出淤泥而不染——对西厢记的品读
临安市横溪小学 周建炉
7月8日下午，杭师大的陈根民副教授为我们作了题为《古代戏曲小说》的讲座。整个下午，陈教授以《西厢记》为切入点，分别介绍了历代文豪对《西厢记》故事的流变，传承文化的发展。元稹发轫，首创之功；董氏鼎新，改良之功；王集大成，总结之功；后世演绎，发扬之功。
初读《红楼梦》，我就为其所陶醉。当读到贾宝玉和林黛玉一起看《西厢记》，一个赞叹“真是好文章”，另一个感慨“但觉词句警人，余香满口”的时候，我不禁产生了一个疑问：难道在《红楼梦》之前，还有这样一部迷人的作品吗？如今，通过古代文学史的学习，特别是品读了《西厢记》后，我想说，它确实是一部体现元代杂剧最高水平的伟大作品。
王实甫的“王西厢”故事，最早起源于唐传奇《莺莺传》。董解元的《西厢记诸宫调》将始乱终弃的西厢故事改成大团圆结局，突出了反封建主题。元代杂剧是公元十三世纪到十四世纪时中国主要的艺术形式之一，它主要用唱词和形体动作来表演故事，是当时演唱、舞蹈艺术的综合体。它的特点是：第一、一本戏限用四折，如四折不够，可以在开头或折与折之间垫一场戏，叫做“楔子”；第二、一折包括由同一宫调的若干曲牌按规定联成的一套曲子，这一套曲子必须由正末或正旦独唱到底，不能由几个角色分唱。然而，王实甫在《西厢记》的体例上进行创造性地改造：第一、他虽然基本上遵守一本四折的规
律，但由于一本戏不够全面铺开西厢故事，所以他叠五本为一部。第
二、他虽然基本遵守每折由正末或正旦独唱的规律，但在需要时候，他也打破了这种限制，比如第四本第四折由张生、莺莺分唱。一切优秀的文学作品都是建立在深刻地反映社会性矛盾的冲突上，优秀的戏剧作品更是如此。没有冲突，就没有戏剧。《西厢记》细节布置巧妙，情节波澜起伏，矛盾冲突环环相扣。从一开始崔、张邂逅于普救寺而彼此相慕，就陷入一种困境；而后孙飞虎兵围普救寺，张生在老夫人许婚的条件下飞书解围，似乎使这一矛盾得到解决；然而紧接着又是老夫人赖婚，再度形成困境。此后崔、张在红娘的帮助下暗相沟通，却又因莺莺的疑惧而好事多磨，使张生病卧相思床，眼见得好梦成空；忽然莺莺夜访，两人私自同居，出现爱情的高潮。此后幽情败露，老夫人发威大怒，又使剧情变得紧张；而红娘据理力争并抓住老夫人的弱点加以要挟，使得她不得不认可既成事实，矛盾似乎又得到解决。然而老夫人提出相府不招“白衣女婿”的附加条件，又迫使张生赴考，造成有情人的伤感别离。在可能是后人续作的第五本中，直到大团圆之前，还出现同莺莺原有婚约的郑恒的骗婚，再度横生枝节。这样山重水复、萦回曲折的复杂情节，使得故事富于变化，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。
如果“长亭送别”给人以深沉的美感享受，那“草桥惊梦”则令人领略到元杂剧奇异华美的艺术手笔。作者在“惊梦”中展开了想象的翅膀，让离别莺莺上京考举的张生旅宿草桥店做了个梦，梦中莺莺追赶他，最终夫妻两人相逢。艺术梦境在推动情节发展，增强戏剧艺
术的方面有着不可忽视的作用。《倩女离魂》、《汉宫秋》等剧作品里的梦境安排设置在元杂剧中具有一定地位。通过梦境来形象揭示人物心理的表现手法，为后来我国许多古代戏曲作家所运用。明代剧作家汤显祖说“从来剧园中说梦者，始于西厢草桥。草桥，梦之实者也。”他的代表作《牡丹亭》中“游园惊梦”与“草桥惊梦”一样因情而起。应该说《牡丹亭》艺术梦境设置的成功不是偶然的。从“草桥惊梦”到“倩女离魂”到“游园惊梦”可以看出其明显的发展线索。
曾经有不少人主张《西厢记》应该止于“惊梦”。金圣叹就认为莺莺这一尤物不妖他人，必妖其身，她最终该得到的是“始乱终弃”的结果。《西厢记》还曾一度被封建卫教士贬为淫书。如今我们站在时代的高度，去重新认识这一故事结局，发现《西厢记》的大团圆结局是符合历史的真实。元代青年男女深受封建礼教的束缚，他们渴望呼吸自由的空气。哪里有压迫，哪里就有反抗。元代杂剧的大团圆结局是广大民众的愿望所在。同时，大团圆的结局在当时历史时代有一定的进步意义。它起到了鼓舞青年男女为冲破封建罗网，争取自由婚姻而斗争的作用，也是对封建礼教、门第观念的攻击和嘲笑。只有具有积极高尚健康的精神力量的作品，才是真正的艺术，流芳百世。
《西厢记》不论在体例还是语言、思想内涵上皆能体现元杂剧所特有的特色，并在众多杂剧中，影响最广、最深。在经过了时间的不断洗磨冲刷，王实甫与他的《西厢记》这部作品犹如一枝荷花，出淤泥而不染，仍以优雅的姿态，与《红楼梦》、《牡丹亭》等著作一起站立在中国优秀古代文学作品之林。
