61岁的喜多郎宝刀未老，他说：“从艺40多年来，看尽许多同期出道的音乐家浮浮沉沉，我却还在，没想过离开，更没想过改变。”他还说：“虽然我是日本人，但我不想说我的音乐有多么‘和风’，我重视宇宙性、宏观性和灵性。” 在新加坡，日本新世纪音乐家喜多郎因其出神入化的现场演奏技巧，每场都获得观众起立谢幕，足见61岁的他宝刀未老。 令人记忆犹新的是，上世纪80年代，他曾因拒绝剪掉一头长发而被海关禁止入境，无法进入新加坡。而我们的谈话也正是从这件旧事开启。 喜多郎一笑置之：“现在看起来没什么，但在上世纪七八十年代，人们很容易把留长发的男子和嬉皮士联系在一起，一个国家出于自我防卫，就会把‘嬉皮士’拒之国门之外，我想这也是情有可原的。” 像一个开朗的“欧吉桑” 喜多郎觉得很好笑的是，当时身为音乐交流大使的他，随行的还有日本外务省的一位官员，“我在机场海关遇到问题时，那位官员神奇地消失了，以后再也没见过他，连我坐上飞机返回时，他也没有出现，你说滑稽不滑稽。” 谈笑风生的喜多郎完全没有在舞台上的那般严肃，创作出被认为是“心灵音乐”的宁静作品，而他就像一个开朗的“欧吉桑（大叔）”。他戏谑地说：“大家还称我为New Age音乐家，但我已经是Old Age了。” 喜多郎的音乐韵律自成一派，从个人领悟和日常生活中，能延伸到对大自然风光的种种情感反应――荒凉、温情、低回、激荡……在他旋律优美、意境深邃的音乐中，人们听到了四季风光、山川河水的声音情绪，而这一切全都出自喜多郎丰富的想象力，要知道他是没有正统音乐学习经历的，他只是在用自己的方式记录音乐。 很早就与华语歌手跨界合作 1978年，喜多郎以独立音乐人起家，发行首张音乐专辑《天界》，拉开了东方New Age的序幕；1979年，他又发行了《大地》和《OASIS》，得到欧美关注。喜多郎为NHK纪录片所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球30多年，他凭借对中国音乐的间接认识和文化人对历史的特殊感悟，创作出 了充满中国丝路风韵的乐曲，一举成名。从此，他游走在纯艺术音乐与流行音乐之间，荣获了格莱美和金球奖等多项指标性音乐奖项，仅仅是被格莱美提名就有15次之多，至今还没有哪一位亚洲音乐家有这样的成绩。 喜多郎也是一位很早就与华语歌手跨界合作的国际音乐人，从Beyond、梅艳芳、黄莺莺等早期歌手到近期的张靓颖，都曾在他的妙手点化下，唱出了音乐新风情，而喜多郎在各个时代都拥有大批华人乐迷。 “从20岁创作音乐开始，我已从艺40多年，看尽许多同期出道的音乐家浮浮沉沉，我却还曾在，也没想过离开，更没想过改变。”他说得很坚定，“我如果算成功，是因为我一直不变初心，不变风格。有的音乐人喜欢重温旧作，把旧作重新混音或编配后再次发行，我可不想那么做，我的每支曲子一问世，就具有它应有的形貌，不会也不必改变。” 新世纪音乐“形神已灭” 作为在1970年出现的一种音乐形式，新世纪音乐最早被认为是用于冥思和洁�心灵的一种音乐，而另一种说法是，它之所以被称为新世纪音乐，是因为它象征时代更替，诠释着改良精神。在八九十年代大行其道、音乐人纷纷涌现的新世纪音乐，在喜多郎看来，此刻已“形神已灭”。 “现在大家都用‘驰放’来指代新世纪音乐，风格也越来越不同，更时髦、更电音、更放松。”喜多郎说，“传统意义上有特定文化或空间特色的新世纪音乐愈加萎缩，只是我们一小撮人还在坚持。虽然我是日本人，但我不想说我的音乐有多么‘和风’，我重视宇宙性、宏观性和灵性。” 冰在说话，水在唱歌 总是将灵感归于自然界的喜多郎说自己只是一位使者，传达自然之声，他说：“大自然此刻依然启发着我的创作，什么都是音乐，只要净空心灵，置身自然，你听到的就是音乐。