教 案
课程名称：授课专业：授课班级： 美术 小学教育 小学教育班
课程授课计划
教育系课程教案
课程内容：
第一节 走进美术——美术常识
一 、美术的概念 二、 美术的分类
（一）绘画
国画、油画、版画、漆画、壁画
中国：清明上河图 张择端 西方：晚钟 米勒 中国：韩熙载夜宴图 顾宏中 西方：蒙娜丽莎 达芬奇
中国绘画以诗入画，以书入画，书画同源，诗画同源是西方绘画所无法比拟的。 西方绘画求真写实，空间艺术感较强，讲求焦点透视，光影效应。 （二）雕塑
圆雕、浮雕、透雕、木雕等
中国：兵马俑、马踏飞燕、龙门石窟等。
西方：萨莫色雷斯的胜利女神（希腊化时期的作品）、维纳斯 （三）摄影 （四）书法与篆刻
书法：行书、隶书、篆书、楷书、草书 （五）工艺美术 装饰画、微雕等 （六）建筑艺术
中国：园林、宫殿、墓室、故宫、水立方、鸟巢等。 西方：悉尼歌剧院、埃菲尔铁塔、卢浮宫等。 三、 美术的功能
（一）美术的认识功能 （二）美术的审美功能 （三）美术的教育功能
知识要点：掌握美术的概念及种类。
教学重点：不同艺术种类之间的相互贯通性。
教学难点：领会中西方美术的相同点和不同点。 第二节 艺术赏析
观看圆明园纪录片
知识要点：了解圆明园艺术的独特性。
教学重点：通过纪录片的欣赏，能够达到审美认识、教育、娱乐的作用。 教学难点：掌握中西方艺术的融合性。
第三节 素描
（一）透视 （二）构图 （三）结构素描 （四）明暗素描
知识要点：掌握素描绘画的透视方法。 教学重点：了解绘画构图的方法。
教学难点：明确结构素描与明暗素描的区别。 第四节 色彩
一、色彩的形成 (一) 光与色 (二) 光色与绘画色彩 二、色彩的心理与情感 (一) 色彩的心理感受 (二) 色彩的情感表达 三、色彩的要素与色性 (一) 色彩的要素 (二) 色彩的色性
暖色系 冷色系 渐变色 对比色（互补色）
知识要点：掌握色彩的形成原理。 教学重点：区分暖色系与冷色系。 教学难点：了解对比色。 第五节 简笔画
一、简笔画概述 （一）什么是简笔画 （二）简笔画的特点 二、简笔画的造型原则 （一）简笔画的构成元素 （二）简笔画的造型 （三）简笔画与幼儿园教学 三、简笔画的表现技法 （一）人物简笔画的表现方法 （二）动物简笔画的表现方法 （三）植物简笔画的表现方法 （四）生活中的景物简笔画表现方法
知识要点：掌握简笔画的概念。
教学重点：熟悉简笔画的表现方法和在幼儿教育中的重要性。 教学难点：熟练掌握简笔画的绘画方法。 第六节 简笔画练习 第七节 简笔画练习 第八节 第九节
简笔画练习 卡通画
一、卡通画的概念 二、卡通画的绘画特点 三、卡通画的表现方法 知识要点：了解卡通画的基本概念。 教学重点：了解卡通画的绘画特点。 教学难点：掌握卡通画的绘画方法。
第十节 卡通画练习 第十一节 卡通画练习 第十二节 装饰画
一、装饰画的基本定义
二、装饰画的艺术特点 三、装饰画的表现形式 四、装饰画的绘画工具 五、装饰画的表现媒介
纸、画笔、石头、空酒瓶、杯子、盘子、木头、易拉罐、乒乓球、碗、彩色毛
线、彩纸
知识要点：了解装饰画的艺术特点。 教学重点：掌握装饰画表现形式。
教学难点：在不同的物体上进行装饰画创作。 第十三节 装饰画练习 第十四节 剪纸与刻纸 一、剪纸与刻纸的概念
二、剪纸与刻纸的特点与种类。 三、剪纸与刻纸使用的工具和材料
彩色宣纸、刻刀、铅笔、橡皮、订书钉、A4白纸 四、剪纸与刻纸的表现形式与制作技法 五、剪纸与刻纸临摹
六、剪纸与刻纸图案设计与创作 知识要点：掌握剪纸与刻纸的概念。 教学重点：熟练运用阴刻和阳刻的刀法。 教学难点：进行刻纸创作。 第十五节 剪纸与刻纸练习 第十六节 剪纸与刻纸练习 第十七节 期末创作
讲 稿
课程名称：授课专业：授课班级： 美术 学前教育 学前1班
课程教案
课程内容：
第一节 走进美术——美术常识
一 、美术的概念
美术是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面) 里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
二、 美术的分类
（一）绘画
国画、油画、版画、漆画、壁画
国画：国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。从美术史的角度讲，1840年以前的绘画都统称为古画。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
油画：油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现
描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
中国：清明上河图 张择端
