２０１０年第２期（总第９８期）
童声合唱的教学方法与手段
深圳市福田区新洲小学张红娟
合唱教学的方法与手段，对于激发学生的学习兴
趣，培养学生的音乐感受能力、表达能力、审美能力和陶冶学生的情操都具有重大意义。在培养学生的品德、情操，扩大学生的知识视野，提高学生的全面素质，陶冶学生的美好心灵，乃至培育我国未来的声乐人才等方面, 也都能起到积极的作用。下面笔者根据多年的教学实践和教学积累，谈一些经验和训练方法。
一、合唱训练的趣味性
有趣、喜欢是保障队员不流失、队伍长期发展壮大的根本。所以，要想使孩子们保持长期合唱训练的兴趣，最好的老师是合唱训练的趣味性。有了趣味，才能激发孩子们的学习兴趣，才能使合唱队伍像滚雪球似的逐渐壮大，激发起众多学生的学习兴趣。兴趣也句等形式，来加强对重点音的关注。例如：在一年级教材中有首《小雨沙沙》，旋律主要以1、3、5三个音为主。教学中，我们就可抓住这个特点，通过音乐游戏来加强对这几个音的模唱练习，并请学生结合歌曲听听在歌曲里哪些地方这些音在不断反复，并一起唱一唱。一开始，教师要尽量提醒学生轻声演唱，要求大家在一起唱时要像一个人演唱一样，注意听听自己的音是否和大家的一样，如果发现有不一样，能否向集体的声音逐步靠近。另外，在演唱中，教师还可以通过手势、律动、线条等可视的手段，帮助学生建立音高概念，使他们的耳朵更关注音高，从而唱得更准确而富有表情。在专注聆听的基础上，一定要引导学生学会分辨和比较，比如在跟教师合作模唱的过程中，要让学生时刻注意他们的声音和教师唱的有什么不一样，是低了还是高了。
3. 在演奏中倾听。用小打击乐器为歌曲或表演伴奏，在低段的音乐课中常被教师们所采纳。小乐器的引入，不仅能激发孩子们的兴趣，还能为培养低段孩子的聆听能力提供一条很好的途径。在单声部的演奏中，教师要引导学生既要用耳朵关注自己演奏的音色、情绪、速度，还要关注与乐曲的配合，要做到心里有音乐。在做一些合作训练时，眼睛在看着老师指挥的同时，还要能听到自己的演奏，并关注到对方声部的演奏，甚至在和对方声部合作时能控制好自己声部的强弱，耳朵里要听得到大家配合在一起的演奏效果。这对低年级学生来说可能有一定的困难，训练的时候会有学生“顾此失彼”，但要在意识上让学生认识到这点，要经常提醒他们有意识地去聆听。相信在不断的强化和练习中，学生在演奏中的聆听能力会逐渐得到提高。
是推动学生积极学习的强大动力，只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、自愿、有意识地唱好每一部作品，努力体现合唱作品的艺术魅力，从而注意各声部的和谐。在合唱训练中，可让学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，亦可通过一些有趣的发声练习、有趣味性的肢体活动，让他们觉得每天的训练有趣、好玩、新奇而不同，以此来培养其合唱的兴趣。
二、合唱队伍的建设性
一个好的合唱队伍，一定是一个纪律严明、团结协作的队伍。训练要有计划、有步骤、有目标、有任务等，要制订完善的考核制度，要有奖惩机制，做到及时发现问题、解决问题。我的方法是：对于迟到的学生，要跳绳或弹跳数百次。这样，既严明了纪律，又锻炼了三、拓宽倾听“视野”，提高学生听觉能力
1. 全面分析音乐作品，把握各种音乐织体。要拓宽学生的倾听“视野”，让学生欣赏音乐的着眼点既关注主旋律，还要关注到主旋律之外的东西，比如支声、伴奏旋律等。这就需要教师对教材进行全面分析，充分挖掘音乐作品的内涵，把握音乐中的各种织体。在此基础上，要把分析到的这些要素通过设计符合低段孩子年龄特点的音乐活动，来引导孩子去关注音乐的内涵。
