摘要：尤金·奥尼尔是20世纪上半叶美国最著名的剧作家。纵观奥尼尔的悲剧作品，尽管采用了多样的艺术表现形式，但现实主义为其精髓和根本。本文重在阐述现实主义手法在奥尼尔早期、中期以及后期作品中的运用、丰富和发展。
关键词：现实主义；尤金·奥尼尔；悲剧艺术；表现形式；精髓
中图分类号：I106.3 文献标识码：A
尤金·奥尼尔是20世纪上半叶美国最著名的剧作家。在时间跨度长达四十余年的创作生涯中，他共写了45部剧作，除了《啊，荒野！》，其余均为悲剧。阅读奥尼尔的戏剧作品会发现“现实主义”手法的运用贯穿其整个创作过程。在早期作品中，奥尼尔就有意识地使用了现实主义的表现手法；在中期作品中，奥尼尔较多地吸收了象征主义、表现主义、意识流等现代主义的创作方法，大大丰富了现实主义；在后期作品中，奥尼尔受到现代心理学的影响，其现实主义被赋予了全新的含义。因此，现实主义手法的运用和发展是奥尼尔悲剧艺术表现形式的精髓。
一 早期作品中现实主义手法的运用
提起奥尼尔的早期创作，不得不提20世纪初美国剧坛的状况。当时，美国戏剧界流行的是肤浅庸俗的歌舞剧和情节剧，剧作家认为只要掌握了一定的戏剧理论，就可以拼出一部戏剧。因此，舞台上充斥着以悬念、突变、巧合等为主要手法的情节剧的演出，严重阻碍了美国戏剧的发展。奥尼尔从青年时代起，就十分抵制情节剧。因而他的早期作品散发着一种质朴严肃的内在美。当时美国剧坛流行以布置华丽的客厅或风景为舞台背景，而奥尼尔摒弃了这一传统，他常用船舱、海滩、丛林、农舍、酒吧等实际生活场景为布景，使得舞台设置十分真实。另外，在情节设置方面，奥尼尔热衷于描述普通人物（如水手、酒鬼、妓女、码头工人、流浪汉等）的简单生活，来代替充满巧合的复杂情节。在舞台语言表现方面，奥尼尔将笔下的那些说着日常生活化的语言的人物搬上舞台，代替了一般剧作中做作的语言。
奥尼尔早年的海上生活为他的剧作提供了大量的素材。1914年，奥尼尔发表了《东航加迪夫》，这是他第一部比较成熟的作品，写出了环境对于一个人死亡的漠然。扬克在海轮上干活时身负重伤，他痛苦地躺在地上，但是没有人注意到他。处在半昏迷状态的扬克回顾起自己穷困潦倒的一生，异常悲伤，在最后孤独地死去的那一刻，他才明白生活的意义。这部作品充分展示了人生的悲剧性和死亡的庄严。奥尼尔早期剧作中受到称赞的另一部独幕剧是发表于1918年的《加勒比海之月》。这是一部非常现实的戏，描述了这样一幅客观的场景：在加勒比海的棕榈树和惨淡的月光下，黑人唱着思乡的歌曲，歌声在水上飘荡。听到悲戚的歌声，在甲板上寻欢作乐的船员们回忆起心酸的过去。由于对财富的疯狂追求，他们屈服于人类贪婪无度的本能，抛妻弃子，放弃了对理想和生活的追求，自己深受其害。海上的孤寂是他们永远摆脱不了的。
奥尼尔早期的作品还有《渴》、《雾》、《画十字的地方》等。从这些作品可以看出，奥尼尔此时的题材比较狭窄，大多选自他亲身经历的航海生活，艺术手法也相对单调稚嫩，剧作受浪漫主义和自然主义的影响，但基调是现实主义的，沿袭了美国著名导演、剧作家贝拉斯科的“照相”式的现实主义传统，基本是以写实的方式表现剧情。
二 中期作品中现实主义手法的运用和丰富
