《雨果》影片改编自布莱恩•塞尔兹尼克获得美国童书凯迪克奖的绘本小说《造梦的雨果》。布莱恩与电影渊源已久，此书受到法国导演雷内•克莱尔电影《巴黎屋檐下》影响；影片叙事线索与重点多元、交叉、转移。1931年,巴黎,男孩雨果在蒙帕纳斯车站这公共空间孤独、秘密地生活，如《巴黎圣母院》、《歌剧院魅影》的儿童版，一丝狄更斯小说《雾都孤儿》或《远大前程》痕迹。雨果的钟表匠父亲在火灾中丧生，管理车站钟表时间的伯父酗酒而后失踪。精通钟表机械的雨果承担起伯父的责任，并试图修好父亲从博物馆带回的机器人——这是他与父亲、与过去美好生活的唯一连接，而且他相信，会写字的机器人会带给他来自父亲的讯息。雨果不时在玩具店偷一点零件，被脾气暴躁的店主乔治严厉责罚。雨果因此认识乔治的养女、同龄孤儿伊莎贝尔，并同她一起探寻机器人的、及乔治的秘密，而这探险，通往早期电影重要奠基者乔治•梅里埃，及一段珍贵的无声电影史。 本片将故事背景放在了上世纪30年代末巴黎一个繁忙的火车站，以一个男孩的冒险偷工具修机器人，从而发现了火车站玩具店的老板就是隐姓埋名的大师乔治.梅里埃。贯穿全片主要有两个线索，一是被玩具店老板没收了的小画册，这是雨果修好机器人的一个参照本吧，本子的重要性使得雨果和乔治的关系进一步加深，而从乔治看到画册的反应我们也知道此本对于他的重要性。但是这条线索在后面全断了，很是让人摸不着头脑。第二条是贯穿始终的机器人，是机器人将雨果和乔治的关系更加微妙的结合在了一起。这个机器人原本是梅里埃自己发明的一台自动机，由于战争的迫害等种种因素，梅里埃将机
器人捐给了博物馆，却被雨果的父亲发现。这个被人认为没用的垃圾在父亲以及雨果的修理下使他重新获得了生命。在影片《雨果》的结尾处，饰演法国法国传奇电影制片人的本·金斯利，向观众道出“和我寻梦吧”。简单几语却紧扣该片的思想主题——这场由导演马丁·斯科塞斯导演的个人首部3D影片。片中穿插着饱满的视觉冲击，通过小男孩的那满是荆棘的赎罪之路将影片娓娓道来，诠释出影响力与奇迹。此外，小男孩也在其旅途中，重拾信心。
在传统胶片电影遭遇数字技术冲击、电影学者惊呼“电影已死”时刻，斯科塞斯以时髦的数字3D与电脑特技技术向传统电影的辉煌过往致敬，意味深长。有评论者认为，3D电影也许如1950年代，只是一时风潮——虽然技术有显著进步。而3D电影立体维度的仿真，只是带来更多感官刺激，而将观众更“婴儿化”，不会带来头脑、思维上的冲击，如“水杯里的风暴”，被晶莹地包裹住。当然，如何尽可能有想象力和创新力地使用3D技术、发挥其视觉特长，是导演和评论者在思考和争论的问题。《雨果》获得好评，恰是因为斯科塞斯及创作团队技艺娴熟精细的、惊人的视觉创造力和表达力。
多位评论者认为《雨果》是斯科塞斯“视觉上最出色的电影”。影片耗资巨大，在伦敦郊外Shepperton摄影棚搭景，搭出高度仿真的1930年代法国蒙帕纳斯车站，高大空阔，细节精心设计，一丝不苟。演员休息时漫游其中，使得表演状态停留在巴黎那个魔幻世界。除了艺术指导的奇思妙想，摄影师灵活穿梭于这布满人群和机器零件
迷宫的高难度、多细节运动摄影长镜头令人错愕惊叹。场景、色彩、摄影的空间立体感不掩饰“人为性”和奇幻色彩，如原作小说。电影记录、数字重构与现实再现的关系，虚虚实实。有些摄影机运动为数字制作，并无真的摄影机实体存在，而人群也是数字制作的结果，一种类似鬼魂的无实体存在。这会影响到我们对电影影像本体“写实性”的重新考量。 此片不拘形式媒介，类型混合，有惊险悬念（尽管陷入故弄玄虚的俗套）、情节剧、浪漫剧、追逐闹剧。
