行业报告八 艺术品经营业年度发展报告
杨玉娟 雍文昴
第一节 宏观环境分析 ...................................................................................................... 3
一、流动性资金涌入 艺术品市场高调上扬 ................................................................ 3
二、金融化趋势加强 艺术品市场多元发展 ................................................................ 4
三、政策法规始出台 艺术品市场规范经营 ................................................................ 5
第二节 艺术品经营业业态市场分析 ................................................................................. 6
一、海外与中国艺术品市场概述................................................................................ 6
二、中国艺术品三级市场动态 ................................................................................... 6
1、画廊：止跌企稳 专业程度提升 ..................................................................... 6
2、艺术品拍卖：高调上扬 渐为金融投资新热点 ................................................ 7
3、艺术博览会：三足鼎立 京、沪、穗地域优势明显 ........................................11
三、艺术品市场创新分析 ........................................................................................ 12
1、艺术品产权交易市场成形 ............................................................................ 12
2、艺术品市场出现了新的模式 ........................................................................ 12
第三节 艺术品分类市场分析 .......................................................................................... 13
一、中国书画市场................................................................................................... 14
二、油画及当代艺术市场 ........................................................................................ 15
三、瓷杂工艺品市场 ............................................................................................... 16
第四节 艺术品区域市场分析 .......................................................................................... 16
一、京津塘：巩固优势地位 占据中国书画分类市场最大份额 .................................. 16
二、长三角：市场份额提升 书画艺术品优势独具 ................................................... 17
三、港澳台：持续稳步发展 瓷杂工艺品仍具有较大优势 ......................................... 18
第五节 艺术品经营业创新与发展趋势分析 ..................................................................... 19
一、艺术品市场投资主体将发生较大变化................................................................ 20
二、艺术品投资者理性回归..................................................................................... 20
三、艺术品市场由“价格时代”转为“资本时代”.................................................. 21
四、艺术品市场标准问题成为市场发展的焦点问题.................................................. 21
五、学术研究与艺术品市场间的互动越来越紧密 ..................................................... 21
第六节 艺术品经营业年度大事记 ................................................................................... 22
1、5.5亿人民币 ............................................................................................... 22
2、《砥柱铭》................................................................................................... 22
3、《草书平安帖》............................................................................................ 22
3、《巴人汲水图》............................................................................................ 22
4、世界最贵的乐器 .......................................................................................... 23
6、艺术品资产包 ............................................................................................. 23
7、《文物艺术品拍卖规程》.............................................................................. 23
8、艺术超市 .................................................................................................... 23
9、艺术品金融化 ............................................................................................. 23
10、2010首届中国艺术品市场高峰论坛——亿元时代的艺术品市场与收藏....... 23
2010年，世界经济形势开始逐渐回暖，远离全球范围内的金融危机已有近2
年的时间。中国艺术品市场内部曾一度受到严重冲击的画廊行业，经过调整，渐渐步入了止跌企稳的新局面；拍卖行业在2010年实现了持续性量价齐增，各类
1高端艺术品均有刷新成交单价纪录的表现；截至2010年12月31日的统计数据，
拍卖行业全年成交总额已达573亿人民币，较之2009年的225亿成交额，增幅已超过150%，涨势远远高于了其它经济门类；此外，2010年，各大艺术博览会，以不同的形式出场，均有不俗的表现。
艺术品市场逐渐恢复的繁荣景象，一方面重新引起媒体的关注，同时也引发
社会大众对于艺术品市场普遍的好奇与热情。另一方面，对待这次“回暖”，业内姿态普遍比几年前经济高峰时期显得冷静。中国艺术品市场经过近20年的发展，达到了前所未有的规模，相对于市场热度而言，行业内规范的制度建设与学术研究还比较滞后。因此，在中国艺术品市场所处的这样一个机遇与风险并存的时期，想要实现可持续发展，相关的产业分析就显得更加必不可少。
第一节 宏观环境分析
2010年中国的艺术品市场的再次走高，得益于中国藏品热尚未消退、全球
当代艺术市场的复苏，以及中国政府关于艺术品的交易政策的改变。全球知名财经杂志《经济学人》日前刊文指出，按照艺术品市场的交易额来看，目前，中国已取代法国，成为继美、英之后世界第三大艺术品市场。
一、流动性资金涌入 艺术品市场高调上扬
2010年艺术品市场大量资金涌入，是受到了流动性资金过剩以及房地产、
股票市场资金挤出的双向效应影响，早已不是什么密谈。雅昌艺术市场监测中心分析师统计，仅2010年11月秋拍前夕，从股票市场退出的资金就已达到2500亿（人民币），这些资金中的一部分无疑进入了艺术品投资市场之中。然而，虽然拍卖业全年成交总额573亿人民币，过亿拍品的数量更从2009年的4件一举攀升至20件，如清乾隆粉彩镂空瓷瓶以5160万英镑(约5.5亿人民币)成交，北宋黄庭坚的书法作品《砥柱铭》以3.9亿元落槌，高古摹本王羲之《草书平安帖》以3.08亿元成交，徐悲鸿写实巨制《巴人汲水图》以1.71亿元成交，“宋徽宗御制清乾隆御铭琴”以1.22亿元落槌，加上12%的佣金，成交价近1.37亿元。不仅如此，拍卖单品的拍价纪录的节节攀升，使很多收藏家和民众唏嘘不已，甚至有媒体称2010年为“中国艺术品亿元之年”，“天价传说”也随之纷至沓来，但从宏观经济资金流动的角度来看，目前艺术品市场的涌入的资金量，不过是金融投资市场的冰山一角而已，艺术品市场的发展空间依然广阔。
当然，从目前的情况来看，艺术品市场所面临的最大问题可能已不是如何扩
大经营规模，而是怎样使得艺术品持续保值增值。毕竟，艺术品市场从小众市场转变为大众市场，受到媒体和大众的广泛关注，很大程度上是流动资本运行的结1 数据来源：雅昌网。
果，而受到投资高回报率的诱惑，艺术品市场中也不乏赝品、假作的流通。因而，实际上处于资产配置中较低比重的艺术品投资市场，如何做好产业领域内的阶段性调整，建立诚信经营的规范与理念，对于艺术品市场的长足发展至关重要。
二、金融化趋势加强 艺术品市场多元发展
据一些行业报告称,2010年为“艺术金融的创世纪元年”，随着艺术品金融
化趋势的进一步加剧，中国艺术品市场上的金融产品和金融服务发展迅速，层出不穷，许多大型金融机构，如银行、信托公司等都开始积极介入其中。本节从宏观层面上对2007-2010年间的艺术品金融化的大趋势进行概述，在文章的第二节将对2010年发展起来的艺术品产权交易市场的运作模式进行详细阐述，在文章的第五节将对由2010年艺术品市场金融化发展所引起的投资主体的变化、投资行为的理性化发展、资本运作对艺术品市场的影响以及艺术品市场的标准等一些问题进行深入分析。
其实，艺术品市场的金融化运作早在2007年就已启动。2007年8月，针对
艺术品市场民生银行就率先推出了名为“非凡理财·艺术品投资计划1号”的艺术基金。虽然在运作过程中遭遇了全球金融风暴，但“非凡1号”两年到期后的收益率还是达到了25.5%，对于一款理财产品来说，这已经是一个相当高的收益1。2009年6月，中菲金融担保公司在国内首家推出了当代书画金融按揭服务。该服务针对价值10万元以上的书画艺术品，只为拍卖公司的拍品提供按揭，预付总额的50％，还贷期限为一年，按银行当日利率计算按揭利息。按揭所购的拍品，在未还清贷款余额之前，暂时由拍卖公司来保管。工商银行福州分行与福建省民间艺术馆在2009年6月联合推出了“艺术品免息分期付款”业务。在该业务中，投资者若在福建省民间艺术馆内购买艺术品，只需向工商银行申请一张牡丹贷记卡，就可用分期付款形式来实现。在2009年6月，国投信托推出的“国投信托·盛世宝藏1号保利艺术品投资集合资金信托计划”设立，这是国内首款艺术品投资集合资金信托计划。此后，国投信托又发行了5个类似的以“飞龙”命名的信托，6个信托总筹资规模2.86亿元。招商银行私人银行在2009年6月推出艺术鉴赏计划，客户可支付一定保证金从而收藏艺术品一年，一年后决定购买与否。另外，各类非金融机构也开始设立艺术品私募基金。如2009年5月，上海的泰瑞艺术基金发起设立了“红珊瑚一期”基金，2010年7月又设立了“红珊瑚二期”基金。
进入2010年以后，金融资本注入艺术品市场的众多数字不断翻新，艺术品
投资作为股市、楼市之后最具竞争力投资渠道的理念越来越深入人心，并逐渐为财富阶层所接受。2010年7月，深圳文化产权交易所尝试性推出艺术品“股票”。他们将一位画家的十几幅作品做成一个价值200万元的资产包，分割成1000“股”出售给投资者。投资者可以在深圳文化产权交易所的交易平台上买卖这些艺术品“股票”。2010年以来，中国内地的房地产公司、拍卖公司、金融投资公司、私募基金、策展人与画廊等，纷纷投入艺术基金的募集，如中艺达晨艺术投资、当代置业的艺术基金、泰瑞艺术基金以及中博雅艺术品投资基金等等，规模从数千万到数亿元不等。
艺术品金融化是一条必由之路。以银行、信托、基金为代表的金融资本介入
