浅谈中学音乐课堂教学方法的创新
常德市九中 王红娟
摘 要：中学音乐教学是以“美”为核心，随时随地进行美的熏陶，通过美育促进德育、智育的更进一步发展。音乐教学既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。因而音乐课堂教学的创新是一个永恒的课题。 关键词：音乐教学 情景性 形象性 欣赏性 节奏性 趣味性 感知性 迁移性创新
" 创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力". 实现中华民族的伟大复兴的希望在于全民族创新素质的提高，在于大批高素质创新人才的涌现。创新人才的培养依靠创新教育。但是，我们现行的教育受" 应试教育" 的影响较深，最主要的弊端是束缚、压抑甚至扼杀学生的创新意识、创新精神和创新能力。因此，音乐教育观念的更新也是当前最为迫切的任务。
当前 传统的音乐教学方法仍然是以教师为主导的音乐教育，是机械的" 师唱生模" ，以" 灌输式" 为主要特征。其教育思想是重概念，轻感觉，违背了音乐艺术是感觉艺术的原则，不利于学生创新能力的培养和发展。过去重" 学" ，今天重" 玩". 巧妙地设计" 玩" ，努力让学生在玩中感受轻松、愉快。要实现这种变化就必须实行课堂教学方法的创新。 那怎样才能实现上述的创新要求呢？那么，教师如何去培养学生的
创新意识呢？本文就自己在教学中感受较深的几个方面论述七个方面的创新。
一、注重音乐教学的情景性创新
长期以来，我们一直有这样一个愿望，就是让其它学科与音乐自然融合，像无声的细雨一样渗透进音乐教学的某些环节中。
可以与其他学科相结合创设情景，如在歌曲《边区好地方》教学中，就可利用地理、历史、常识及风土人情知识帮助学生理解离学生实际生活较远的知识，歌中像" 边城" 、" 赶集" 等词，就通过谈话，查找资料形式去理解掌握，学生学习积极性很高。
还可以运用丰富的联想，续编音乐故事，创造情景，发展思维。音乐教材中有很多曲子或歌曲都是有情节的。如让学生欣赏法国音乐家圣桑的《动物狂欢节》，让学生联想“狮子”、“天鹅”、“大象”等动物的形象；也可以弹奏一些形象鲜明、律动性强的音乐，让学生把想象的内容用语言或形体表现出来，从而激发和丰富学生的想像力。
二、增强音乐教学的情感性创新 “音乐具有一定的教育功能，它可以唤起人的情感共鸣，激发其情感与意志，从而达到审美的作用。
如在教唱《送别》，我让学生边观看《城南旧事》的视频边播放音乐，让学生了解当时的时代背景，让学生们感受到影片的气氛和歌曲的情绪。紧接着我又深情并茂的演唱歌曲，使学生对歌曲的理解更进一步提高，为学唱歌曲做好铺垫。从而可以得出结论：充分利用完整的音乐形象，以情激情，以情动情，将会使师生耗费最少的时间
和精力，达到音乐教学最佳境界。
三、注重音乐教学的欣赏性创新
首先教师要有目的地挖掘音乐作品本身的欣赏性。教学中给学生提一些简单的带启发性的问题。尽管问题很简单，但能使学生全神贯注的听，思维想象也因此而积极主动，充分发挥了学生审美功能的直觉力和知觉力，获得了初步的感性认识和理解，效果很好。如在欣赏 笛子独奏曲《扬鞭催马运粮忙》时，我让学生边听音乐边播放相应的视频，学生在欣赏时，既有听的，又有看的，情致盎然。
其次，教师在引导欣赏作品过程中要欣赏学生。即学生在回答问题时，教师对学生回答问题后的欣赏态度。如在音乐课上，我们通常在学生答题后，采用拍手的形式或语言的表扬来鼓励学生踊跃发言。这样学生举手的积极性就会很高。
四、加强音乐教学的节奏性创新
在曲调和节奏练习中，采用由浅入深的变化和对比，诱导和鼓励学生不断克服困难。在教学中教师可以采用形象的语言让学生掌握不同节奏的表达，如：教四十六节奏时，我让学生模仿连续打机关枪的感觉，啪啪啪啪，通过形象的语言，学生很快就能记住这个节奏。
大自然中包含着各种的节奏，教师可根据大自然中的声音，让学生自己发现节奏，并在游戏中完成节奏教学。如：请一生扮圣诞老人，请其他的同学唱圣诞歌，唱完一遍，“圣诞老人”从口袋里拿出一件礼物（那是教师事先准备好的玩具小鸡小鸭等等），然后让“圣诞老人”请一学生模仿这些动物的叫声，由他们自己找出这些动物的叫声的
特点，教师归纳出小鸡叫×× ×；小鸭叫× ×；鹅叫×— 等，然后可以根据这些节奏做各种游戏，这就需要教师创新，在游戏中掌握和运用节奏。