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽25.2厘米，长525厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时汉族社会各阶层人民的生活状况。描绘当时清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。
西方：晚钟 拾穗者 米勒
世界名画，由法国著名画家让·弗朗索瓦·米勒创作于1850年，属布面油画。规格为55.5×66厘米。现藏于巴黎卢浮宫。
看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇， 我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好像越来越大，传得越来越远…… 也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好像观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体……
这浓郁强烈的宗教情感，这凝重圣洁的宗教气氛，这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，这深沉、悠远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力；如果不是一个虔诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。这外在粗陋、朴实，甚至木讷、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。
《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。该画现珍藏于巴黎奥赛博物馆内。
《拾穗者》，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。米勒以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡。从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但人类凝重的身躯似乎预示着生存的重压。正是这种宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田园美景的歌颂，而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟
大的作品。
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。分为五段：悉听琵琶、击鼓观舞、欣赏王屋山跳六么舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
中国：韩熙载夜宴图 顾宏中
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代
表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主
义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓
尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色
法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和
美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角
唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确
与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽
莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似
的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
西方：蒙娜丽莎 达芬奇
中国绘画以诗入画，以书入画，书画同源，诗画同源是西方绘画所无法比拟的。 西方绘画求真写实，空间艺术感较强，讲求焦点透视，光影效应。
（二）雕塑
圆雕、浮雕、透雕、木雕等
中国：兵马俑、马踏飞燕、龙门石窟等。
西方：萨莫色雷斯的胜利女神（希腊化时期的作品）、维纳斯
（三）摄影
（四）书法与篆刻
书法：行书、隶书、篆书、楷书、草书
（五）工艺美术
装饰画、微雕等
（六）建筑艺术
中国：园林、宫殿、墓室、故宫、水立方、鸟巢等。
西方：悉尼歌剧院、埃菲尔铁塔、卢浮宫等。
三、 美术的功能
（一）美术的认识功能
（二）美术的审美功能
（三）美术的教育功能
知识要点：掌握美术的概念及种类。
教学重点：不同艺术种类之间的相互贯通性。
教学难点：领会中西方美术的相同点和不同点。
