互联网中卡通动漫的形成与发展
——对于中国互联网时代动漫发展的思考
内容提要：动漫作为一种重要的艺术形式，在文化传播和国民经济中扮演着越来越重要的角色。网络这种新载体的出现，让动漫从电视的束缚中走出来，面向了那些更加具有消费能力的青年人，从而探索出新的一条盈利道路。新技术的应用将给中国带来一次天翻地覆的变化，不仅对于中国，对于世界动画而言，也将是革命性的腾飞。相比较于美日韩的动漫产业，中国虽仍有诸多的不足，但是在网络动漫的道路上各国都处于起步阶段，这对于中国来说是一个值得努力的机会。
关键词（4号黑体）：数字媒体 网络动漫 革命性 动漫产业
T he Internet in the formation and development of cartoon ——For China's Internet age anime development thinking
Student ：Zhang Yuanyan Supervisor ：Huang Renyong Abstract （4号arial 体加粗）: The animation as an important form of art, in the cultural communication and national economic played more and more important role. The emergence of network this new carrier, let the bondage of the TV animation from come out, face the more of the young people consumption ability, so as to explore new a profitable way. The application of new technology will bring China an earth-shaking change, not only for China, to the world for animation, will also be revolutionary takeoff. In comparison to beauty of the memories of the animation industry, China is still had many shortage, but in the Internet cartoon in the path of the countries are in the initial stage, this for China is a well worth the effort of opportunities. Key words: digital media Network anime revolutionary cartoon industry
互联网中卡通动漫的形成与发展
——对于中国互联网时代动漫发展的思考
前言
在如今金融危机席卷全世界的形式下，文化产业资源已经跃升为最具发展潜力的行业，动漫产业作为其中的后起之秀，逐渐成为一代人相互交流以及了解世界最重要的方式。
动漫，从英文cartoon 音译而来，是近些年才开始流行起来的新词语，它随着人们文化生活的不断丰富与发展而出现。现在作为一种重要的艺术形式，在文化传播和国民经济中扮演着愈来愈重要的角色，已经不仅限于少年儿童，也包括对成年人的人生观与价值观的影响，已成为新世纪许多发达国家的重要支柱产业。
随着数字媒体网络时代的到来，进一步为动漫开阔了新的方向，这一便捷实时的传播介质使动漫进一步趋近大众化。随着网络技术方面的突破和艺术结构的变更，动漫的功能将会越来越强大，传播范围也会越来越广，艺术表现手法也越来越丰富。
数字媒体网络时代是社会发展的必然趋势，数字动漫随着数字媒体网络时代的诞生有着广阔的发展前景。本文就就整个动漫大的趋势探究中国动漫的现状与发展，会有一些不足的地方，望大家多多指教，多多包涵，共同努力，使之更完善。
一、数字动漫科技的发展
数字技术和计算机网络技术的发展推动人类社会进入了数字媒体网络时代, 数字化革命促使信息传播的媒体开始向数字媒体转变, 传播形式也转变为" 数字传播" 。数字媒体不只是网络，电子媒体会数字化、户外媒体也会数字化。随着世界科技的发展，我国在不久的将来媒体全部会变成数字平台。
目前年轻人平均每星期花在网络上的时间比电视上的时间要多，而互动电视、数字荧幕板等数字平台也都在高速成长的过程中。人类社会进入了数字媒体网络时代，而互联网事业的迅速发展给欧洲乃至全世界动漫领域带来了巨大的影响，以数字媒体为基础的动漫产业正蓬勃的发展。
这种新媒体的使得动漫观众的年龄、收视习惯等都发生变化，受众观看渠道更广、选择更多、喜恶反应也更直接，因此作品被接受或者被抛弃的时间更快，建立一个成功的动漫品牌越来越难。
二、数字动漫生活的普遍
数字动漫在现代社会发展中扮演着非常重要的角色，动漫产业不只是针对孩子，其涉及领域比较广，同时又与我们的日常生活息息相关。像互联网中游戏开发、教学上的应用、动漫影片、电视动漫、电影数字特技、电子图书等等。所以，动漫专业更有着广阔的发展空间，和其它生活形态一样，动漫本身也随着时间不断发展，逐步渗透到人们的意识形态中。
据不完全统计全球影视动漫产业每年的增长速度在50%以上，国内该类型的消费市场也在继续扩大升级。包括动漫、游戏业在内的中国数字内容市场还有较大的市场空间和潜力。
三、各动漫大国的动漫经济
作为媒体网络时代的动漫产业，正在全球文化产业中脱颖而出。动漫特别是数字动漫的发展不仅给人们带来生活上的精神享受，动漫产业的衍生产品的开发将会拉动社会经济的增长，从中推动整个国民经济的可持续发展。
众所周知日、美、韩三国的动漫产业在动漫的不同领域占有一席之地，如以“漫画”在国际舞台大施拳脚的日系，以“动漫科技技术”称霸的美系，以“网络游戏”寻求捷径的韩系，都在不同程度上引领了世界动漫的潮流。
（一） 日本的动漫经济
日本在1996年把动漫确定为国家第二位重要产业，推行工业化的大生产、构建动漫产业链等，使动漫成了号称“无烟重工业”的支柱产业。
目前，日本动漫产业占日本GDP 的十几个百分点，已经成为日本第三大产业。日本的动漫产业包括动漫衍生产品市场，诸如动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等，有数据估计其效益已经达到2兆多日元。
据了解，在日本，不论政府还是商家，都没有仅仅将“动漫”当做简单的休闲文化，而是扎扎实实将其当做一个产业来加以扶持和发展。
中国动漫协会副秘书长李仲秋曾表示，日本的动漫产业发展也经过了很多年，它一直注重有原创性的漫画形象的创造，各种漫画杂志市场定位明确、市场细分完善。当漫画形象获得成功之后才会以漫画形象为主角制作动画电视连续剧、动画电影等。这种以漫画为先导、为后续动画制作尝试接触市场的做法，增大了动画片市场成功的概率，极大地降低了动画片的投资风险。
而日本动漫衍生品的制造商有极强的市场意识，运作机制灵敏快速，常常在动漫作品有一定的读者群之后马上推出相应的衍生品。动漫衍生品在获取利益的同时亦帮助了动漫作品的宣传，依靠动漫产业周期性长的特点，可以创造出巨大的收益。
动漫是一个耗资很大的产品，这个产品的开发也需要想像力，只有成功的商业开发才可以使动漫产业得以成功，并推动整个动漫产业的发展。
（二） 美国的动漫经济
虽然日本的动漫产品在世界动漫市场上占了很大的份额，美国的漫画业相对地“疲软”了很多，就连著名的美国漫画出版社Marvelv 公司也几近破产，但这并不影响美国动漫业整体的成功，美国的动漫是世界现代动漫的起点，目前而言，在全球也是最具影响力的。
