐色。
造型：
器物造型可分为几何类型的圆曲形和直方形两大类，还有人物、动物造型。器物造型以小型片雕器物为主，形体大小多为5厘米~10厘米，主要指装饰品。大型片雕器物以礼仪器为主，如玉戈、玉刀、圆雕人物、动物空前增多。日用器首次出现，且造型多样。很多装饰品的下端出榫头，是玉器造型的空前突破。
文饰：
同新石器时代相比较，商代玉器的装饰也有很大的发展，在玉鸟、玉戚、璇玑的器物上出现了“凹”形齿装饰，只是商、周玉器独有的装饰，也是识别玉器时代的标志。玉器表面的装饰纹样多为直线纹和折线纹，也有孤线，线条有单阴刻线，勾撤法雕出的一面阴刻线，凸线及线条两侧凹雕面留出的凹线。纹样本身较新石器时代更为丰富。有鸟纹、兽纹、兽面纹等来源于动物的纹样，还有折线纹、重环纹、螺旋纹和瓣状纹等，是玉器的装饰进入了一个崭新的阶段
长沙窑陶瓷工艺特点
（一）胎、釉及釉彩特点
长沙窑制品有瓷胎与陶胎之分。陶胎土质不纯且带砂，烧成后呈褐色或铁灰色，断面粗糙、吸水性大，习称缸瓦胎。瓷胎大多呈灰白色、香灰色、青灰色，釉大多呈色，少数产品在灰白色胎上施以微泛青色的白釉，有的还先在坯体上涂抹薄层白色或淡灰色化妆粉，然后施釉，以增加釉色亮度，衬托彩绘图案装饰效果。釉有青、酱、白、绿、红和三彩釉等。
（二）制作特点
大多以辘轳轮制为主，附件和零件如罐耳、壶柄、贴花等用单模或分模、手捏制成，还有采用雕刻、镂空、堆塑、范模压铸等手法。器物造型除园形器外，还出现了花形、瓜果形、仿动物形态和适应胡人喜爱的金属器式样酒壶和酒盏。品种繁多，造型丰富，前期产品形态丰满端庄，线条园润柔和，后期产品形态趋于隽丽，有一种出新意以应时宜之势，大都具有雄浑消洒的唐代韵律。施釉方法主要用荡釉、浸釉、淋釉、滴釉和涂釉。
（三）装饰特点
（四）以釉下彩绘花（包括书法题字）、釉上彩绘（外表不罩釉）、块状浸釉（或附加模印贴片）、泼墨（彩）渲染等手法作为主要特色。此外，还出现剪纸和雕塑等其它工艺，很少使用刻划花。釉下多彩是长沙窑装饰工艺独具特色的新工艺。综上所述，长沙窑产品釉色、造型、色彩、装饰丰富多变，又协调统一，鲜明地表现出繁荣昌盛的唐代特色，反映了广大群众的思想活动、向往与追求。同时还十分注意海外的实用要求和文化欣赏习俗，突出了外销出口的适应性、为发展后世陶瓷树立了楷模。
世界家具史最早的组合家具
根据分析得出, 组合家具在我国的宋代和20世纪下半叶的欧洲得到了很好的发展, 而世界家具史上可考证的最早出现的组合家具是我国宋朝的“燕几” 其次建立了组合家具的分类体系, 从传统家具角度进行了分类, 归纳出基本形式、功能、材料、使用场所、使用对象、安放形式等分类形式；从组合的角度制定了组合对象、组合方式和组合对象造型形式三个分类标准, 并依照其对组合家具进行了分类。
清代家具风格特点 1．造型上浑厚、庄重 这时期的家具一改前代的挺秀，而为浑厚和庄重。突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。清代大师椅的造型，最能体现清式风格特点。它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。其它如桌、案、凳等家具，也可看出这些特点，仅看粗壮的腿子，便可知其特色了。
2．装饰上求多、求满、富贵、华丽
选材讲究 做工精致 注重装饰手法多样 西洋影响