深受现代主义文学思潮的冲击和启迪，奥尼尔中期的悲剧创作（1920-1939）较多地吸收了象征主义、表现主义、意识流等现代主义的创作方法，从而突破了仅仅反映事物表象的、传统的现实主义，赋予了现实主义更为丰富的内涵。奥尼尔从多种不同的视角对人生真谛进行了多层次的探索，创作出了不少脍炙人口的作品，主要有《天边外》、《榆树下的欲望》、《大神布朗》、《琼斯皇》、《毛猿》、《奇异的插曲》、《悲悼》三部曲等。奥尼尔的中期剧作有以下几个突出的特点：
1 象征主义技巧的运用：具体包含意象、暗示、隐喻等表现手法。奥尼尔是一位擅长象征手法的剧作家。在他的作品中可以看到大量的以浓雾、大海、陆地作为象征物的意象。在《东航加迪夫》、《安娜·克里斯蒂》、《毛猿》等航海题材的剧作中，奥尼尔常常将神秘、具有诱惑力的浓雾和大海作为捉摸不定的命运以及生活中邪恶的象征，陆地则代表残酷的现实和对人的压抑与束缚。这些意象有力地烘托了主题，表现了奥尼尔在命运面前的无奈与彷徨。另外，奥尼尔在不少剧作中反复出现了涵义丰富的月亮意象，这使得他的作品常常呈现出诗一般的意境。例如，《加勒比海之月》里纯洁无暇的月亮起着荡涤灵魂的作用。《啊，荒野！》里皎洁明亮的月亮象征着年轻人纯真的爱情。此外，奥尼尔擅于隐喻。在剧作《网》中，妓女露丝和帮助她的小偷蒂姆本想过正常人的生活，但不管他们如何想改过自新，都无法逃脱恶势力布下的天罗地网。结局中，蒂姆被恶棍史蒂夫枪杀，露丝则以杀人嫌疑犯的身份被抓。除了《网》，《上帝的儿女都有翅膀》中的房间、《毛猿》中的铁笼子、《榆树下的欲望》中的房间，这些喻体都表现了一个主题：社会犹如一张大网，将社会下层的小人物紧紧包裹，他们只能成为恶势力的受害者和牺牲品。
2 表现主义手法的运用：表现主义不直接反映客观现实，而是通过扭曲现实把人物内心世界的外在化呈现在舞台上，这种方法是对现实主义戏剧模式第一次较大的突破。《琼斯皇》、《毛猿》就是奥尼尔运用表现主义的代表作。在《琼斯皇》中，第一场（在琼斯皇帝的宫殿内）和第八场戏（黎明，在大森林的边缘）为现实主义场景。其余六场戏主要发生在大森林内，通过表现主义手法形象生动地描述了琼斯在逃亡的过程中，由于惊恐而导致的自我分裂。奥尼尔擅长使用合唱队、战鼓，尤其是对面具的运用独具匠心。面具来自于古代原始氏族部落的生活，曾在西方的戏剧中广泛存在。后来，面具的运用逐渐减少，到了现实主义戏剧阶段被根本地摒弃于戏剧舞台之外。戏剧进入现代主义阶段后，包括面具在内的多种戏剧方法又得到了发掘与创新。奥尼尔在《大神布朗》中面具的使用揭示了主人公分裂的双重性格，展示了毁灭中的艺术家所经历的复杂的心理过程和痛苦的精神状态。奥尼尔对面具的重新发掘利用，归根到底是一种将生活化的戏剧重新戏剧化的努力。
3 意识流的运用：独白和旁白是展示人物的内心世界和潜意识层的两种方法。例如，在《追求生活的妻子》一剧中就运用了独白和旁白手法，生动地展示了两个主要人物——长者彼得（丈夫）和年轻人杰克（妻子的情人）在发现了对方的真实身分之后，面面相觑时的复杂而又截然不同的心态。《早餐之前》写夫妇之间关系发生摩擦导致的悲剧，但实际上，只有妻子一个人在舞台上对观众说话，整个独幕剧几乎全变成了她一个人的“独白”。奥尼尔的突破在于采用了“意识流独白”。他努力打破戏剧与小说的界限，成功地将小说手法运用到戏剧中来。《天边外》就被誉为具有小说情节式的戏剧。运用此方法最为突出的例子便是《奇异的插曲》。奥尼尔采用意识流的手法把各自心中不可告人的想法赤裸裸地表露在观众面前，揭示了剧中人物的内心世界。