美国依靠高度产业化的运营手段，通过增大动漫业的投入与产出，营造出全球大市场。美国动漫片，经过长期的发展，形成自身鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画。
随着《怪物史莱克》、《海底总动员》、《料理鼠王》等一部部三维动画电影蝉联票房冠军，在获得丰厚市场回报的同时，不免让人们惊讶地感受到了美国动漫科技的魅力。美国的动画追求写实，其动作连贯性强，流畅真实，我们很难在美国的电影中找到粗糙不连贯的电影画面，观看的人们仿佛置身于一个真实存在的动漫世界里面，动漫人物的一笑一颦，一喜一悲，无不幽默地表现着美国的
文化积淀及其庞大的动画制作科技力量。
在动漫衍生产品这个主题上，我们可以看到其科学的商业模式和高盈利的营销手法。动画片《变形金刚》，在90年代以免费的方式在中国各电视台上映，但其衍生品中却从中国取得了6亿的收益。美国动漫产业巨头迪斯尼的盈利模式更是创造了一个又一个神话：世界各地迪斯尼乐园的建立、迪斯尼网站、迪斯尼音像制品、迪斯尼数码产品都在带给人们欢愉的同时获得了令人咋舌的利润。米老鼠和史努比两个动漫产品在全球范围内的收益每年就超过500亿美元。
（三） 韩国的动漫经济
在韩国，金大中政府将发展本国动漫列入施政纲领，将动漫从服务业划转到制造业，加以保护、鼓励，使动漫产值一跃而居世界第三位。
近年来，韩国在学习美、日两国优秀动漫经验的同时，另辟捷径，找到了一条属于自己的动漫产业发展道路，成为美国、日本后又一个动漫强国。
曾经一度被当作儿童娱乐消遣的卡通动漫游戏现在已经发展成为一项可以获取巨大收益的产业。游戏人物一旦从简单的两维转向虚拟三维世界，成人也爆发出对于动漫游戏的极大热情。
有关数据显示，2006年韩国动画产业的规模达到6亿美元，2007年达到7.6亿美元，到2008年可能突破9亿美元。
据了解，在投资模式上，韩国动漫也形成了创业投资、政府投资以及民间投资等多种投资组合。业内专家一致认为，韩国网络动漫产业能够成功，关键在于它形成了一个从立项、开发、制作、包装、市场推广在内的一个完整的产业链，而且这与政府对发展网络文化产业的支持是分不开的。
（四）动漫大国的动漫经济实例
在世界动漫发展的初期阶段，各个国家都不约而同地采取了“名著改编” 的 发展策略。但是，虽然是名著的改编，由于在动画形式上进行了重新的演绎，最后创作出来的动画作品仍然是全新的。如美国迪斯尼早期就是以改编童话故事 而一举奠定了他们的动漫王国的地位。《白雪公主和七个小矮人》、《人鱼公主》， 故事是耳熟能详的欧洲童话，但是将之用动画的形式表现出来，对于广大观众来说仍然是一种全新的体验。再如，动漫大国日本，它们早期的动漫作品很多也是来源于对历史故事和神话传说。如《源氏物语》取材就是日本著名的文学作品，《新选组异闻录》 内容也是描写日本历史中家喻户晓的新选组的故事。另外， 日本动漫中就有很多形象来源于其他国家，比如《最游记》描写的就是中国《西游记》的故事，那部伴随八十年代出生的人童年的《圣斗士星矢》则来源于希腊神话，这都不妨碍他们被作为日本动漫原创精品受到推崇，反而更容易使他们打开海外市场。
四、国内动画探究
与世界发达国家相比，中国的数字媒体业还处在刚刚起步的阶段，上个世纪八九十年代，是中国动漫的孕育期；九十年代后期开始破土生芽，很长一段时间还基本上处于自生自灭状态，随着06年广电总局开始力挺国产动漫，从此动漫产业开始真正融入主流社会。
（一）中国动漫的辉煌过去
我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，
充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。
（二）当前中国动画的困境
近年伴随“动漫产业”的极度升温，沉寂已久的动漫市场也终于开始复苏，全行业表现出良好的发展势头。但问题在于，目前活跃于中国动漫市场的主角并非“嫡系部队”，无一例外都是“外援”。据有关资料统计，在我国观众最喜爱的动漫作品中，日本动漫占74.8%、美国动漫占14%，中国原创作品（包括港台地区）仅仅只有7.8%。而在有关十大最喜爱的动漫人物评选中，更是不见一位“中国出生”的痕迹。另一份关于市场份额的数据显示：80%的份额直接由日本占据，国内作品仅有不到10%的生存空间。长此以往，纵然有200亿尚未开发的市场，也只是在为别人做嫁妆，于我国动漫自身产业而言是毫无益处的。
（三）当前中国动画的发展
图1 《2010中国动画产业投资研究报告》
从图1可以 看出，2010年起中国动画产业市场规模将达到208亿元，较2009年增长22.4%（属高增长行业）。预计到2012年该市场规模有望突破320亿元。尤其在国务院《文化产业振兴规划》利好政策的刺激下，各地金融机构纷纷加大对动画以及相关产业的资金支持力度，中国动画产业迎来快速增长期，未来三年平均增长率稳中有升，据了解中国动画市场的需求量至少达到1000亿元以上，而从目前的数据上看，动画市场还有很大的空间尚未开发，也就是说还潜在着许多机遇。中国动画产业在最近的几年进入了一条快速发展的轨道，动画制作产量迅猛上升，在政府政策的扶持下，年制作产量达到了10万分钟以上，无论从数
量还是质量上，都比以往有了很大的进步。各地动漫产业基地的破土新建，各类动漫展览的纷纷举办，动漫行业俨然从曾今的朝阳产业逐渐成为如今最受关注行业之一。
（四）当前中国动画的几大弊病
现在，动漫业的发展是趋新、趋潮流化、多样化，消费者选择的空间非常大，如果国内动漫没有商业化的运作，没有优秀作品的持续出现，那只能被市场淘汰。中国现今动画弊病太多，需要进行大的改革。
1. 中国对国产动画过分实施保护。反正不论你画得好不好, 电视台也一定会购买来播放, 毕竟国产动画出品得很少, 电视台每天要播日本动漫的话就必须要有60%以上国产动画, 有些作品粗糙得已经丧失了观看的乐趣。
2. 套路出牌，制作粗糙。早期我国动画题材和艺术表现手法都比较丰富多彩，现如今我国动画选材依托历史题材、历史故事，虽然这样的作品很有中国的民族风格，但是很多也只是形式上的，而没有深入挖掘中华文化的精髓，并且很容易走入了一个僵化的老模式中，缺少创新的亮点。形成框架结构，制作也缺乏精致，也难怪，选材不好做的再精致也浪费。
3. 选材太过局限性。包括中国电视电影也有同样的毛病，一个民族或神话题材的故事反反复复拍了很多遍，毫无新意，缺乏现代现代感，相比国外电影动画不断创新与时俱进，既是是续集也不乏创新。我国电影动画除了翻拍就是续集，逮着一个瞎猫，抓全城的老鼠，结果翻拍遭人唾弃，续集让人寒心。
4. 公众对动画的心态不正常, 觉得动画片是给智商没发育完全的孩子看的! 其实动画和电影一样, 动画其实也是电影的另一种表现方式. 谁说看动漫的孩子专利, 日本动漫是适合6-40岁的人群看的。
5. 缺乏自我反思, 为什么日本动漫这么受欢迎? 因为动画已经不只是会动的图画, 里面有作者表达的思想, 有让人感动的爱情, 有精彩战斗场面, 有玄念的剧情等等„„不够别人的好看, 就只会抵猥别人的作品, 说什么过于暴力, 色情, 内容空乏, 看日本动画的都是哈日狗等等„„说这些话的人一定是没有动漫精神的，什么叫过于暴力? 没有精彩的战斗场面, 这样好看。什么叫色情? 男的爱上女的这是爱情, 也是很美好的事情，有什么好遮掩的。什么叫哈日狗? 喜欢看日本动漫不等于不爱国, 我们要懂得去欣赏别人好的作品, 你以为现在还是文革时候吗? 如果这些都没有, 就像某些国产动画片那样, 只会低级搞笑, 这样好看吗?