清式家具的装饰，求多、求满、求富贵、求华丽。多种材料并用，多种工艺结合。甚而在一件家具上，也用多种手段和多种材料。雕、嵌、描金兼取，螺甸、木石并用。此时家具，常见通体装饰，没有空白，达到空前的富丽和辉煌。但是，不得不说，过份追求装饰，往往使人感到透不过气来，有时忽视使用功能，不免有争奇斗富之嫌。
第三阶段是道光以后至清末。道光时，中国经历了鸦片战争的历史劫难，此后社会经济日渐衰微。至同治、光绪时，社会经济每况愈下。同时，由于外国资本主义经济、文化、以及教会的输入，使得中国原本是自给自足的封建经济发生了变化，外来文化也随之
渗入中国领土。这时期的家具风格，也不例外的受到影响，有所变化。我们看，现在颐和园里的部分家具，接受了外来影响最为明显。这种情形，作为经济口岸的广东最突出，广作家具明显地接受了法国建筑和法国家具上的洛可可影响。追求女性的曲线美，过多装饰，甚至堆砌。木材也不求高贵，作工也比较粗糙。本章也收进几件，以作对比和欣赏。
总之，我们所谓清式家具，乃是指康熙未至雍正、乾隆、以至嘉庆初的清代中期，是指这一段清盛世时期的家具。
这段盛世家具风格的形成，的确与清代统治者所创造的世风有关。表现了从游牧民族，到一统天下的雄伟气魄，代表了追求华丽和富贵的世俗作风。由于过份追求豪华，而带来一些弊端，也是存在的。但是，清式家具，利用多种材料，调动一切工艺手段来为家具服务，这是历来所不及的。所以我们说，清式家具有许多经验可谈，也有许多优点可取。其风格独特，便是最为有力的证明
釉上彩和釉下彩
釉上彩是指在已烧成的白釉或涩胎瓷器上，用色料绘饰各种纹饰，再于700℃—900℃左右的低温窑炉中二次烧造，低温固化彩料而成。其彩料应用广泛，釉色鲜艳，品种丰富且艺术性较强。因彩绘施于釉上，因而易磨损，易受酸碱等腐蚀。 釉下彩是指先在半成品坯上彩绘图案之后，再施釉进入高温窑焙烧而成的。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，显得晶莹透亮。
束腰与无束腰
束腰，明清部件名称。原是与之间的部分，在家具上指和之间缩进的部分。束腰是我国传统家具造型的典型之一。。“束腰”指家具上一个收缩部分，一般位在面板边框和牙条之间，形象明显，其义易解。传统家具可以分为无束腰和有束腰两大体系。凡有束腰的家具，一般足下端都有增大或兜转部分，名日“马蹄”。束腰与马蹄二者密切相联，可以视为传统家具的一种造形规律。
新石器时代彩陶陶瓷类型
仰韶文化 主要分布于我国的黄河流域 属于仰韶文化的有半坡类型和庙底沟类型 半坡类型彩陶造型风格厚重朴实 彩陶纹样以几何纹样 人面 鱼 鹿 等形象 庙底沟类型彩陶纹饰色彩多为黑色 以几何花纹居多
马家窑文化 主要分布在甘肃青海等地区 分为三个类型 马家窑类型 半山类型 马厂类型 马家窑彩陶继承仰韶文化因素 纹饰有几何纹 人物纹 和动物纹 以几何纹样居多 纹样为波浪纹 旋涡纹或垂幛纹 半山类型彩绘以黑色为主 兼用红色 马厂彩陶纹饰略显粗犷简率
龙山文化 主要分布在黄河流域下游的中原地区及东部沿海地区 龙山黑陶以造型见长 精细俊俏 样式繁多 独具风格 其工艺技术有黑 光 薄 棱 鼻 五个特征 唐三彩的艺术特点
造型 唐三彩的造型丰富多彩，一般可以分为动物、生活用具和人物三大类，而其中尤以动物居多。三彩人物和动物的比例适度，形态自然，线条流畅，生动活泼。在人物俑中，武士肌肉发达，怒目圆睁，剑拔弩张；女俑则高髻广袖，亭亭立玉，悠然娴雅，十分丰满。动物以马和骆驼为多。这个可能和当时的时代背景有关，在我国古代马是人们重要的交通工具之一。所以说，匠人们把它反映在工艺品上。而人物一般以宫廷侍女比较多，这个反映的就是当时的宫廷生活了。