出淤泥而不染——对西厢记的品读
临安市横溪小学 周建炉
7月8日下午，杭师大的陈根民副教授为我们作了题为《古代戏曲小说》的讲座。整个下午，陈教授以《西厢记》为切入点，分别介绍了历代文豪对《西厢记》故事的流变，传承文化的发展。元稹发轫，首创之功；董氏鼎新，改良之功；王集大成，总结之功；后世演绎，发扬之功。
初读《红楼梦》，我就为其所陶醉。当读到贾宝玉和林黛玉一起看《西厢记》，一个赞叹“真是好文章”，另一个感慨“但觉词句警人，余香满口”的时候，我不禁产生了一个疑问：难道在《红楼梦》之前，还有这样一部迷人的作品吗？如今，通过古代文学史的学习，特别是品读了《西厢记》后，我想说，它确实是一部体现元代杂剧最高水平的伟大作品。
王实甫的“王西厢”故事，最早起源于唐传奇《莺莺传》。董解元的《西厢记诸宫调》将始乱终弃的西厢故事改成大团圆结局，突出了反封建主题。元代杂剧是公元十三世纪到十四世纪时中国主要的艺术形式之一，它主要用唱词和形体动作来表演故事，是当时演唱、舞蹈艺术的综合体。它的特点是：第一、一本戏限用四折，如四折不够，可以在开头或折与折之间垫一场戏，叫做“楔子”；第二、一折包括由同一宫调的若干曲牌按规定联成的一套曲子，这一套曲子必须由正末或正旦独唱到底，不能由几个角色分唱。然而，王实甫在《西厢记》的体例上进行创造性地改造：第一、他虽然基本上遵守一本四折的规
律，但由于一本戏不够全面铺开西厢故事，所以他叠五本为一部。第
二、他虽然基本遵守每折由正末或正旦独唱的规律，但在需要时候，他也打破了这种限制，比如第四本第四折由张生、莺莺分唱。一切优秀的文学作品都是建立在深刻地反映社会性矛盾的冲突上，优秀的戏剧作品更是如此。没有冲突，就没有戏剧。《西厢记》细节布置巧妙，情节波澜起伏，矛盾冲突环环相扣。从一开始崔、张邂逅于普救寺而彼此相慕，就陷入一种困境；而后孙飞虎兵围普救寺，张生在老夫人许婚的条件下飞书解围，似乎使这一矛盾得到解决；然而紧接着又是老夫人赖婚，再度形成困境。此后崔、张在红娘的帮助下暗相沟通，却又因莺莺的疑惧而好事多磨，使张生病卧相思床，眼见得好梦成空；忽然莺莺夜访，两人私自同居，出现爱情的高潮。此后幽情败露，老夫人发威大怒，又使剧情变得紧张；而红娘据理力争并抓住老夫人的弱点加以要挟，使得她不得不认可既成事实，矛盾似乎又得到解决。然而老夫人提出相府不招“白衣女婿”的附加条件，又迫使张生赴考，造成有情人的伤感别离。在可能是后人续作的第五本中，直到大团圆之前，还出现同莺莺原有婚约的郑恒的骗婚，再度横生枝节。这样山重水复、萦回曲折的复杂情节，使得故事富于变化，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。
如果“长亭送别”给人以深沉的美感享受，那“草桥惊梦”则令人领略到元杂剧奇异华美的艺术手笔。作者在“惊梦”中展开了想象的翅膀，让离别莺莺上京考举的张生旅宿草桥店做了个梦，梦中莺莺追赶他，最终夫妻两人相逢。艺术梦境在推动情节发展，增强戏剧艺
术的方面有着不可忽视的作用。《倩女离魂》、《汉宫秋》等剧作品里的梦境安排设置在元杂剧中具有一定地位。通过梦境来形象揭示人物心理的表现手法，为后来我国许多古代戏曲作家所运用。明代剧作家汤显祖说“从来剧园中说梦者，始于西厢草桥。草桥，梦之实者也。”他的代表作《牡丹亭》中“游园惊梦”与“草桥惊梦”一样因情而起。应该说《牡丹亭》艺术梦境设置的成功不是偶然的。从“草桥惊梦”到“倩女离魂”到“游园惊梦”可以看出其明显的发展线索。
曾经有不少人主张《西厢记》应该止于“惊梦”。金圣叹就认为莺莺这一尤物不妖他人，必妖其身，她最终该得到的是“始乱终弃”的结果。《西厢记》还曾一度被封建卫教士贬为淫书。如今我们站在时代的高度，去重新认识这一故事结局，发现《西厢记》的大团圆结局是符合历史的真实。元代青年男女深受封建礼教的束缚，他们渴望呼吸自由的空气。哪里有压迫，哪里就有反抗。元代杂剧的大团圆结局是广大民众的愿望所在。同时，大团圆的结局在当时历史时代有一定的进步意义。它起到了鼓舞青年男女为冲破封建罗网，争取自由婚姻而斗争的作用，也是对封建礼教、门第观念的攻击和嘲笑。只有具有积极高尚健康的精神力量的作品，才是真正的艺术，流芳百世。
《西厢记》不论在体例还是语言、思想内涵上皆能体现元杂剧所特有的特色，并在众多杂剧中，影响最广、最深。在经过了时间的不断洗磨冲刷，王实甫与他的《西厢记》这部作品犹如一枝荷花，出淤泥而不染，仍以优雅的姿态，与《红楼梦》、《牡丹亭》等著作一起站立在中国优秀古代文学作品之林。