从中期的剧作中可以看出，奥尼尔不拒绝现代派的表现艺术，却又没有丢弃自己剧作现实主义的本质，他用放大或者变形的方法来揭示现代人的灵魂真相，并震撼人们的心灵。
三 后期作品中现实主义手法的运用和发展
评论界普遍认为奥尼尔在晚期的主要作品（1939-1943年）中，回归到了现实主义的创作。笔者认为，“回归”一词使用并不妥当。因为奥尼尔的创作一直在运用现实主义的手法。到了后期，这种方法并不是一种简单的回归，而是得到进一步的发展。
随着奥尼尔年龄的增加和阅历的增长，他对人生有了更为深刻的认识。同时，由于他的剧作《无穷的岁月》（1933）的演出失败，他开始反思，放弃了信仰探索的主题，回到现实社会。他认识到家庭对于社会的意义。通过剖析家庭，奥尼尔试图寻找造成人生悲剧的根源，这使得他的现实主义戏剧创作达到了新的高度。在后期的剧作中，奥尼尔受到现代心理学原理，尤其是弗洛依德和荣格的心理分析学说的影响，这使得奥尼尔后期剧作中所表现出的现实主义被赋予了全新的含义，那就是通过平淡无奇的生活，挖掘人性内在的弱点，揭示人的灵魂的现实主义。
如《送冰的人来了》讲的是一帮社会的弃儿栖身在“希望”酒馆里，醉生梦死，借酒浇愁，等待着死亡来吞噬他们。剧作中充满了无聊的争吵、翻来覆去无意义的闲聊、自吹自擂和相互间的理解赞同。剧本的语言毫无华丽的文采，而是充斥着无意义的喃喃自语、相互调侃和自责，带给读者和观众压抑沉闷的氛围。奥尼尔强调人需要有梦幻才能生存，即人人都有“白日梦”，憧憬美好的未来，但社会现实是残酷无情的，当他们被主人公希基赶出“希望”酒店去面对外界社会现实时，个个败兴而归，只好再缩回到避难所里继续做“白日梦”，这种幻觉的破灭即意味着生命的终结，是美国梦破灭的象征。
《进入黑夜的漫长旅程》和《月照不幸人》是两部自传性很强的现实主义悲剧。前一剧本通过对一个中产阶级家庭的心酸的剖析，使人们感到了千家万户中也存在着相似的境况：不可告人的家丑、内心无法诉说的苦衷、相互嫉妒、指责。通常父亲独断专行、母亲虽抱怨但又忍气吞声、兄弟姊妹间的矛盾不断。奥尼尔在剧中采用了白描手法，里面没有紧张的冲突或是激烈的动作，只有平淡乏味的生活，但剧本所揭露的惊人事实是每个家庭普遍存在的现象。奥尼尔写家史时，思想上是非常痛苦的，用他自己的话说，他是“怀着深切的怜悯、谅解和宽恕的心情，用血搀和着泪”写成《进入黑夜的漫长旅程》。这个剧本反映了典型的美国中产阶级的家庭悲剧，具有普遍意义。而《月照不幸人》实际上是《进入黑夜的漫长旅程》的续集，该剧作与《送冰的人来了》剧中的人物一样生活在无望中，但是帝龙经过挣扎，向爱慕他的伪装成妓女的乔茜忏悔，从而获得宽恕和心灵的平静。在奥尼尔最后创作的这部剧作中，他清楚地给现代人指出了直面荒谬人生的良方——人与人的精神沟通和相互理解。
总的来说，奥尼尔一生的创作不仅题材和主题丰富多彩，艺术表现形式也是多种多样的，涉及到自然主义、浪漫主义、现实主义、象征主义、表现主义、意识流等。奥尼尔曾说过：“我一直企图使自己成为一个把这些方法融合起来的熔炉，因为在每一种方法中，我都看到了我所需要的某些长处，如果我身上有足够火力的话，我就要把它们熔化成我自己的技巧。”尽管奥尼尔尝试并运用了各种艺术表现形式，但纵观他的全部悲剧作品，现实主义手法的运用为其精髓和根本。奥尼尔所实践的现实主义，代替了支配美国剧坛的戏剧传统，从而有力地推动了美国戏剧赶上欧洲戏剧的进程。作为一位坚定的现实主义作家，奥尼尔的悲剧从不同视角和层次展示美国20世纪上半叶那个年代的深刻意义，关注人类的生存状态和精神状态，反映普通人物矛盾的人性和痛苦迷茫的灵魂，寻找悲剧的根源。因而，奥尼尔的悲剧具有一种永恒的艺术魅力和价值。