6. 国产动漫一定要有教育意义, 而且是极为死板的变现方式, 其实在学校也是学习, 回家看动漫又要学习, 谁还会有这心情看啊... 教育可以多方面, 例如《火影忍者》可以教育青少年, 要有目标, 要有理想, 要有吃苦耐劳的精神, 勇感去面对现实种种困难, 要珍惜朋友之间的友情.
7. “几年前高校一窝蜂开出动漫专业，学校只考虑到招生，没多想工作出口。教师动手能力差，而且很多以前都没做过动画的来教做动画，直接导致学生动手能力差。此外，动漫生产——播出——衍生产品开发销售——收益——再生产，这是国外较普遍的动漫商业模式。但在我国，这一产业链的搭建尚需时日，这就直接导致动漫市场人才需求率不高
8. 从日本本身来看，日本动漫现在的辉煌很大一部份上是因为市场机制比我们先进完善，产业链比我们先进，无论对动漫人才的培训发掘、还是商业运转、甚至进行投资的目光，都是我们现在还不及的，因此，没有市场机制的中国动漫就像没有水库的水一样难以集合力量。如果说市场体制是一台大机器的话，那么中国动漫就是一台急需更新维修的机器。国内许多有实力的商人和企业都想吃动
漫这块肥肉，但又不知道怎么吃，也不太了解是一块什么样的肉，形象点说：中国人希望从山洞里面抓到一支名为“动漫商业”的野兽来填饱肚子，但他们中掌握打猎队权力和打猎工具的老猎人们不知道这是一只什么样的野兽，不知道这只野兽是公的还是母的，吃肉还是吃草，有利爪还是有利牙，更不清楚脾气性格，所以也就不知道怎么打这只野兽；年轻的猎人们知道怎么打这只野兽，他们的意见却很难得到老猎人们的采纳和听取。而日本动漫猎人却早就走出了渔猎的阶段，他们不但早就围捕抓到了这只野兽，还驯化了他，甚至开设了养殖基地进行商业牟利，他们还可以把这种野兽的肉、皮做成食物、皮裘之类的副产品去出售，总之日本人可以说已经摸清了这只野兽的脾气性格，更清楚它身上哪里是有价值的，哪里没有价值，我们中国仍然停在渔猎的阶段，因为我们不清楚怎样用这头野兽来换取经济利益，至少还不知道怎样用日本人的希望工业生产式来换取，只知道把野兽抓来填饱肚子，所以我们现在只能是“采集者”，而日本人早已从“采集者”转型为“生产者”。
中国动漫今日远不能与日本抗衡甚至连韩国都难以赶上的因素不仅仅是因为缺乏成熟的市场机制，还在于缺乏先进的观念和思想，前文中的老猎人们的观念。导致这一结果其实和我们的思想有关，体制落后甚至没有体制的原因在于观念的落后，观念的落后在于真理的缺乏和思维的僵化，“落后就要挨打”说了一百年。落后就一定挨打吗？鸦片战争时，清国的GDP 总量世界第一，并不落后。甲午战争时，北洋舰队与日本联合舰队比落后吗？一点也不，甲午战争的失败其实是体制和民族整体的失败，不仅仅是一支军队、一个领导人的失误。所以在“落后就要挨打”这句话前应加上“观念”二字——观念落后就要挨打。
9. 剧情设定的不合理
（1）. 人物形象设计不成功
（2）故事情节不吸引人只注重教育意义
（3）只注重吸引低幼年龄层的小朋友，忽视了社会上大多数青少年甚至成年观众的庞大收视人群
（4）技术落后
动漫产业在中国直接被大多数未成年人小孩子的专属娱乐，另外也没有动漫分级制度，导致许多不适合青少年的接受成度相同的作品。
我们有着取之不竭的文化遗产，给我国的动画奠定了精神文化基石，中国的动漫画主要的目标定位是儿童群体, 育教于乐, 难免一些机械式的的说教, 这样就很难吸引较高年龄层次的顾客。而据统计显示: 14～ 30 岁的青少年喜欢卡通的比例超过 80%, 其中经常观看卡通的达到 40%,而我国国产动漫在这块市场基本是空白。而1998年迪斯尼制作的动画片《花木兰》取材于中国传奇故事海外票房达到2亿美元，2008年梦工厂一部处处是中国元素的《功夫熊猫》，在全球扫回了6亿美元的票房。其成功不仅充分利用我们本国的文化，而且加入了一些新兴元素，取得了如此大的成功，这着实让人值得深思。
(五) 中国动画竞争环境残酷
随着中国动画迅猛发展，中国动画产业处于调整期，市场竞争加剧。早期进入动画市场的中小企业将出现优胜劣汰，良性的动画企业穿梭在整个动画起航中，逐步做强做大，而企业结构不完善的中小企业生存空间受到进一步打压。动画企业只有铲除蹩病，才能在市场纷争中取得生存。从产品到商品，是惊险的一跃，它的结果，要么是产生利润，要么摔死资本家。这一跃就是实现产业化的过程。
五、我们该怎么做
如果说新媒体是载体的变化，新载体让动漫从电视的束缚中走出来，走向了网络、手机，面向了那些更加具有消费能力的青年人，从而探索出新的一条盈利道路。那新技术的应用将给中国带来一次天翻地覆的变化，不仅对于中国，对于世界动画而言，也将是革命性的腾飞。数字媒体网络时代时代，给我国动画都带来了新的曙光。国家的大力支持和科技的发展给我过动画一个良好的改革机会。动画的价值实现有3个阶段：电视台播出、音像出版、衍生品开发。
目前与动画行业衍生相关的企业，特别是卡通玩具、服装和影像的企业也开始涉足动画行业。未来势头将会更加迅猛，将会有更多的业外机构进入动画世界。预计2011年之后的动画产业市场格局将会逐步成熟有序，动画衍生产业推动动画产业的发展，通过产业整合，产业链也会随之完善。
中国发展动漫产业，究竟应该学习美国迪士尼模式，还是应该学习日本制作委员会模式呢？其实答案并不是选择学习哪种模式那么简单，我们需要走出一条适合本土动漫发展的道路。有业内人士提出，在中国，基于互联网的动漫发展新模式，是一条很好的路径。结合运作张小盒的深切感受，笔者认为基于互联网的动漫不但能够发展起来，而且很可能会成为未来最强大的动漫产业模式之一，这种模式有着得天独厚的优势，甚至能够将中国在传统动漫产业链上的劣势转化为发展动漫的优势。
首先最重要的是，10岁以上的动漫爱好者，花在互联网上的时间已经超过了看电视的时间，而且在互联网上参与动漫的方式非常丰富，看动画片、看漫画、使用动漫表情和插图、下载壁纸等，由此可见，行为基础决定市场结构。
其次，通过互联网崛起的动漫形象，其门槛比电视或杂志、书籍要低得多，这就形成了长尾效应。如果以100分为满分的话，由于中国动漫气场的缺失，在电视或杂志、书籍上推出的动画，要达到90分以上的受欢迎度才能形成周边衍生品的产业化。但是在互联网上，受欢迎度只要做到70分以上，就能形成周边衍生品产业化。
另外，互联网自身的特性，使得动漫通过微博、SNS 社区、贴吧等可以和粉丝进行非常密切的互动。能否直接抓住粉丝建立用户关系，对于商业价值的成长意义重大。在传统动漫产业中，由于动漫作品是通过电视台、杂志、书籍等与消费者接触的，所以动漫原创者并不能掌控最有价值的消费者关系。