2. 运用“指挥”训练孩子的音乐捕捉能力。这里所说的“指挥”，是指教师对音乐中所蕴涵的不容易被学生关注到的织体，用手势、眼神、表情、动作等进行提示，帮助他们更快地感知到音乐的各种织体。这种对音乐的感知，其实是一种对音响的捕捉能力。“指挥”可以帮助学生从音乐中听到更多、更细、更深的东西，把看不见的音响由可视的动作、眼神，把学生的耳朵牵引到他自己听不到的地方。久而久之，在学生的耳朵越来越灵敏之后，其对音乐的感知便会越来越深入。
3. 积累经典作品，把“歌儿”带回家。积累经典的音乐作品，让优秀的音乐根植于学生的脑海中，需要多听、多听、再多听！而这些积累光靠每周两节的音乐课是远远不够的。因此，作为音乐教师，要多为学生创设多种聆听经典的机会。比如，可以安排每周有固定的音乐欣赏时间，把更多好的作品“送”给学生，并教会他们在网上下载的方法，让他们把“歌儿”带回家和爸爸妈妈一起聆听、歌唱。学生也可以在家里和爸爸妈妈一起挑选自己喜欢的经典音乐，带到音乐课堂和老师、同学一起分享。这样，通过校内的学习和课外的延伸，学生聆听音乐的机会更多了。相信在这样不断的积累中，学生那双“音乐的小耳朵”一定会越来越丰富、越来越灵敏！
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２０１０年第２期（总第９８期）
后抻拉，以锻炼腰肌、背肌和腹肌力量，也可双手握
拳，击腹而歌，以增强腹肌力量和腰腹的调控能力；通过“走跳练”，除了可以锻炼学生在歌唱中的协调性外，还可以使学生在各种律动中进行演唱活动，加强学生在演唱中的灵活性，这样既丰富了演唱的形式，又使学生的歌唱气息在歌唱中得到锻炼和升华。
7. 通过学习音乐诸要素，（节拍、节奏、速度、力度、情绪、演唱形式、曲式结构等）让孩子们懂得运用这些知识，调动这些手段，懂得聆听各声部的旋律，学会运用指拍法（↓↑）、手号法、图示法、节奏读、击法，学会识谱视唱，提高识谱视唱能力，让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力，加强音准、节奏的训练。
8. “吐字”、“咬字”的“拖长音朗诵”训练等，无不贯穿于合唱作品的练习和训练中。可以通过“弹舌”训练，使学生口腔肌有张力、变灵活，为吐字、咬字的练习打好基础。吐字、咬字应遵循“咬清字头”、“拖长字腹”、“咬准字尾”的原则，进行有效的训练。因为熟练的咬字、吐字技巧，不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众，更重要的是通过正确的咬字、吐字，并与歌唱发音有机地结合起来，以达到生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声富有感染力。所以在合唱训练过程中，要特别加强咬字、吐字方面的训练，从而使合唱获得最佳的演唱效果。
四、合唱声音的统一、平衡、和谐
合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。养成聆听的好习惯，由听到唱，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。多进行和声的训练，由简单的二部到三部再到四部，进行循序渐进的训练，让学生感受和声的变化，从而学会音量的平衡、音色的调整，由轻声到混声，再逐渐加强气息的运控能力，逐步提高演唱水平。训练中力求做到：音色、速度、节奏、基本表情的一致；在作品的演绎上，根据作品艺术表现的需要进行音量平衡，处理好声部间音量的安排、调整，做好强弱的力度变化，以进一步丰富、补充作品；处理好音准的协调关系，即处理好“横”与“竖”的音高关系。