参考文献：
[1] 郭继德：《现代美国戏剧的缔造者尤金·奥尼尔》，《外国文学研究》，2003年第4期。
[2] 弗吉尼亚·弗洛伊德，陈良延、鹿金译：《尤金·奥尼尔的剧本——一种新的评价》，上海译文出版社，1993年版。
[3] 廖可兑：《尤金·奥尼尔戏剧研究论文集》，外语教学与研究出版社，1997年版。
[4] 任生名：《现代西方悲剧研究》，上海外语教育出版社，1998年版。
[5] 汪义群：《当代美国戏剧》，上海外语教育出版社，1992年版。
[6] Barrett H.Clark,“O’Neill,The Man and His Plays”[M],New York and His Plays,1947
[7] Doris V.Falk,“Eugene O’Neill And the Tragic Tension”[M],New Brunswick,1958.
[8] John H.Houchin,“The Critical Response to Eugene O’Neill”[M],Greenwood Press,1993
[9] Louis Sheaffer,“O’Neill Son and Artist”[M],Little,Brown and Company Boston Toronto,1972.
作者简介：安国平，女，1977—，山西平遥人，硕士，讲师，研究方向：英语语言文学，工作单位：华北电力大学外国语学院。
摘要：尤金·奥尼尔是20世纪上半叶美国最著名的剧作家。纵观奥尼尔的悲剧作品，尽管采用了多样的艺术表现形式，但现实主义为其精髓和根本。本文重在阐述现实主义手法在奥尼尔早期、中期以及后期作品中的运用、丰富和发展。
关键词：现实主义；尤金·奥尼尔；悲剧艺术；表现形式；精髓
中图分类号：I106.3 文献标识码：A
尤金·奥尼尔是20世纪上半叶美国最著名的剧作家。在时间跨度长达四十余年的创作生涯中，他共写了45部剧作，除了《啊，荒野！》，其余均为悲剧。阅读奥尼尔的戏剧作品会发现“现实主义”手法的运用贯穿其整个创作过程。在早期作品中，奥尼尔就有意识地使用了现实主义的表现手法；在中期作品中，奥尼尔较多地吸收了象征主义、表现主义、意识流等现代主义的创作方法，大大丰富了现实主义；在后期作品中，奥尼尔受到现代心理学的影响，其现实主义被赋予了全新的含义。因此，现实主义手法的运用和发展是奥尼尔悲剧艺术表现形式的精髓。
一 早期作品中现实主义手法的运用
提起奥尼尔的早期创作，不得不提20世纪初美国剧坛的状况。当时，美国戏剧界流行的是肤浅庸俗的歌舞剧和情节剧，剧作家认为只要掌握了一定的戏剧理论，就可以拼出一部戏剧。因此，舞台上充斥着以悬念、突变、巧合等为主要手法的情节剧的演出，严重阻碍了美国戏剧的发展。奥尼尔从青年时代起，就十分抵制情节剧。因而他的早期作品散发着一种质朴严肃的内在美。当时美国剧坛流行以布置华丽的客厅或风景为舞台背景，而奥尼尔摒弃了这一传统，他常用船舱、海滩、丛林、农舍、酒吧等实际生活场景为布景，使得舞台设置十分真实。另外，在情节设置方面，奥尼尔热衷于描述普通人物（如水手、酒鬼、妓女、码头工人、流浪汉等）的简单生活，来代替充满巧合的复杂情节。在舞台语言表现方面，奥尼尔将笔下的那些说着日常生活化的语言的人物搬上舞台，代替了一般剧作中做作的语言。