艺术领域，各种艺术品理财产品及基于艺术品的金融产品频频问世，成为了20101 参见《金融为什么爱上艺术？》，《广州日报》，2011年2月7日。
年中国艺术品市场的一个显著特点。到2010年底为止，已经开发出的艺术品金融产品和服务包括艺术品抵押、艺术品按揭、艺术品信托、艺术品基金、艺术品“股票”、艺术品交易所、艺术品市场指数等等。其中，艺术基金在出现的最初非常受欢迎，中国第一个对外公布的艺术基金—民生银行的“非凡”1号的2期在8小时就已售罄，并且这支基金保持有很高的收益。对于普通投资者来说，艺术品“股票”作为金融化的一种新方式，大大降低了艺术投资的门槛。但是，梅摩艺术品指数创始人之一、长江商学院教授梅建平认为，目前国内绝大部分艺术基金产品没有解决科学定价体系问题。事实上，由于艺术品的价值评估体系的不完善，导致已有的艺术品金融产品和服务不能被市场广泛接受和认可。
三、政策法规始出台 艺术品市场规范经营
2010年7月1日，《文物艺术品拍卖规程》（下称《规程》）正式实施，
这是中国拍卖行业恢复发展二十三年、国内文物艺术品拍卖市场发展十八年来的第一部行业标准。《规程》对拍卖程序中的拍卖标的征集、鉴定与审核、保管，拍卖委托、拍卖图录的制作，拍卖会的实施，拍卖结算，争议解决途径，拍卖档案的管理等主要环节，均作出了详细的规定。而《规程》中最重要的内容，就是结合文物艺术品拍卖实践，对拍卖程序中的拍卖标的征集、鉴定与审核、保管，拍卖委托、拍卖图录的制作，拍卖会的实施，拍卖结算，争议解决途径，拍卖档案的管理等主要环节做出详细规定，以便于拍卖企业直接依据标准开展经营活动，便于拍卖各当事方积极参与拍卖，维护自身的合法权益。同时，《规程》还以附录形式，提供了委托拍卖合同、竞买协议、委托竞投授权书、成交确认书等四项重要的法律文书范本，为相关当事各方提供了最具有实用性和操作性的依据。1
中国拍卖行业协会副秘书长，中国嘉德国际拍卖有限公司董事副总裁寇勤认
为《文物艺术品拍卖规程》填补了中国拍卖行业操作程序当中一个很大的空白，在《拍卖法》的最低底线基础之上，《文物艺术品拍卖规程》对拍卖行业起到规范的作用。中国拍卖行业协会会长张延华认为《文物艺术品拍卖规程》相对《拍卖法》是补充，也是完善，目前来看已有三个明显的成效：首先，规范了拍卖人的行为，对委托人、竞买人的权益形成具体的、直接的保护；其次，有利于减少拍卖纠纷，控制拍卖活动各方的法律风险；第三，这个标准对于规范和提高文物艺术品拍卖公司的管理和服务水平以及树立行业诚信形象都具有重要作用。
《文物艺术品拍卖规程》的出台不但与拍卖行业息息相关，而且对文物艺术
收藏的各产业链环节都将有深远的影响；不但会对艺术品拍卖市场的规范经营产生积极影响，而且也标志着中国艺术品市场开始进入“标准时代”。 1 参见《商务部：〈文物艺术品拍卖规程〉行业标准发布》，商务部网站。
第二节 艺术品经营业市场分析
一、海外与中国艺术品市场概述
2010年，在全球货币与财政政策的刺激之下，经济较之2009年开始逐步回
暖，相应的艺术品市场也开始呈现了复苏态势。以拍卖行业为例，虽然2010年春、秋两季拍卖结束后，海外拍卖行业整体复苏的趋势低于此前的预期且流拍比率仍然较高，但各类艺术品市场还是呈现出了不同程度的反弹，成交额比2009年同期均有大幅度提升。其中，以拍卖行两大巨头佳士得与苏富比为例，其全年拍卖总额均超过2009年的200%以上，并且流拍率仅为20%-26%，较2009年有较大幅度下降。
2010年海外艺术品市场的特征是：早期艺术大师的作品，印象派和现代艺
术和战后及当代艺术市场表现活跃，百万美元级别的单件拍品不断涌现。如佳士得过百万美元的作品共有370 件，比2009 年多出了79 件；苏富比则有372 件，比2009 年增加了176 件。其中，全年最高价艺术单品以9500万美元落锤，为毕加索作品《裸女、绿叶与半身像》。贾科梅蒂、莫迪里阿尼、安迪•沃霍尔也均榜上有名。
目前海外与中国艺术品市场之间的连接还不是特别显著，但在全球经济逐步
呈现一体化的趋势之下，中外艺术品市场之间的关联度会逐渐提升。因而，在全球经济总体复苏与回暖的情况中，海外艺术品市场的回升还是为中国艺术品市场带来了“春风”，而海外市场对艺术作品类别的倾向，也对中国艺术品市场产生了一定的影响。
二、中国艺术品三级市场动态
1、画廊：止跌企稳 专业程度提升
自2008年金融危机开始席卷全球的近2年时间里，国内画廊行业经历了一
个从浮躁投机到逐渐沉稳的转变过程。在这2年中，一大批经营欠规范的画廊、画店纷纷倒闭，而经过“大浪淘沙”的磨砺之后，生存下来的画廊在各个方面都产生了新的发展理念。首先，从画廊经营者的心态来看，热钱涌入时的追捧、跟风已逐渐冷却，更多的经营者开始了更加沉着的思考。如何使得画廊经营的作品更具品位价值？运营过程中的资本配比又应遵循怎样的规范？都成为了摆在画廊经营者面前的技术与管理问题。非常凸显的一方面转变，即在于展览经费的运用上，更加节约化、有效性的支出成为了画廊展览的新动向。其次，在展览的品质上，画廊也加入了更多新的把握与讲求，例如许多画廊、艺术空间都开始聘请专业策展人进行策划，更加注重画廊展览的学术性。新锐策展人邀请展、学术讲座、学术交流等活动，成为了画廊把握艺术品市场脉搏的新切入点。一批受到学术认可的艺术家得到市场扶持的同时，也为画廊凝聚了专业的品质化精神。因而，以画廊为平台，进行学术与市场之间的互动的方式被越来越多的国内画廊所接受，从而逐步进入了一个学术与市场良性循环的状态，同时也标志着后金融危机
时代中国画廊行业的新走向
首先，理论与实践结合和行业内外结合是画廊业寻求“瓶颈”出口的新方法。
画廊经营理念与管理方式的转变，是艺术市场无形导向的结果，而产生于画
廊经营者、艺术家、展览策展人以至于学者之中的艺术批评、艺术研讨在规范市场，转变机制的问题上也同样起到了“加速器”的作用。而这样的思考与转变从2010年关于画廊经营方式与生存法则的诸多论争中，可见一斑。可以说，2010年的画廊市场中，艺术批评的声音掷地有声。例如以持“节制性艺术市场论”观点的王林先生即认为，“国内的艺术市场的管理者和经营者要从根本上建立一个诚信的、公开的、健康的艺术市场和在此基础上培育中国本土的收藏人群，而非将中国当代艺术品的买卖作为一种投机倒把的击鼓传花类游戏。”而持“唯艺术市场(资本)论”的吕澎先生则强调，“资本是一种工具，就像画家的颜料和批评家的电脑一样，关键看你做出了什么。资本是否‘野蛮得吓人’取决于操控资本的人与体制，没有资本，今天的艺术界才将是蛮荒之地。”可谓各自成理，无论理论的支撑与市场的走向实际如何发展，相关的思考都将是画廊行业迈入新阶段的必由之路。
其次，学术力量与艺术实践更多的结合，使得展览筹策、艺术经纪更趋专业
化。
青年艺术家与学者参与的声音在画廊业的论证中彰显着学术的思维，而学术
与市场、艺术理论与实践的双向互动，也带来了画廊行业新的发展契机。此前市场放任化的局面得到了改善，很多优秀的新生代艺术家也开始被学术和画廊的合力推荐，更有画廊开始参与起具有学术推进性的展览。画廊和签约艺术家在合作方式上也有所的转变，画廊开始较为充分地尊重艺术家、策展人的想法，并且在此种想法现实的服务提供上实现了更加有效和到位。甚至有些画廊开始和一些专业艺术院校进行直接的对口合作，以争强自己的专业力量。此外，在展览与学术结合上，画廊也开始依据自身的经营风格和发展方向来选择策展人、学术主持，并由策展人根据画廊展览的学术定位选定艺术家的参展作品和艺术展出方案，这些举措都在画廊避免经营同质化趋向和建立品牌化战略的路径上起到了开拓意义。经过这种良性的艺术生态生长，画廊和学术开始有机结合，一种良性的循环系统开始建立起来，一个后金融危机时代下的画廊特性——学术化、专业化以及长久经营心态等新特性开始逐渐被建立起来，同时，画廊的专业化和学术化倾向也将有助于为整个艺术品市场营造良好的氛围。1
当然，相比于严肃严谨的研究性展览，大打“学术牌”而毫无相应品质的商业化展览为
数更多，甚至泛滥。我们希望对于学术和专业化的需求，可以逐步引导画廊业良性发展，而不是急功近利。
2、艺术品拍卖：高调上扬 渐为金融投资新热点
如前所述，由于股市、楼市排挤所带来的流动性资金介入，使得2010年的
艺术品拍卖市场空前繁荣。从“中国艺术品拍卖市场成交总额上涨趋势图”不难看出，艺术品拍卖市场在2010年实现了明显的增长。春、秋两季的艺术品拍卖均有纪录突破：
1 参考原志阳：《金融危机后的画廊新特性》，《ART GUIDE》，2010年11月。
图2.8-1：2010年中国艺术品拍卖市场成交总额上涨趋势图
数据来源：雅昌艺术市场监测中心
首先，2010年春季拍卖中，举行艺术品拍卖会的公司数量、拍卖专场数量、
艺术品上拍数量和成交数量等各方面数据均有更新。其中，举行中国艺术品拍卖会的公司为141 家，比上一季度增加了20 家。拍卖专场达到628 场，同比09 年春拍增加了73%，同时作品上拍量和成交量也迅速增加，累计共上拍作品162,580 件，同比增长70%。但可惜的是高上拍率并未带来更有力的成交保障，各拍卖公司趁此时机，纷纷抛弃保守策略，借势扩大经营规模，导致本季成交率下滑到55%，比上一季减少3%。秋季拍卖中，举行了中国艺术品拍卖会的公司为204 家，比上一季度增加了63 家。拍卖会数量也由上一季度的205 个增加至300 个，专场数量迅速增加至1,066 场，同比09 年秋拍增加了81.60%。同时上拍数量和成交数量继续增长，作品上拍件数为259,381 件，环比上季度增加了96,801 件，市场总成交率比上一季度继续下降3%，整个秋季成交件数增至133,631 件。从这些增长比例和成交比率不难看出，2010年的“拍卖市场仍在急剧地扩展中，存在着老藏家的谨慎和新入市藏家的急切盲目并存的市场行为。”（详见表格2）
数据来源：雅昌艺术市场监测中心
其次，2010年拍卖市场专场细分以及部分专场的高成交率也成为行业年度
的一个亮点。品类细分的专场、藏家专场、海外回流专场等拍卖专场成为了各大拍卖公司的经营新策，相较于一般拍卖场次，专场客户定位无疑更加精准，品类也更加细分，因而取得了相当可观的成效。例如，2010年之中，100%成交的专场数量创有史以来最高，其中春季23 场，秋季44 场，实现全年共计67场的“白手套”纪录。根据专业艺术市场研究机构分析，这些专场特点表现为藏品来源可靠、流传有序，同时对于海外回流精品，有一定的价格空间，而且除了品类专场、藏家专场、海外回流专场之外，艺术家个人作品专场和艺术流派等专场也尤为突出，像是春季中国嘉德推出的 “翦淞阁 文房清供”、“冯乃川收藏纸钞”，北京保利推出的 “尤伦斯男爵藏中国书画“、“日本及海外藏明清陶瓷专场”，北京翰海推出的 “文翰咸集专场”；秋季北京保利推出的“‘在望山庄’徐氏珍藏”、“尤伦斯夫妇藏重要中国书画夜场”、“酌兕觥—亚洲私家重要犀角器收藏”，中国嘉德推出的“涧庐藏画”和“简约隽永——明式黄花梨家具精品”，北京匡时推出的“锦灰吉金——王世襄藏铜炉专场”等，都十分有效的提高了营销效果。不但为中国艺术品拍卖市场的进一步繁盛增强了信心，同时也从侧面显示了拍卖公司日益成熟的经营能力和买家在鉴赏能力及收藏体系建设方面的提升。
再次，中国艺术品市场自2005 年秋季跨入亿元大关之后，每年基本都有亿
元拍品出现。其中，2009 年秋季以前的亿元拍品主要集中在香港和海外地区，以瓷器及佛像为主，而2010年这一现象却被全面打破，有的媒体更称2010 年是“中国艺术品亿元年”。然而，纵观一年艺术品拍卖业的成交纪录，这样的说法却可谓中肯。2010 年春季，热钱涌入艺术品拍卖市场，甚至越来越多的企业加入到了艺术品收藏投资的队列中来，为了实现保值增值和利益最大化，许多入场的买家都瞄准了艺术价值保障高且来源可靠的精品，从而致使精品市场出现买气旺盛、竞争激烈的景象。春拍中4 幅过亿作品成交额为8.04 亿元人民币，支撑了3.99%的春季拍卖成交总额，高端艺术精品对市场的主导和支撑作用可见一斑。而继春拍的4 件作品过亿后，秋拍一季就先后有16 件作品突破亿元大关，并不断刷新拍卖纪录，拍卖总额为30 多亿元人民币，占总成交额的8.06%。在这16 件过亿拍品中，中国书画占9 件，瓷杂占7 件。其中，拔得头筹的是在
英国Bainbridges 上拍的“清乾隆粉彩镂空‘吉庆有余’转心瓶”，成交价为
5.54 亿元人民币，打破了此前黄庭坚《砥柱铭》4.368 亿元的纪录。此外，北宋“宋徽宗御制清乾隆御铭‘松石间意’古琴”以1.366亿元成交。古代书画精品则延续了其高价的主流地位，王羲之的《平安贴》摹本在开拍前即引起极大关注，最终以3.08 亿元成交。近现代书画也不断有所突破，秋季共有2 幅作品过亿，分别是徐悲鸿的《巴人汲水图》以1.714 亿元的高价刷新了中国近现代书画的拍卖纪录和李可染的《长征》以1.075 亿元的成交价创艺术家个人作品拍卖纪录。（详见表格3）
表2.8-1：2010年艺术品拍卖市场上亿单件拍品排行
数据来源：雅昌艺术市场监测中心
此外，2010 年各高端价格区间的作品数量均增至历史最高。除过亿作品外，5,000 万至1 亿元的作品共有51件，比2009 年全年的这一价格区间的作品多出了30 件，其中 “清乾隆帝御宝题诗白玉圆玺” 在香港苏富比春拍中拍出了 8,435.68 万元人民币的高价，创玉玺拍卖最高价。1,000 万至5,000 万之间的作品有588件，比2009 年增加了404件。500万至1,000 万之间的作品有932 件，比2009 年增加了607件。100 至500万元的作品共有6513件，比09 年同期增加了3733件。可以说，高价精品成为本年艺术品拍卖市场的重要支撑，也成为成交总额的主力军。
3、艺术博览会：三足鼎立 京、沪、穗地域优势明显
在艺术品三级市场，通过推出高品位、高档次、高保真的中国艺术品投资与收藏博览会，最大限度地保证所有作品的品位和作品的真实性。从2006年开始，文化部每年举办中国国际艺术品投资与收藏博览会，博览会期间还举办中国艺术产业论坛，对中国艺术品市场涉及的各方面问题进行研究和讨论。目前，中国每年的艺博会，林林总总有大约20家之多，“但不管已有多少，抑或还会有多少出现，大概都不会改变目前以京、沪、穗三个城市为主的总体格局。而这三个城市的画廊业，也处于全国的领先地位。艺博会对此作出相应的布局，形成目前这样的发展态势，应当是一种顺理成章的结果。”
2010年10月21日，第2届“北京‧中国文物国际博览会”在北京国际会展中心开幕，来自纽约、伦敦、法兰克福、东京等地的数百件顶级文物艺术品集体亮相北京，在这次堪称世界顶级水平的文博会上，许多展品首次在亚洲露面。