五、加强音乐教学的趣味性创新
爱因斯坦说：“热爱，是最好的老师。”兴趣是学生学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在中学音乐教学中，要把学生的音乐兴趣作为音乐教育的首要任务和目标。
教师要运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅地讲解、传授新知识。这不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。兴趣是最好的老师。离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的，更谈不上创新了。只有学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐，以获得自信。因此，在课堂教学中我们要营造愉快和谐的氛围，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶，感染和激励，使创新意识得到很好的激发，兴趣随之提高。
六、注重学生对音乐的感知性创新
创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造轻松的教学环境，挖掘教材的内容，通过各种手段、途径，让学生在感受音乐美的同时创造美。在想象的基础上积极动手、动脑、动肢体、激励其创新精神、勇气和能力。
教师可以引导学生以歌曲为范本，创作歌词。有的音乐作品非常
贴近学生的生活，而且歌词、曲调都比较简单，教师可以深入挖掘，培养学生的歌词创新能力以达到更好的理解音乐作品的目的。如教唱级歌曲《四季歌》，我让学生通过讨论，自由创编歌词，然后再根据旋律唱一唱。这样的练习可以提高学生的创作能力，寓教于乐，同时又加深对歌曲的印象和对四季的理解。
音乐教学中培养学生的创造力，还可从其他方面进行。如：为歌曲配打击乐节奏、为优美的旋律配身势练习（手脚动作的协调配合）、填空完成旋律、为旋律配歌词、改编歌词、改编旋律、创作旋律，可以让学生利用费旧一拉罐、酒瓶盖、茶杯、瓷碗等材料自制打击乐器。这些活动不仅能调动学生的参与兴趣，更重要的是通过这些活动可以激发学生灵感，使学生以积极的态度自主参与、自主研究、提高学生创造力。先让学生完整的听感觉歌曲的美，再让学生分别以各种母音模唱旋律，唱歌课上要让学生不觉得识谱的枯燥。其次让学生有感情地朗读歌词，体会那种意境美。
教师可创设宽松环境，让学生大胆表演。音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。德国的音乐教学就很注重让学生在实践中感受音乐。如：我在执教《扬鞭催马运粮忙》时，我让学生分成三组，一部分同学模仿运粮队，赶着马车（用打击乐器模仿），第二部分
同学模仿秧歌队用舞蹈来表现，最后由两个同学模仿吹笛子。学生在愉快的环境下充分发挥想象，积极创造，并随时间的推移，学生的肢体协调性和创作思维，创新精神和勇气都将有很大进
七、借鉴国外教学的迁移性创新
柯达伊的手势教学、奥尔夫多声结构与简单的和声体系、铃木“母语”教学法，结合我国民间音乐，对学生进行准和合唱训练；美国“综合音乐感”教学法、实践教学法，结合现行教材对学生进行以欣赏为中民中心的教学；培养学生对音乐的感受能力，促进学生积极思维。常听学生在私下议论说：“音乐课真没意思，在音乐课上睡一觉是一件不错的事情。”课上唱的歌曲，听的乐曲也实在太陈旧了。“会唱歌就行，懂那么多音乐知识有什么用？反正我们也成不了音乐家。”我认为导致这种结果的原因，在于教师忽视了培养学生主动学习的环节。主动参与学习活动，能够提高学生的学习兴趣，激发学生的创造意识，改善课堂气氛。
总之，在素质教育不断深入的今天，我们必须用全新的音乐教育观点来指导我们的教育教学实践。以21世纪对人才的要求为目标，把培养学生创新精神落实到课堂教学的每一个环节，持之以恒、锲而不舍，从而达到培养学生的创新素养，全面落实素质教育的目标。
参考文献
[1] 罗筱端，师范教育研究室《浅谈素质教育》[J]湖北：湖北三峡学院学报1997（4）
[2] 《中小学音乐教育》杂志2010年第01期，总第215期
