第一次期末考试中外设计史复习 A
A外国部分
巴黎地铁入口 法国 赫克特·吉
马德
黎明与黄昏 法国 加莱
雕刻桌 法国 路易斯·马乔雷勒
新艺术运动，开始于1880年代，在1890~1910年到达顶峰。名字源于萨穆尔·宾在巴黎开设的“新艺术之家”商店。 特点：对流畅，婀娜线条的运用，有机的外形和充满美感的女性形象。
口号：“回归自然”（以植物，花卉和昆虫等自然事物为装饰图案的素材
手工艺运动（又称艺术与手工艺运动，工艺美术运动）
背景：工业革命后，大批量的工业化生产与维多利亚风格的缺点带来设计水平下降，针对装饰艺术·家具·室内产品等的设计改良运动
特征：1.强调手工艺，明确反对机械化生产
2 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格 3 强调精致合理的设计，讲究简单，朴实无华，良好功能
4 提倡哥特风格和中世纪风格
★★★“新艺术”运动和“工艺美术”运动的异同
相同: 1.对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对;
2.反对工业化和机械美学;
3.旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷;
4.自然主义原则，摒弃传统装饰风格，从自然中挖掘一些装饰元素。
5.受远东装饰风格的影响，特别是日本浮世绘木刻风格的影响。
不同: “工艺美术”运动重视中世纪哥特风格，运动追求的核心为中世纪的设计，而“新艺术”运动对与传统风格兴趣不大，基本完全放弃任何传统风格的借鉴，坚持自然主义风格，自然主义倾向是其最重要的特征。
★★★装饰运动和新艺术运动相比较特点: 装饰运动:是反对古典主义、自然(特别是有机形态)的、单纯手工艺趋向，而主张机械化的美，因此，“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。
新艺术:强调中世纪尤其是哥特式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征。从思想和意识形态来看，装饰艺术运动是对矫饰的的“新艺术”运动的一种反动。
包豪斯创始人和设计风格
创始人 格罗皮乌斯
1919年成立与德国魏玛市 其发展分为三个阶段 第一阶段（1919—1925年），魏玛时期。格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，在魏玛市立艺术学校和魏玛市立工艺学校的基础上，成立包豪斯。强调工艺，技术与艺术的和谐统一
第二阶段（1925—1932年），德绍时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由L·密斯·凡·德·罗（L MIES VAN DE ROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯
；
第三阶段（1932—1933年），柏林时期。L·密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。
设计理念风格：①艺术与技术的新统一：
②设计的目的是人而不是产品：
③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
对当时设计师的影响：1.技术和艺术应该和谐统一
2.视觉敏感性达到理性的水平
3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解
4.集体工作是设计的核心
5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作
6.学生的作业和企业项目密切结合
包豪斯对现代设计教育贡献（请细读书本114页） 我的看法(仅代表文娱委员个人看法，如有雷同，纯属巧合)
包豪斯在发展过程中诞生的包豪斯设计教育体系，凭借其科学的，成熟的的方法论影响了世界很多国家，并且培养出一大批杰出的建筑师和设计师。艺术与技术新统一的设计思想，不仅仅有现代艺术考虑设计的社会效应的优点，也有未来主义提倡机械化大生产的流传优势。它不是精英艺术，因为使现代设计联系生活联系实际，因此也为人才上流提供基础。，以包豪斯现代主义的设计经典MT8金属台灯为例子，造型简洁，没有多余装饰的现代设计产品不仅适宜于大批量生产，而且大大降低了生产成本，使多数人能够承担。
乌尔姆设计学院 由包豪斯的学员马克思·比尔在德国创建的乌尔姆设计学院，在某种程度上是包豪斯的继续和发展。1955年正式招生的乌尔姆造型学院（Hochschule für Gestaltung，Ulm）在德国设计史中有着特殊的地位，它被称为“新包豪斯”，这暗示了其高贵的文化出身。为了恢复包豪斯现代主义遗产，抵抗战后粗鲁的商业主义社会，使其成为西德文化指南，美国最高指挥部与西德政府签署了乌尔姆计划
学院通过建立一个基于社会学、符号学和政治参与的新设计科学来弘扬包豪斯人道主义精神，从根本上反思现代工业社会中美学和设计的社会意义。
巴黎圣母院的建筑风格
巴黎圣母院兴建于12至14世纪，是欧洲早期哥特式建筑的主要代表
教堂正门分三层。下层是三个哥特式的拱门。中间门是末日审判门，上雕有“最后的审判”。表现圣经中世界末日上帝进行最后的审判的故事。下层是地狱，上层是天堂。左面的门是圣母门，雕刻有精美的圣母和圣婴。右面的门是圣安娜门。圣安娜是圣母的母亲。教堂中层是雕有28位古代犹太和以色列君王的雕像。
达芬奇
列奥纳多·达·芬奇（[1]