奥尼尔早年的海上生活为他的剧作提供了大量的素材。1914年，奥尼尔发表了《东航加迪夫》，这是他第一部比较成熟的作品，写出了环境对于一个人死亡的漠然。扬克在海轮上干活时身负重伤，他痛苦地躺在地上，但是没有人注意到他。处在半昏迷状态的扬克回顾起自己穷困潦倒的一生，异常悲伤，在最后孤独地死去的那一刻，他才明白生活的意义。这部作品充分展示了人生的悲剧性和死亡的庄严。奥尼尔早期剧作中受到称赞的另一部独幕剧是发表于1918年的《加勒比海之月》。这是一部非常现实的戏，描述了这样一幅客观的场景：在加勒比海的棕榈树和惨淡的月光下，黑人唱着思乡的歌曲，歌声在水上飘荡。听到悲戚的歌声，在甲板上寻欢作乐的船员们回忆起心酸的过去。由于对财富的疯狂追求，他们屈服于人类贪婪无度的本能，抛妻弃子，放弃了对理想和生活的追求，自己深受其害。海上的孤寂是他们永远摆脱不了的。
奥尼尔早期的作品还有《渴》、《雾》、《画十字的地方》等。从这些作品可以看出，奥尼尔此时的题材比较狭窄，大多选自他亲身经历的航海生活，艺术手法也相对单调稚嫩，剧作受浪漫主义和自然主义的影响，但基调是现实主义的，沿袭了美国著名导演、剧作家贝拉斯科的“照相”式的现实主义传统，基本是以写实的方式表现剧情。
二 中期作品中现实主义手法的运用和丰富
深受现代主义文学思潮的冲击和启迪，奥尼尔中期的悲剧创作（1920-1939）较多地吸收了象征主义、表现主义、意识流等现代主义的创作方法，从而突破了仅仅反映事物表象的、传统的现实主义，赋予了现实主义更为丰富的内涵。奥尼尔从多种不同的视角对人生真谛进行了多层次的探索，创作出了不少脍炙人口的作品，主要有《天边外》、《榆树下的欲望》、《大神布朗》、《琼斯皇》、《毛猿》、《奇异的插曲》、《悲悼》三部曲等。奥尼尔的中期剧作有以下几个突出的特点：
1 象征主义技巧的运用：具体包含意象、暗示、隐喻等表现手法。奥尼尔是一位擅长象征手法的剧作家。在他的作品中可以看到大量的以浓雾、大海、陆地作为象征物的意象。在《东航加迪夫》、《安娜·克里斯蒂》、《毛猿》等航海题材的剧作中，奥尼尔常常将神秘、具有诱惑力的浓雾和大海作为捉摸不定的命运以及生活中邪恶的象征，陆地则代表残酷的现实和对人的压抑与束缚。这些意象有力地烘托了主题，表现了奥尼尔在命运面前的无奈与彷徨。另外，奥尼尔在不少剧作中反复出现了涵义丰富的月亮意象，这使得他的作品常常呈现出诗一般的意境。例如，《加勒比海之月》里纯洁无暇的月亮起着荡涤灵魂的作用。《啊，荒野！》里皎洁明亮的月亮象征着年轻人纯真的爱情。此外，奥尼尔擅于隐喻。在剧作《网》中，妓女露丝和帮助她的小偷蒂姆本想过正常人的生活，但不管他们如何想改过自新，都无法逃脱恶势力布下的天罗地网。结局中，蒂姆被恶棍史蒂夫枪杀，露丝则以杀人嫌疑犯的身份被抓。除了《网》，《上帝的儿女都有翅膀》中的房间、《毛猿》中的铁笼子、《榆树下的欲望》中的房间，这些喻体都表现了一个主题：社会犹如一张大网，将社会下层的小人物紧紧包裹，他们只能成为恶势力的受害者和牺牲品。