浅谈中学音乐课堂教学方法的创新
常德市九中 王红娟
摘 要：中学音乐教学是以“美”为核心，随时随地进行美的熏陶，通过美育促进德育、智育的更进一步发展。音乐教学既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。因而音乐课堂教学的创新是一个永恒的课题。 关键词：音乐教学 情景性 形象性 欣赏性 节奏性 趣味性 感知性 迁移性创新
" 创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力". 实现中华民族的伟大复兴的希望在于全民族创新素质的提高，在于大批高素质创新人才的涌现。创新人才的培养依靠创新教育。但是，我们现行的教育受" 应试教育" 的影响较深，最主要的弊端是束缚、压抑甚至扼杀学生的创新意识、创新精神和创新能力。因此，音乐教育观念的更新也是当前最为迫切的任务。
当前 传统的音乐教学方法仍然是以教师为主导的音乐教育，是机械的" 师唱生模" ，以" 灌输式" 为主要特征。其教育思想是重概念，轻感觉，违背了音乐艺术是感觉艺术的原则，不利于学生创新能力的培养和发展。过去重" 学" ，今天重" 玩". 巧妙地设计" 玩" ，努力让学生在玩中感受轻松、愉快。要实现这种变化就必须实行课堂教学方法的创新。 那怎样才能实现上述的创新要求呢？那么，教师如何去培养学生的
创新意识呢？本文就自己在教学中感受较深的几个方面论述七个方面的创新。
一、注重音乐教学的情景性创新
长期以来，我们一直有这样一个愿望，就是让其它学科与音乐自然融合，像无声的细雨一样渗透进音乐教学的某些环节中。
可以与其他学科相结合创设情景，如在歌曲《边区好地方》教学中，就可利用地理、历史、常识及风土人情知识帮助学生理解离学生实际生活较远的知识，歌中像" 边城" 、" 赶集" 等词，就通过谈话，查找资料形式去理解掌握，学生学习积极性很高。
还可以运用丰富的联想，续编音乐故事，创造情景，发展思维。音乐教材中有很多曲子或歌曲都是有情节的。如让学生欣赏法国音乐家圣桑的《动物狂欢节》，让学生联想“狮子”、“天鹅”、“大象”等动物的形象；也可以弹奏一些形象鲜明、律动性强的音乐，让学生把想象的内容用语言或形体表现出来，从而激发和丰富学生的想像力。
二、增强音乐教学的情感性创新 “音乐具有一定的教育功能，它可以唤起人的情感共鸣，激发其情感与意志，从而达到审美的作用。
如在教唱《送别》，我让学生边观看《城南旧事》的视频边播放音乐，让学生了解当时的时代背景，让学生们感受到影片的气氛和歌曲的情绪。紧接着我又深情并茂的演唱歌曲，使学生对歌曲的理解更进一步提高，为学唱歌曲做好铺垫。从而可以得出结论：充分利用完整的音乐形象，以情激情，以情动情，将会使师生耗费最少的时间
和精力，达到音乐教学最佳境界。
三、注重音乐教学的欣赏性创新
首先教师要有目的地挖掘音乐作品本身的欣赏性。教学中给学生提一些简单的带启发性的问题。尽管问题很简单，但能使学生全神贯注的听，思维想象也因此而积极主动，充分发挥了学生审美功能的直觉力和知觉力，获得了初步的感性认识和理解，效果很好。如在欣赏 笛子独奏曲《扬鞭催马运粮忙》时，我让学生边听音乐边播放相应的视频，学生在欣赏时，既有听的，又有看的，情致盎然。
其次，教师在引导欣赏作品过程中要欣赏学生。即学生在回答问题时，教师对学生回答问题后的欣赏态度。如在音乐课上，我们通常在学生答题后，采用拍手的形式或语言的表扬来鼓励学生踊跃发言。这样学生举手的积极性就会很高。
四、加强音乐教学的节奏性创新
在曲调和节奏练习中，采用由浅入深的变化和对比，诱导和鼓励学生不断克服困难。在教学中教师可以采用形象的语言让学生掌握不同节奏的表达，如：教四十六节奏时，我让学生模仿连续打机关枪的感觉，啪啪啪啪，通过形象的语言，学生很快就能记住这个节奏。
大自然中包含着各种的节奏，教师可根据大自然中的声音，让学生自己发现节奏，并在游戏中完成节奏教学。如：请一生扮圣诞老人，请其他的同学唱圣诞歌，唱完一遍，“圣诞老人”从口袋里拿出一件礼物（那是教师事先准备好的玩具小鸡小鸭等等），然后让“圣诞老人”请一学生模仿这些动物的叫声，由他们自己找出这些动物的叫声的
特点，教师归纳出小鸡叫×× ×；小鸭叫× ×；鹅叫×— 等，然后可以根据这些节奏做各种游戏，这就需要教师创新，在游戏中掌握和运用节奏。