三、艺术品市场创新分析
1、艺术品产权交易市场成形
传统的艺术品交易主要通过拍卖、展会、文物商店和私下交易等“点对点”的方式，这导致了文化艺术品和一些投资需求很难有效对接，而一些艺术品„昂贵‟的身价，也使普通投资者望而却步。
2010年发展起来的文化产权交易所的交易方式与股市类似，可实现文化艺术品现货的“份额化”和“电子化”交易。到目前为止，中国已经成立的几家文化产权交易所都将艺术品市场作为一个突破口，将单件艺术品或者几件艺术品的打包的产权拆分为数份，形成“所有权份额”，普通投资者可以通过购买或流通这些“份额”，获得艺术品资产包增值所带来的投资回报。“份额化”交易降低了普通投资者的入市门槛，使艺术品交易转变为一般投资者可以参与其中的投资门类。
如2010年7月3日，中国首个基于“权益拆分”模式的资产包《深圳文化产权交易所1号艺术品资产包杨培江美术作品》在深圳文化产权交易所成功推出，并发售完成。这也是中国首个艺术品资产包。此次艺术品资产包配置了中国画家杨培江的4幅油画及风格唯美的8幅宣纸彩墨作品共计12幅，市场估价约在600万元，此次以整体打包200万元进行发行，并拆分成1000个资产份额，投资者只需要投入2000元，就可以购买1份。艺术品提供者保留的“所有权份额”为400份，首期公开发行的“所有权份额”为600份，以接近市场价格的3折来确定资产包的初始发行价格，给“所有权份额”的投资者留有了足够的升值空间。1
又如上海文化产权交易所在2010年12月份也推出一份“黄钢艺术品资产包”；刚刚成立的郑州文化艺术品交易，预计2011年6月正式开始交易。郑州文交所的成立也是为了致力于文化艺术品“份额化”、“电子化”。
艺术品产权交易是2010年艺术品市场金融化发展的一大亮点。随着参与机构设施的逐渐完善和认可人数的增多，艺术品产权交易市场不仅会发展的更加完善，而且会在艺术品市场的总体盘子中占有更大的比重。
2、艺术品市场出现了新的模式——低端市场的尝试
画廊和拍卖行体系，是西方成熟的两级艺术市场机制。在中国艺术品市场当前的发展情况下，这两种艺术品市场模式可以给我们提供很多借鉴。但是，中国的艺术品市场有其独特性，在中国艺术市场甚至文化市场的建设初期，建立平价艺术市场的机制仍是重要的环节。在2010年发展壮大的艺术品超市和艺术品商店等市场模式，打破了艺术品必然天价的模式，开始让艺术融入到普通百姓的生活之中，逐渐建立和调整出一个既与绝大多数艺术家有关联，又与我国老百姓有关联的自主艺术市场，真正地把艺术新的变化普及到大众。这种市场模式不仅仅是提倡“大众买的起艺术品”，也不仅仅是便宜地卖艺术家的作品，其深层次的目标是通过平价市场的途径，在艺术不断的变化与整个社会审美变化之间，建立起一种良性的循环，让普通百姓也能参与到第一轮艺术筛选1 《“权益拆分”推动艺术品市场》，叶强，《收藏》，2010年10月。
和评论之中，进而建立我们自己的艺术品平价超市、画廊、拍卖行三级评价体系。
如成立于2009年11月的上海证大艺术超市号称“中国最大的平价艺术品仓储式卖场”，在开业第一天实现销售额57万元，开业第一年实现销售额2000多万元。在成立初期，受制于社会认知度的限制，证大艺术超市的影响力还很有限。为此，证大艺术超市在全国范围内率先打出了“艺术年货”的概念。“艺术年货”就是艺术家特别定制的限量版艺术品，形式一般为油画、雕塑、陶瓷、装置等。虽然艺术年货在原创、手工制作等特质上，与在拍卖行、画廊展示销售的艺术品一般无二，但是其最大特点是在于“平价”，可以让普通百姓花几百或者几千元就能把这些艺术品带回家。2010年，经过艰难的起步，上海证大艺术超市开始摸索构建平价艺术品市场的规则和秩序，也在探索艺术家如何把艺术近30年来的新变化，通过平价市场的方式直接面对热爱艺术的大众，同时让大众来检验艺术的新变化。
不仅是在上海、杭州、北京，艺术品低端市场的探索在其他城市也相继出现，如成都西村艺术品空间、深圳的art365艺术生活超市等等。这些艺术市场模式的出现，既得力于政府对文化发展的扶持，也是艺术品低端市场营销有效化，进入百姓生活的尝试。在西方一些发达国家，“买得起”的艺术品市场相对成熟，一定程度上涉足艺术已经成为品味和身份的象征，通过平价艺术品市场这样的平台，可以让艺术和大众走得更为密切。
成都西村艺术空间运营总监陈动生认为平价超市为艺术家特别是青年艺术家搭建了一个与市场接轨的平台，艺术与市场的良性互动，使得成都艺术生态越发健康、充满活力。中国艺术评论家栗宪庭认为艺术超市绝非仅仅是买卖之地，而是重建中国艺术市场秩序的基础。他说“探索低端艺术市场，我们可以逐渐建立一个既与绝大多数艺术家有关联，又与中国老百姓有关联的自主的艺术市场。这里绝对不是个单纯买卖的场所，人们买不买画是一回事，但他走进来挑选作品的过程，就是普及当代艺术、重建市场秩序的过程。”1
第三节 艺术品分类市场分析
一般来说，中国艺术品分类市场主要分为以下三种：中国书画艺术品分类市场、油画及当代艺术品分类市场、瓷器杂项与工艺品分类市场。在现今中国艺术品的三级市场之中，基本均按照这三种分类市场方式进行经营。当然，在各级市场之中又存在着一定程度的偏重，如画廊与艺术博览会就以经营油画及当代艺术品、中国书画艺术品中的现当代绘画作品为主。而艺术品拍卖市场的经营范围虽说基本涵盖四种分类市场，但近期中国书画市场的比重正在逐年递增。（详见2010年春、秋季中国艺术品分类市场拍卖总额比例图）
图2.8-2：2010年春季中国艺术品分类市场拍卖总额比例图 1 《艺术平价超市助推成都艺术与市场良性互动》，王嘉，成都日报，2010年5月21日。
数据来源：雅昌艺术市场监测中心 2010年春季中国艺术品分类市场拍卖总额比例图
图2.8-3：2010年秋季中国艺术品分类市场拍卖总额比例图
数据来源：雅昌艺术市场监测中心
2010年秋季中国艺术品分类市场拍卖总额比例图
一、中国书画市场
2010年中国书画艺术品市场继续保持了增长态势，在2009年秋季成功占位以后，中国书画放量上涨，在2010年成为了全年最受关注的艺术品分类市场。仅就拍卖行业来说，2010年春季，中国书画市场份额增至52.09%，比2009年秋季上升了3.09%，成交量更占据了总量的49.23%。而2010年秋季，中国书画一个分类市场即支撑了全季度总成交额的59.01%，比春季增加了近7%。而且，中国书画在高价单品方面，更显示了绝对的优势。根据雅昌艺术市场监测中心的统计，2010 年秋中国艺术品拍卖前100 名榜单中，中国书画就占据了65 席之多。
首先，中国古代书画因为历史久远，流传有限，而且部分流入艺术品市场的古代书画为馆藏级精品，所以在2010年春、秋两季的前百名榜单之中，中国古代书画分别占据了36%与38%的席位。然而，虽然古代书画的投资收藏价值毋庸置疑，但市场中流通的艺术品却一直真伪混杂，可以说，古代名家精品书画作为
中国书画收藏投资者的最高境界，对买家综合鉴赏能力和市场把握要求极高。
其次，中国近现代书画作为中国书画市场中的中坚力量，支撑了2010 年中国书画强势走高的市场行情。如前所述，北京翰海上拍的徐悲鸿的《巴人汲水图》以1.7136 亿元的高价成交，一方面刷新了徐悲鸿先生个人作品的拍卖纪录，另一方面也创造了中国近现代书画作品的世界拍卖纪录。同样，中国嘉德上拍的李可染先生的作品《长征》也首次突破亿元，以1.0752 亿元成交。2010 年，徐悲鸿、张大千、李可染、傅抱石等中国近现代名家作品备受追捧。而这些知名艺术家的精品名作其实已成为中国近现代书画市场中的常青树，其市场价位会持续增长。
再次，中国当代书画市场，在中国书画艺术品分类市场中处于相对薄弱的环节，一方面，对于当代书画家而言，一直存在并行不悖的两级市场，即以各画院在世画家为主的一级市场和以拍卖行交易为主的近现代画家的二级市场；另一方面，当代书画家作品又存在着定价系统难于评估，艺术家不全面进入市场化运作的现实情况。因而，中国当代书画市场的份额和高价作品方面，就远少于中国古代书画和近现代书画，其中唯以吴冠中、范曾、何家英、石齐等书画作品市场走势向好。
二、油画及当代艺术市场
2010年，油画及当代艺术品市场，未有太过明显的提升。
从2006年开始，火了两年多的中国当代艺术市场开始回落，2008年秋在国际市场尝到了冷场的滋味。在2009年，整个当代艺术品市场还没有丝毫的升温。可以说，中国当代艺术现处于一种调整期，这种调整其实无论对于艺术家、藏家、卖家都是有益的，对于市场未来的长远发展更是有百益而无一害。以2010年秋季拍卖为例，油画及当代艺术在2010 年秋拍中虽然成交总额比上季度增加了
6.16亿元，达到29.35 亿元，并且成交比率也提高至72%，但其市场份额仍比上季度下降了3.63%，仅为7.89%。在中国油画市场中，早期知名油画家徐悲鸿、林风眠、常玉等人的作品，仍然备受关注，市场价格也继续攀升。在2010年春、秋两季的拍卖中，北京九歌上拍的徐悲鸿油画作品《蒋碧薇像》以7280万元的价格成交，吴冠中的《长江万里图》油画长卷、陈逸飞的《弦乐四重奏》以及常玉的《青花盆与菊》紧随其后。当代油画中“刘野的作品《金光大道》(1995年)以1,684.32万元的高价夺得了此场拍卖的桂冠，高于2008年10月4日香港苏富比以1,142.24万元成交的《无题》(1997—1998年)的价格，创造了该艺术家个人作品新的世界拍卖纪录；并且这一季度，刘野作品价格指数升至64.93万元/平方尺，位居雅昌‘当代18热门指数’之首。曾梵志的作品《面具第八号》以945.12万元成交，之后在香港佳士得上拍的《面具系列》（2000年）以1,729.66万元成交，并且其个人作品指数比09年秋上升了58%。“当代18热门指数”中，61.11%的样本艺术家个人指数均呈上升趋势，其中，刘小东作品价格指数增幅最高，为579%，作品价格指数为40.83万元/平方尺。岳敏君、周春芽等艺术品作
1品价格指数在这一季度有不同程度的下降。”
可以说整体市场迅猛增长的背景下，油画及当代艺术板块的表现并未跟上增长步伐，占据成交份额较高的部分仍然集中在前几年已经成名的艺术家，并没有新的倾向或者偏好存在。不少拍卖公司在此品类的经营仍稍嫌混乱，作品质量良1 雅昌艺术市场监测中心：《2010年春季中国艺术品拍卖市场调查报告》。
莠不齐，受中国书画及瓷杂的挤压，油画及当代艺术板块市场份额降低。
三、瓷杂工艺品市场
瓷器杂项以及工艺品市场，在2010年初曾受到格外关注，但由于内地书画市场借势上涨，春季的瓷杂市场份额在拍卖行业进一步被压缩，仅为16.97%，比上一季度21.69%的市场份额降低了4.72%，成交总额为34.18 亿元人民币，成为了自2000 年以来，市场份额最低的一季。但情况在秋季拍卖中又有了显著变化，瓷器杂项以及工艺品不仅品类繁多、工艺精美，而且不少品类文化附加值高，高价拍品不断诞生，总成交额达90.73亿元人民币，比上季度增加了56.55 亿元，市场份额也由此扩大至24.38%，比上季度提高了7.41%。黄花梨家具、古琴、香炉等特色专场不断上演，为瓷杂市场的发展增添了活力。
如前所述，2010年全年单件拍品最高成交价的艺术作品，即为“清乾隆粉彩镂空‘吉庆有余’转心瓶”。此外，在全年20件过亿拍品中，瓷杂工艺品占据了8项之多。北宋“宋徽宗御制清乾隆御铭‘松石间意’古琴”以1.366亿元成交，创造了最贵乐器的拍卖纪录。“瓷器市场行情在2010 年秋拍表现异常火热。单季上拍量15,789件，占瓷杂板块上拍量的26.62%，比2010 年春拍增加了5,648 件，成交件数为7,130 件，总成交额为4,200.42 万元，与上季度相比增幅达134%。”“黄花梨家具拍卖市场的火热也是今年艺术品拍卖市场的一个亮点。中国嘉德上拍的明朝的“黄花梨簇云纹马蹄腿六柱式架子床”位居黄花梨家具拍卖之首，成交价为4,312 万元。同其他崭露头角的杂项品类一样，2010 年秋黄花梨家具上拍量、成交量和成交总额取得历史性突破，分别为356 件、219 件和46,908.52 万元。”
第四节 艺术品区域市场分析
一、京津塘：巩固优势地位 占据中国书画分类市场最大份额
2010年，京津塘地区的拍卖成交总额已接近总成交金额的60%，成为名副其实的中国艺术品交易中心。2010年春季，该地区举行的拍卖会专场数据量共计300场，作品成交率58.31%，高于全国成交率平均值，买家力量十分活跃。仅仅三年之前，京津塘的艺术品拍卖总成交额还仅仅和港澳台地区持平，但如今这一地区的总成交额已是港澳台地区的2.5倍，并且在中国书画拍卖的分类市场中占据了极大的优势，56%的中国书画上拍量，贡献了75.31%的书画拍卖成交额。2010 年秋季以北京为首的京津塘地区在中国书画板块仍然一枝独秀。一个地区中国书画板块的上拍量占中国书画总上拍量的52.40%，拍卖成交总额为146.99 亿元，占中国书画拍卖成交总额的66.98%。
其中，北京艺术品市场快速发展，成交金额不断刷新纪录，正日渐跻身全球第4大艺术品市场。2009年，北京艺术品拍卖市场总成交额高达125.95亿元人民币，在中国市场占有率达55％；2010年上半年，北京保利春季拍卖会取得33.09亿元的成交额，中国嘉德春季拍卖会也取得了21.28亿元的成交额，以北京为主要力量的艺术品拍卖成交额，更已高达127.4亿元。北京艺术品市场在国际影响
力日益扩大，北京已发展成为中国首屈一指的文物艺术品交流中心，并日渐形成与伦敦、纽约、香港鼎足而立的国际文物艺术品交流之都。
此外，2010年10月21日，第2届“北京‧中国文物国际博览会”在北京国际会展中心开幕，来自纽约、伦敦、法兰克福、东京等地的数百件顶级文物艺术品集体亮相北京，在这次堪称世界顶级水平的文博会上，许多展品首次在亚洲露面。
北京之所以能成为最活跃的艺术品交易城市之一，主要原因是近几年北京市政府在政策与资金上，给予当地文化艺术品市场很大的支持。一个地区的购买实力决定着文物艺术品中心的迁移，种种迹象显示，全球艺术品市场从伦敦、纽约、香港，再到北京，北京正与香港、纽约、伦敦平分中国文物艺术品的天下，将成为全球第4大艺术品市场。
图2.8-4：2010年秋季各地区中国书画成交额比例趋势图
2010年各地区中国书画成交额比例趋势图
80.00%
70.00%
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珠三角国内其它港澳台长三角京津塘
数据来源：雅昌艺术市场监测中心
二、长三角：市场份额提升 书画艺术品优势独具