风吹是音乐，流水是音乐，落雪是音乐，鸟鸣是音乐……什么都听不到是音乐，什么都听得到也是音乐。” 喜多郎举了一个例子，他住在美国科罗拉多州的庄园，庄园里有一个很大的湖。冬天时，把录音器放进水底，春天再拿出来，录到湖水从结冰到消融的声音。“冰在说话，水在唱歌，我把这些声音作为背景音添加到音乐中，再不用任何效果，就优美如天籁了。”他说。 仅仅是今年就会有5张新作面市，喜多郎对记者说：“这个宣布不知道是否重要，但我要脱离数码（Digital）录音，回归类比（Analog）的传统录音方式。”类比录音是依音频与音量的高低比例，转换成电波强弱以录存声音，音质通常较为温暖厚实。 “音乐就是要为动人心弦而存在的。”他说。 小档案 喜多郎，原名高桥正则，日本音乐家、作曲家，他的家庭信奉神道教。“喜多郎”这个艺名是他的朋友根据一套日本动画《鬼太郎》中鬼太郎（其日文读音和喜多郎一样）这个角色给他取的绰号。 他的曲子韵律自成一格，从生活中悟到的诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠等种种情感反映到创意的想象世界中，音乐旋律优美，意境深邃，风格独特。可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎是新世纪音乐的首席代表，他的作品有着日本新世纪音乐开路先锋的独特风格。他说：“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色。” 喜多郎后来的风格和早期有所不同，乐器的使用也更为广泛，但不论曲风怎么改变，喜多郎作曲的用心以及对大自然的关怀是永远不会变的。
61岁的喜多郎宝刀未老，他说：“从艺40多年来，看尽许多同期出道的音乐家浮浮沉沉，我却还在，没想过离开，更没想过改变。”他还说：“虽然我是日本人，但我不想说我的音乐有多么‘和风’，我重视宇宙性、宏观性和灵性。” 在新加坡，日本新世纪音乐家喜多郎因其出神入化的现场演奏技巧，每场都获得观众起立谢幕，足见61岁的他宝刀未老。 令人记忆犹新的是，上世纪80年代，他曾因拒绝剪掉一头长发而被海关禁止入境，无法进入新加坡。而我们的谈话也正是从这件旧事开启。 喜多郎一笑置之：“现在看起来没什么，但在上世纪七八十年代，人们很容易把留长发的男子和嬉皮士联系在一起，一个国家出于自我防卫，就会把‘嬉皮士’拒之国门之外，我想这也是情有可原的。” 像一个开朗的“欧吉桑” 喜多郎觉得很好笑的是，当时身为音乐交流大使的他，随行的还有日本外务省的一位官员，“我在机场海关遇到问题时，那位官员神奇地消失了，以后再也没见过他，连我坐上飞机返回时，他也没有出现，你说滑稽不滑稽。” 谈笑风生的喜多郎完全没有在舞台上的那般严肃，创作出被认为是“心灵音乐”的宁静作品，而他就像一个开朗的“欧吉桑（大叔）”。他戏谑地说：“大家还称我为New Age音乐家，但我已经是Old Age了。” 喜多郎的音乐韵律自成一派，从个人领悟和日常生活中，能延伸到对大自然风光的种种情感反应――荒凉、温情、低回、激荡……在他旋律优美、意境深邃的音乐中，人们听到了四季风光、山川河水的声音情绪，而这一切全都出自喜多郎丰富的想象力，要知道他是没有正统音乐学习经历的，他只是在用自己的方式记录音乐。 很早就与华语歌手跨界合作 1978年，喜多郎以独立音乐人起家，发行首张音乐专辑《天界》，拉开了东方New Age的序幕；1979年，他又发行了《大地》和《OASIS》，得到欧美关注。