有关人士对国内的动画前景不看好，国内优秀动画人才的紧缺，优秀动画创意的稀缺，严重制约了中国动画行业的迅速发展。动画行业已产生“泡沫论”，认为动画行业不可涉入、不可踏足，认为她是一个越陷越深的泥潭，国外动画行业的的成功就是一个美丽的“泡沫”„„
中国不缺乏动画人才，大家说日本动画做的好，但日本动画大部分是在中国做的。目前外国的动画产品大多外包给中国，由于中国劳动力市场巨大，且成本低廉，就造就了中国的“国外动画奴”。中国动画不缺人才，而是缺环境，一流二流的人才首选都不是动画公司，而是广告公司或别的，最后留在本行业的都是三流人才。就是市场化以后，我们在人的方面，或者我们在环境建设方面，没有真正的按照市场化的标准去做，也就是说谁做原创动画，谁是穷光蛋，谁变成了无能者。这是这么多年缺乏好的作品的原因。我们缺乏一种动画的敬业精神，动画也不是靠一两个人能搞起来的，也不是一时半会儿搞出来的。天时地利人和，动画中国有志气的动画工作者们在自己的探索尚不成熟的环境中，坚持不懈地将
在艺术上征服欧美主流市场视为己任，才是我们动画崛起的根本。
动漫的价值不仅仅是商业价值，更多的是文化价值。一个好的动画能影响一代又一代的孩子，而不断成长的孩子又是一个民族的希望。优秀的动漫作品能“润物细无声”地让孩子们提升审美素养和文化修养。好的环境也是影响我国动画发展的因素，随着政府进一步加大对动画的扶持力度和数字动画的到来，
不过随着中国动画的发展和数字媒体网络时代的到来，动画的前景也来越被看好，相信中国动画会有更广阔的平台，朝着更好的方向发展。
而且，随着互联网向社会化、电子商务、移动位置服务等方向发展，自然而然可以形成产业价值链关系，这样动漫就可以伴随互联网的发展自然享受到产业价值链。简而言之，基于互联网可以轻松建立起一个动漫小产业链，包括原创、传播推广、商业合作、电子商务、线下贸易关系等，而且发展速度很快。传统动漫产业所遇到的严重问题，在这里正在被一个个突破，脱节的地方被一个个连接起来。
显然，在传统动漫产业中要花费上千万元才能建立的知名度，在互联网上只需几十万元就能建立；在传统动漫产业需要花费巨大人力物力才能建立的产业链系统，在互联网上只需几百万元就能搭建并且不断完善和修正。不管是发展的成本、修正错误的成本、找到正确方向的成本，都远远低于传统。
当然，基于互联网发展的动漫形象仍然存在不少问题。比如说，互联网上的信息过于泛滥，因此基于互联网发展的动漫形象不如传统动漫有知名度。又如，互联网动漫影响力不够大。其实，动漫内容只要足够好，就能以阶梯式向前发展，从互联网到出版到电视、电影，未来真正强大的动漫将会横跨各个媒体，如果先以互联网形式发展，风险要低得多。
有人认为，互联网的资源分散，不够集中。笔者认为这种认识存在误区，网络很快就会实现互联互通，动漫形象在连接不同网络结点上，绝对有得天独厚的优势。未来五年甚至三年之内，张小盒等互联网动漫形象通过一套管理系统，就能将微博、SNS 、QZONE 、搜索结果、淘宝、电子商务网站、线下贸易，甚至电视、电影等系统连在一起，将形象管理、内容、产品贸易、商业合作无缝结合。对消费者来说，可以从不同的渠道接触到这些动漫形象，而对动漫运营者来说，这些渠道其实只是一个后台。
随着数字媒体网络时代的到来，动画也在发生着一场大的革新。与传统二维动画相比, 数字三维技术画面精良、造型逼真, 压缩了传统动画的生存空间。
基于此，我认为大可不必被传统动漫动辄数千万的投资项目所迷惑，未来的动漫业巨头一定是基于互联网，而且是自我实现产业链的。最强大的互联网型动漫企业会出现在中国，因为相比于美国和日本，中国更没有传统的束缚，也没有传统巨头的压力。所以，中国的网络动漫产业一定会迎来其应该有的春天
参考文献
1．贺丹著，《日本动漫全球传播对中国动漫的启示D 》，华中科技大学，2007年
2．艺恩咨询娱乐产业研究资讯机构，《2010中国动画产业投资研究报告》，2011年
互联网中卡通动漫的形成与发展
——对于中国互联网时代动漫发展的思考
内容提要：动漫作为一种重要的艺术形式，在文化传播和国民经济中扮演着越来越重要的角色。网络这种新载体的出现，让动漫从电视的束缚中走出来，面向了那些更加具有消费能力的青年人，从而探索出新的一条盈利道路。新技术的应用将给中国带来一次天翻地覆的变化，不仅对于中国，对于世界动画而言，也将是革命性的腾飞。相比较于美日韩的动漫产业，中国虽仍有诸多的不足，但是在网络动漫的道路上各国都处于起步阶段，这对于中国来说是一个值得努力的机会。
关键词（4号黑体）：数字媒体 网络动漫 革命性 动漫产业
T he Internet in the formation and development of cartoon ——For China's Internet age anime development thinking
Student ：Zhang Yuanyan Supervisor ：Huang Renyong Abstract （4号arial 体加粗）: The animation as an important form of art, in the cultural communication and national economic played more and more important role. The emergence of network this new carrier, let the bondage of the TV animation from come out, face the more of the young people consumption ability, so as to explore new a profitable way. The application of new technology will bring China an earth-shaking change, not only for China, to the world for animation, will also be revolutionary takeoff. In comparison to beauty of the memories of the animation industry, China is still had many shortage, but in the Internet cartoon in the path of the countries are in the initial stage, this for China is a well worth the effort of opportunities. Key words: digital media Network anime revolutionary cartoon industry