釉色 唐三彩的另外一个特点就是釉色。作为一件器物上同时使用红绿白三种釉色，这在唐代本来就是首创，但是匠人们又巧妙地运用施釉的方法，红、绿、白三色，让它交
错、间错地使用，然后在高温下经过高温烧制以后，釉色又浇融流溜形成独特的流窜工艺，出窑以后，三彩就变成了很多的色彩，它有原色、有复色、有兼色，人们能够看到的就是斑驳淋漓的多种彩色，这是唐三彩釉色的特点。 唐三彩器物形体圆润、饱满，与唐代艺术的丰满、健美、阔硕的特征是一致的。
蛋壳陶是什么样的一种陶器
蛋壳陶是一种制作精致、造型小巧外表漆黑黝亮、陶胎薄如鸡蛋壳的高柄杯，为龙山文化的一种代表性器物，是一种专为礼仪用的器皿，多见于较大型的墓葬中。蛋壳陶的质料全部是细泥质的黑陶，不含任何杂质。薄陶胎是制作工艺上的一个重要特征，最薄部位在盘口部分，薄者0.3毫米，个别有薄至0.2毫米的，一般在0.5毫米左右。柄部和底座因要承托上部重量，陶胎略有增厚，但常见也不超过1-2毫米。器身高度不超过25厘米，重量多数为50-70克。有“薄如纸，硬如瓷，明如镜，黑如漆”之美誉，这种一触即倒，易于破碎的珍贵器物绝非一般生活用具，可以断言“蛋壳陶”应该是专为礼仪用的器皿。
陶器和瓷器的区别
一、烧成温度不同
陶器烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，最高可达1100℃左右。瓷器的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至有的达到1400℃左右。
二、坚硬程度不同
陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发问，胎体硬度较差，有的甚至可以用钢刀划出沟痕。瓷器的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕。
三、使用原料不同
陶器使用一般黏土即可制坯烧成，瓷器则需要选择特定的材料，以高岭上作坯。烧成温度在陶器所需要的温度阶段，则可成为陶器，例如古代的白陶就是如此烧成的。高岭土在烧制瓷器所需要的温度下，所制的坯体则成为瓷器。但是一般制作陶器的黏土制成的坯体，在烧到1200℃时，则不可能成为瓷器，会被烧熔为玻璃质。
四、透明度不同
陶器的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点。例如龙山文化的黑陶，薄如蛋壳，却并不透明。瓷器的胎体无论薄厚，都具有半透明的特点。
五、釉料不同
陶器有不挂釉和挂釉的两种，挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融。瓷器的釉料有两种，既可在高温下与胎体一次烧成，也可在高温素烧胎上再挂低温釉，第二次低温烧成。
宋代瓷枕的造型和装饰特点
宋代，瓷枕的发展进入繁荣时期，不仅器形较前代有所增大，而且装饰技法也突飞猛进，刻、划、剔、印、堆塑等技法纷纷采用，极大地丰富了瓷枕的表现力和艺术性。宋枕尺寸适宜，装饰上大量书写词曲宋代北方磁州窑系所烧的瓷枕最具代表性。其造型多种多样，如：几何形枕、兽型枕、建筑形枕、人物形枕等。其纹样多彩多姿，最大量出现的纹饰是动纹、人物纹、山水纹、文字纹等等。瓷枕的造型与纹饰直接或间接反映了宋人社会生活的文化、习俗、时尚和追求。这一点在有文字纹饰的瓷枕上表达的更为明显。