长三角地区最主要的艺术品拍卖市场集中在上海，上海地区的拍卖行业开始的时间较早，从20世纪90年代初便已开始起步，之后北京市场加入，两方曾经历过较长时间的相持阶段。上海已被北京逐渐超越。“上海的拍卖行由于经营思路有局限，偏向保守，虽然有着丰富的历史文化资源，但其发展却并不长足。朵云轩作为中国历史最长的拍卖行，从20世纪90年代初与嘉德、翰海分庭抗礼到在今年春拍总成交额排名第11位，可以说多少有些每况愈下。朵云轩是中国艺术品市场上的老字号，但发展到今天受阻于其体制滞后，创新困难，亟待新的突破。在几乎完全市场化拍卖业，缺乏创新能力，难以为继便是自然。”
然而，在经历了一段时间的低调与探索之后，长三角地区在2010 年秋季，受到全国艺术品市场全面利好环境的影响，迎来了285%的成交额增长，单季成交总额就达64.68 亿元。尤其是以西泠印社及朵云轩等老字号为代表的艺术品经营企业，紧跟书画市场的发展势头，在书画板块增长明显，而且朵云轩还积极转变经营方式，推出了如“艺术地产”等新的业务形式，也收到了积极的市场响应。“虽然受到来自北京和香港地区的市场挤压，但长三角地区的拍卖公司能够一直坚持自己的经营优势，同时不断在品类上进行创新。西泠拍卖的文房清供、朵云轩的书画、上海鸿盛的油画，甚至博古斋的古籍善本都在不同程度上形成了自己的固定优势，而西泠拍卖作为长三角的龙头在新品类探索上一直颇为成功，也带动浙江地区艺术品拍卖的发展。其他各家拍卖公司也在努力探索适合长三角地区艺术消费及买家喜好的艺术拍卖品类，而以上海为首的长三角地区买家群体在收藏多元化及新兴品类上的接受程度也比较高。”在2010年春、秋两季的艺术品拍卖市场中，长三角地区成为京津塘与港澳台之外占有较大优势的区域市场，其中2010年秋拍中长三角地区占据了中国书画市场21%的份额，油画及当代艺术15.45%的份额，收复了失地。此外，在瓷杂艺术品市场版块，长三角地区也占据了6.75%和7.06%的市场份额，高于国内其它地区。
图2.8-5：2010年各地区油画及当代艺术成交额比例趋势图
2010 年各地区油画及当代艺术成交额比例趋势图
50.00%
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5.00%
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珠三角国内其它港澳台长三角京津塘
数据来源：雅昌艺术市场监测中心
三、港澳台：持续稳步发展 瓷杂工艺品仍具有较大优势
港澳台地区的艺术品市场自2008年以来增长速度呈明显放缓趋势，但以香港为主的市场由于多年的积累，相对来说比较成熟，
因而在波动之后进入较为平
稳的发展阶段是符合情理的。另外，香港艺术交易重镇的地位也得到国际的进一步认可，被寄希望为海外和内地不断壮大的实力买家之间的对接口。
2010年，港澳台地区的瓷器杂项以及工艺品市场继续保持着平稳的发展势头，以远低于京津塘的上拍市场份额支撑了28.86%-31.07%的成交份额。虽然在京津塘地区的挤压之下，港澳台的瓷杂艺术品市场已经明显缩小了份额，但在宫廷御制藏品等领域一直有稳定而可靠的市场表现。在油画与当代艺术版块，虽然分类市场全年份额只占总体成交金额的11.53%和7.89%，但在京2010年春、秋两季拍卖中，港澳台地区所占油画及当代艺术市场的份额分别为46.76%与36.6%，与京津塘地区的42.91%与46.24%基本平分了这一市场。此外，港澳台地区在中国书画拍卖快速发展的市场中也分得一杯羹，2010年秋季，港澳台地区的书画上拍量为5,406 件，比上季度增加了2,822 件，成交总额比上季度增加了2.23 亿元，达到10.70 亿元人民币。
图2.8-6：2010年各地区瓷器杂项与工艺品成交额比例趋势图
2010年各地区瓷器杂项与工艺品成交金额比例趋势图
60.00%
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珠三角国内其它港澳台长三角京津塘
数据来源：雅昌艺术市场监测中心
第五节 艺术品经营业创新与发展趋势分析
一、艺术品市场投资主体正在发生较大变化
2010年，在中国艺术品拍卖市场引领风骚的，已不再是人们常说的小本经营的“行家”，而是呼风唤雨的金融资本。较之5年、10年前的艺术品市场，目前艺术品市场的收藏和投资正逐步从“业内人士”的个人爱好转化成一种企业行为。大量金融机构面对艺术品投资市场的巨大需求和压力，正逐步从顾虑重重转变为跃跃欲试。其中鉴定、估值、艺术品保险、金融质押贷款等种种金融业务日渐进入专业人员的视野。
中国艺术品市场的投资主体正在“大换血”，根本原因是艺术品市场正在发生大的全局性的转变。表现在以下三个方面：一是市场的购买主体正在由以藏家为主体向以机构与资本为主体转换；二是收藏由玩家的秘密向专家团队顾问咨询的方式递进，即由秘不示人到用理性、分析化的语言来说明原因，揭示其投资收藏的规律；三是交易过程由个人化的“点”状交易不断向企业化、机构化、交易化的平台状态转变，也就是说，从“点”交易向平台交易转变。
收藏艺术品投资资金的流入是2010年艺市繁荣的重要推手。我们知道即使市场出现重量级精品，如果没有资金的流入，也不会以高价成交，没有精品的高价，市场就缺少兴奋剂，最终失去投资资金的推手作用。就目前投资资金的性质来说，分为两类，一类为零散型的游资注入；一类为计划型的收藏艺术品理财服务，计划型的理财服务又分两个模式，即艺术银行和投资基金。散资进入主要表现为国内一些大富翁和江浙沪、京广沿海地区、矿业主等一些企业老板的投入，最明显为2009年上海刘益谦15亿元的投入。据Bankrate银率网统计，商业银行艺术品投资收益多在7%-10%左右。其中中资行以直接投资和银信合作模式为主，如2010年民生银行推出的“非凡资产管理-艺术品投资计划2号”理财产品，起售金额为50万元人民币，投资期限3年；建设银行同国投信托再度推出“国投飞龙艺术品基金·保利2号集合资金信托计划”和“国投飞龙艺术品基金·保利3号集合资金信托计划”，最低委托额为50万元。外资行以引入艺术基金投资模式为主，如法国兴业银行在北京启动“法兴中国2010艺术大奖”，花旗银行以策展的方式，向有兴趣的高端客户介绍艺术家，以鉴价和预测成长空间召集买家，瑞银集团在上海、北京、广州等地举办艺术展等。
二、艺术品投资者理性回归
收藏品和艺术作品价格的普遍上涨是2010年艺市的一个亮点，这也引发了普通百姓对文化艺术品的敬重和心理上的祈求，一些以前不投资艺术品的中产阶级和余钱户也拟想把艺术品作为财产性增值的一个品种。因此，不仅介入艺术品市场的投资者和收藏者越来越多，而且徘徊在艺术品市场圈外的人则更多。从总体上看，整个中国的收藏大军人数的递增、整个艺术品投资总量的增加和艺术品拍卖天价的积极创造，包括艺术行情、走势等等都表明中国整个收藏投资产业是向上发展的。
中国艺术品市场作为投资品市场,一方面拥有投资品市场的特性，其运行波动状态往往受宏观经济波动的大环境影响。另一方面因为艺术品市场中，每一类型艺术品之间没有可比性，甚至每一类别的拍卖的艺术品可以成为独立的市场存
在，所以作为投资品市场它又有自己的特性。作为有心进入艺术品市场或已经初涉艺术品市场的投资者们，他们停止了前进的脚步，开始重新审慎地思考艺术品投资市场的特性和发展前景，进入一种理性回归的状态，相当一部分人重新确定投资对象，确保自己的投资行为无误，并获得一定的保值、升值，以及通过收藏投资，逐步提高艺术品的鉴赏水平。
另外，一些比较自觉的艺术家和艺术经营者们也开始在自己经营的工作室内作出大规模的调整，将商业项目和纯粹艺术创作彻底分离；在798艺术工厂，很多画廊和艺术家也都开始适度放弃一些市场需求。
三、艺术品市场加强资本运作
艺术品作为一种投资品，除了拥有文化属性以外，还具有经济属性、金融属性。就银行的很多高端客户而言，财富的增长对他们来说只是一个数字的变化，他们追求的不再是纯粹的财富增值，而艺术品投资既有财富投资的收益，又有精神审美的享受，还是一种时尚的生活方式，对他们来讲无疑是一项受欢迎的选择。
在天价频出的2010年之后，中国艺术品市场将越来越多地受到资本控制的影响。艺术品市场“资本时代”的最大特征是市场买家已经“大换血”。艺术品的新买家们拥有足够的资金，他们投资艺术品的目标是购买高价的、有较大升值空间的艺术品。原来的行家逐渐被市场边缘化。
例如，在中国嘉德的犀牛角专场拍卖会中，这些新买家匆匆前来、势在必得、举高价牌买下几件犀牛角后又匆匆离开。这样有备而来、速战速决的买家也越来越多地出现在不同的拍卖专场上。
四、艺术品市场标准问题成为市场发展的焦点问题
艺术品作为一项资产，目前最大的障碍是如何估值和鉴定。由于没有一个公认的权威机构对艺术品的真假进行鉴别，使当前的艺术品市场真假难辨。艺术品不是一个标准化的产品，很难有一个统一的标准去衡量，包括艺术品鉴定、估值、财产登记，以及以理财为目的的金融机构投资者在艺术品买卖过程中的税收规定等，都需要进一步规范。
尤其是当代艺术作品，都是仁者见仁、智者见智的东西，基本上不可能有统一的评判标准，也正因为如此，有人就用它的市场价值来衡量一个作品的好坏。这种衡量方式在艺术品市场发展比较规范的国家的情况是：一个艺术家的学术价值和他的经济价值是成正比的。但是，中国现在的经济发展特别快，甚至快于学术发展，因此，就很容易拿当代艺术的市场价值作为其艺术和学术价值的评判标准，显然，我们不能一概以市场价值来作定论。
五、学术研究与艺术品市场间的互动越来越紧密
在艺术市场金融化发展的大背景下，艺术市场不断地扩张，参与的人群逐渐增多，房地产和股市利润之外的金融资本开始流入收藏市场，银行和基金以不同的形式参与投资已渐成趋势。投资资本的显著特点即要确保在资本安全的条件下
盈利的目标使投资者不能单纯听从媒体的声音，而是更多地考量学术界的讨论和判断。有鉴于学术对市场产生越来越重要的影响力，中国艺术品市场的发展与学术研究的关系越来越密切。
现阶段的学术研究为艺术市场不断生成着新的艺术资源与价值评价系统，同时也为收藏家新的趣味与收藏方向提供了强有力的学术引导和学术支持。学术研究的范围主要从艺术作品的海内外收藏状况、市场演变及其与不同时代的艺术品市场的相互关系、作品的学术价值与艺术品的市场演变的关系等多方面进行探讨。学术研究的主力包括院校的研究队伍和具有学术背景的艺术策展人和美术博物馆的研究人员等等。学院资金、展览资金、美术馆博物馆等公共收藏资金构成了其创作与生存的主要资金来源。在整个学术新趋势的引导下，这些人员的有效参与，对中国艺术的崭新公共收藏机制与活动展示平台的架构起到了重要作用。
将艺术市场作为单独学科来进行研究，将国内的研究与国外的成果进行交流，将市场与学术结合，从而以市场带动学术研究，带动文化的传播。学术研究与市场发展在不断地互动过程中，商业的学术化转型，以及学术价值与市场价值逐渐合一的趋势，成为了2010年一种全新的活态景观。学术的力量、市场的力量以及收藏家的力量正在逐步汇集起来，形成关于中国艺术的互为配套又有机结合的整体网络平台与长线支持系统。
第六节 艺术品经营业年度大事记
1、5.5亿人民币
2010年11月11日在英国伦敦一家拍卖行中，一个估价并不高的清乾隆粉彩镂空瓷瓶以5160万英镑(约5.5亿人民币)的天价成交，意外创下中国艺术品在全球拍卖的最高价格。
2、《砥柱铭》
2010年6月3日晚11时10分许结束的保利5周年春季拍卖会上，北宋黄庭坚的书法作品《砥柱铭》再创拍卖价格新高，以3.9亿元落槌，刷新了中国艺术品拍卖最高纪录。
3、《草书平安帖》
高古摹本王羲之《草书平安帖》在2010年11月20日晚的嘉德秋拍宫廷专场中创下的成绩，最终以3.08亿元成交。虽然未能刷新《砥柱铭》在今年春拍创下的4.368亿元的内地拍卖最高价，但成功拿下“最贵单字”的纪录。
3、《巴人汲水图》
在2010年12月10日下午举行的翰海秋拍庆云堂近现代书画专场中，徐悲鸿写实巨制《巴人汲水图》以1.71亿元成交，刷新中国近现代绘画拍卖成交世界纪录。
4、世界最贵的乐器
2010年12月5日，北京保利“宋徽宗御制清乾隆御铭琴”专场，这把890岁的古琴最终以1.22亿元落槌，加上12%的佣金，成交价近1.37亿元，不但创造了古琴的世界纪录，还创造了世界乐器的最高拍卖纪录。
6、艺术品资产包
2010年7月3日，中国首个基于“权益拆分”模式的资产包《深圳文化产权交易所1号艺术品资产包杨培江美术作品》在深圳文化产权交易所成功推出，并发售完成。
7、《文物艺术品拍卖规程》
为进一步规范文物艺术品拍卖市场，2010年7月1日《文物艺术品拍卖规程》正式实施。这是中国拍卖业发展20多年来颁布实施的第一个行业标准，也是我国文化艺术品市场领域的第一个行业标准。
8、艺术超市
在2010年发展壮大的艺术品超市和艺术品商店等市场模式，打破了艺术品必然天价的模式，开始让艺术融入到普通百姓的生活之中。
9、艺术品金融化
随着中国艺术品金融化的趋势的加剧，中国艺术品市场上的金融产品和金融服务发展迅速，层出不穷，许多大型金融机构，如银行、信托公司等也开始积极介入其中，出现了多种模式的产品和服务，如艺术品抵押、艺术品按揭、艺术品信托、艺术品基金、艺术品“股票”、艺术品交易所、艺术品市场指数等等。
10、2010首届中国艺术品市场高峰论坛——亿元时代的艺术品市场与收藏 以“亿元时代的艺术品市场与收藏”为主题的“2010中国艺术品市场高峰论坛”，于2010年12月27日，在北京奥加饭店举行。论坛专门探讨了艺术品市场与收藏，加强了社会各界对中国艺术品价值的认识和理解，辨析了艺术品经营、收藏和研究者的历史使命与社会责任，探讨了中国艺术品市场的健康、可持续发展的方略。
参考文献：
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2010年12月。
5、 赵力，“全球化背景下的当代中国艺术收藏”，《美术观察》，2010年12月。
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7、 胡群，“游资反扑艺术品市场”，《大众理财》，2010年第十期。
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9、 孙冰，“艺术品迎来‘强庄’时代”，《中国经济周刊》。
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13、 “岁末艺术品拍卖市场盘点之文玩杂项篇”，
http://www.china.com.cn/economic/txt/2010-12/27/content_21623100.htm，中国网。