互联网中卡通动漫的形成与发展
——对于中国互联网时代动漫发展的思考
前言
在如今金融危机席卷全世界的形式下，文化产业资源已经跃升为最具发展潜力的行业，动漫产业作为其中的后起之秀，逐渐成为一代人相互交流以及了解世界最重要的方式。
动漫，从英文cartoon 音译而来，是近些年才开始流行起来的新词语，它随着人们文化生活的不断丰富与发展而出现。现在作为一种重要的艺术形式，在文化传播和国民经济中扮演着愈来愈重要的角色，已经不仅限于少年儿童，也包括对成年人的人生观与价值观的影响，已成为新世纪许多发达国家的重要支柱产业。
随着数字媒体网络时代的到来，进一步为动漫开阔了新的方向，这一便捷实时的传播介质使动漫进一步趋近大众化。随着网络技术方面的突破和艺术结构的变更，动漫的功能将会越来越强大，传播范围也会越来越广，艺术表现手法也越来越丰富。
数字媒体网络时代是社会发展的必然趋势，数字动漫随着数字媒体网络时代的诞生有着广阔的发展前景。本文就就整个动漫大的趋势探究中国动漫的现状与发展，会有一些不足的地方，望大家多多指教，多多包涵，共同努力，使之更完善。
一、数字动漫科技的发展
数字技术和计算机网络技术的发展推动人类社会进入了数字媒体网络时代, 数字化革命促使信息传播的媒体开始向数字媒体转变, 传播形式也转变为" 数字传播" 。数字媒体不只是网络，电子媒体会数字化、户外媒体也会数字化。随着世界科技的发展，我国在不久的将来媒体全部会变成数字平台。
目前年轻人平均每星期花在网络上的时间比电视上的时间要多，而互动电视、数字荧幕板等数字平台也都在高速成长的过程中。人类社会进入了数字媒体网络时代，而互联网事业的迅速发展给欧洲乃至全世界动漫领域带来了巨大的影响，以数字媒体为基础的动漫产业正蓬勃的发展。
这种新媒体的使得动漫观众的年龄、收视习惯等都发生变化，受众观看渠道更广、选择更多、喜恶反应也更直接，因此作品被接受或者被抛弃的时间更快，建立一个成功的动漫品牌越来越难。
二、数字动漫生活的普遍
数字动漫在现代社会发展中扮演着非常重要的角色，动漫产业不只是针对孩子，其涉及领域比较广，同时又与我们的日常生活息息相关。像互联网中游戏开发、教学上的应用、动漫影片、电视动漫、电影数字特技、电子图书等等。所以，动漫专业更有着广阔的发展空间，和其它生活形态一样，动漫本身也随着时间不断发展，逐步渗透到人们的意识形态中。
据不完全统计全球影视动漫产业每年的增长速度在50%以上，国内该类型的消费市场也在继续扩大升级。包括动漫、游戏业在内的中国数字内容市场还有较大的市场空间和潜力。
三、各动漫大国的动漫经济
作为媒体网络时代的动漫产业，正在全球文化产业中脱颖而出。动漫特别是数字动漫的发展不仅给人们带来生活上的精神享受，动漫产业的衍生产品的开发将会拉动社会经济的增长，从中推动整个国民经济的可持续发展。
众所周知日、美、韩三国的动漫产业在动漫的不同领域占有一席之地，如以“漫画”在国际舞台大施拳脚的日系，以“动漫科技技术”称霸的美系，以“网络游戏”寻求捷径的韩系，都在不同程度上引领了世界动漫的潮流。
（一） 日本的动漫经济
日本在1996年把动漫确定为国家第二位重要产业，推行工业化的大生产、构建动漫产业链等，使动漫成了号称“无烟重工业”的支柱产业。
目前，日本动漫产业占日本GDP 的十几个百分点，已经成为日本第三大产业。日本的动漫产业包括动漫衍生产品市场，诸如动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等，有数据估计其效益已经达到2兆多日元。
据了解，在日本，不论政府还是商家，都没有仅仅将“动漫”当做简单的休闲文化，而是扎扎实实将其当做一个产业来加以扶持和发展。
中国动漫协会副秘书长李仲秋曾表示，日本的动漫产业发展也经过了很多年，它一直注重有原创性的漫画形象的创造，各种漫画杂志市场定位明确、市场细分完善。当漫画形象获得成功之后才会以漫画形象为主角制作动画电视连续剧、动画电影等。这种以漫画为先导、为后续动画制作尝试接触市场的做法，增大了动画片市场成功的概率，极大地降低了动画片的投资风险。
而日本动漫衍生品的制造商有极强的市场意识，运作机制灵敏快速，常常在动漫作品有一定的读者群之后马上推出相应的衍生品。动漫衍生品在获取利益的同时亦帮助了动漫作品的宣传，依靠动漫产业周期性长的特点，可以创造出巨大的收益。
动漫是一个耗资很大的产品，这个产品的开发也需要想像力，只有成功的商业开发才可以使动漫产业得以成功，并推动整个动漫产业的发展。
（二） 美国的动漫经济
虽然日本的动漫产品在世界动漫市场上占了很大的份额，美国的漫画业相对地“疲软”了很多，就连著名的美国漫画出版社Marvelv 公司也几近破产，但这并不影响美国动漫业整体的成功，美国的动漫是世界现代动漫的起点，目前而言，在全球也是最具影响力的。
美国依靠高度产业化的运营手段，通过增大动漫业的投入与产出，营造出全球大市场。美国动漫片，经过长期的发展，形成自身鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画。
随着《怪物史莱克》、《海底总动员》、《料理鼠王》等一部部三维动画电影蝉联票房冠军，在获得丰厚市场回报的同时，不免让人们惊讶地感受到了美国动漫科技的魅力。美国的动画追求写实，其动作连贯性强，流畅真实，我们很难在美国的电影中找到粗糙不连贯的电影画面，观看的人们仿佛置身于一个真实存在的动漫世界里面，动漫人物的一笑一颦，一喜一悲，无不幽默地表现着美国的
文化积淀及其庞大的动画制作科技力量。
在动漫衍生产品这个主题上，我们可以看到其科学的商业模式和高盈利的营销手法。动画片《变形金刚》，在90年代以免费的方式在中国各电视台上映，但其衍生品中却从中国取得了6亿的收益。美国动漫产业巨头迪斯尼的盈利模式更是创造了一个又一个神话：世界各地迪斯尼乐园的建立、迪斯尼网站、迪斯尼音像制品、迪斯尼数码产品都在带给人们欢愉的同时获得了令人咋舌的利润。米老鼠和史努比两个动漫产品在全球范围内的收益每年就超过500亿美元。