喜多郎为NHK纪录片所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球30多年，他凭借对中国音乐的间接认识和文化人对历史的特殊感悟，创作出 了充满中国丝路风韵的乐曲，一举成名。从此，他游走在纯艺术音乐与流行音乐之间，荣获了格莱美和金球奖等多项指标性音乐奖项，仅仅是被格莱美提名就有15次之多，至今还没有哪一位亚洲音乐家有这样的成绩。 喜多郎也是一位很早就与华语歌手跨界合作的国际音乐人，从Beyond、梅艳芳、黄莺莺等早期歌手到近期的张靓颖，都曾在他的妙手点化下，唱出了音乐新风情，而喜多郎在各个时代都拥有大批华人乐迷。 “从20岁创作音乐开始，我已从艺40多年，看尽许多同期出道的音乐家浮浮沉沉，我却还曾在，也没想过离开，更没想过改变。”他说得很坚定，“我如果算成功，是因为我一直不变初心，不变风格。有的音乐人喜欢重温旧作，把旧作重新混音或编配后再次发行，我可不想那么做，我的每支曲子一问世，就具有它应有的形貌，不会也不必改变。” 新世纪音乐“形神已灭” 作为在1970年出现的一种音乐形式，新世纪音乐最早被认为是用于冥思和洁�心灵的一种音乐，而另一种说法是，它之所以被称为新世纪音乐，是因为它象征时代更替，诠释着改良精神。在八九十年代大行其道、音乐人纷纷涌现的新世纪音乐，在喜多郎看来，此刻已“形神已灭”。 “现在大家都用‘驰放’来指代新世纪音乐，风格也越来越不同，更时髦、更电音、更放松。”喜多郎说，“传统意义上有特定文化或空间特色的新世纪音乐愈加萎缩，只是我们一小撮人还在坚持。虽然我是日本人，但我不想说我的音乐有多么‘和风’，我重视宇宙性、宏观性和灵性。” 冰在说话，水在唱歌 总是将灵感归于自然界的喜多郎说自己只是一位使者，传达自然之声，他说：“大自然此刻依然启发着我的创作，什么都是音乐，只要净空心灵，置身自然，你听到的就是音乐。风吹是音乐，流水是音乐，落雪是音乐，鸟鸣是音乐……什么都听不到是音乐，什么都听得到也是音乐。” 喜多郎举了一个例子，他住在美国科罗拉多州的庄园，庄园里有一个很大的湖。冬天时，把录音器放进水底，春天再拿出来，录到湖水从结冰到消融的声音。“冰在说话，水在唱歌，我把这些声音作为背景音添加到音乐中，再不用任何效果，就优美如天籁了。”他说。 仅仅是今年就会有5张新作面市，喜多郎对记者说：“这个宣布不知道是否重要，但我要脱离数码（Digital）录音，回归类比（Analog）的传统录音方式。”类比录音是依音频与音量的高低比例，转换成电波强弱以录存声音，音质通常较为温暖厚实。 “音乐就是要为动人心弦而存在的。”他说。 小档案 喜多郎，原名高桥正则，日本音乐家、作曲家，他的家庭信奉神道教。“喜多郎”这个艺名是他的朋友根据一套日本动画《鬼太郎》中鬼太郎（其日文读音和喜多郎一样）这个角色给他取的绰号。 他的曲子韵律自成一格，从生活中悟到的诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠等种种情感反映到创意的想象世界中，音乐旋律优美，意境深邃，风格独特。可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎是新世纪音乐的首席代表，他的作品有着日本新世纪音乐开路先锋的独特风格。他说：“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色。” 喜多郎后来的风格和早期有所不同，乐器的使用也更为广泛，但不论曲风怎么改变，喜多郎作曲的用心以及对大自然的关怀是永远不会变的。