从哪几个方面看先秦家具
象形文字 考古实物 文献
中国青铜器发展史和特点
一、形成期
距今4500~4000年龙山时代，相当于传说时代。古文献上纪载当时人们已开始冶铸青铜器。、的龙山时代遗址里，经，在几十处遗址里发现了青铜器制品。从现有的材料来看，形成期的铜器有以下特点：
1、红铜与青铜器并存，并出现黄铜。甘肃省东乡林家遗址，出土一件范铸的青铜刀；大城山遗址发现两件带孔红铜牌饰；龙山城内出土一件含锡7%的青铜容器残片；陶寺墓地内出土一件完整铜铃，系红铜；山东胶县遗址出土两件黄铜锥；山东省杨家圈出土黄铜残片。发现铜质制品数量最多的是甘肃、青海、宁夏一带的，有好几处墓地出土刀、锥、钻、环和铜境，有些是青铜，有些是红铜。制作技术方面，有的是锻打的，有的是用范铸造的，比较先进。
2、青铜器品种较少，多属于日常工具和生活类，如刀、锥、钻、环、、等。但是应当承认当时人们已能够制造容器。此外，在中常见红色或黄色陶鬶，且流口，腹裆部常有模仿的金属柳钉，如果认为这时的铜鬶容器与夏商铜鬶，爵、斝容器功能一样的话，当时的青铜器已经在或开始转向了。
3、一般小遗址也出土，一般居民也拥青铜制品。此外，这个时期的青铜制品多朴实无饰，就是有纹饰的铜镜也仅为星条纹、三角纹等等的几何，绝无三代青铜器纹饰的神秘感。
二、鼎盛期：
鼎盛期即中国青铜器时代，包括夏、商、西周、春秋及战国早期，延续时间约一千六
百余年。这个时期的青铜器主要分为礼、兵器及杂器。乐器也主要用在宗庙祭祀活动中。礼器是古代的礼仪中使用的，或陈于庙堂，或用于宴饮、盥洗，还有一些是专门做殉葬的。青铜礼器带有一定的神圣性，是不能在一般生活场合使用的。所有青铜器中，礼器数量最多，制作也最精美。礼乐器可以代表中国青铜器制作工艺的最高水平。礼器种类包括烹炊器、食器、酒器、水器和神像类。这一时期的青铜器装饰最为精美，文饰种类也较多。
三、转变时期；
转变时期一般指战国末年至秦汉末年这一时期。经过几百年的兼并战争及以富国、强兵为目的的政治、经济、文化改革，以郡县制取代分封制，具有中央集权性质的封建社会最终建立，传统的礼仪制度已彻底瓦解，铁制品已广泛使用。社会各领域均发生了翻天覆地的变化。
青铜器在社会生活中的地位逐渐下降，器物大多日用化，但是具体到某些青铜器，精美的作品还是不少的。如在陕西临潼秦始皇陵掘获的两乘铜车马。第一乘驾四马，车上有棚，御者为坐状。这两乘车马均为青铜器铸件构成，大小与实际合乎比例，极其精巧。车马上还有不少金银饰件，通体施以彩绘。第二乘马，长3.17、高1.06米，可以说是迄今发掘到的形制巨大、结构又最复杂的青铜器。
到了东汉末年，陶瓷器得到较大发展，在社会生活中的作用日益重要，从而把日用青铜器皿进一步从生活中排挤出去。至于兵器，工具等方面，这时铁器早已占了主导地位。隋唐时期的铜器主要是各类精美的铜镜，一般均有各种铭文。自此以后，青铜器除了铜镜外，可以说不再有什么发展了，因而本网对中国古代铜器发展的研究，至隋唐为止。 长信宫灯的造型和装饰特点 这是一件通体鎏金的铜灯，上面刻有“长信尚浴”等铭文共65字，所以被命名为《长信宫灯》。这件作品作为日用灯具，设计精巧，结构合理， 整体形象是跪坐着的一个宫女，左手托住灯底部，右手则与灯罩连为一体。