合唱是一门非常严谨的艺术，只有采用科学有效的训练方法，才能使合唱的声音达到“音色统一、声部和谐、音量均衡”的要求；只有合唱声部的清晰、均衡、和谐，才能表现出歌曲的意境；只有有趣味的、有兴趣的、有序有则的训练，才能使学生喜学、乐学、愿学，进而进行探究性学习，那将使孩子们终生受益。让我们通过合唱，使孩子懂得合作的乐趣、配合的妙趣、协作的意趣；让我们通过合唱，使孩子懂得谦让礼仪、吃苦耐劳、团结合作、守则守纪等；让我们通过合唱，让学生去享受音乐带来的幸福，并学会与人交往、尊老爱幼、谦虚谨慎、好学上进，做一个务实、诚实、守信的人。美已经沁入心扉，还怕它不生根发芽吗？
学生的肺活量和腹肌力量。同时，教师要加强个人表率、示范、带头作用，还要有吃苦、务实的工作作风，这样才能做好表率工作，才能使学生养成遵守时间的观念，同时使训练时间得到保证。还要注意低、中、高不同年级学生的不同需求，要制订有效的训练措施，配置不同程度的训练曲目，提出要求，这样才能保证孩子们学习的新鲜感、动力感、使命感。要有吃苦耐劳的精神、团结协作的作风，更要有积极向上的竞争意识，这样才能保证团员学习意识的提高，增强竞争意识。
每年在选拔团员时，要及时与各学科教师进行交流，选拔品学兼优的学生进入合唱团，再进行二次音乐专业考核，这样就形成了良性循环。经过选拔的队员，经过阶段性的训练后，再进行三次筛选。这中间如有学科教师“投诉”因合唱影响学习的队员，就要返回班级，等成绩提高后，需自己申请，科任教师或班主任教师推荐，才能返队重新成为团员。由于有这些制度的规范，对于那些热爱合唱艺术的学生来讲，他们很在意，也非常在乎，争先恐后地要成为其中的一员，以示他们是班级的优秀学生，以此为荣。还要做好毕业班音乐特长生考试的工作，积极辅导培训这批学生，为其制订学习目标，达到学有所需、学有所向。
三、“基本功”训练的重要性
歌唱中的呼吸训练，始终是围绕着合唱训练进行的。对于具体的方法、手段，笔者通过多年的实践、摸索、整合，有一些收获———
1. 基础的吐“si ”练习。（长si 与短si ）可以指导学生找到歌唱呼吸的准确位置、气息的自控状态及小腹的配合力度。
2. “抖唇”训练。长抖唇保持与短抖唇顿挫有力，让学生懂得气流在唇阻过程中气息的“保持”与“控制”，使腹肌力量得到充分地锻炼。
3. 闭唇呼吸训练。练习方法：嘴唇闭合，用鼻腔吸气和呼气，先慢练，再逐渐加速练习，直至快速地练习。与此同时，小腹肌快速运动，以加强胸腹肌力量的调控能力。
4. “哼鸣”、“呜”音练习。指导学生寻找和感受混声的别样，能辨别真假声音的不同，从而掌握学习混声的方法，使真假声过渡自然，喉头放松，产生优美的头腔共鸣感，为今后进一步学习打好扎实的基础。
5. 有气息支撑的轻声练习。让学生养成有气息支撑的轻声、微声练唱的良好习惯，这样既可以保证控气自如，又可以确保音准和音色。
6. 辅以“蹲练”、“弯腰”、“转腰”、“击腹”、“走跳练”、有气息支撑的“吆喝”练习等。通过“蹲练”，可以让学生体会腰腹部位在歌唱中的气流走向，从中找到歌唱中是如何支撑和保持的；通过“弯腰”训练，可以使学生找到胸腔放松的感觉，从而养成深呼吸的歌唱习惯，使胸腔共鸣得以启动，而不产生喉音；通过“转腰”、“击腹”训练，可以训练学生的腰肌、腹肌力量，同时要求双手交叉、高举过头、伸直双臂、左右侧拉、前
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童声合唱的教学方法与手段