2 表现主义手法的运用：表现主义不直接反映客观现实，而是通过扭曲现实把人物内心世界的外在化呈现在舞台上，这种方法是对现实主义戏剧模式第一次较大的突破。《琼斯皇》、《毛猿》就是奥尼尔运用表现主义的代表作。在《琼斯皇》中，第一场（在琼斯皇帝的宫殿内）和第八场戏（黎明，在大森林的边缘）为现实主义场景。其余六场戏主要发生在大森林内，通过表现主义手法形象生动地描述了琼斯在逃亡的过程中，由于惊恐而导致的自我分裂。奥尼尔擅长使用合唱队、战鼓，尤其是对面具的运用独具匠心。面具来自于古代原始氏族部落的生活，曾在西方的戏剧中广泛存在。后来，面具的运用逐渐减少，到了现实主义戏剧阶段被根本地摒弃于戏剧舞台之外。戏剧进入现代主义阶段后，包括面具在内的多种戏剧方法又得到了发掘与创新。奥尼尔在《大神布朗》中面具的使用揭示了主人公分裂的双重性格，展示了毁灭中的艺术家所经历的复杂的心理过程和痛苦的精神状态。奥尼尔对面具的重新发掘利用，归根到底是一种将生活化的戏剧重新戏剧化的努力。
3 意识流的运用：独白和旁白是展示人物的内心世界和潜意识层的两种方法。例如，在《追求生活的妻子》一剧中就运用了独白和旁白手法，生动地展示了两个主要人物——长者彼得（丈夫）和年轻人杰克（妻子的情人）在发现了对方的真实身分之后，面面相觑时的复杂而又截然不同的心态。《早餐之前》写夫妇之间关系发生摩擦导致的悲剧，但实际上，只有妻子一个人在舞台上对观众说话，整个独幕剧几乎全变成了她一个人的“独白”。奥尼尔的突破在于采用了“意识流独白”。他努力打破戏剧与小说的界限，成功地将小说手法运用到戏剧中来。《天边外》就被誉为具有小说情节式的戏剧。运用此方法最为突出的例子便是《奇异的插曲》。奥尼尔采用意识流的手法把各自心中不可告人的想法赤裸裸地表露在观众面前，揭示了剧中人物的内心世界。
从中期的剧作中可以看出，奥尼尔不拒绝现代派的表现艺术，却又没有丢弃自己剧作现实主义的本质，他用放大或者变形的方法来揭示现代人的灵魂真相，并震撼人们的心灵。
三 后期作品中现实主义手法的运用和发展
评论界普遍认为奥尼尔在晚期的主要作品（1939-1943年）中，回归到了现实主义的创作。笔者认为，“回归”一词使用并不妥当。因为奥尼尔的创作一直在运用现实主义的手法。到了后期，这种方法并不是一种简单的回归，而是得到进一步的发展。
随着奥尼尔年龄的增加和阅历的增长，他对人生有了更为深刻的认识。同时，由于他的剧作《无穷的岁月》（1933）的演出失败，他开始反思，放弃了信仰探索的主题，回到现实社会。他认识到家庭对于社会的意义。通过剖析家庭，奥尼尔试图寻找造成人生悲剧的根源，这使得他的现实主义戏剧创作达到了新的高度。在后期的剧作中，奥尼尔受到现代心理学原理，尤其是弗洛依德和荣格的心理分析学说的影响，这使得奥尼尔后期剧作中所表现出的现实主义被赋予了全新的含义，那就是通过平淡无奇的生活，挖掘人性内在的弱点，揭示人的灵魂的现实主义。
如《送冰的人来了》讲的是一帮社会的弃儿栖身在“希望”酒馆里，醉生梦死，借酒浇愁，等待着死亡来吞噬他们。剧作中充满了无聊的争吵、翻来覆去无意义的闲聊、自吹自擂和相互间的理解赞同。剧本的语言毫无华丽的文采，而是充斥着无意义的喃喃自语、相互调侃和自责，带给读者和观众压抑沉闷的氛围。奥尼尔强调人需要有梦幻才能生存，即人人都有“白日梦”，憧憬美好的未来，但社会现实是残酷无情的，当他们被主人公希基赶出“希望”酒店去面对外界社会现实时，个个败兴而归，只好再缩回到避难所里继续做“白日梦”，这种幻觉的破灭即意味着生命的终结，是美国梦破灭的象征。