（三） 韩国的动漫经济
在韩国，金大中政府将发展本国动漫列入施政纲领，将动漫从服务业划转到制造业，加以保护、鼓励，使动漫产值一跃而居世界第三位。
近年来，韩国在学习美、日两国优秀动漫经验的同时，另辟捷径，找到了一条属于自己的动漫产业发展道路，成为美国、日本后又一个动漫强国。
曾经一度被当作儿童娱乐消遣的卡通动漫游戏现在已经发展成为一项可以获取巨大收益的产业。游戏人物一旦从简单的两维转向虚拟三维世界，成人也爆发出对于动漫游戏的极大热情。
有关数据显示，2006年韩国动画产业的规模达到6亿美元，2007年达到7.6亿美元，到2008年可能突破9亿美元。
据了解，在投资模式上，韩国动漫也形成了创业投资、政府投资以及民间投资等多种投资组合。业内专家一致认为，韩国网络动漫产业能够成功，关键在于它形成了一个从立项、开发、制作、包装、市场推广在内的一个完整的产业链，而且这与政府对发展网络文化产业的支持是分不开的。
（四）动漫大国的动漫经济实例
在世界动漫发展的初期阶段，各个国家都不约而同地采取了“名著改编” 的 发展策略。但是，虽然是名著的改编，由于在动画形式上进行了重新的演绎，最后创作出来的动画作品仍然是全新的。如美国迪斯尼早期就是以改编童话故事 而一举奠定了他们的动漫王国的地位。《白雪公主和七个小矮人》、《人鱼公主》， 故事是耳熟能详的欧洲童话，但是将之用动画的形式表现出来，对于广大观众来说仍然是一种全新的体验。再如，动漫大国日本，它们早期的动漫作品很多也是来源于对历史故事和神话传说。如《源氏物语》取材就是日本著名的文学作品，《新选组异闻录》 内容也是描写日本历史中家喻户晓的新选组的故事。另外， 日本动漫中就有很多形象来源于其他国家，比如《最游记》描写的就是中国《西游记》的故事，那部伴随八十年代出生的人童年的《圣斗士星矢》则来源于希腊神话，这都不妨碍他们被作为日本动漫原创精品受到推崇，反而更容易使他们打开海外市场。
四、国内动画探究
与世界发达国家相比，中国的数字媒体业还处在刚刚起步的阶段，上个世纪八九十年代，是中国动漫的孕育期；九十年代后期开始破土生芽，很长一段时间还基本上处于自生自灭状态，随着06年广电总局开始力挺国产动漫，从此动漫产业开始真正融入主流社会。
（一）中国动漫的辉煌过去
我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，
充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。
（二）当前中国动画的困境
近年伴随“动漫产业”的极度升温，沉寂已久的动漫市场也终于开始复苏，全行业表现出良好的发展势头。但问题在于，目前活跃于中国动漫市场的主角并非“嫡系部队”，无一例外都是“外援”。据有关资料统计，在我国观众最喜爱的动漫作品中，日本动漫占74.8%、美国动漫占14%，中国原创作品（包括港台地区）仅仅只有7.8%。而在有关十大最喜爱的动漫人物评选中，更是不见一位“中国出生”的痕迹。另一份关于市场份额的数据显示：80%的份额直接由日本占据，国内作品仅有不到10%的生存空间。长此以往，纵然有200亿尚未开发的市场，也只是在为别人做嫁妆，于我国动漫自身产业而言是毫无益处的。
（三）当前中国动画的发展
图1 《2010中国动画产业投资研究报告》
从图1可以 看出，2010年起中国动画产业市场规模将达到208亿元，较2009年增长22.4%（属高增长行业）。预计到2012年该市场规模有望突破320亿元。尤其在国务院《文化产业振兴规划》利好政策的刺激下，各地金融机构纷纷加大对动画以及相关产业的资金支持力度，中国动画产业迎来快速增长期，未来三年平均增长率稳中有升，据了解中国动画市场的需求量至少达到1000亿元以上，而从目前的数据上看，动画市场还有很大的空间尚未开发，也就是说还潜在着许多机遇。中国动画产业在最近的几年进入了一条快速发展的轨道，动画制作产量迅猛上升，在政府政策的扶持下，年制作产量达到了10万分钟以上，无论从数
量还是质量上，都比以往有了很大的进步。各地动漫产业基地的破土新建，各类动漫展览的纷纷举办，动漫行业俨然从曾今的朝阳产业逐渐成为如今最受关注行业之一。
（四）当前中国动画的几大弊病
现在，动漫业的发展是趋新、趋潮流化、多样化，消费者选择的空间非常大，如果国内动漫没有商业化的运作，没有优秀作品的持续出现，那只能被市场淘汰。中国现今动画弊病太多，需要进行大的改革。
1. 中国对国产动画过分实施保护。反正不论你画得好不好, 电视台也一定会购买来播放, 毕竟国产动画出品得很少, 电视台每天要播日本动漫的话就必须要有60%以上国产动画, 有些作品粗糙得已经丧失了观看的乐趣。
2. 套路出牌，制作粗糙。早期我国动画题材和艺术表现手法都比较丰富多彩，现如今我国动画选材依托历史题材、历史故事，虽然这样的作品很有中国的民族风格，但是很多也只是形式上的，而没有深入挖掘中华文化的精髓，并且很容易走入了一个僵化的老模式中，缺少创新的亮点。形成框架结构，制作也缺乏精致，也难怪，选材不好做的再精致也浪费。
3. 选材太过局限性。包括中国电视电影也有同样的毛病，一个民族或神话题材的故事反反复复拍了很多遍，毫无新意，缺乏现代现代感，相比国外电影动画不断创新与时俱进，既是是续集也不乏创新。我国电影动画除了翻拍就是续集，逮着一个瞎猫，抓全城的老鼠，结果翻拍遭人唾弃，续集让人寒心。
4. 公众对动画的心态不正常, 觉得动画片是给智商没发育完全的孩子看的! 其实动画和电影一样, 动画其实也是电影的另一种表现方式. 谁说看动漫的孩子专利, 日本动漫是适合6-40岁的人群看的。
5. 缺乏自我反思, 为什么日本动漫这么受欢迎? 因为动画已经不只是会动的图画, 里面有作者表达的思想, 有让人感动的爱情, 有精彩战斗场面, 有玄念的剧情等等„„不够别人的好看, 就只会抵猥别人的作品, 说什么过于暴力, 色情, 内容空乏, 看日本动画的都是哈日狗等等„„说这些话的人一定是没有动漫精神的，什么叫过于暴力? 没有精彩的战斗场面, 这样好看。什么叫色情? 男的爱上女的这是爱情, 也是很美好的事情，有什么好遮掩的。什么叫哈日狗? 喜欢看日本动漫不等于不爱国, 我们要懂得去欣赏别人好的作品, 你以为现在还是文革时候吗? 如果这些都没有, 就像某些国产动画片那样, 只会低级搞笑, 这样好看吗?