14、 “艺术品交易市场人气看涨”，2010年11月15日http://www.gd.xinhuanet.com，
新华网广东频道。
15、 《2010年秋季中国艺术品拍卖市场调查报告》，雅昌艺术监测中心。
16、 《商务部：〈文物艺术品拍卖规程〉行业标准发布》，商务部网站。
行业报告八 艺术品经营业年度发展报告
杨玉娟 雍文昴
第一节 宏观环境分析 ...................................................................................................... 3
一、流动性资金涌入 艺术品市场高调上扬 ................................................................ 3
二、金融化趋势加强 艺术品市场多元发展 ................................................................ 4
三、政策法规始出台 艺术品市场规范经营 ................................................................ 5
第二节 艺术品经营业业态市场分析 ................................................................................. 6
一、海外与中国艺术品市场概述................................................................................ 6
二、中国艺术品三级市场动态 ................................................................................... 6
1、画廊：止跌企稳 专业程度提升 ..................................................................... 6
2、艺术品拍卖：高调上扬 渐为金融投资新热点 ................................................ 7
3、艺术博览会：三足鼎立 京、沪、穗地域优势明显 ........................................11
三、艺术品市场创新分析 ........................................................................................ 12
1、艺术品产权交易市场成形 ............................................................................ 12
2、艺术品市场出现了新的模式 ........................................................................ 12
第三节 艺术品分类市场分析 .......................................................................................... 13
一、中国书画市场................................................................................................... 14
二、油画及当代艺术市场 ........................................................................................ 15
三、瓷杂工艺品市场 ............................................................................................... 16
第四节 艺术品区域市场分析 .......................................................................................... 16
一、京津塘：巩固优势地位 占据中国书画分类市场最大份额 .................................. 16
二、长三角：市场份额提升 书画艺术品优势独具 ................................................... 17
三、港澳台：持续稳步发展 瓷杂工艺品仍具有较大优势 ......................................... 18
第五节 艺术品经营业创新与发展趋势分析 ..................................................................... 19
一、艺术品市场投资主体将发生较大变化................................................................ 20
二、艺术品投资者理性回归..................................................................................... 20
三、艺术品市场由“价格时代”转为“资本时代”.................................................. 21
四、艺术品市场标准问题成为市场发展的焦点问题.................................................. 21
五、学术研究与艺术品市场间的互动越来越紧密 ..................................................... 21
第六节 艺术品经营业年度大事记 ................................................................................... 22
1、5.5亿人民币 ............................................................................................... 22
2、《砥柱铭》................................................................................................... 22
3、《草书平安帖》............................................................................................ 22
3、《巴人汲水图》............................................................................................ 22
4、世界最贵的乐器 .......................................................................................... 23
6、艺术品资产包 ............................................................................................. 23
7、《文物艺术品拍卖规程》.............................................................................. 23
8、艺术超市 .................................................................................................... 23
9、艺术品金融化 ............................................................................................. 23
10、2010首届中国艺术品市场高峰论坛——亿元时代的艺术品市场与收藏....... 23
2010年，世界经济形势开始逐渐回暖，远离全球范围内的金融危机已有近2
年的时间。中国艺术品市场内部曾一度受到严重冲击的画廊行业，经过调整，渐渐步入了止跌企稳的新局面；拍卖行业在2010年实现了持续性量价齐增，各类
1高端艺术品均有刷新成交单价纪录的表现；截至2010年12月31日的统计数据，
拍卖行业全年成交总额已达573亿人民币，较之2009年的225亿成交额，增幅已超过150%，涨势远远高于了其它经济门类；此外，2010年，各大艺术博览会，以不同的形式出场，均有不俗的表现。
艺术品市场逐渐恢复的繁荣景象，一方面重新引起媒体的关注，同时也引发
社会大众对于艺术品市场普遍的好奇与热情。另一方面，对待这次“回暖”，业内姿态普遍比几年前经济高峰时期显得冷静。中国艺术品市场经过近20年的发展，达到了前所未有的规模，相对于市场热度而言，行业内规范的制度建设与学术研究还比较滞后。因此，在中国艺术品市场所处的这样一个机遇与风险并存的时期，想要实现可持续发展，相关的产业分析就显得更加必不可少。
第一节 宏观环境分析
2010年中国的艺术品市场的再次走高，得益于中国藏品热尚未消退、全球
当代艺术市场的复苏，以及中国政府关于艺术品的交易政策的改变。全球知名财经杂志《经济学人》日前刊文指出，按照艺术品市场的交易额来看，目前，中国已取代法国，成为继美、英之后世界第三大艺术品市场。
一、流动性资金涌入 艺术品市场高调上扬
2010年艺术品市场大量资金涌入，是受到了流动性资金过剩以及房地产、
股票市场资金挤出的双向效应影响，早已不是什么密谈。雅昌艺术市场监测中心分析师统计，仅2010年11月秋拍前夕，从股票市场退出的资金就已达到2500亿（人民币），这些资金中的一部分无疑进入了艺术品投资市场之中。然而，虽然拍卖业全年成交总额573亿人民币，过亿拍品的数量更从2009年的4件一举攀升至20件，如清乾隆粉彩镂空瓷瓶以5160万英镑(约5.5亿人民币)成交，北宋黄庭坚的书法作品《砥柱铭》以3.9亿元落槌，高古摹本王羲之《草书平安帖》以3.08亿元成交，徐悲鸿写实巨制《巴人汲水图》以1.71亿元成交，“宋徽宗御制清乾隆御铭琴”以1.22亿元落槌，加上12%的佣金，成交价近1.37亿元。不仅如此，拍卖单品的拍价纪录的节节攀升，使很多收藏家和民众唏嘘不已，甚至有媒体称2010年为“中国艺术品亿元之年”，“天价传说”也随之纷至沓来，但从宏观经济资金流动的角度来看，目前艺术品市场的涌入的资金量，不过是金融投资市场的冰山一角而已，艺术品市场的发展空间依然广阔。
当然，从目前的情况来看，艺术品市场所面临的最大问题可能已不是如何扩
大经营规模，而是怎样使得艺术品持续保值增值。毕竟，艺术品市场从小众市场转变为大众市场，受到媒体和大众的广泛关注，很大程度上是流动资本运行的结1 数据来源：雅昌网。
果，而受到投资高回报率的诱惑，艺术品市场中也不乏赝品、假作的流通。因而，实际上处于资产配置中较低比重的艺术品投资市场，如何做好产业领域内的阶段性调整，建立诚信经营的规范与理念，对于艺术品市场的长足发展至关重要。
二、金融化趋势加强 艺术品市场多元发展
据一些行业报告称,2010年为“艺术金融的创世纪元年”，随着艺术品金融
化趋势的进一步加剧，中国艺术品市场上的金融产品和金融服务发展迅速，层出不穷，许多大型金融机构，如银行、信托公司等都开始积极介入其中。本节从宏观层面上对2007-2010年间的艺术品金融化的大趋势进行概述，在文章的第二节将对2010年发展起来的艺术品产权交易市场的运作模式进行详细阐述，在文章的第五节将对由2010年艺术品市场金融化发展所引起的投资主体的变化、投资行为的理性化发展、资本运作对艺术品市场的影响以及艺术品市场的标准等一些问题进行深入分析。
其实，艺术品市场的金融化运作早在2007年就已启动。2007年8月，针对
艺术品市场民生银行就率先推出了名为“非凡理财·艺术品投资计划1号”的艺术基金。虽然在运作过程中遭遇了全球金融风暴，但“非凡1号”两年到期后的收益率还是达到了25.5%，对于一款理财产品来说，这已经是一个相当高的收益1。2009年6月，中菲金融担保公司在国内首家推出了当代书画金融按揭服务。该服务针对价值10万元以上的书画艺术品，只为拍卖公司的拍品提供按揭，预付总额的50％，还贷期限为一年，按银行当日利率计算按揭利息。按揭所购的拍品，在未还清贷款余额之前，暂时由拍卖公司来保管。工商银行福州分行与福建省民间艺术馆在2009年6月联合推出了“艺术品免息分期付款”业务。在该业务中，投资者若在福建省民间艺术馆内购买艺术品，只需向工商银行申请一张牡丹贷记卡，就可用分期付款形式来实现。在2009年6月，国投信托推出的“国投信托·盛世宝藏1号保利艺术品投资集合资金信托计划”设立，这是国内首款艺术品投资集合资金信托计划。此后，国投信托又发行了5个类似的以“飞龙”命名的信托，6个信托总筹资规模2.86亿元。招商银行私人银行在2009年6月推出艺术鉴赏计划，客户可支付一定保证金从而收藏艺术品一年，一年后决定购买与否。另外，各类非金融机构也开始设立艺术品私募基金。如2009年5月，上海的泰瑞艺术基金发起设立了“红珊瑚一期”基金，2010年7月又设立了“红珊瑚二期”基金。
进入2010年以后，金融资本注入艺术品市场的众多数字不断翻新，艺术品
投资作为股市、楼市之后最具竞争力投资渠道的理念越来越深入人心，并逐渐为财富阶层所接受。2010年7月，深圳文化产权交易所尝试性推出艺术品“股票”。他们将一位画家的十几幅作品做成一个价值200万元的资产包，分割成1000“股”出售给投资者。投资者可以在深圳文化产权交易所的交易平台上买卖这些艺术品“股票”。2010年以来，中国内地的房地产公司、拍卖公司、金融投资公司、私募基金、策展人与画廊等，纷纷投入艺术基金的募集，如中艺达晨艺术投资、当代置业的艺术基金、泰瑞艺术基金以及中博雅艺术品投资基金等等，规模从数千万到数亿元不等。
