京 剧 ——不 再 是 遥 远 美好 的 回 忆
---------由京剧进音乐课堂所想到的
“老师，给我们说说京剧难学吗？”“京剧声音从哪里发出来的？”“京剧与别的戏有什么不同？”“京剧有什么特点？怎么分辨是京剧？哪些曲子是京剧啊？”“京剧有什么基本的东西？主要有哪些乐器？”“如果要学，主要要了解它什么？”“老师！唱一句听听！”课堂沸腾起来了。我作为一名音乐教师，原本那些担心、顾虑，顿时烟消云散。此时此刻，我完全有理由相信，京剧艺术进入音乐课堂不是不可行的。虽然它不一
定让每一个孩子都学会，但是会让孩子的一生对其感觉亲近，不再远离。
说起京剧艺术，它根植于中华民族文化的沃土之中, 是国宝。如今现代生活的快节奏及音乐的多元化发展，使京剧被越来越多的年轻人所忽视。如果说起世界文化艺术，人们必然要说到古埃及法老胡夫的金字塔；再说到中国悠久的文化时，也会说到古老的长城、书法、中医、武术和丰富多彩的中国戏曲代表——京剧。京剧以它独特的魅力享誉全世界，被世人称为中国的国粹。然而当前的京剧确有着“戏院门前车马少，场内座位空席多”的不景气现象。由于现在的学生所处的时代大众媒体迅猛发展，电视中、电脑里、广播里，天天都能接触到各色各样的音乐。他们对于流行音乐的喜欢程度大大超过京剧音乐，他们知道梅艳芳，却不知道梅兰芳；知道周杰伦，却不知道周信芳；知道电声乐队的几大件，不知道京剧四大件······“遥远、神秘、拖沓”，仿佛成了京剧的代名词。他们对京剧所持有的态度：既不知道，也不想了解。在这里，不由的
让人发出一声叹息。
如今把京剧艺术引进小学音乐课堂，这已是一个很好的起步。这对于弘扬祖国的传统文化，加强校园文化建设，提高学生艺术鉴赏水平和审美能力大有裨益。这也是音乐教学改革的发展趋势，是民族文化发展的迫切需要。京剧进小学音乐课堂以后，那么如何提高小学生学习戏曲的兴趣？就显得尤为重要。从
教学实践中我认为可以从以下各方面进行：
1、 培养教师自身的戏剧兴趣，提高教师自身的戏剧水平
《音乐课程标准》在提升素质及修养中指出：“音乐教学要想让学生感动，音乐教师自己首先要感动，因为只有音乐教师首先走进音乐，学生才有可能走进音乐。”我们一味强调信息时代的发展、社会生活的快节奏让我们的学生对古老的戏剧失去兴趣，指责学生发现美、鉴赏美的能力产生了偏差，对现状的改变毫无用处。我们能够做到的，就是通过培养教师自身的戏剧兴趣和提高自身的戏剧素质来带动我们的学生。
因本人是个戏剧爱好者，尤其喜欢黄梅戏、京剧，在一堂戏曲欣赏音乐课上，我模仿黄梅戏剧演员范唱表演了《谁料皇榜中状元》，以及越剧《天上掉下个林妹妹》并且我一人扮演贾宝玉、林黛玉两个角色，从不同的音色和动作来展示这两个人物。学生为我投入的表演热烈鼓掌，有位学生听后一脸兴奋道：“老师，没想到你还会唱戏，唱得这么好。”后来他们觉得不过瘾，还让我继续表演。在他们的热烈要求下，我又唱了京剧《都有一颗红亮的心》，有的学生都按奈不住跟着表演了起来。那节课的教学效果不错，我知道不仅仅是我的表演，更重要的是通过这节课已经唤起了学生对越剧的兴趣。俗话说：“想向别人传道，先要自己懂经”。假如教师本身就有一定的戏剧修养和较为地道的戏剧功底，那么在课堂上就会更自信、更自如地侃侃而谈，营造良好的教学氛围，使学生产生更加浓厚的兴趣，使戏剧教学变得更加有魅力。所以，教师要自己先喜欢上戏剧，多听、多学、多唱、多接触戏剧，不断充实自己，提高自己，做到厚积薄发，
应用自如。
2、优化课堂教学，以趣激学
“激发孩子对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。这是音乐教育家卡巴列夫斯基的名言。我们在教学戏剧时不仅要从音乐入手，欣赏、学唱等，还要注重学生喜好与否，因为好奇是儿童
的天性，兴趣是最好的老师。