《进入黑夜的漫长旅程》和《月照不幸人》是两部自传性很强的现实主义悲剧。前一剧本通过对一个中产阶级家庭的心酸的剖析，使人们感到了千家万户中也存在着相似的境况：不可告人的家丑、内心无法诉说的苦衷、相互嫉妒、指责。通常父亲独断专行、母亲虽抱怨但又忍气吞声、兄弟姊妹间的矛盾不断。奥尼尔在剧中采用了白描手法，里面没有紧张的冲突或是激烈的动作，只有平淡乏味的生活，但剧本所揭露的惊人事实是每个家庭普遍存在的现象。奥尼尔写家史时，思想上是非常痛苦的，用他自己的话说，他是“怀着深切的怜悯、谅解和宽恕的心情，用血搀和着泪”写成《进入黑夜的漫长旅程》。这个剧本反映了典型的美国中产阶级的家庭悲剧，具有普遍意义。而《月照不幸人》实际上是《进入黑夜的漫长旅程》的续集，该剧作与《送冰的人来了》剧中的人物一样生活在无望中，但是帝龙经过挣扎，向爱慕他的伪装成妓女的乔茜忏悔，从而获得宽恕和心灵的平静。在奥尼尔最后创作的这部剧作中，他清楚地给现代人指出了直面荒谬人生的良方——人与人的精神沟通和相互理解。
总的来说，奥尼尔一生的创作不仅题材和主题丰富多彩，艺术表现形式也是多种多样的，涉及到自然主义、浪漫主义、现实主义、象征主义、表现主义、意识流等。奥尼尔曾说过：“我一直企图使自己成为一个把这些方法融合起来的熔炉，因为在每一种方法中，我都看到了我所需要的某些长处，如果我身上有足够火力的话，我就要把它们熔化成我自己的技巧。”尽管奥尼尔尝试并运用了各种艺术表现形式，但纵观他的全部悲剧作品，现实主义手法的运用为其精髓和根本。奥尼尔所实践的现实主义，代替了支配美国剧坛的戏剧传统，从而有力地推动了美国戏剧赶上欧洲戏剧的进程。作为一位坚定的现实主义作家，奥尼尔的悲剧从不同视角和层次展示美国20世纪上半叶那个年代的深刻意义，关注人类的生存状态和精神状态，反映普通人物矛盾的人性和痛苦迷茫的灵魂，寻找悲剧的根源。因而，奥尼尔的悲剧具有一种永恒的艺术魅力和价值。
参考文献：
[1] 郭继德：《现代美国戏剧的缔造者尤金·奥尼尔》，《外国文学研究》，2003年第4期。
[2] 弗吉尼亚·弗洛伊德，陈良延、鹿金译：《尤金·奥尼尔的剧本——一种新的评价》，上海译文出版社，1993年版。
[3] 廖可兑：《尤金·奥尼尔戏剧研究论文集》，外语教学与研究出版社，1997年版。
[4] 任生名：《现代西方悲剧研究》，上海外语教育出版社，1998年版。
[5] 汪义群：《当代美国戏剧》，上海外语教育出版社，1992年版。
[6] Barrett H.Clark,“O’Neill,The Man and His Plays”[M],New York and His Plays,1947
[7] Doris V.Falk,“Eugene O’Neill And the Tragic Tension”[M],New Brunswick,1958.
[8] John H.Houchin,“The Critical Response to Eugene O’Neill”[M],Greenwood Press,1993
[9] Louis Sheaffer,“O’Neill Son and Artist”[M],Little,Brown and Company Boston Toronto,1972.
作者简介：安国平，女，1977—，山西平遥人，硕士，讲师，研究方向：英语语言文学，工作单位：华北电力大学外国语学院。