艺术品金融化是一条必由之路。以银行、信托、基金为代表的金融资本介入
艺术领域，各种艺术品理财产品及基于艺术品的金融产品频频问世，成为了20101 参见《金融为什么爱上艺术？》，《广州日报》，2011年2月7日。
年中国艺术品市场的一个显著特点。到2010年底为止，已经开发出的艺术品金融产品和服务包括艺术品抵押、艺术品按揭、艺术品信托、艺术品基金、艺术品“股票”、艺术品交易所、艺术品市场指数等等。其中，艺术基金在出现的最初非常受欢迎，中国第一个对外公布的艺术基金—民生银行的“非凡”1号的2期在8小时就已售罄，并且这支基金保持有很高的收益。对于普通投资者来说，艺术品“股票”作为金融化的一种新方式，大大降低了艺术投资的门槛。但是，梅摩艺术品指数创始人之一、长江商学院教授梅建平认为，目前国内绝大部分艺术基金产品没有解决科学定价体系问题。事实上，由于艺术品的价值评估体系的不完善，导致已有的艺术品金融产品和服务不能被市场广泛接受和认可。
三、政策法规始出台 艺术品市场规范经营
2010年7月1日，《文物艺术品拍卖规程》（下称《规程》）正式实施，
这是中国拍卖行业恢复发展二十三年、国内文物艺术品拍卖市场发展十八年来的第一部行业标准。《规程》对拍卖程序中的拍卖标的征集、鉴定与审核、保管，拍卖委托、拍卖图录的制作，拍卖会的实施，拍卖结算，争议解决途径，拍卖档案的管理等主要环节，均作出了详细的规定。而《规程》中最重要的内容，就是结合文物艺术品拍卖实践，对拍卖程序中的拍卖标的征集、鉴定与审核、保管，拍卖委托、拍卖图录的制作，拍卖会的实施，拍卖结算，争议解决途径，拍卖档案的管理等主要环节做出详细规定，以便于拍卖企业直接依据标准开展经营活动，便于拍卖各当事方积极参与拍卖，维护自身的合法权益。同时，《规程》还以附录形式，提供了委托拍卖合同、竞买协议、委托竞投授权书、成交确认书等四项重要的法律文书范本，为相关当事各方提供了最具有实用性和操作性的依据。1
中国拍卖行业协会副秘书长，中国嘉德国际拍卖有限公司董事副总裁寇勤认
为《文物艺术品拍卖规程》填补了中国拍卖行业操作程序当中一个很大的空白，在《拍卖法》的最低底线基础之上，《文物艺术品拍卖规程》对拍卖行业起到规范的作用。中国拍卖行业协会会长张延华认为《文物艺术品拍卖规程》相对《拍卖法》是补充，也是完善，目前来看已有三个明显的成效：首先，规范了拍卖人的行为，对委托人、竞买人的权益形成具体的、直接的保护；其次，有利于减少拍卖纠纷，控制拍卖活动各方的法律风险；第三，这个标准对于规范和提高文物艺术品拍卖公司的管理和服务水平以及树立行业诚信形象都具有重要作用。
《文物艺术品拍卖规程》的出台不但与拍卖行业息息相关，而且对文物艺术
收藏的各产业链环节都将有深远的影响；不但会对艺术品拍卖市场的规范经营产生积极影响，而且也标志着中国艺术品市场开始进入“标准时代”。 1 参见《商务部：〈文物艺术品拍卖规程〉行业标准发布》，商务部网站。
第二节 艺术品经营业市场分析
一、海外与中国艺术品市场概述
2010年，在全球货币与财政政策的刺激之下，经济较之2009年开始逐步回
暖，相应的艺术品市场也开始呈现了复苏态势。以拍卖行业为例，虽然2010年春、秋两季拍卖结束后，海外拍卖行业整体复苏的趋势低于此前的预期且流拍比率仍然较高，但各类艺术品市场还是呈现出了不同程度的反弹，成交额比2009年同期均有大幅度提升。其中，以拍卖行两大巨头佳士得与苏富比为例，其全年拍卖总额均超过2009年的200%以上，并且流拍率仅为20%-26%，较2009年有较大幅度下降。
2010年海外艺术品市场的特征是：早期艺术大师的作品，印象派和现代艺
术和战后及当代艺术市场表现活跃，百万美元级别的单件拍品不断涌现。如佳士得过百万美元的作品共有370 件，比2009 年多出了79 件；苏富比则有372 件，比2009 年增加了176 件。其中，全年最高价艺术单品以9500万美元落锤，为毕加索作品《裸女、绿叶与半身像》。贾科梅蒂、莫迪里阿尼、安迪•沃霍尔也均榜上有名。
目前海外与中国艺术品市场之间的连接还不是特别显著，但在全球经济逐步
呈现一体化的趋势之下，中外艺术品市场之间的关联度会逐渐提升。因而，在全球经济总体复苏与回暖的情况中，海外艺术品市场的回升还是为中国艺术品市场带来了“春风”，而海外市场对艺术作品类别的倾向，也对中国艺术品市场产生了一定的影响。
二、中国艺术品三级市场动态
1、画廊：止跌企稳 专业程度提升
自2008年金融危机开始席卷全球的近2年时间里，国内画廊行业经历了一
个从浮躁投机到逐渐沉稳的转变过程。在这2年中，一大批经营欠规范的画廊、画店纷纷倒闭，而经过“大浪淘沙”的磨砺之后，生存下来的画廊在各个方面都产生了新的发展理念。首先，从画廊经营者的心态来看，热钱涌入时的追捧、跟风已逐渐冷却，更多的经营者开始了更加沉着的思考。如何使得画廊经营的作品更具品位价值？运营过程中的资本配比又应遵循怎样的规范？都成为了摆在画廊经营者面前的技术与管理问题。非常凸显的一方面转变，即在于展览经费的运用上，更加节约化、有效性的支出成为了画廊展览的新动向。其次，在展览的品质上，画廊也加入了更多新的把握与讲求，例如许多画廊、艺术空间都开始聘请专业策展人进行策划，更加注重画廊展览的学术性。新锐策展人邀请展、学术讲座、学术交流等活动，成为了画廊把握艺术品市场脉搏的新切入点。一批受到学术认可的艺术家得到市场扶持的同时，也为画廊凝聚了专业的品质化精神。因而，以画廊为平台，进行学术与市场之间的互动的方式被越来越多的国内画廊所接受，从而逐步进入了一个学术与市场良性循环的状态，同时也标志着后金融危机
时代中国画廊行业的新走向
首先，理论与实践结合和行业内外结合是画廊业寻求“瓶颈”出口的新方法。
画廊经营理念与管理方式的转变，是艺术市场无形导向的结果，而产生于画
廊经营者、艺术家、展览策展人以至于学者之中的艺术批评、艺术研讨在规范市场，转变机制的问题上也同样起到了“加速器”的作用。而这样的思考与转变从2010年关于画廊经营方式与生存法则的诸多论争中，可见一斑。可以说，2010年的画廊市场中，艺术批评的声音掷地有声。例如以持“节制性艺术市场论”观点的王林先生即认为，“国内的艺术市场的管理者和经营者要从根本上建立一个诚信的、公开的、健康的艺术市场和在此基础上培育中国本土的收藏人群，而非将中国当代艺术品的买卖作为一种投机倒把的击鼓传花类游戏。”而持“唯艺术市场(资本)论”的吕澎先生则强调，“资本是一种工具，就像画家的颜料和批评家的电脑一样，关键看你做出了什么。资本是否‘野蛮得吓人’取决于操控资本的人与体制，没有资本，今天的艺术界才将是蛮荒之地。”可谓各自成理，无论理论的支撑与市场的走向实际如何发展，相关的思考都将是画廊行业迈入新阶段的必由之路。
其次，学术力量与艺术实践更多的结合，使得展览筹策、艺术经纪更趋专业
化。
青年艺术家与学者参与的声音在画廊业的论证中彰显着学术的思维，而学术
与市场、艺术理论与实践的双向互动，也带来了画廊行业新的发展契机。此前市场放任化的局面得到了改善，很多优秀的新生代艺术家也开始被学术和画廊的合力推荐，更有画廊开始参与起具有学术推进性的展览。画廊和签约艺术家在合作方式上也有所的转变，画廊开始较为充分地尊重艺术家、策展人的想法，并且在此种想法现实的服务提供上实现了更加有效和到位。甚至有些画廊开始和一些专业艺术院校进行直接的对口合作，以争强自己的专业力量。此外，在展览与学术结合上，画廊也开始依据自身的经营风格和发展方向来选择策展人、学术主持，并由策展人根据画廊展览的学术定位选定艺术家的参展作品和艺术展出方案，这些举措都在画廊避免经营同质化趋向和建立品牌化战略的路径上起到了开拓意义。经过这种良性的艺术生态生长，画廊和学术开始有机结合，一种良性的循环系统开始建立起来，一个后金融危机时代下的画廊特性——学术化、专业化以及长久经营心态等新特性开始逐渐被建立起来，同时，画廊的专业化和学术化倾向也将有助于为整个艺术品市场营造良好的氛围。1
当然，相比于严肃严谨的研究性展览，大打“学术牌”而毫无相应品质的商业化展览为
数更多，甚至泛滥。我们希望对于学术和专业化的需求，可以逐步引导画廊业良性发展，而不是急功近利。
2、艺术品拍卖：高调上扬 渐为金融投资新热点
如前所述，由于股市、楼市排挤所带来的流动性资金介入，使得2010年的
艺术品拍卖市场空前繁荣。从“中国艺术品拍卖市场成交总额上涨趋势图”不难看出，艺术品拍卖市场在2010年实现了明显的增长。春、秋两季的艺术品拍卖均有纪录突破：
1 参考原志阳：《金融危机后的画廊新特性》，《ART GUIDE》，2010年11月。
图2.8-1：2010年中国艺术品拍卖市场成交总额上涨趋势图
数据来源：雅昌艺术市场监测中心
首先，2010年春季拍卖中，举行艺术品拍卖会的公司数量、拍卖专场数量、
艺术品上拍数量和成交数量等各方面数据均有更新。其中，举行中国艺术品拍卖会的公司为141 家，比上一季度增加了20 家。拍卖专场达到628 场，同比09 年春拍增加了73%，同时作品上拍量和成交量也迅速增加，累计共上拍作品162,580 件，同比增长70%。但可惜的是高上拍率并未带来更有力的成交保障，各拍卖公司趁此时机，纷纷抛弃保守策略，借势扩大经营规模，导致本季成交率下滑到55%，比上一季减少3%。秋季拍卖中，举行了中国艺术品拍卖会的公司为204 家，比上一季度增加了63 家。拍卖会数量也由上一季度的205 个增加至300 个，专场数量迅速增加至1,066 场，同比09 年秋拍增加了81.60%。同时上拍数量和成交数量继续增长，作品上拍件数为259,381 件，环比上季度增加了96,801 件，市场总成交率比上一季度继续下降3%，整个秋季成交件数增至133,631 件。从这些增长比例和成交比率不难看出，2010年的“拍卖市场仍在急剧地扩展中，存在着老藏家的谨慎和新入市藏家的急切盲目并存的市场行为。”（详见表格2）
数据来源：雅昌艺术市场监测中心
其次，2010年拍卖市场专场细分以及部分专场的高成交率也成为行业年度
的一个亮点。品类细分的专场、藏家专场、海外回流专场等拍卖专场成为了各大拍卖公司的经营新策，相较于一般拍卖场次，专场客户定位无疑更加精准，品类也更加细分，因而取得了相当可观的成效。例如，2010年之中，100%成交的专场数量创有史以来最高，其中春季23 场，秋季44 场，实现全年共计67场的“白手套”纪录。根据专业艺术市场研究机构分析，这些专场特点表现为藏品来源可靠、流传有序，同时对于海外回流精品，有一定的价格空间，而且除了品类专场、藏家专场、海外回流专场之外，艺术家个人作品专场和艺术流派等专场也尤为突出，像是春季中国嘉德推出的 “翦淞阁 文房清供”、“冯乃川收藏纸钞”，北京保利推出的 “尤伦斯男爵藏中国书画“、“日本及海外藏明清陶瓷专场”，北京翰海推出的 “文翰咸集专场”；秋季北京保利推出的“‘在望山庄’徐氏珍藏”、“尤伦斯夫妇藏重要中国书画夜场”、“酌兕觥—亚洲私家重要犀角器收藏”，中国嘉德推出的“涧庐藏画”和“简约隽永——明式黄花梨家具精品”，北京匡时推出的“锦灰吉金——王世襄藏铜炉专场”等，都十分有效的提高了营销效果。不但为中国艺术品拍卖市场的进一步繁盛增强了信心，同时也从侧面显示了拍卖公司日益成熟的经营能力和买家在鉴赏能力及收藏体系建设方面的提升。
再次，中国艺术品市场自2005 年秋季跨入亿元大关之后，每年基本都有亿
元拍品出现。其中，2009 年秋季以前的亿元拍品主要集中在香港和海外地区，以瓷器及佛像为主，而2010年这一现象却被全面打破，有的媒体更称2010 年是“中国艺术品亿元年”。然而，纵观一年艺术品拍卖业的成交纪录，这样的说法却可谓中肯。2010 年春季，热钱涌入艺术品拍卖市场，甚至越来越多的企业加入到了艺术品收藏投资的队列中来，为了实现保值增值和利益最大化，许多入场的买家都瞄准了艺术价值保障高且来源可靠的精品，从而致使精品市场出现买气旺盛、竞争激烈的景象。春拍中4 幅过亿作品成交额为8.04 亿元人民币，支撑了3.99%的春季拍卖成交总额，高端艺术精品对市场的主导和支撑作用可见一斑。而继春拍的4 件作品过亿后，秋拍一季就先后有16 件作品突破亿元大关，并不断刷新拍卖纪录，拍卖总额为30 多亿元人民币，占总成交额的8.06%。在这16 件过亿拍品中，中国书画占9 件，瓷杂占7 件。其中，拔得头筹的是在
英国Bainbridges 上拍的“清乾隆粉彩镂空‘吉庆有余’转心瓶”，成交价为
5.54 亿元人民币，打破了此前黄庭坚《砥柱铭》4.368 亿元的纪录。此外，北宋“宋徽宗御制清乾隆御铭‘松石间意’古琴”以1.366亿元成交。古代书画精品则延续了其高价的主流地位，王羲之的《平安贴》摹本在开拍前即引起极大关注，最终以3.08 亿元成交。近现代书画也不断有所突破，秋季共有2 幅作品过亿，分别是徐悲鸿的《巴人汲水图》以1.714 亿元的高价刷新了中国近现代书画的拍卖纪录和李可染的《长征》以1.075 亿元的成交价创艺术家个人作品拍卖纪录。（详见表格3）
表2.8-1：2010年艺术品拍卖市场上亿单件拍品排行
数据来源：雅昌艺术市场监测中心
此外，2010 年各高端价格区间的作品数量均增至历史最高。除过亿作品外，5,000 万至1 亿元的作品共有51件，比2009 年全年的这一价格区间的作品多出了30 件，其中 “清乾隆帝御宝题诗白玉圆玺” 在香港苏富比春拍中拍出了 8,435.68 万元人民币的高价，创玉玺拍卖最高价。1,000 万至5,000 万之间的作品有588件，比2009 年增加了404件。500万至1,000 万之间的作品有932 件，比2009 年增加了607件。100 至500万元的作品共有6513件，比09 年同期增加了3733件。可以说，高价精品成为本年艺术品拍卖市场的重要支撑，也成为成交总额的主力军。
3、艺术博览会：三足鼎立 京、沪、穗地域优势明显
在艺术品三级市场，通过推出高品位、高档次、高保真的中国艺术品投资与收藏博览会，最大限度地保证所有作品的品位和作品的真实性。从2006年开始，文化部每年举办中国国际艺术品投资与收藏博览会，博览会期间还举办中国艺术产业论坛，对中国艺术品市场涉及的各方面问题进行研究和讨论。目前，中国每年的艺博会，林林总总有大约20家之多，“但不管已有多少，抑或还会有多少出现，大概都不会改变目前以京、沪、穗三个城市为主的总体格局。而这三个城市的画廊业，也处于全国的领先地位。艺博会对此作出相应的布局，形成目前这样的发展态势，应当是一种顺理成章的结果。”