激趣之一，戏剧艺术的教学内容要富有创造性。戏剧艺术是一门集诗、乐、舞以及美术、杂技等多种艺术以表演为主的综合艺术，我们应充分利用这种综合让教学内容丰富多彩。比如在课堂导入时，我们可以以讲述跟欣赏剧目有关的历史故事、神话人物故事来引发学生的兴趣；欣赏京剧时还可以以模仿简单动作的表演、了解绚丽脸谱色彩的含义和绘制各种脸谱来充实课堂教学内容。记得有一次京剧欣赏课上，讲到京剧行当时，有位学生给大家展示了“小丑”的形象，他在自己鼻梁上贴了个“豆腐块”，并邀请组里同学用双响筒给他伴奏，他随着有节奏的打击乐边走“矮子步”边念自己编的台词，那滑稽、风趣的表演赢得了大家的阵阵喝彩声。他的表演激发了其他学生的表演欲望，后来又有学生模仿表演了旦、净等角色。这种
多角度的切入学习可让戏剧学习变得更轻松、更活泼多样，使艺术能力的获得更自然、更容易。 激趣之二，戏剧艺术的教学环节设计要富有创造性。戏剧走进音乐课堂后，仅仅是欣赏和演唱是完全不能满足学生需要的。在设计教学环节时，教师要努力为学生营造“乐学”的学习环境，要去开发一些具有游戏性的活动。如在京剧脸谱的介绍时，给学生几张脸谱，让学生“找伙伴”，结果黑脸的张飞、项羽结成一对，红脸的黄盖、荆柯找在一起，白脸的曹操、司马懿凑在一堆，由此引入京剧脸谱色彩与人物角色
性格特征之间的关系时，学生踊跃参与判断分析，结果自然印象深刻。
3、开放的教学形式，提高学生学习兴趣
新课标中强调了学生“经历了什么”“感受了什么”，在感受过程中把握教学目标，提高课堂实效。为此，教师应让课堂“活”起来、“动”起来。让学生用自己的眼睛欣赏，用自己的心灵感受，用自己的语言来探究，用自己的方式来呈现，让每个学生以自己独特的方式学习音乐、感受音乐、参与音乐。最重要的是让他们在营造这种宽松、平等、民主、自由、和谐的课堂氛围中展示了自己，同时又获得了体验，这就是把主动权还给学生，为学生提供开放式、自主式、探究式的教学环境，变被动为主动学习，让学生在探索中产生
浓厚的兴趣。最后把“国粹京剧”这一浓浓的中国文化“润物细无声”地渗透到孩子们的内心。
戏曲还真是这样：只要你“听进去”了，它真的很美很美。在现代京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》欣赏教学中，为了消除学生对京剧的陌生感和提高课堂教学效率，课前我让学生到网上查阅有关京剧的知识，学生兴趣盎然，他们搜索到了诸如中华戏剧网、CCTV11戏剧频道的网络电视版，下载、复印了许多有关京剧知识的资料，有的还带来了各种京剧的VCD ，有位学生还告诉我，为了了解京剧，作好课前准备，她还专门认真细致地看了CCTV11戏剧频道。汇报自学成果时，学生十分积极踊跃，根据自己的学习情况他们还提出了许多有关京剧知识的问题，这些问题基本上都由他们相互交流、讨论解决，我只是
耐心地倾听和引导。我对比了一下课前的调查结果，喜欢京剧的学生总人数课后上升了57%。 京剧，不仅仅是国粹，更是经典艺术。学生接触经典艺术有利于培养他们健康、高尚的艺术品味，使他们知道艺术在人类发展史上以及在不同国家、民族文化环境中的价值。我国的戏剧艺术无疑是经典的文化艺术遗产，当越来越多的青少年从感情深处对它们由衷地喜爱时，认识到弘扬民族优秀文化的重要性
和必要性时，戏剧才能摆脱困境，弘扬戏剧艺术才能成为现实。
京剧进课堂，吹响了传承中国优秀传统文化的“集结号”，它丰富充实了音乐艺术教育，拓宽了学生的视野，促进了学生艺术鉴赏能力和审美力的提高，对学生全面发展发挥着积极作用。弘扬民族文化，匹夫有责。振兴戏剧艺术，学校音乐教育更是责无旁贷。作为音乐课程的实施者、参与者，我们要让古老的戏剧艺术富有创造性地走进新兴的音乐课程，发挥音乐课程的学科优势，努力提高小学生学习戏曲的兴趣，
使我国古老的戏剧艺术根深叶茂，日久常新。
京剧，今天已不再是遥远美好的回忆。