我认为《雨果》，一部分人品的是情怀，一部分人爱的是3D和剧情，前者是漫步过电影史的观众，后者则大多是普通的影迷朋友。对这两部分人，《雨果》所带来的体验大不相同，前者是贯通了电影史和电影情感的大集合，塑造的不仅是故事，更是情怀。这是一种在浮躁中趋于平静的回归，在一片技术流的3D潮流中，马丁·西克塞斯虽玩起了3D，但显然却简单了许多，这部电影的立体效果都恰切的融入到剧情当中，不突兀不刻意。而在3D这种现代技术的包裹之下，却玩起怀旧风，这种看起来的矛盾实际上却是现代人走进电影史的最佳选择，当我们顶着电影里的雨果和梅丽爱一家欣赏他们之前的作品《月球旅行记》时，这种影中影的重叠，现代与历史的交加，是着实让人兴奋的一幕。观众看到的是两个电影，一个是荧幕之上，一个在荧幕之中。荧幕之上的，是现代人看着现代戏，荧幕之中的，是现代人看着过去人看过去过去之戏。
《雨果》也传达出二十世纪二、三十年代关于现代社会和“现代性”的
重要话题，即火车速度带来的刺激和危险感、机器与人的矛盾关系，时间/钟表在都市生活中的意义。《《雨果》虽然情怀至上让人流连忘返，但剧情的确拉低了档次。以小男孩的视角去展示整个故事概念不错，但在展示的过程中，却生硬的添加了诸多剧情走向的东西，缺乏了一些合理性。比如小男孩雨果为何会偏执的认为机器人里会藏有父亲给他的唯一秘密，而这个机器人，也只是他父亲找到的，再比如警卫的存在，似乎也只是为了给剧情增加一些紧张感，而多份感情的存在，又都薄弱了故事主线的力量，让《雨果》的故事显得并不那么出色。
《雨果》影片改编自布莱恩•塞尔兹尼克获得美国童书凯迪克奖的绘本小说《造梦的雨果》。布莱恩与电影渊源已久，此书受到法国导演雷内•克莱尔电影《巴黎屋檐下》影响；影片叙事线索与重点多元、交叉、转移。1931年,巴黎,男孩雨果在蒙帕纳斯车站这公共空间孤独、秘密地生活，如《巴黎圣母院》、《歌剧院魅影》的儿童版，一丝狄更斯小说《雾都孤儿》或《远大前程》痕迹。雨果的钟表匠父亲在火灾中丧生，管理车站钟表时间的伯父酗酒而后失踪。精通钟表机械的雨果承担起伯父的责任，并试图修好父亲从博物馆带回的机器人——这是他与父亲、与过去美好生活的唯一连接，而且他相信，会写字的机器人会带给他来自父亲的讯息。雨果不时在玩具店偷一点零件，被脾气暴躁的店主乔治严厉责罚。雨果因此认识乔治的养女、同龄孤儿伊莎贝尔，并同她一起探寻机器人的、及乔治的秘密，而这探险，通往早期电影重要奠基者乔治•梅里埃，及一段珍贵的无声电影史。 本片将故事背景放在了上世纪30年代末巴黎一个繁忙的火车站，以一个男孩的冒险偷工具修机器人，从而发现了火车站玩具店的老板就是隐姓埋名的大师乔治.梅里埃。贯穿全片主要有两个线索，一是被玩具店老板没收了的小画册，这是雨果修好机器人的一个参照本吧，本子的重要性使得雨果和乔治的关系进一步加深，而从乔治看到画册的反应我们也知道此本对于他的重要性。但是这条线索在后面全断了，很是让人摸不着头脑。第二条是贯穿始终的机器人，是机器人将雨果和乔治的关系更加微妙的结合在了一起。这个机器人原本是梅里埃自己发明的一台自动机，由于战争的迫害等种种因素，梅里埃将机