五、加强音乐教学的趣味性创新
爱因斯坦说：“热爱，是最好的老师。”兴趣是学生学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在中学音乐教学中，要把学生的音乐兴趣作为音乐教育的首要任务和目标。
教师要运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅地讲解、传授新知识。这不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。兴趣是最好的老师。离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的，更谈不上创新了。只有学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐，以获得自信。因此，在课堂教学中我们要营造愉快和谐的氛围，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶，感染和激励，使创新意识得到很好的激发，兴趣随之提高。
六、注重学生对音乐的感知性创新
创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造轻松的教学环境，挖掘教材的内容，通过各种手段、途径，让学生在感受音乐美的同时创造美。在想象的基础上积极动手、动脑、动肢体、激励其创新精神、勇气和能力。
教师可以引导学生以歌曲为范本，创作歌词。有的音乐作品非常
贴近学生的生活，而且歌词、曲调都比较简单，教师可以深入挖掘，培养学生的歌词创新能力以达到更好的理解音乐作品的目的。如教唱级歌曲《四季歌》，我让学生通过讨论，自由创编歌词，然后再根据旋律唱一唱。这样的练习可以提高学生的创作能力，寓教于乐，同时又加深对歌曲的印象和对四季的理解。
音乐教学中培养学生的创造力，还可从其他方面进行。如：为歌曲配打击乐节奏、为优美的旋律配身势练习（手脚动作的协调配合）、填空完成旋律、为旋律配歌词、改编歌词、改编旋律、创作旋律，可以让学生利用费旧一拉罐、酒瓶盖、茶杯、瓷碗等材料自制打击乐器。这些活动不仅能调动学生的参与兴趣，更重要的是通过这些活动可以激发学生灵感，使学生以积极的态度自主参与、自主研究、提高学生创造力。先让学生完整的听感觉歌曲的美，再让学生分别以各种母音模唱旋律，唱歌课上要让学生不觉得识谱的枯燥。其次让学生有感情地朗读歌词，体会那种意境美。
教师可创设宽松环境，让学生大胆表演。音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。德国的音乐教学就很注重让学生在实践中感受音乐。如：我在执教《扬鞭催马运粮忙》时，我让学生分成三组，一部分同学模仿运粮队，赶着马车（用打击乐器模仿），第二部分
同学模仿秧歌队用舞蹈来表现，最后由两个同学模仿吹笛子。学生在愉快的环境下充分发挥想象，积极创造，并随时间的推移，学生的肢体协调性和创作思维，创新精神和勇气都将有很大进
七、借鉴国外教学的迁移性创新
柯达伊的手势教学、奥尔夫多声结构与简单的和声体系、铃木“母语”教学法，结合我国民间音乐，对学生进行准和合唱训练；美国“综合音乐感”教学法、实践教学法，结合现行教材对学生进行以欣赏为中民中心的教学；培养学生对音乐的感受能力，促进学生积极思维。常听学生在私下议论说：“音乐课真没意思，在音乐课上睡一觉是一件不错的事情。”课上唱的歌曲，听的乐曲也实在太陈旧了。“会唱歌就行，懂那么多音乐知识有什么用？反正我们也成不了音乐家。”我认为导致这种结果的原因，在于教师忽视了培养学生主动学习的环节。主动参与学习活动，能够提高学生的学习兴趣，激发学生的创造意识，改善课堂气氛。
总之，在素质教育不断深入的今天，我们必须用全新的音乐教育观点来指导我们的教育教学实践。以21世纪对人才的要求为目标，把培养学生创新精神落实到课堂教学的每一个环节，持之以恒、锲而不舍，从而达到培养学生的创新素养，全面落实素质教育的目标。
参考文献
[1] 罗筱端，师范教育研究室《浅谈素质教育》[J]湖北：湖北三峡学院学报1997（4）
[2] 《中小学音乐教育》杂志2010年第01期，总第215期