京 剧 ——不 再 是 遥 远 美好 的 回 忆
---------由京剧进音乐课堂所想到的
“老师，给我们说说京剧难学吗？”“京剧声音从哪里发出来的？”“京剧与别的戏有什么不同？”“京剧有什么特点？怎么分辨是京剧？哪些曲子是京剧啊？”“京剧有什么基本的东西？主要有哪些乐器？”“如果要学，主要要了解它什么？”“老师！唱一句听听！”课堂沸腾起来了。我作为一名音乐教师，原本那些担心、顾虑，顿时烟消云散。此时此刻，我完全有理由相信，京剧艺术进入音乐课堂不是不可行的。虽然它不一
定让每一个孩子都学会，但是会让孩子的一生对其感觉亲近，不再远离。
说起京剧艺术，它根植于中华民族文化的沃土之中, 是国宝。如今现代生活的快节奏及音乐的多元化发展，使京剧被越来越多的年轻人所忽视。如果说起世界文化艺术，人们必然要说到古埃及法老胡夫的金字塔；再说到中国悠久的文化时，也会说到古老的长城、书法、中医、武术和丰富多彩的中国戏曲代表——京剧。京剧以它独特的魅力享誉全世界，被世人称为中国的国粹。然而当前的京剧确有着“戏院门前车马少，场内座位空席多”的不景气现象。由于现在的学生所处的时代大众媒体迅猛发展，电视中、电脑里、广播里，天天都能接触到各色各样的音乐。他们对于流行音乐的喜欢程度大大超过京剧音乐，他们知道梅艳芳，却不知道梅兰芳；知道周杰伦，却不知道周信芳；知道电声乐队的几大件，不知道京剧四大件······“遥远、神秘、拖沓”，仿佛成了京剧的代名词。他们对京剧所持有的态度：既不知道，也不想了解。在这里，不由的
让人发出一声叹息。
如今把京剧艺术引进小学音乐课堂，这已是一个很好的起步。这对于弘扬祖国的传统文化，加强校园文化建设，提高学生艺术鉴赏水平和审美能力大有裨益。这也是音乐教学改革的发展趋势，是民族文化发展的迫切需要。京剧进小学音乐课堂以后，那么如何提高小学生学习戏曲的兴趣？就显得尤为重要。从
教学实践中我认为可以从以下各方面进行：
1、 培养教师自身的戏剧兴趣，提高教师自身的戏剧水平
《音乐课程标准》在提升素质及修养中指出：“音乐教学要想让学生感动，音乐教师自己首先要感动，因为只有音乐教师首先走进音乐，学生才有可能走进音乐。”我们一味强调信息时代的发展、社会生活的快节奏让我们的学生对古老的戏剧失去兴趣，指责学生发现美、鉴赏美的能力产生了偏差，对现状的改变毫无用处。我们能够做到的，就是通过培养教师自身的戏剧兴趣和提高自身的戏剧素质来带动我们的学生。
因本人是个戏剧爱好者，尤其喜欢黄梅戏、京剧，在一堂戏曲欣赏音乐课上，我模仿黄梅戏剧演员范唱表演了《谁料皇榜中状元》，以及越剧《天上掉下个林妹妹》并且我一人扮演贾宝玉、林黛玉两个角色，从不同的音色和动作来展示这两个人物。学生为我投入的表演热烈鼓掌，有位学生听后一脸兴奋道：“老师，没想到你还会唱戏，唱得这么好。”后来他们觉得不过瘾，还让我继续表演。在他们的热烈要求下，我又唱了京剧《都有一颗红亮的心》，有的学生都按奈不住跟着表演了起来。那节课的教学效果不错，我知道不仅仅是我的表演，更重要的是通过这节课已经唤起了学生对越剧的兴趣。俗话说：“想向别人传道，先要自己懂经”。假如教师本身就有一定的戏剧修养和较为地道的戏剧功底，那么在课堂上就会更自信、更自如地侃侃而谈，营造良好的教学氛围，使学生产生更加浓厚的兴趣，使戏剧教学变得更加有魅力。所以，教师要自己先喜欢上戏剧，多听、多学、多唱、多接触戏剧，不断充实自己，提高自己，做到厚积薄发，
应用自如。
2、优化课堂教学，以趣激学
“激发孩子对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。这是音乐教育家卡巴列夫斯基的名言。我们在教学戏剧时不仅要从音乐入手，欣赏、学唱等，还要注重学生喜好与否，因为好奇是儿童
的天性，兴趣是最好的老师。