器人捐给了博物馆，却被雨果的父亲发现。这个被人认为没用的垃圾在父亲以及雨果的修理下使他重新获得了生命。在影片《雨果》的结尾处，饰演法国法国传奇电影制片人的本·金斯利，向观众道出“和我寻梦吧”。简单几语却紧扣该片的思想主题——这场由导演马丁·斯科塞斯导演的个人首部3D影片。片中穿插着饱满的视觉冲击，通过小男孩的那满是荆棘的赎罪之路将影片娓娓道来，诠释出影响力与奇迹。此外，小男孩也在其旅途中，重拾信心。
在传统胶片电影遭遇数字技术冲击、电影学者惊呼“电影已死”时刻，斯科塞斯以时髦的数字3D与电脑特技技术向传统电影的辉煌过往致敬，意味深长。有评论者认为，3D电影也许如1950年代，只是一时风潮——虽然技术有显著进步。而3D电影立体维度的仿真，只是带来更多感官刺激，而将观众更“婴儿化”，不会带来头脑、思维上的冲击，如“水杯里的风暴”，被晶莹地包裹住。当然，如何尽可能有想象力和创新力地使用3D技术、发挥其视觉特长，是导演和评论者在思考和争论的问题。《雨果》获得好评，恰是因为斯科塞斯及创作团队技艺娴熟精细的、惊人的视觉创造力和表达力。
多位评论者认为《雨果》是斯科塞斯“视觉上最出色的电影”。影片耗资巨大，在伦敦郊外Shepperton摄影棚搭景，搭出高度仿真的1930年代法国蒙帕纳斯车站，高大空阔，细节精心设计，一丝不苟。演员休息时漫游其中，使得表演状态停留在巴黎那个魔幻世界。除了艺术指导的奇思妙想，摄影师灵活穿梭于这布满人群和机器零件
迷宫的高难度、多细节运动摄影长镜头令人错愕惊叹。场景、色彩、摄影的空间立体感不掩饰“人为性”和奇幻色彩，如原作小说。电影记录、数字重构与现实再现的关系，虚虚实实。有些摄影机运动为数字制作，并无真的摄影机实体存在，而人群也是数字制作的结果，一种类似鬼魂的无实体存在。这会影响到我们对电影影像本体“写实性”的重新考量。 此片不拘形式媒介，类型混合，有惊险悬念（尽管陷入故弄玄虚的俗套）、情节剧、浪漫剧、追逐闹剧。
我认为《雨果》，一部分人品的是情怀，一部分人爱的是3D和剧情，前者是漫步过电影史的观众，后者则大多是普通的影迷朋友。对这两部分人，《雨果》所带来的体验大不相同，前者是贯通了电影史和电影情感的大集合，塑造的不仅是故事，更是情怀。这是一种在浮躁中趋于平静的回归，在一片技术流的3D潮流中，马丁·西克塞斯虽玩起了3D，但显然却简单了许多，这部电影的立体效果都恰切的融入到剧情当中，不突兀不刻意。而在3D这种现代技术的包裹之下，却玩起怀旧风，这种看起来的矛盾实际上却是现代人走进电影史的最佳选择，当我们顶着电影里的雨果和梅丽爱一家欣赏他们之前的作品《月球旅行记》时，这种影中影的重叠，现代与历史的交加，是着实让人兴奋的一幕。观众看到的是两个电影，一个是荧幕之上，一个在荧幕之中。荧幕之上的，是现代人看着现代戏，荧幕之中的，是现代人看着过去人看过去过去之戏。
《雨果》也传达出二十世纪二、三十年代关于现代社会和“现代性”的
重要话题，即火车速度带来的刺激和危险感、机器与人的矛盾关系，时间/钟表在都市生活中的意义。《《雨果》虽然情怀至上让人流连忘返，但剧情的确拉低了档次。以小男孩的视角去展示整个故事概念不错，但在展示的过程中，却生硬的添加了诸多剧情走向的东西，缺乏了一些合理性。比如小男孩雨果为何会偏执的认为机器人里会藏有父亲给他的唯一秘密，而这个机器人，也只是他父亲找到的，再比如警卫的存在，似乎也只是为了给剧情增加一些紧张感，而多份感情的存在，又都薄弱了故事主线的力量，让《雨果》的故事显得并不那么出色。