2010年10月21日，第2届“北京‧中国文物国际博览会”在北京国际会展中心开幕，来自纽约、伦敦、法兰克福、东京等地的数百件顶级文物艺术品集体亮相北京，在这次堪称世界顶级水平的文博会上，许多展品首次在亚洲露面。
三、艺术品市场创新分析
1、艺术品产权交易市场成形
传统的艺术品交易主要通过拍卖、展会、文物商店和私下交易等“点对点”的方式，这导致了文化艺术品和一些投资需求很难有效对接，而一些艺术品„昂贵‟的身价，也使普通投资者望而却步。
2010年发展起来的文化产权交易所的交易方式与股市类似，可实现文化艺术品现货的“份额化”和“电子化”交易。到目前为止，中国已经成立的几家文化产权交易所都将艺术品市场作为一个突破口，将单件艺术品或者几件艺术品的打包的产权拆分为数份，形成“所有权份额”，普通投资者可以通过购买或流通这些“份额”，获得艺术品资产包增值所带来的投资回报。“份额化”交易降低了普通投资者的入市门槛，使艺术品交易转变为一般投资者可以参与其中的投资门类。
如2010年7月3日，中国首个基于“权益拆分”模式的资产包《深圳文化产权交易所1号艺术品资产包杨培江美术作品》在深圳文化产权交易所成功推出，并发售完成。这也是中国首个艺术品资产包。此次艺术品资产包配置了中国画家杨培江的4幅油画及风格唯美的8幅宣纸彩墨作品共计12幅，市场估价约在600万元，此次以整体打包200万元进行发行，并拆分成1000个资产份额，投资者只需要投入2000元，就可以购买1份。艺术品提供者保留的“所有权份额”为400份，首期公开发行的“所有权份额”为600份，以接近市场价格的3折来确定资产包的初始发行价格，给“所有权份额”的投资者留有了足够的升值空间。1
又如上海文化产权交易所在2010年12月份也推出一份“黄钢艺术品资产包”；刚刚成立的郑州文化艺术品交易，预计2011年6月正式开始交易。郑州文交所的成立也是为了致力于文化艺术品“份额化”、“电子化”。
艺术品产权交易是2010年艺术品市场金融化发展的一大亮点。随着参与机构设施的逐渐完善和认可人数的增多，艺术品产权交易市场不仅会发展的更加完善，而且会在艺术品市场的总体盘子中占有更大的比重。
2、艺术品市场出现了新的模式——低端市场的尝试
画廊和拍卖行体系，是西方成熟的两级艺术市场机制。在中国艺术品市场当前的发展情况下，这两种艺术品市场模式可以给我们提供很多借鉴。但是，中国的艺术品市场有其独特性，在中国艺术市场甚至文化市场的建设初期，建立平价艺术市场的机制仍是重要的环节。在2010年发展壮大的艺术品超市和艺术品商店等市场模式，打破了艺术品必然天价的模式，开始让艺术融入到普通百姓的生活之中，逐渐建立和调整出一个既与绝大多数艺术家有关联，又与我国老百姓有关联的自主艺术市场，真正地把艺术新的变化普及到大众。这种市场模式不仅仅是提倡“大众买的起艺术品”，也不仅仅是便宜地卖艺术家的作品，其深层次的目标是通过平价市场的途径，在艺术不断的变化与整个社会审美变化之间，建立起一种良性的循环，让普通百姓也能参与到第一轮艺术筛选1 《“权益拆分”推动艺术品市场》，叶强，《收藏》，2010年10月。
和评论之中，进而建立我们自己的艺术品平价超市、画廊、拍卖行三级评价体系。
如成立于2009年11月的上海证大艺术超市号称“中国最大的平价艺术品仓储式卖场”，在开业第一天实现销售额57万元，开业第一年实现销售额2000多万元。在成立初期，受制于社会认知度的限制，证大艺术超市的影响力还很有限。为此，证大艺术超市在全国范围内率先打出了“艺术年货”的概念。“艺术年货”就是艺术家特别定制的限量版艺术品，形式一般为油画、雕塑、陶瓷、装置等。虽然艺术年货在原创、手工制作等特质上，与在拍卖行、画廊展示销售的艺术品一般无二，但是其最大特点是在于“平价”，可以让普通百姓花几百或者几千元就能把这些艺术品带回家。2010年，经过艰难的起步，上海证大艺术超市开始摸索构建平价艺术品市场的规则和秩序，也在探索艺术家如何把艺术近30年来的新变化，通过平价市场的方式直接面对热爱艺术的大众，同时让大众来检验艺术的新变化。
不仅是在上海、杭州、北京，艺术品低端市场的探索在其他城市也相继出现，如成都西村艺术品空间、深圳的art365艺术生活超市等等。这些艺术市场模式的出现，既得力于政府对文化发展的扶持，也是艺术品低端市场营销有效化，进入百姓生活的尝试。在西方一些发达国家，“买得起”的艺术品市场相对成熟，一定程度上涉足艺术已经成为品味和身份的象征，通过平价艺术品市场这样的平台，可以让艺术和大众走得更为密切。
成都西村艺术空间运营总监陈动生认为平价超市为艺术家特别是青年艺术家搭建了一个与市场接轨的平台，艺术与市场的良性互动，使得成都艺术生态越发健康、充满活力。中国艺术评论家栗宪庭认为艺术超市绝非仅仅是买卖之地，而是重建中国艺术市场秩序的基础。他说“探索低端艺术市场，我们可以逐渐建立一个既与绝大多数艺术家有关联，又与中国老百姓有关联的自主的艺术市场。这里绝对不是个单纯买卖的场所，人们买不买画是一回事，但他走进来挑选作品的过程，就是普及当代艺术、重建市场秩序的过程。”1
第三节 艺术品分类市场分析
一般来说，中国艺术品分类市场主要分为以下三种：中国书画艺术品分类市场、油画及当代艺术品分类市场、瓷器杂项与工艺品分类市场。在现今中国艺术品的三级市场之中，基本均按照这三种分类市场方式进行经营。当然，在各级市场之中又存在着一定程度的偏重，如画廊与艺术博览会就以经营油画及当代艺术品、中国书画艺术品中的现当代绘画作品为主。而艺术品拍卖市场的经营范围虽说基本涵盖四种分类市场，但近期中国书画市场的比重正在逐年递增。（详见2010年春、秋季中国艺术品分类市场拍卖总额比例图）
图2.8-2：2010年春季中国艺术品分类市场拍卖总额比例图 1 《艺术平价超市助推成都艺术与市场良性互动》，王嘉，成都日报，2010年5月21日。
数据来源：雅昌艺术市场监测中心 2010年春季中国艺术品分类市场拍卖总额比例图
图2.8-3：2010年秋季中国艺术品分类市场拍卖总额比例图
数据来源：雅昌艺术市场监测中心
2010年秋季中国艺术品分类市场拍卖总额比例图
一、中国书画市场
2010年中国书画艺术品市场继续保持了增长态势，在2009年秋季成功占位以后，中国书画放量上涨，在2010年成为了全年最受关注的艺术品分类市场。仅就拍卖行业来说，2010年春季，中国书画市场份额增至52.09%，比2009年秋季上升了3.09%，成交量更占据了总量的49.23%。而2010年秋季，中国书画一个分类市场即支撑了全季度总成交额的59.01%，比春季增加了近7%。而且，中国书画在高价单品方面，更显示了绝对的优势。根据雅昌艺术市场监测中心的统计，2010 年秋中国艺术品拍卖前100 名榜单中，中国书画就占据了65 席之多。
首先，中国古代书画因为历史久远，流传有限，而且部分流入艺术品市场的古代书画为馆藏级精品，所以在2010年春、秋两季的前百名榜单之中，中国古代书画分别占据了36%与38%的席位。然而，虽然古代书画的投资收藏价值毋庸置疑，但市场中流通的艺术品却一直真伪混杂，可以说，古代名家精品书画作为
中国书画收藏投资者的最高境界，对买家综合鉴赏能力和市场把握要求极高。
其次，中国近现代书画作为中国书画市场中的中坚力量，支撑了2010 年中国书画强势走高的市场行情。如前所述，北京翰海上拍的徐悲鸿的《巴人汲水图》以1.7136 亿元的高价成交，一方面刷新了徐悲鸿先生个人作品的拍卖纪录，另一方面也创造了中国近现代书画作品的世界拍卖纪录。同样，中国嘉德上拍的李可染先生的作品《长征》也首次突破亿元，以1.0752 亿元成交。2010 年，徐悲鸿、张大千、李可染、傅抱石等中国近现代名家作品备受追捧。而这些知名艺术家的精品名作其实已成为中国近现代书画市场中的常青树，其市场价位会持续增长。
再次，中国当代书画市场，在中国书画艺术品分类市场中处于相对薄弱的环节，一方面，对于当代书画家而言，一直存在并行不悖的两级市场，即以各画院在世画家为主的一级市场和以拍卖行交易为主的近现代画家的二级市场；另一方面，当代书画家作品又存在着定价系统难于评估，艺术家不全面进入市场化运作的现实情况。因而，中国当代书画市场的份额和高价作品方面，就远少于中国古代书画和近现代书画，其中唯以吴冠中、范曾、何家英、石齐等书画作品市场走势向好。
二、油画及当代艺术市场
2010年，油画及当代艺术品市场，未有太过明显的提升。
从2006年开始，火了两年多的中国当代艺术市场开始回落，2008年秋在国际市场尝到了冷场的滋味。在2009年，整个当代艺术品市场还没有丝毫的升温。可以说，中国当代艺术现处于一种调整期，这种调整其实无论对于艺术家、藏家、卖家都是有益的，对于市场未来的长远发展更是有百益而无一害。以2010年秋季拍卖为例，油画及当代艺术在2010 年秋拍中虽然成交总额比上季度增加了
6.16亿元，达到29.35 亿元，并且成交比率也提高至72%，但其市场份额仍比上季度下降了3.63%，仅为7.89%。在中国油画市场中，早期知名油画家徐悲鸿、林风眠、常玉等人的作品，仍然备受关注，市场价格也继续攀升。在2010年春、秋两季的拍卖中，北京九歌上拍的徐悲鸿油画作品《蒋碧薇像》以7280万元的价格成交，吴冠中的《长江万里图》油画长卷、陈逸飞的《弦乐四重奏》以及常玉的《青花盆与菊》紧随其后。当代油画中“刘野的作品《金光大道》(1995年)以1,684.32万元的高价夺得了此场拍卖的桂冠，高于2008年10月4日香港苏富比以1,142.24万元成交的《无题》(1997—1998年)的价格，创造了该艺术家个人作品新的世界拍卖纪录；并且这一季度，刘野作品价格指数升至64.93万元/平方尺，位居雅昌‘当代18热门指数’之首。曾梵志的作品《面具第八号》以945.12万元成交，之后在香港佳士得上拍的《面具系列》（2000年）以1,729.66万元成交，并且其个人作品指数比09年秋上升了58%。“当代18热门指数”中，61.11%的样本艺术家个人指数均呈上升趋势，其中，刘小东作品价格指数增幅最高，为579%，作品价格指数为40.83万元/平方尺。岳敏君、周春芽等艺术品作
1品价格指数在这一季度有不同程度的下降。”
可以说整体市场迅猛增长的背景下，油画及当代艺术板块的表现并未跟上增长步伐，占据成交份额较高的部分仍然集中在前几年已经成名的艺术家，并没有新的倾向或者偏好存在。不少拍卖公司在此品类的经营仍稍嫌混乱，作品质量良1 雅昌艺术市场监测中心：《2010年春季中国艺术品拍卖市场调查报告》。
莠不齐，受中国书画及瓷杂的挤压，油画及当代艺术板块市场份额降低。
三、瓷杂工艺品市场
瓷器杂项以及工艺品市场，在2010年初曾受到格外关注，但由于内地书画市场借势上涨，春季的瓷杂市场份额在拍卖行业进一步被压缩，仅为16.97%，比上一季度21.69%的市场份额降低了4.72%，成交总额为34.18 亿元人民币，成为了自2000 年以来，市场份额最低的一季。但情况在秋季拍卖中又有了显著变化，瓷器杂项以及工艺品不仅品类繁多、工艺精美，而且不少品类文化附加值高，高价拍品不断诞生，总成交额达90.73亿元人民币，比上季度增加了56.55 亿元，市场份额也由此扩大至24.38%，比上季度提高了7.41%。黄花梨家具、古琴、香炉等特色专场不断上演，为瓷杂市场的发展增添了活力。
如前所述，2010年全年单件拍品最高成交价的艺术作品，即为“清乾隆粉彩镂空‘吉庆有余’转心瓶”。此外，在全年20件过亿拍品中，瓷杂工艺品占据了8项之多。北宋“宋徽宗御制清乾隆御铭‘松石间意’古琴”以1.366亿元成交，创造了最贵乐器的拍卖纪录。“瓷器市场行情在2010 年秋拍表现异常火热。单季上拍量15,789件，占瓷杂板块上拍量的26.62%，比2010 年春拍增加了5,648 件，成交件数为7,130 件，总成交额为4,200.42 万元，与上季度相比增幅达134%。”“黄花梨家具拍卖市场的火热也是今年艺术品拍卖市场的一个亮点。中国嘉德上拍的明朝的“黄花梨簇云纹马蹄腿六柱式架子床”位居黄花梨家具拍卖之首，成交价为4,312 万元。同其他崭露头角的杂项品类一样，2010 年秋黄花梨家具上拍量、成交量和成交总额取得历史性突破，分别为356 件、219 件和46,908.52 万元。”
第四节 艺术品区域市场分析
一、京津塘：巩固优势地位 占据中国书画分类市场最大份额
2010年，京津塘地区的拍卖成交总额已接近总成交金额的60%，成为名副其实的中国艺术品交易中心。2010年春季，该地区举行的拍卖会专场数据量共计300场，作品成交率58.31%，高于全国成交率平均值，买家力量十分活跃。仅仅三年之前，京津塘的艺术品拍卖总成交额还仅仅和港澳台地区持平，但如今这一地区的总成交额已是港澳台地区的2.5倍，并且在中国书画拍卖的分类市场中占据了极大的优势，56%的中国书画上拍量，贡献了75.31%的书画拍卖成交额。2010 年秋季以北京为首的京津塘地区在中国书画板块仍然一枝独秀。一个地区中国书画板块的上拍量占中国书画总上拍量的52.40%，拍卖成交总额为146.99 亿元，占中国书画拍卖成交总额的66.98%。
其中，北京艺术品市场快速发展，成交金额不断刷新纪录，正日渐跻身全球第4大艺术品市场。2009年，北京艺术品拍卖市场总成交额高达125.95亿元人民币，在中国市场占有率达55％；2010年上半年，北京保利春季拍卖会取得33.09亿元的成交额，中国嘉德春季拍卖会也取得了21.28亿元的成交额，以北京为主要力量的艺术品拍卖成交额，更已高达127.4亿元。北京艺术品市场在国际影响
力日益扩大，北京已发展成为中国首屈一指的文物艺术品交流中心，并日渐形成与伦敦、纽约、香港鼎足而立的国际文物艺术品交流之都。
此外，2010年10月21日，第2届“北京‧中国文物国际博览会”在北京国际会展中心开幕，来自纽约、伦敦、法兰克福、东京等地的数百件顶级文物艺术品集体亮相北京，在这次堪称世界顶级水平的文博会上，许多展品首次在亚洲露面。
北京之所以能成为最活跃的艺术品交易城市之一，主要原因是近几年北京市政府在政策与资金上，给予当地文化艺术品市场很大的支持。一个地区的购买实力决定着文物艺术品中心的迁移，种种迹象显示，全球艺术品市场从伦敦、纽约、香港，再到北京，北京正与香港、纽约、伦敦平分中国文物艺术品的天下，将成为全球第4大艺术品市场。
图2.8-4：2010年秋季各地区中国书画成交额比例趋势图
2010年各地区中国书画成交额比例趋势图