整个灯分为头部、身躯、右臂、灯座、灯盘和灯罩六部分，是分别铸造后合在一起的；灯盘可以转动，灯罩则能自由开合以调整灯光所照方向及亮度的大小。宫女的右臂和身躯相通，烟气可以通过右臂进入体内，并留下烟灰，以减少室内油烟的污染。值得注意的是持灯宫女的形象：她身穿广袖长衫，动作自然而优美，面目端庄清秀，头略向前倾斜，目光专注，神情疲惫而小心翼翼，表现出一个下层年轻宫女所特有的心理特征。 《长信宫灯》造型装饰轻巧华丽，一改以往青铜器皿的神秘厚重，显得舒展自如，接近人世生活。宫灯表面没有过多的修饰物与复杂的花纹，在同时代的宫廷用具中显得较为朴素。说明汉初青铜器在注重它的装饰性的同时，也开始注意实用价值。是一件实用和美观高度统一的工艺美术品。
商代晚期玉器的特点
商代起始于元前17世纪初~公元前11世纪考古学上一般以商王盘庚迁殷为标志，将商文化分为早、晚期。其共同之处还在于二者对玉柄形器和玉戈两种器物，都给予了高度重视。商代玉器真正真正形成自身的特点是在商代晚期。此期的玉器不但数量多，种类广，而且在制作上出现了一系列的新技术。
玉材：
商代用玉较之新石器时代有很大区别，在新石器时代，不同的文化区域，大致依据本地区的矿产特点选择玉材，没有统一的用玉标准。商代则不然，用玉标准较统一，所用玉料主要有新疆和田玉、南阳玉等。在具体的玉材选用上，礼器类多用南阳玉；佩饰中较多地出现了新疆玉，尤其是造型较复杂、雕琢较精的佩玉更多的选用了新疆玉，此外还出现了岫岩玉，应为制造礼器残料及回收的残破礼器改造，这表明了玉材的珍贵。
玉色：
商代玉器所用玉料的颜色，以青玉居多，白玉较少，青白色、黄色、粉色玉更少。除了玉料的本色之外，因受沁，玉器上还出现了同主色相异的色斑或色变，其主要有以下几种情况：第一，玉料硬度变低，大部或全部呈白色，鸡骨白或石灰沁。第二，局部呈暗灰色。第三，局部呈暗黄色。第四，局部呈红褐色。
造型：
器物造型可分为几何类型的圆曲形和直方形两大类，还有人物、动物造型。器物造型以小型片雕器物为主，形体大小多为5厘米~10厘米，主要指装饰品。大型片雕器物以礼仪器为主，如玉戈、玉刀、圆雕人物、动物空前增多。日用器首次出现，且造型多样。很多装饰品的下端出榫头，是玉器造型的空前突破。
文饰：
同新石器时代相比较，商代玉器的装饰也有很大的发展，在玉鸟、玉戚、璇玑的器物上出现了“凹”形齿装饰，只是商、周玉器独有的装饰，也是识别玉器时代的标志。玉器表面的装饰纹样多为直线纹和折线纹，也有孤线，线条有单阴刻线，勾撤法雕出的一面阴刻线，凸线及线条两侧凹雕面留出的凹线。纹样本身较新石器时代更为丰富。有鸟纹、兽纹、兽面纹等来源于动物的纹样，还有折线纹、重环纹、螺旋纹和瓣状纹等，是玉器的装饰进入了一个崭新的阶段
长沙窑陶瓷工艺特点
（一）胎、釉及釉彩特点
长沙窑制品有瓷胎与陶胎之分。陶胎土质不纯且带砂，烧成后呈褐色或铁灰色，断面粗糙、吸水性大，习称缸瓦胎。瓷胎大多呈灰白色、香灰色、青灰色，釉大多呈色，少数产品在灰白色胎上施以微泛青色的白釉，有的还先在坯体上涂抹薄层白色或淡灰色化妆粉，然后施釉，以增加釉色亮度，衬托彩绘图案装饰效果。釉有青、酱、白、绿、红和三彩釉等。
（二）制作特点