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合唱教学的方法与手段，对于激发学生的学习兴
趣，培养学生的音乐感受能力、表达能力、审美能力和陶冶学生的情操都具有重大意义。在培养学生的品德、情操，扩大学生的知识视野，提高学生的全面素质，陶冶学生的美好心灵，乃至培育我国未来的声乐人才等方面, 也都能起到积极的作用。下面笔者根据多年的教学实践和教学积累，谈一些经验和训练方法。
一、合唱训练的趣味性
有趣、喜欢是保障队员不流失、队伍长期发展壮大的根本。所以，要想使孩子们保持长期合唱训练的兴趣，最好的老师是合唱训练的趣味性。有了趣味，才能激发孩子们的学习兴趣，才能使合唱队伍像滚雪球似的逐渐壮大，激发起众多学生的学习兴趣。兴趣也句等形式，来加强对重点音的关注。例如：在一年级教材中有首《小雨沙沙》，旋律主要以1、3、5三个音为主。教学中，我们就可抓住这个特点，通过音乐游戏来加强对这几个音的模唱练习，并请学生结合歌曲听听在歌曲里哪些地方这些音在不断反复，并一起唱一唱。一开始，教师要尽量提醒学生轻声演唱，要求大家在一起唱时要像一个人演唱一样，注意听听自己的音是否和大家的一样，如果发现有不一样，能否向集体的声音逐步靠近。另外，在演唱中，教师还可以通过手势、律动、线条等可视的手段，帮助学生建立音高概念，使他们的耳朵更关注音高，从而唱得更准确而富有表情。在专注聆听的基础上，一定要引导学生学会分辨和比较，比如在跟教师合作模唱的过程中，要让学生时刻注意他们的声音和教师唱的有什么不一样，是低了还是高了。
3. 在演奏中倾听。用小打击乐器为歌曲或表演伴奏，在低段的音乐课中常被教师们所采纳。小乐器的引入，不仅能激发孩子们的兴趣，还能为培养低段孩子的聆听能力提供一条很好的途径。在单声部的演奏中，教师要引导学生既要用耳朵关注自己演奏的音色、情绪、速度，还要关注与乐曲的配合，要做到心里有音乐。在做一些合作训练时，眼睛在看着老师指挥的同时，还要能听到自己的演奏，并关注到对方声部的演奏，甚至在和对方声部合作时能控制好自己声部的强弱，耳朵里要听得到大家配合在一起的演奏效果。这对低年级学生来说可能有一定的困难，训练的时候会有学生“顾此失彼”，但要在意识上让学生认识到这点，要经常提醒他们有意识地去聆听。相信在不断的强化和练习中，学生在演奏中的聆听能力会逐渐得到提高。
是推动学生积极学习的强大动力，只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、自愿、有意识地唱好每一部作品，努力体现合唱作品的艺术魅力，从而注意各声部的和谐。在合唱训练中，可让学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，亦可通过一些有趣的发声练习、有趣味性的肢体活动，让他们觉得每天的训练有趣、好玩、新奇而不同，以此来培养其合唱的兴趣。
二、合唱队伍的建设性
一个好的合唱队伍，一定是一个纪律严明、团结协作的队伍。训练要有计划、有步骤、有目标、有任务等，要制订完善的考核制度，要有奖惩机制，做到及时发现问题、解决问题。我的方法是：对于迟到的学生，要跳绳或弹跳数百次。这样，既严明了纪律，又锻炼了三、拓宽倾听“视野”，提高学生听觉能力
1. 全面分析音乐作品，把握各种音乐织体。要拓宽学生的倾听“视野”，让学生欣赏音乐的着眼点既关注主旋律，还要关注到主旋律之外的东西，比如支声、伴奏旋律等。这就需要教师对教材进行全面分析，充分挖掘音乐作品的内涵，把握音乐中的各种织体。在此基础上，要把分析到的这些要素通过设计符合低段孩子年龄特点的音乐活动，来引导孩子去关注音乐的内涵。