第二节 艺术赏析
观看圆明园纪录片
知识要点：了解圆明园艺术的独特性。
教学重点：通过纪录片的欣赏，能够达到审美认识、教育、娱乐的作用。 教学难点：掌握中西方艺术的融合性。
第三节 素描
（一）透视
（二）构图
（三）结构素描
（四）明暗素描
知识要点：掌握素描绘画的透视方法。
教学重点：了解绘画构图的方法。
教学难点：明确结构素描与明暗素描的区别。
第四节 色彩
一、色彩的形成
(一) 光与色
(二) 光色与绘画色彩
二、色彩的心理与情感
(一) 色彩的心理感受
(二) 色彩的情感表达
三、色彩的要素与色性
(一) 色彩的要素
(二) 色彩的色性
暖色系 冷色系 渐变色 对比色（互补色）
知识要点：掌握色彩的形成原理。
教学重点：区分暖色系与冷色系。
教学难点：了解对比色。
第五节 简笔画
一、简笔画概述
（一）什么是简笔画
（二）简笔画的特点
二、简笔画的造型原则
（一）简笔画的构成元素
（二）简笔画的造型
（三）简笔画与幼儿园教学
三、简笔画的表现技法
（一）人物简笔画的表现方法
（二）动物简笔画的表现方法
（三）植物简笔画的表现方法
（四）生活中的景物简笔画表现方法
知识要点：掌握简笔画的概念。
教学重点：熟悉简笔画的表现方法和在幼儿教育中的重要性。
教学难点：熟练掌握简笔画的绘画方法。
第六节 简笔画练习
第七节 简笔画练习
第十节 简笔画练习
第十一节 卡通画
四、卡通画的概念
五、卡通画的绘画特点
六、卡通画的表现方法
知识要点：了解卡通画的基本概念。
教学重点：了解卡通画的绘画特点。
教学难点：掌握卡通画的绘画方法。
第十节 卡通画练习
第十一节 卡通画练习
第十二节 装饰画
一、装饰画的基本定义
二、装饰画的艺术特点
三、装饰画的表现形式
四、装饰画的绘画工具
五、装饰画的表现媒介
纸、画笔、石头、空酒瓶、杯子、盘子、木头、易拉罐、乒乓球、碗、彩色毛线、彩纸
知识要点：了解装饰画的艺术特点。
教学重点：掌握装饰画表现形式。
教学难点：在不同的物体上进行装饰画创作。
第十三节 装饰画练习
第十四节 剪纸与刻纸
一、剪纸与刻纸的概念
二、剪纸与刻纸的特点与种类。
三、剪纸与刻纸使用的工具和材料
彩色宣纸、刻刀、铅笔、橡皮、订书钉、A4白纸
四、剪纸与刻纸的表现形式与制作技法
五、剪纸与刻纸临摹
六、剪纸与刻纸图案设计与创作
知识要点：掌握剪纸与刻纸的概念。
教学重点：熟练运用阴刻和阳刻的刀法。 教学难点：进行刻纸创作。
第十五节 剪纸与刻纸练习
第十六节 剪纸与刻纸练习
第十七节 期末创作
教 案
课程名称：授课专业：授课班级： 美术 小学教育 小学教育班
课程授课计划
教育系课程教案
课程内容：
第一节 走进美术——美术常识
一 、美术的概念 二、 美术的分类
（一）绘画
国画、油画、版画、漆画、壁画
中国：清明上河图 张择端 西方：晚钟 米勒 中国：韩熙载夜宴图 顾宏中 西方：蒙娜丽莎 达芬奇
中国绘画以诗入画，以书入画，书画同源，诗画同源是西方绘画所无法比拟的。 西方绘画求真写实，空间艺术感较强，讲求焦点透视，光影效应。 （二）雕塑
圆雕、浮雕、透雕、木雕等
中国：兵马俑、马踏飞燕、龙门石窟等。
西方：萨莫色雷斯的胜利女神（希腊化时期的作品）、维纳斯 （三）摄影 （四）书法与篆刻
书法：行书、隶书、篆书、楷书、草书 （五）工艺美术 装饰画、微雕等 （六）建筑艺术
中国：园林、宫殿、墓室、故宫、水立方、鸟巢等。 西方：悉尼歌剧院、埃菲尔铁塔、卢浮宫等。 三、 美术的功能
（一）美术的认识功能 （二）美术的审美功能 （三）美术的教育功能
知识要点：掌握美术的概念及种类。
教学重点：不同艺术种类之间的相互贯通性。
教学难点：领会中西方美术的相同点和不同点。 第二节 艺术赏析
观看圆明园纪录片
知识要点：了解圆明园艺术的独特性。
教学重点：通过纪录片的欣赏，能够达到审美认识、教育、娱乐的作用。 教学难点：掌握中西方艺术的融合性。
第三节 素描
（一）透视 （二）构图 （三）结构素描 （四）明暗素描
知识要点：掌握素描绘画的透视方法。 教学重点：了解绘画构图的方法。
教学难点：明确结构素描与明暗素描的区别。 第四节 色彩
一、色彩的形成 (一) 光与色 (二) 光色与绘画色彩 二、色彩的心理与情感 (一) 色彩的心理感受 (二) 色彩的情感表达 三、色彩的要素与色性 (一) 色彩的要素 (二) 色彩的色性
暖色系 冷色系 渐变色 对比色（互补色）
知识要点：掌握色彩的形成原理。 教学重点：区分暖色系与冷色系。 教学难点：了解对比色。 第五节 简笔画
一、简笔画概述 （一）什么是简笔画 （二）简笔画的特点 二、简笔画的造型原则 （一）简笔画的构成元素 （二）简笔画的造型 （三）简笔画与幼儿园教学 三、简笔画的表现技法 （一）人物简笔画的表现方法 （二）动物简笔画的表现方法 （三）植物简笔画的表现方法 （四）生活中的景物简笔画表现方法
知识要点：掌握简笔画的概念。
教学重点：熟悉简笔画的表现方法和在幼儿教育中的重要性。 教学难点：熟练掌握简笔画的绘画方法。 第六节 简笔画练习 第七节 简笔画练习 第八节 第九节