1452年4月15日－1519年5月2日）意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、医学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一边热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一边他也研究自然科学。为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对现代产生了重大而深远的影响
绿色设计
概念：绿色设计（GreenDesign）也称生态设计(EcologicalDesign),环境设计（DesignforEnvironment）,环境意识设计（EnvironmentConsciousDesign）。在产品整个生命周期内，着重考虑产品环境属性（可拆卸性，可回收性、可维护性、可重复利用性等）并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、
质量等要求。绿色设计的原则被公认为“3R”的原则，即Reduce,Reuse,Recycle，减少环境污染、减小能源消耗，产品和零部件的回收再生循环或者重新利用。 背景：
绿色设计(Green Design)是20世纪80年代末出现的一股国际设计潮流。绿色设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。
斯塔克为沙巴公司设计的电视机
在漫长的人类设计史中，工业设计为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源，能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了极大的破坏。特别是工业设计的过度商业化，使设计成了鼓励人们无节制的消费的重要介质，“有计划的商品废止制”就是这种现象的极端表现。无怪乎人们称“广告设计”和“工业设计”是鼓吹人们消费的罪魁祸首，招致了许多的批评和责难。正是在这种背景下，设计师们不得不重新思考工业设计师的职责和作用，绿色设计也就应运而生。
设计师斯塔克出版了一本引起极大争议的专著《为真实世界而设计》(Design for the real world)。他认为，设计的最大作用并不是创造商业价值，也不是包装和风格方面的竞争，而是一种适当的社会变革过程中的元素。他同时强调设计应该认真有限的地球资源的使用问题，并为保护地球的环境服务。对于他的观点，当时能理解的人并不多。但是，自从70年代“能源危机”爆发，他的“有限资源论”才得到人们普遍的认可。绿色设计也得到了越来越多的人的关注和认同。
第一次期末考试中外设计史复习 A
A外国部分
巴黎地铁入口 法国 赫克特·吉
马德
黎明与黄昏 法国 加莱
雕刻桌 法国 路易斯·马乔雷勒
新艺术运动，开始于1880年代，在1890~1910年到达顶峰。名字源于萨穆尔·宾在巴黎开设的“新艺术之家”商店。 特点：对流畅，婀娜线条的运用，有机的外形和充满美感的女性形象。
口号：“回归自然”（以植物，花卉和昆虫等自然事物为装饰图案的素材
手工艺运动（又称艺术与手工艺运动，工艺美术运动）
背景：工业革命后，大批量的工业化生产与维多利亚风格的缺点带来设计水平下降，针对装饰艺术·家具·室内产品等的设计改良运动
特征：1.强调手工艺，明确反对机械化生产
2 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格 3 强调精致合理的设计，讲究简单，朴实无华，良好功能
4 提倡哥特风格和中世纪风格
★★★“新艺术”运动和“工艺美术”运动的异同
相同: 1.对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对;
2.反对工业化和机械美学;
3.旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷;
4.自然主义原则，摒弃传统装饰风格，从自然中挖掘一些装饰元素。
5.受远东装饰风格的影响，特别是日本浮世绘木刻风格的影响。
不同: “工艺美术”运动重视中世纪哥特风格，运动追求的核心为中世纪的设计，而“新艺术”运动对与传统风格兴趣不大，基本完全放弃任何传统风格的借鉴，坚持自然主义风格，自然主义倾向是其最重要的特征。
★★★装饰运动和新艺术运动相比较特点: 装饰运动:是反对古典主义、自然(特别是有机形态)的、单纯手工艺趋向，而主张机械化的美，因此，“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。
新艺术:强调中世纪尤其是哥特式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征。从思想和意识形态来看，装饰艺术运动是对矫饰的的“新艺术”运动的一种反动。
包豪斯创始人和设计风格
创始人 格罗皮乌斯
1919年成立与德国魏玛市 其发展分为三个阶段 第一阶段（1919—1925年），魏玛时期。格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，在魏玛市立艺术学校和魏玛市立工艺学校的基础上，成立包豪斯。强调工艺，技术与艺术的和谐统一