2. 运用“指挥”训练孩子的音乐捕捉能力。这里所说的“指挥”，是指教师对音乐中所蕴涵的不容易被学生关注到的织体，用手势、眼神、表情、动作等进行提示，帮助他们更快地感知到音乐的各种织体。这种对音乐的感知，其实是一种对音响的捕捉能力。“指挥”可以帮助学生从音乐中听到更多、更细、更深的东西，把看不见的音响由可视的动作、眼神，把学生的耳朵牵引到他自己听不到的地方。久而久之，在学生的耳朵越来越灵敏之后，其对音乐的感知便会越来越深入。
3. 积累经典作品，把“歌儿”带回家。积累经典的音乐作品，让优秀的音乐根植于学生的脑海中，需要多听、多听、再多听！而这些积累光靠每周两节的音乐课是远远不够的。因此，作为音乐教师，要多为学生创设多种聆听经典的机会。比如，可以安排每周有固定的音乐欣赏时间，把更多好的作品“送”给学生，并教会他们在网上下载的方法，让他们把“歌儿”带回家和爸爸妈妈一起聆听、歌唱。学生也可以在家里和爸爸妈妈一起挑选自己喜欢的经典音乐，带到音乐课堂和老师、同学一起分享。这样，通过校内的学习和课外的延伸，学生聆听音乐的机会更多了。相信在这样不断的积累中，学生那双“音乐的小耳朵”一定会越来越丰富、越来越灵敏！
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２０１０年第２期（总第９８期）
后抻拉，以锻炼腰肌、背肌和腹肌力量，也可双手握
拳，击腹而歌，以增强腹肌力量和腰腹的调控能力；通过“走跳练”，除了可以锻炼学生在歌唱中的协调性外，还可以使学生在各种律动中进行演唱活动，加强学生在演唱中的灵活性，这样既丰富了演唱的形式，又使学生的歌唱气息在歌唱中得到锻炼和升华。
7. 通过学习音乐诸要素，（节拍、节奏、速度、力度、情绪、演唱形式、曲式结构等）让孩子们懂得运用这些知识，调动这些手段，懂得聆听各声部的旋律，学会运用指拍法（↓↑）、手号法、图示法、节奏读、击法，学会识谱视唱，提高识谱视唱能力，让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力，加强音准、节奏的训练。
8. “吐字”、“咬字”的“拖长音朗诵”训练等，无不贯穿于合唱作品的练习和训练中。可以通过“弹舌”训练，使学生口腔肌有张力、变灵活，为吐字、咬字的练习打好基础。吐字、咬字应遵循“咬清字头”、“拖长字腹”、“咬准字尾”的原则，进行有效的训练。因为熟练的咬字、吐字技巧，不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众，更重要的是通过正确的咬字、吐字，并与歌唱发音有机地结合起来，以达到生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声富有感染力。所以在合唱训练过程中，要特别加强咬字、吐字方面的训练，从而使合唱获得最佳的演唱效果。
四、合唱声音的统一、平衡、和谐
合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。养成聆听的好习惯，由听到唱，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。多进行和声的训练，由简单的二部到三部再到四部，进行循序渐进的训练，让学生感受和声的变化，从而学会音量的平衡、音色的调整，由轻声到混声，再逐渐加强气息的运控能力，逐步提高演唱水平。训练中力求做到：音色、速度、节奏、基本表情的一致；在作品的演绎上，根据作品艺术表现的需要进行音量平衡，处理好声部间音量的安排、调整，做好强弱的力度变化，以进一步丰富、补充作品；处理好音准的协调关系，即处理好“横”与“竖”的音高关系。