简笔画练习 卡通画
一、卡通画的概念 二、卡通画的绘画特点 三、卡通画的表现方法 知识要点：了解卡通画的基本概念。 教学重点：了解卡通画的绘画特点。 教学难点：掌握卡通画的绘画方法。
第十节 卡通画练习 第十一节 卡通画练习 第十二节 装饰画
一、装饰画的基本定义
二、装饰画的艺术特点 三、装饰画的表现形式 四、装饰画的绘画工具 五、装饰画的表现媒介
纸、画笔、石头、空酒瓶、杯子、盘子、木头、易拉罐、乒乓球、碗、彩色毛
线、彩纸
知识要点：了解装饰画的艺术特点。 教学重点：掌握装饰画表现形式。
教学难点：在不同的物体上进行装饰画创作。 第十三节 装饰画练习 第十四节 剪纸与刻纸 一、剪纸与刻纸的概念
二、剪纸与刻纸的特点与种类。 三、剪纸与刻纸使用的工具和材料
彩色宣纸、刻刀、铅笔、橡皮、订书钉、A4白纸 四、剪纸与刻纸的表现形式与制作技法 五、剪纸与刻纸临摹
六、剪纸与刻纸图案设计与创作 知识要点：掌握剪纸与刻纸的概念。 教学重点：熟练运用阴刻和阳刻的刀法。 教学难点：进行刻纸创作。 第十五节 剪纸与刻纸练习 第十六节 剪纸与刻纸练习 第十七节 期末创作
讲 稿
课程名称：授课专业：授课班级： 美术 学前教育 学前1班
课程教案
课程内容：
第一节 走进美术——美术常识
一 、美术的概念
美术是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面) 里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
二、 美术的分类
（一）绘画
国画、油画、版画、漆画、壁画
国画：国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。从美术史的角度讲，1840年以前的绘画都统称为古画。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
油画：油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现
描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
中国：清明上河图 张择端
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽25.2厘米，长525厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时汉族社会各阶层人民的生活状况。描绘当时清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。
西方：晚钟 拾穗者 米勒
世界名画，由法国著名画家让·弗朗索瓦·米勒创作于1850年，属布面油画。规格为55.5×66厘米。现藏于巴黎卢浮宫。
看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇， 我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好像越来越大，传得越来越远…… 也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好像观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体……
这浓郁强烈的宗教情感，这凝重圣洁的宗教气氛，这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，这深沉、悠远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力；如果不是一个虔诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。这外在粗陋、朴实，甚至木讷、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。
《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。该画现珍藏于巴黎奥赛博物馆内。
《拾穗者》，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。米勒以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡。从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但人类凝重的身躯似乎预示着生存的重压。正是这种宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田园美景的歌颂，而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟
大的作品。
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。分为五段：悉听琵琶、击鼓观舞、欣赏王屋山跳六么舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
中国：韩熙载夜宴图 顾宏中
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代
表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主
义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓
尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色
法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和
美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角
唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确
与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽
莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似
的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
西方：蒙娜丽莎 达芬奇
中国绘画以诗入画，以书入画，书画同源，诗画同源是西方绘画所无法比拟的。 西方绘画求真写实，空间艺术感较强，讲求焦点透视，光影效应。
（二）雕塑
圆雕、浮雕、透雕、木雕等
中国：兵马俑、马踏飞燕、龙门石窟等。
西方：萨莫色雷斯的胜利女神（希腊化时期的作品）、维纳斯
（三）摄影
（四）书法与篆刻
书法：行书、隶书、篆书、楷书、草书
（五）工艺美术
装饰画、微雕等
（六）建筑艺术
中国：园林、宫殿、墓室、故宫、水立方、鸟巢等。
西方：悉尼歌剧院、埃菲尔铁塔、卢浮宫等。
三、 美术的功能
（一）美术的认识功能
（二）美术的审美功能
（三）美术的教育功能
知识要点：掌握美术的概念及种类。
教学重点：不同艺术种类之间的相互贯通性。
教学难点：领会中西方美术的相同点和不同点。
第二节 艺术赏析
观看圆明园纪录片
知识要点：了解圆明园艺术的独特性。
教学重点：通过纪录片的欣赏，能够达到审美认识、教育、娱乐的作用。 教学难点：掌握中西方艺术的融合性。
第三节 素描
（一）透视
（二）构图
（三）结构素描
（四）明暗素描
知识要点：掌握素描绘画的透视方法。
教学重点：了解绘画构图的方法。
教学难点：明确结构素描与明暗素描的区别。
第四节 色彩
一、色彩的形成
(一) 光与色
(二) 光色与绘画色彩
二、色彩的心理与情感
(一) 色彩的心理感受
(二) 色彩的情感表达
三、色彩的要素与色性
(一) 色彩的要素
(二) 色彩的色性
暖色系 冷色系 渐变色 对比色（互补色）
知识要点：掌握色彩的形成原理。
教学重点：区分暖色系与冷色系。
教学难点：了解对比色。
第五节 简笔画
一、简笔画概述
（一）什么是简笔画
（二）简笔画的特点
二、简笔画的造型原则
（一）简笔画的构成元素
（二）简笔画的造型
（三）简笔画与幼儿园教学
三、简笔画的表现技法
（一）人物简笔画的表现方法
（二）动物简笔画的表现方法
（三）植物简笔画的表现方法
（四）生活中的景物简笔画表现方法
知识要点：掌握简笔画的概念。
教学重点：熟悉简笔画的表现方法和在幼儿教育中的重要性。
教学难点：熟练掌握简笔画的绘画方法。
第六节 简笔画练习
第七节 简笔画练习
第十节 简笔画练习
第十一节 卡通画
四、卡通画的概念
五、卡通画的绘画特点
六、卡通画的表现方法
知识要点：了解卡通画的基本概念。
教学重点：了解卡通画的绘画特点。
教学难点：掌握卡通画的绘画方法。
第十节 卡通画练习
第十一节 卡通画练习
第十二节 装饰画
一、装饰画的基本定义
二、装饰画的艺术特点
三、装饰画的表现形式
四、装饰画的绘画工具
五、装饰画的表现媒介
纸、画笔、石头、空酒瓶、杯子、盘子、木头、易拉罐、乒乓球、碗、彩色毛线、彩纸
知识要点：了解装饰画的艺术特点。
教学重点：掌握装饰画表现形式。
教学难点：在不同的物体上进行装饰画创作。
第十三节 装饰画练习
第十四节 剪纸与刻纸
一、剪纸与刻纸的概念
二、剪纸与刻纸的特点与种类。
三、剪纸与刻纸使用的工具和材料
彩色宣纸、刻刀、铅笔、橡皮、订书钉、A4白纸
四、剪纸与刻纸的表现形式与制作技法
五、剪纸与刻纸临摹
六、剪纸与刻纸图案设计与创作
知识要点：掌握剪纸与刻纸的概念。
教学重点：熟练运用阴刻和阳刻的刀法。 教学难点：进行刻纸创作。
第十五节 剪纸与刻纸练习
第十六节 剪纸与刻纸练习
第十七节 期末创作