6. 国产动漫一定要有教育意义, 而且是极为死板的变现方式, 其实在学校也是学习, 回家看动漫又要学习, 谁还会有这心情看啊... 教育可以多方面, 例如《火影忍者》可以教育青少年, 要有目标, 要有理想, 要有吃苦耐劳的精神, 勇感去面对现实种种困难, 要珍惜朋友之间的友情.
7. “几年前高校一窝蜂开出动漫专业，学校只考虑到招生，没多想工作出口。教师动手能力差，而且很多以前都没做过动画的来教做动画，直接导致学生动手能力差。此外，动漫生产——播出——衍生产品开发销售——收益——再生产，这是国外较普遍的动漫商业模式。但在我国，这一产业链的搭建尚需时日，这就直接导致动漫市场人才需求率不高
8. 从日本本身来看，日本动漫现在的辉煌很大一部份上是因为市场机制比我们先进完善，产业链比我们先进，无论对动漫人才的培训发掘、还是商业运转、甚至进行投资的目光，都是我们现在还不及的，因此，没有市场机制的中国动漫就像没有水库的水一样难以集合力量。如果说市场体制是一台大机器的话，那么中国动漫就是一台急需更新维修的机器。国内许多有实力的商人和企业都想吃动
漫这块肥肉，但又不知道怎么吃，也不太了解是一块什么样的肉，形象点说：中国人希望从山洞里面抓到一支名为“动漫商业”的野兽来填饱肚子，但他们中掌握打猎队权力和打猎工具的老猎人们不知道这是一只什么样的野兽，不知道这只野兽是公的还是母的，吃肉还是吃草，有利爪还是有利牙，更不清楚脾气性格，所以也就不知道怎么打这只野兽；年轻的猎人们知道怎么打这只野兽，他们的意见却很难得到老猎人们的采纳和听取。而日本动漫猎人却早就走出了渔猎的阶段，他们不但早就围捕抓到了这只野兽，还驯化了他，甚至开设了养殖基地进行商业牟利，他们还可以把这种野兽的肉、皮做成食物、皮裘之类的副产品去出售，总之日本人可以说已经摸清了这只野兽的脾气性格，更清楚它身上哪里是有价值的，哪里没有价值，我们中国仍然停在渔猎的阶段，因为我们不清楚怎样用这头野兽来换取经济利益，至少还不知道怎样用日本人的希望工业生产式来换取，只知道把野兽抓来填饱肚子，所以我们现在只能是“采集者”，而日本人早已从“采集者”转型为“生产者”。
中国动漫今日远不能与日本抗衡甚至连韩国都难以赶上的因素不仅仅是因为缺乏成熟的市场机制，还在于缺乏先进的观念和思想，前文中的老猎人们的观念。导致这一结果其实和我们的思想有关，体制落后甚至没有体制的原因在于观念的落后，观念的落后在于真理的缺乏和思维的僵化，“落后就要挨打”说了一百年。落后就一定挨打吗？鸦片战争时，清国的GDP 总量世界第一，并不落后。甲午战争时，北洋舰队与日本联合舰队比落后吗？一点也不，甲午战争的失败其实是体制和民族整体的失败，不仅仅是一支军队、一个领导人的失误。所以在“落后就要挨打”这句话前应加上“观念”二字——观念落后就要挨打。
9. 剧情设定的不合理
（1）. 人物形象设计不成功
（2）故事情节不吸引人只注重教育意义
（3）只注重吸引低幼年龄层的小朋友，忽视了社会上大多数青少年甚至成年观众的庞大收视人群
（4）技术落后
动漫产业在中国直接被大多数未成年人小孩子的专属娱乐，另外也没有动漫分级制度，导致许多不适合青少年的接受成度相同的作品。
我们有着取之不竭的文化遗产，给我国的动画奠定了精神文化基石，中国的动漫画主要的目标定位是儿童群体, 育教于乐, 难免一些机械式的的说教, 这样就很难吸引较高年龄层次的顾客。而据统计显示: 14～ 30 岁的青少年喜欢卡通的比例超过 80%, 其中经常观看卡通的达到 40%,而我国国产动漫在这块市场基本是空白。而1998年迪斯尼制作的动画片《花木兰》取材于中国传奇故事海外票房达到2亿美元，2008年梦工厂一部处处是中国元素的《功夫熊猫》，在全球扫回了6亿美元的票房。其成功不仅充分利用我们本国的文化，而且加入了一些新兴元素，取得了如此大的成功，这着实让人值得深思。
(五) 中国动画竞争环境残酷
随着中国动画迅猛发展，中国动画产业处于调整期，市场竞争加剧。早期进入动画市场的中小企业将出现优胜劣汰，良性的动画企业穿梭在整个动画起航中，逐步做强做大，而企业结构不完善的中小企业生存空间受到进一步打压。动画企业只有铲除蹩病，才能在市场纷争中取得生存。从产品到商品，是惊险的一跃，它的结果，要么是产生利润，要么摔死资本家。这一跃就是实现产业化的过程。
五、我们该怎么做
如果说新媒体是载体的变化，新载体让动漫从电视的束缚中走出来，走向了网络、手机，面向了那些更加具有消费能力的青年人，从而探索出新的一条盈利道路。那新技术的应用将给中国带来一次天翻地覆的变化，不仅对于中国，对于世界动画而言，也将是革命性的腾飞。数字媒体网络时代时代，给我国动画都带来了新的曙光。国家的大力支持和科技的发展给我过动画一个良好的改革机会。动画的价值实现有3个阶段：电视台播出、音像出版、衍生品开发。
目前与动画行业衍生相关的企业，特别是卡通玩具、服装和影像的企业也开始涉足动画行业。未来势头将会更加迅猛，将会有更多的业外机构进入动画世界。预计2011年之后的动画产业市场格局将会逐步成熟有序，动画衍生产业推动动画产业的发展，通过产业整合，产业链也会随之完善。