合唱是一门非常严谨的艺术，只有采用科学有效的训练方法，才能使合唱的声音达到“音色统一、声部和谐、音量均衡”的要求；只有合唱声部的清晰、均衡、和谐，才能表现出歌曲的意境；只有有趣味的、有兴趣的、有序有则的训练，才能使学生喜学、乐学、愿学，进而进行探究性学习，那将使孩子们终生受益。让我们通过合唱，使孩子懂得合作的乐趣、配合的妙趣、协作的意趣；让我们通过合唱，使孩子懂得谦让礼仪、吃苦耐劳、团结合作、守则守纪等；让我们通过合唱，让学生去享受音乐带来的幸福，并学会与人交往、尊老爱幼、谦虚谨慎、好学上进，做一个务实、诚实、守信的人。美已经沁入心扉，还怕它不生根发芽吗？
学生的肺活量和腹肌力量。同时，教师要加强个人表率、示范、带头作用，还要有吃苦、务实的工作作风，这样才能做好表率工作，才能使学生养成遵守时间的观念，同时使训练时间得到保证。还要注意低、中、高不同年级学生的不同需求，要制订有效的训练措施，配置不同程度的训练曲目，提出要求，这样才能保证孩子们学习的新鲜感、动力感、使命感。要有吃苦耐劳的精神、团结协作的作风，更要有积极向上的竞争意识，这样才能保证团员学习意识的提高，增强竞争意识。
每年在选拔团员时，要及时与各学科教师进行交流，选拔品学兼优的学生进入合唱团，再进行二次音乐专业考核，这样就形成了良性循环。经过选拔的队员，经过阶段性的训练后，再进行三次筛选。这中间如有学科教师“投诉”因合唱影响学习的队员，就要返回班级，等成绩提高后，需自己申请，科任教师或班主任教师推荐，才能返队重新成为团员。由于有这些制度的规范，对于那些热爱合唱艺术的学生来讲，他们很在意，也非常在乎，争先恐后地要成为其中的一员，以示他们是班级的优秀学生，以此为荣。还要做好毕业班音乐特长生考试的工作，积极辅导培训这批学生，为其制订学习目标，达到学有所需、学有所向。
三、“基本功”训练的重要性
歌唱中的呼吸训练，始终是围绕着合唱训练进行的。对于具体的方法、手段，笔者通过多年的实践、摸索、整合，有一些收获———
1. 基础的吐“si ”练习。（长si 与短si ）可以指导学生找到歌唱呼吸的准确位置、气息的自控状态及小腹的配合力度。
2. “抖唇”训练。长抖唇保持与短抖唇顿挫有力，让学生懂得气流在唇阻过程中气息的“保持”与“控制”，使腹肌力量得到充分地锻炼。
3. 闭唇呼吸训练。练习方法：嘴唇闭合，用鼻腔吸气和呼气，先慢练，再逐渐加速练习，直至快速地练习。与此同时，小腹肌快速运动，以加强胸腹肌力量的调控能力。
4. “哼鸣”、“呜”音练习。指导学生寻找和感受混声的别样，能辨别真假声音的不同，从而掌握学习混声的方法，使真假声过渡自然，喉头放松，产生优美的头腔共鸣感，为今后进一步学习打好扎实的基础。
5. 有气息支撑的轻声练习。让学生养成有气息支撑的轻声、微声练唱的良好习惯，这样既可以保证控气自如，又可以确保音准和音色。
6. 辅以“蹲练”、“弯腰”、“转腰”、“击腹”、“走跳练”、有气息支撑的“吆喝”练习等。通过“蹲练”，可以让学生体会腰腹部位在歌唱中的气流走向，从中找到歌唱中是如何支撑和保持的；通过“弯腰”训练，可以使学生找到胸腔放松的感觉，从而养成深呼吸的歌唱习惯，使胸腔共鸣得以启动，而不产生喉音；通过“转腰”、“击腹”训练，可以训练学生的腰肌、腹肌力量，同时要求双手交叉、高举过头、伸直双臂、左右侧拉、前
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