激趣之一，戏剧艺术的教学内容要富有创造性。戏剧艺术是一门集诗、乐、舞以及美术、杂技等多种艺术以表演为主的综合艺术，我们应充分利用这种综合让教学内容丰富多彩。比如在课堂导入时，我们可以以讲述跟欣赏剧目有关的历史故事、神话人物故事来引发学生的兴趣；欣赏京剧时还可以以模仿简单动作的表演、了解绚丽脸谱色彩的含义和绘制各种脸谱来充实课堂教学内容。记得有一次京剧欣赏课上，讲到京剧行当时，有位学生给大家展示了“小丑”的形象，他在自己鼻梁上贴了个“豆腐块”，并邀请组里同学用双响筒给他伴奏，他随着有节奏的打击乐边走“矮子步”边念自己编的台词，那滑稽、风趣的表演赢得了大家的阵阵喝彩声。他的表演激发了其他学生的表演欲望，后来又有学生模仿表演了旦、净等角色。这种
多角度的切入学习可让戏剧学习变得更轻松、更活泼多样，使艺术能力的获得更自然、更容易。 激趣之二，戏剧艺术的教学环节设计要富有创造性。戏剧走进音乐课堂后，仅仅是欣赏和演唱是完全不能满足学生需要的。在设计教学环节时，教师要努力为学生营造“乐学”的学习环境，要去开发一些具有游戏性的活动。如在京剧脸谱的介绍时，给学生几张脸谱，让学生“找伙伴”，结果黑脸的张飞、项羽结成一对，红脸的黄盖、荆柯找在一起，白脸的曹操、司马懿凑在一堆，由此引入京剧脸谱色彩与人物角色
性格特征之间的关系时，学生踊跃参与判断分析，结果自然印象深刻。
3、开放的教学形式，提高学生学习兴趣
新课标中强调了学生“经历了什么”“感受了什么”，在感受过程中把握教学目标，提高课堂实效。为此，教师应让课堂“活”起来、“动”起来。让学生用自己的眼睛欣赏，用自己的心灵感受，用自己的语言来探究，用自己的方式来呈现，让每个学生以自己独特的方式学习音乐、感受音乐、参与音乐。最重要的是让他们在营造这种宽松、平等、民主、自由、和谐的课堂氛围中展示了自己，同时又获得了体验，这就是把主动权还给学生，为学生提供开放式、自主式、探究式的教学环境，变被动为主动学习，让学生在探索中产生
浓厚的兴趣。最后把“国粹京剧”这一浓浓的中国文化“润物细无声”地渗透到孩子们的内心。
戏曲还真是这样：只要你“听进去”了，它真的很美很美。在现代京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》欣赏教学中，为了消除学生对京剧的陌生感和提高课堂教学效率，课前我让学生到网上查阅有关京剧的知识，学生兴趣盎然，他们搜索到了诸如中华戏剧网、CCTV11戏剧频道的网络电视版，下载、复印了许多有关京剧知识的资料，有的还带来了各种京剧的VCD ，有位学生还告诉我，为了了解京剧，作好课前准备，她还专门认真细致地看了CCTV11戏剧频道。汇报自学成果时，学生十分积极踊跃，根据自己的学习情况他们还提出了许多有关京剧知识的问题，这些问题基本上都由他们相互交流、讨论解决，我只是
耐心地倾听和引导。我对比了一下课前的调查结果，喜欢京剧的学生总人数课后上升了57%。 京剧，不仅仅是国粹，更是经典艺术。学生接触经典艺术有利于培养他们健康、高尚的艺术品味，使他们知道艺术在人类发展史上以及在不同国家、民族文化环境中的价值。我国的戏剧艺术无疑是经典的文化艺术遗产，当越来越多的青少年从感情深处对它们由衷地喜爱时，认识到弘扬民族优秀文化的重要性
和必要性时，戏剧才能摆脱困境，弘扬戏剧艺术才能成为现实。
京剧进课堂，吹响了传承中国优秀传统文化的“集结号”，它丰富充实了音乐艺术教育，拓宽了学生的视野，促进了学生艺术鉴赏能力和审美力的提高，对学生全面发展发挥着积极作用。弘扬民族文化，匹夫有责。振兴戏剧艺术，学校音乐教育更是责无旁贷。作为音乐课程的实施者、参与者，我们要让古老的戏剧艺术富有创造性地走进新兴的音乐课程，发挥音乐课程的学科优势，努力提高小学生学习戏曲的兴趣，
使我国古老的戏剧艺术根深叶茂，日久常新。
京剧，今天已不再是遥远美好的回忆。