中国发展动漫产业，究竟应该学习美国迪士尼模式，还是应该学习日本制作委员会模式呢？其实答案并不是选择学习哪种模式那么简单，我们需要走出一条适合本土动漫发展的道路。有业内人士提出，在中国，基于互联网的动漫发展新模式，是一条很好的路径。结合运作张小盒的深切感受，笔者认为基于互联网的动漫不但能够发展起来，而且很可能会成为未来最强大的动漫产业模式之一，这种模式有着得天独厚的优势，甚至能够将中国在传统动漫产业链上的劣势转化为发展动漫的优势。
首先最重要的是，10岁以上的动漫爱好者，花在互联网上的时间已经超过了看电视的时间，而且在互联网上参与动漫的方式非常丰富，看动画片、看漫画、使用动漫表情和插图、下载壁纸等，由此可见，行为基础决定市场结构。
其次，通过互联网崛起的动漫形象，其门槛比电视或杂志、书籍要低得多，这就形成了长尾效应。如果以100分为满分的话，由于中国动漫气场的缺失，在电视或杂志、书籍上推出的动画，要达到90分以上的受欢迎度才能形成周边衍生品的产业化。但是在互联网上，受欢迎度只要做到70分以上，就能形成周边衍生品产业化。
另外，互联网自身的特性，使得动漫通过微博、SNS 社区、贴吧等可以和粉丝进行非常密切的互动。能否直接抓住粉丝建立用户关系，对于商业价值的成长意义重大。在传统动漫产业中，由于动漫作品是通过电视台、杂志、书籍等与消费者接触的，所以动漫原创者并不能掌控最有价值的消费者关系。
有关人士对国内的动画前景不看好，国内优秀动画人才的紧缺，优秀动画创意的稀缺，严重制约了中国动画行业的迅速发展。动画行业已产生“泡沫论”，认为动画行业不可涉入、不可踏足，认为她是一个越陷越深的泥潭，国外动画行业的的成功就是一个美丽的“泡沫”„„
中国不缺乏动画人才，大家说日本动画做的好，但日本动画大部分是在中国做的。目前外国的动画产品大多外包给中国，由于中国劳动力市场巨大，且成本低廉，就造就了中国的“国外动画奴”。中国动画不缺人才，而是缺环境，一流二流的人才首选都不是动画公司，而是广告公司或别的，最后留在本行业的都是三流人才。就是市场化以后，我们在人的方面，或者我们在环境建设方面，没有真正的按照市场化的标准去做，也就是说谁做原创动画，谁是穷光蛋，谁变成了无能者。这是这么多年缺乏好的作品的原因。我们缺乏一种动画的敬业精神，动画也不是靠一两个人能搞起来的，也不是一时半会儿搞出来的。天时地利人和，动画中国有志气的动画工作者们在自己的探索尚不成熟的环境中，坚持不懈地将
在艺术上征服欧美主流市场视为己任，才是我们动画崛起的根本。
动漫的价值不仅仅是商业价值，更多的是文化价值。一个好的动画能影响一代又一代的孩子，而不断成长的孩子又是一个民族的希望。优秀的动漫作品能“润物细无声”地让孩子们提升审美素养和文化修养。好的环境也是影响我国动画发展的因素，随着政府进一步加大对动画的扶持力度和数字动画的到来，
不过随着中国动画的发展和数字媒体网络时代的到来，动画的前景也来越被看好，相信中国动画会有更广阔的平台，朝着更好的方向发展。
而且，随着互联网向社会化、电子商务、移动位置服务等方向发展，自然而然可以形成产业价值链关系，这样动漫就可以伴随互联网的发展自然享受到产业价值链。简而言之，基于互联网可以轻松建立起一个动漫小产业链，包括原创、传播推广、商业合作、电子商务、线下贸易关系等，而且发展速度很快。传统动漫产业所遇到的严重问题，在这里正在被一个个突破，脱节的地方被一个个连接起来。
显然，在传统动漫产业中要花费上千万元才能建立的知名度，在互联网上只需几十万元就能建立；在传统动漫产业需要花费巨大人力物力才能建立的产业链系统，在互联网上只需几百万元就能搭建并且不断完善和修正。不管是发展的成本、修正错误的成本、找到正确方向的成本，都远远低于传统。
当然，基于互联网发展的动漫形象仍然存在不少问题。比如说，互联网上的信息过于泛滥，因此基于互联网发展的动漫形象不如传统动漫有知名度。又如，互联网动漫影响力不够大。其实，动漫内容只要足够好，就能以阶梯式向前发展，从互联网到出版到电视、电影，未来真正强大的动漫将会横跨各个媒体，如果先以互联网形式发展，风险要低得多。
有人认为，互联网的资源分散，不够集中。笔者认为这种认识存在误区，网络很快就会实现互联互通，动漫形象在连接不同网络结点上，绝对有得天独厚的优势。未来五年甚至三年之内，张小盒等互联网动漫形象通过一套管理系统，就能将微博、SNS 、QZONE 、搜索结果、淘宝、电子商务网站、线下贸易，甚至电视、电影等系统连在一起，将形象管理、内容、产品贸易、商业合作无缝结合。对消费者来说，可以从不同的渠道接触到这些动漫形象，而对动漫运营者来说，这些渠道其实只是一个后台。
随着数字媒体网络时代的到来，动画也在发生着一场大的革新。与传统二维动画相比, 数字三维技术画面精良、造型逼真, 压缩了传统动画的生存空间。
基于此，我认为大可不必被传统动漫动辄数千万的投资项目所迷惑，未来的动漫业巨头一定是基于互联网，而且是自我实现产业链的。最强大的互联网型动漫企业会出现在中国，因为相比于美国和日本，中国更没有传统的束缚，也没有传统巨头的压力。所以，中国的网络动漫产业一定会迎来其应该有的春天
参考文献
1．贺丹著，《日本动漫全球传播对中国动漫的启示D 》，华中科技大学，2007年
2．艺恩咨询娱乐产业研究资讯机构，《2010中国动画产业投资研究报告》，2011年