第二阶段（1925—1932年），德绍时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由L·密斯·凡·德·罗（L MIES VAN DE ROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯
；
第三阶段（1932—1933年），柏林时期。L·密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。
设计理念风格：①艺术与技术的新统一：
②设计的目的是人而不是产品：
③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
对当时设计师的影响：1.技术和艺术应该和谐统一
2.视觉敏感性达到理性的水平
3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解
4.集体工作是设计的核心
5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作
6.学生的作业和企业项目密切结合
包豪斯对现代设计教育贡献（请细读书本114页） 我的看法(仅代表文娱委员个人看法，如有雷同，纯属巧合)
包豪斯在发展过程中诞生的包豪斯设计教育体系，凭借其科学的，成熟的的方法论影响了世界很多国家，并且培养出一大批杰出的建筑师和设计师。艺术与技术新统一的设计思想，不仅仅有现代艺术考虑设计的社会效应的优点，也有未来主义提倡机械化大生产的流传优势。它不是精英艺术，因为使现代设计联系生活联系实际，因此也为人才上流提供基础。，以包豪斯现代主义的设计经典MT8金属台灯为例子，造型简洁，没有多余装饰的现代设计产品不仅适宜于大批量生产，而且大大降低了生产成本，使多数人能够承担。
乌尔姆设计学院 由包豪斯的学员马克思·比尔在德国创建的乌尔姆设计学院，在某种程度上是包豪斯的继续和发展。1955年正式招生的乌尔姆造型学院（Hochschule für Gestaltung，Ulm）在德国设计史中有着特殊的地位，它被称为“新包豪斯”，这暗示了其高贵的文化出身。为了恢复包豪斯现代主义遗产，抵抗战后粗鲁的商业主义社会，使其成为西德文化指南，美国最高指挥部与西德政府签署了乌尔姆计划
学院通过建立一个基于社会学、符号学和政治参与的新设计科学来弘扬包豪斯人道主义精神，从根本上反思现代工业社会中美学和设计的社会意义。
巴黎圣母院的建筑风格
巴黎圣母院兴建于12至14世纪，是欧洲早期哥特式建筑的主要代表
教堂正门分三层。下层是三个哥特式的拱门。中间门是末日审判门，上雕有“最后的审判”。表现圣经中世界末日上帝进行最后的审判的故事。下层是地狱，上层是天堂。左面的门是圣母门，雕刻有精美的圣母和圣婴。右面的门是圣安娜门。圣安娜是圣母的母亲。教堂中层是雕有28位古代犹太和以色列君王的雕像。
达芬奇
列奥纳多·达·芬奇（[1]
1452年4月15日－1519年5月2日）意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、医学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一边热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一边他也研究自然科学。为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对现代产生了重大而深远的影响
绿色设计
概念：绿色设计（GreenDesign）也称生态设计(EcologicalDesign),环境设计（DesignforEnvironment）,环境意识设计（EnvironmentConsciousDesign）。在产品整个生命周期内，着重考虑产品环境属性（可拆卸性，可回收性、可维护性、可重复利用性等）并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、
质量等要求。绿色设计的原则被公认为“3R”的原则，即Reduce,Reuse,Recycle，减少环境污染、减小能源消耗，产品和零部件的回收再生循环或者重新利用。 背景：
绿色设计(Green Design)是20世纪80年代末出现的一股国际设计潮流。绿色设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。
斯塔克为沙巴公司设计的电视机
在漫长的人类设计史中，工业设计为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源，能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了极大的破坏。特别是工业设计的过度商业化，使设计成了鼓励人们无节制的消费的重要介质，“有计划的商品废止制”就是这种现象的极端表现。无怪乎人们称“广告设计”和“工业设计”是鼓吹人们消费的罪魁祸首，招致了许多的批评和责难。正是在这种背景下，设计师们不得不重新思考工业设计师的职责和作用，绿色设计也就应运而生。
设计师斯塔克出版了一本引起极大争议的专著《为真实世界而设计》(Design for the real world)。他认为，设计的最大作用并不是创造商业价值，也不是包装和风格方面的竞争，而是一种适当的社会变革过程中的元素。他同时强调设计应该认真有限的地球资源的使用问题，并为保护地球的环境服务。对于他的观点，当时能理解的人并不多。但是，自从70年代“能源危机”爆发，他的“有限资源论”才得到人们普遍的认可。绿色设计也得到了越来越多的人的关注和认同。