大多以辘轳轮制为主，附件和零件如罐耳、壶柄、贴花等用单模或分模、手捏制成，还有采用雕刻、镂空、堆塑、范模压铸等手法。器物造型除园形器外，还出现了花形、瓜果形、仿动物形态和适应胡人喜爱的金属器式样酒壶和酒盏。品种繁多，造型丰富，前期产品形态丰满端庄，线条园润柔和，后期产品形态趋于隽丽，有一种出新意以应时宜之势，大都具有雄浑消洒的唐代韵律。施釉方法主要用荡釉、浸釉、淋釉、滴釉和涂釉。
（三）装饰特点
（四）以釉下彩绘花（包括书法题字）、釉上彩绘（外表不罩釉）、块状浸釉（或附加模印贴片）、泼墨（彩）渲染等手法作为主要特色。此外，还出现剪纸和雕塑等其它工艺，很少使用刻划花。釉下多彩是长沙窑装饰工艺独具特色的新工艺。综上所述，长沙窑产品釉色、造型、色彩、装饰丰富多变，又协调统一，鲜明地表现出繁荣昌盛的唐代特色，反映了广大群众的思想活动、向往与追求。同时还十分注意海外的实用要求和文化欣赏习俗，突出了外销出口的适应性、为发展后世陶瓷树立了楷模。
世界家具史最早的组合家具
根据分析得出, 组合家具在我国的宋代和20世纪下半叶的欧洲得到了很好的发展, 而世界家具史上可考证的最早出现的组合家具是我国宋朝的“燕几” 其次建立了组合家具的分类体系, 从传统家具角度进行了分类, 归纳出基本形式、功能、材料、使用场所、使用对象、安放形式等分类形式；从组合的角度制定了组合对象、组合方式和组合对象造型形式三个分类标准, 并依照其对组合家具进行了分类。
清代家具风格特点 1．造型上浑厚、庄重 这时期的家具一改前代的挺秀，而为浑厚和庄重。突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。清代大师椅的造型，最能体现清式风格特点。它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。其它如桌、案、凳等家具，也可看出这些特点，仅看粗壮的腿子，便可知其特色了。
2．装饰上求多、求满、富贵、华丽
选材讲究 做工精致 注重装饰手法多样 西洋影响
清式家具的装饰，求多、求满、求富贵、求华丽。多种材料并用，多种工艺结合。甚而在一件家具上，也用多种手段和多种材料。雕、嵌、描金兼取，螺甸、木石并用。此时家具，常见通体装饰，没有空白，达到空前的富丽和辉煌。但是，不得不说，过份追求装饰，往往使人感到透不过气来，有时忽视使用功能，不免有争奇斗富之嫌。
第三阶段是道光以后至清末。道光时，中国经历了鸦片战争的历史劫难，此后社会经济日渐衰微。至同治、光绪时，社会经济每况愈下。同时，由于外国资本主义经济、文化、以及教会的输入，使得中国原本是自给自足的封建经济发生了变化，外来文化也随之
渗入中国领土。这时期的家具风格，也不例外的受到影响，有所变化。我们看，现在颐和园里的部分家具，接受了外来影响最为明显。这种情形，作为经济口岸的广东最突出，广作家具明显地接受了法国建筑和法国家具上的洛可可影响。追求女性的曲线美，过多装饰，甚至堆砌。木材也不求高贵，作工也比较粗糙。本章也收进几件，以作对比和欣赏。
总之，我们所谓清式家具，乃是指康熙未至雍正、乾隆、以至嘉庆初的清代中期，是指这一段清盛世时期的家具。
这段盛世家具风格的形成，的确与清代统治者所创造的世风有关。表现了从游牧民族，到一统天下的雄伟气魄，代表了追求华丽和富贵的世俗作风。由于过份追求豪华，而带来一些弊端，也是存在的。但是，清式家具，利用多种材料，调动一切工艺手段来为家具服务，这是历来所不及的。所以我们说，清式家具有许多经验可谈，也有许多优点可取。其风格独特，便是最为有力的证明