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0.00%
珠三角国内其它港澳台长三角京津塘
数据来源：雅昌艺术市场监测中心
二、长三角：市场份额提升 书画艺术品优势独具
长三角地区最主要的艺术品拍卖市场集中在上海，上海地区的拍卖行业开始的时间较早，从20世纪90年代初便已开始起步，之后北京市场加入，两方曾经历过较长时间的相持阶段。上海已被北京逐渐超越。“上海的拍卖行由于经营思路有局限，偏向保守，虽然有着丰富的历史文化资源，但其发展却并不长足。朵云轩作为中国历史最长的拍卖行，从20世纪90年代初与嘉德、翰海分庭抗礼到在今年春拍总成交额排名第11位，可以说多少有些每况愈下。朵云轩是中国艺术品市场上的老字号，但发展到今天受阻于其体制滞后，创新困难，亟待新的突破。在几乎完全市场化拍卖业，缺乏创新能力，难以为继便是自然。”
然而，在经历了一段时间的低调与探索之后，长三角地区在2010 年秋季，受到全国艺术品市场全面利好环境的影响，迎来了285%的成交额增长，单季成交总额就达64.68 亿元。尤其是以西泠印社及朵云轩等老字号为代表的艺术品经营企业，紧跟书画市场的发展势头，在书画板块增长明显，而且朵云轩还积极转变经营方式，推出了如“艺术地产”等新的业务形式，也收到了积极的市场响应。“虽然受到来自北京和香港地区的市场挤压，但长三角地区的拍卖公司能够一直坚持自己的经营优势，同时不断在品类上进行创新。西泠拍卖的文房清供、朵云轩的书画、上海鸿盛的油画，甚至博古斋的古籍善本都在不同程度上形成了自己的固定优势，而西泠拍卖作为长三角的龙头在新品类探索上一直颇为成功，也带动浙江地区艺术品拍卖的发展。其他各家拍卖公司也在努力探索适合长三角地区艺术消费及买家喜好的艺术拍卖品类，而以上海为首的长三角地区买家群体在收藏多元化及新兴品类上的接受程度也比较高。”在2010年春、秋两季的艺术品拍卖市场中，长三角地区成为京津塘与港澳台之外占有较大优势的区域市场，其中2010年秋拍中长三角地区占据了中国书画市场21%的份额，油画及当代艺术15.45%的份额，收复了失地。此外，在瓷杂艺术品市场版块，长三角地区也占据了6.75%和7.06%的市场份额，高于国内其它地区。
图2.8-5：2010年各地区油画及当代艺术成交额比例趋势图
2010 年各地区油画及当代艺术成交额比例趋势图
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珠三角国内其它港澳台长三角京津塘
数据来源：雅昌艺术市场监测中心
三、港澳台：持续稳步发展 瓷杂工艺品仍具有较大优势
港澳台地区的艺术品市场自2008年以来增长速度呈明显放缓趋势，但以香港为主的市场由于多年的积累，相对来说比较成熟，
因而在波动之后进入较为平
稳的发展阶段是符合情理的。另外，香港艺术交易重镇的地位也得到国际的进一步认可，被寄希望为海外和内地不断壮大的实力买家之间的对接口。
2010年，港澳台地区的瓷器杂项以及工艺品市场继续保持着平稳的发展势头，以远低于京津塘的上拍市场份额支撑了28.86%-31.07%的成交份额。虽然在京津塘地区的挤压之下，港澳台的瓷杂艺术品市场已经明显缩小了份额，但在宫廷御制藏品等领域一直有稳定而可靠的市场表现。在油画与当代艺术版块，虽然分类市场全年份额只占总体成交金额的11.53%和7.89%，但在京2010年春、秋两季拍卖中，港澳台地区所占油画及当代艺术市场的份额分别为46.76%与36.6%，与京津塘地区的42.91%与46.24%基本平分了这一市场。此外，港澳台地区在中国书画拍卖快速发展的市场中也分得一杯羹，2010年秋季，港澳台地区的书画上拍量为5,406 件，比上季度增加了2,822 件，成交总额比上季度增加了2.23 亿元，达到10.70 亿元人民币。
图2.8-6：2010年各地区瓷器杂项与工艺品成交额比例趋势图
2010年各地区瓷器杂项与工艺品成交金额比例趋势图
60.00%
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珠三角国内其它港澳台长三角京津塘
数据来源：雅昌艺术市场监测中心
第五节 艺术品经营业创新与发展趋势分析
一、艺术品市场投资主体正在发生较大变化
2010年，在中国艺术品拍卖市场引领风骚的，已不再是人们常说的小本经营的“行家”，而是呼风唤雨的金融资本。较之5年、10年前的艺术品市场，目前艺术品市场的收藏和投资正逐步从“业内人士”的个人爱好转化成一种企业行为。大量金融机构面对艺术品投资市场的巨大需求和压力，正逐步从顾虑重重转变为跃跃欲试。其中鉴定、估值、艺术品保险、金融质押贷款等种种金融业务日渐进入专业人员的视野。
中国艺术品市场的投资主体正在“大换血”，根本原因是艺术品市场正在发生大的全局性的转变。表现在以下三个方面：一是市场的购买主体正在由以藏家为主体向以机构与资本为主体转换；二是收藏由玩家的秘密向专家团队顾问咨询的方式递进，即由秘不示人到用理性、分析化的语言来说明原因，揭示其投资收藏的规律；三是交易过程由个人化的“点”状交易不断向企业化、机构化、交易化的平台状态转变，也就是说，从“点”交易向平台交易转变。
收藏艺术品投资资金的流入是2010年艺市繁荣的重要推手。我们知道即使市场出现重量级精品，如果没有资金的流入，也不会以高价成交，没有精品的高价，市场就缺少兴奋剂，最终失去投资资金的推手作用。就目前投资资金的性质来说，分为两类，一类为零散型的游资注入；一类为计划型的收藏艺术品理财服务，计划型的理财服务又分两个模式，即艺术银行和投资基金。散资进入主要表现为国内一些大富翁和江浙沪、京广沿海地区、矿业主等一些企业老板的投入，最明显为2009年上海刘益谦15亿元的投入。据Bankrate银率网统计，商业银行艺术品投资收益多在7%-10%左右。其中中资行以直接投资和银信合作模式为主，如2010年民生银行推出的“非凡资产管理-艺术品投资计划2号”理财产品，起售金额为50万元人民币，投资期限3年；建设银行同国投信托再度推出“国投飞龙艺术品基金·保利2号集合资金信托计划”和“国投飞龙艺术品基金·保利3号集合资金信托计划”，最低委托额为50万元。外资行以引入艺术基金投资模式为主，如法国兴业银行在北京启动“法兴中国2010艺术大奖”，花旗银行以策展的方式，向有兴趣的高端客户介绍艺术家，以鉴价和预测成长空间召集买家，瑞银集团在上海、北京、广州等地举办艺术展等。
二、艺术品投资者理性回归
收藏品和艺术作品价格的普遍上涨是2010年艺市的一个亮点，这也引发了普通百姓对文化艺术品的敬重和心理上的祈求，一些以前不投资艺术品的中产阶级和余钱户也拟想把艺术品作为财产性增值的一个品种。因此，不仅介入艺术品市场的投资者和收藏者越来越多，而且徘徊在艺术品市场圈外的人则更多。从总体上看，整个中国的收藏大军人数的递增、整个艺术品投资总量的增加和艺术品拍卖天价的积极创造，包括艺术行情、走势等等都表明中国整个收藏投资产业是向上发展的。
中国艺术品市场作为投资品市场,一方面拥有投资品市场的特性，其运行波动状态往往受宏观经济波动的大环境影响。另一方面因为艺术品市场中，每一类型艺术品之间没有可比性，甚至每一类别的拍卖的艺术品可以成为独立的市场存
在，所以作为投资品市场它又有自己的特性。作为有心进入艺术品市场或已经初涉艺术品市场的投资者们，他们停止了前进的脚步，开始重新审慎地思考艺术品投资市场的特性和发展前景，进入一种理性回归的状态，相当一部分人重新确定投资对象，确保自己的投资行为无误，并获得一定的保值、升值，以及通过收藏投资，逐步提高艺术品的鉴赏水平。
另外，一些比较自觉的艺术家和艺术经营者们也开始在自己经营的工作室内作出大规模的调整，将商业项目和纯粹艺术创作彻底分离；在798艺术工厂，很多画廊和艺术家也都开始适度放弃一些市场需求。
三、艺术品市场加强资本运作
艺术品作为一种投资品，除了拥有文化属性以外，还具有经济属性、金融属性。就银行的很多高端客户而言，财富的增长对他们来说只是一个数字的变化，他们追求的不再是纯粹的财富增值，而艺术品投资既有财富投资的收益，又有精神审美的享受，还是一种时尚的生活方式，对他们来讲无疑是一项受欢迎的选择。
在天价频出的2010年之后，中国艺术品市场将越来越多地受到资本控制的影响。艺术品市场“资本时代”的最大特征是市场买家已经“大换血”。艺术品的新买家们拥有足够的资金，他们投资艺术品的目标是购买高价的、有较大升值空间的艺术品。原来的行家逐渐被市场边缘化。
例如，在中国嘉德的犀牛角专场拍卖会中，这些新买家匆匆前来、势在必得、举高价牌买下几件犀牛角后又匆匆离开。这样有备而来、速战速决的买家也越来越多地出现在不同的拍卖专场上。
四、艺术品市场标准问题成为市场发展的焦点问题
艺术品作为一项资产，目前最大的障碍是如何估值和鉴定。由于没有一个公认的权威机构对艺术品的真假进行鉴别，使当前的艺术品市场真假难辨。艺术品不是一个标准化的产品，很难有一个统一的标准去衡量，包括艺术品鉴定、估值、财产登记，以及以理财为目的的金融机构投资者在艺术品买卖过程中的税收规定等，都需要进一步规范。
尤其是当代艺术作品，都是仁者见仁、智者见智的东西，基本上不可能有统一的评判标准，也正因为如此，有人就用它的市场价值来衡量一个作品的好坏。这种衡量方式在艺术品市场发展比较规范的国家的情况是：一个艺术家的学术价值和他的经济价值是成正比的。但是，中国现在的经济发展特别快，甚至快于学术发展，因此，就很容易拿当代艺术的市场价值作为其艺术和学术价值的评判标准，显然，我们不能一概以市场价值来作定论。
五、学术研究与艺术品市场间的互动越来越紧密
在艺术市场金融化发展的大背景下，艺术市场不断地扩张，参与的人群逐渐增多，房地产和股市利润之外的金融资本开始流入收藏市场，银行和基金以不同的形式参与投资已渐成趋势。投资资本的显著特点即要确保在资本安全的条件下
盈利的目标使投资者不能单纯听从媒体的声音，而是更多地考量学术界的讨论和判断。有鉴于学术对市场产生越来越重要的影响力，中国艺术品市场的发展与学术研究的关系越来越密切。
现阶段的学术研究为艺术市场不断生成着新的艺术资源与价值评价系统，同时也为收藏家新的趣味与收藏方向提供了强有力的学术引导和学术支持。学术研究的范围主要从艺术作品的海内外收藏状况、市场演变及其与不同时代的艺术品市场的相互关系、作品的学术价值与艺术品的市场演变的关系等多方面进行探讨。学术研究的主力包括院校的研究队伍和具有学术背景的艺术策展人和美术博物馆的研究人员等等。学院资金、展览资金、美术馆博物馆等公共收藏资金构成了其创作与生存的主要资金来源。在整个学术新趋势的引导下，这些人员的有效参与，对中国艺术的崭新公共收藏机制与活动展示平台的架构起到了重要作用。
将艺术市场作为单独学科来进行研究，将国内的研究与国外的成果进行交流，将市场与学术结合，从而以市场带动学术研究，带动文化的传播。学术研究与市场发展在不断地互动过程中，商业的学术化转型，以及学术价值与市场价值逐渐合一的趋势，成为了2010年一种全新的活态景观。学术的力量、市场的力量以及收藏家的力量正在逐步汇集起来，形成关于中国艺术的互为配套又有机结合的整体网络平台与长线支持系统。
第六节 艺术品经营业年度大事记
1、5.5亿人民币
2010年11月11日在英国伦敦一家拍卖行中，一个估价并不高的清乾隆粉彩镂空瓷瓶以5160万英镑(约5.5亿人民币)的天价成交，意外创下中国艺术品在全球拍卖的最高价格。
2、《砥柱铭》
2010年6月3日晚11时10分许结束的保利5周年春季拍卖会上，北宋黄庭坚的书法作品《砥柱铭》再创拍卖价格新高，以3.9亿元落槌，刷新了中国艺术品拍卖最高纪录。
3、《草书平安帖》
高古摹本王羲之《草书平安帖》在2010年11月20日晚的嘉德秋拍宫廷专场中创下的成绩，最终以3.08亿元成交。虽然未能刷新《砥柱铭》在今年春拍创下的4.368亿元的内地拍卖最高价，但成功拿下“最贵单字”的纪录。
3、《巴人汲水图》
在2010年12月10日下午举行的翰海秋拍庆云堂近现代书画专场中，徐悲鸿写实巨制《巴人汲水图》以1.71亿元成交，刷新中国近现代绘画拍卖成交世界纪录。
4、世界最贵的乐器
2010年12月5日，北京保利“宋徽宗御制清乾隆御铭琴”专场，这把890岁的古琴最终以1.22亿元落槌，加上12%的佣金，成交价近1.37亿元，不但创造了古琴的世界纪录，还创造了世界乐器的最高拍卖纪录。
6、艺术品资产包
2010年7月3日，中国首个基于“权益拆分”模式的资产包《深圳文化产权交易所1号艺术品资产包杨培江美术作品》在深圳文化产权交易所成功推出，并发售完成。
7、《文物艺术品拍卖规程》
为进一步规范文物艺术品拍卖市场，2010年7月1日《文物艺术品拍卖规程》正式实施。这是中国拍卖业发展20多年来颁布实施的第一个行业标准，也是我国文化艺术品市场领域的第一个行业标准。
8、艺术超市
在2010年发展壮大的艺术品超市和艺术品商店等市场模式，打破了艺术品必然天价的模式，开始让艺术融入到普通百姓的生活之中。
9、艺术品金融化
随着中国艺术品金融化的趋势的加剧，中国艺术品市场上的金融产品和金融服务发展迅速，层出不穷，许多大型金融机构，如银行、信托公司等也开始积极介入其中，出现了多种模式的产品和服务，如艺术品抵押、艺术品按揭、艺术品信托、艺术品基金、艺术品“股票”、艺术品交易所、艺术品市场指数等等。
10、2010首届中国艺术品市场高峰论坛——亿元时代的艺术品市场与收藏 以“亿元时代的艺术品市场与收藏”为主题的“2010中国艺术品市场高峰论坛”，于2010年12月27日，在北京奥加饭店举行。论坛专门探讨了艺术品市场与收藏，加强了社会各界对中国艺术品价值的认识和理解，辨析了艺术品经营、收藏和研究者的历史使命与社会责任，探讨了中国艺术品市场的健康、可持续发展的方略。
参考文献：
1、 赵力主编，《2009-2010中国艺术品市场研究报告》，湖南美术出版社，2010年10月。
2、 西沐，“对新世纪十年中国艺术品市场的反思”，《美术观察》，2010年12月
3、 余丁，“回顾与反思-中国艺术品市场二十年启示”，《美术观察》，2010年12月。
4、 冉茂金，“中国艺术市场的购买欲望浅析-兼谈中国艺术市场的不均衡性”，《美术观察》，
2010年12月。
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6、 “金融为什么爱上了艺术？”，《广州日报》，2011年02月07日。
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