淄博一中研究性学习活动调研报告 浅议中西方服饰差异
高2015级17班 第05课题研究小组
组长：边聪 副组长：孙晓彤
组员：毕麒丞 翟龙晨 田佳辰 冯雨霏
指导教师：马希文
一 研究的原因 序言
中西方由于历史条件、生活方式、心理因素和文化观念的不同，导致中西方文化有很多不同，包括饮食、礼仪、教育等生活的各个方面，当然服饰文化的差异也是其中重要的一部分。
服饰文化是一个民族、一个国家文化素质的物化，是内在精神的外观，是社会风貌的显示。 二、研究背景
随着时代的变化、社会的发展，人们的生活水平在不断的提高，而服饰在我们的生活中是不可缺少的。中国与西方的服饰从古代就有着很大的差异，随着时代的发展，中西方的服饰也在变化着，有的方面越来越相似，而有的方面却相差的越来越多。
三、研究范围及方式
范围：淄博市博山区淄博一中学生老师及校外人员
方式：调查问卷
四、研究的价值及意义
我们对淄博市博山区淄博一中学生和校外人员进行了问卷调查, 目的是了解不同的人是对中西方服饰的不同看法，从而进行总结，得出相应的结论。有助于以后中国和西方服饰的发展，同时也有助于人们对服饰购买，可以用此进行参考。
正 文
一、研究过程。
到淄博一中校图书馆，微机室，校内校外调查，在家咨询家长，上网搜集资料
3、小组讨论总结
4、撰写报告
二、研究内容：
通过查阅书籍，上网查阅更深入的了解中国的服饰和西方的服饰，通过调卷问查了解每个人每种角色（家长、老师、学生等）对中西方服饰的看法，从而了解在人们眼中的中西方的服饰的差异。
然后主要是对中西方的婚纱、现代服饰和古代服饰进行调查，然后总结调查结果。其次是对服饰文化的调查和总结。
三、研究方法：
调查法
文献法
四、理论依据：
在我们的生活中，服饰必然是不可缺少的，因为文化的不同，导致了中国和西方国家的服饰也有着一定的不同。从而引起了人们在购买服饰时的不同风格的差异。也有部分人因为对各地的服饰的风格不了解，而进行排斥。
五、资料整理：
（一）中西方服饰文化的差异
总体看来，传统的中国人受传统文化的影响，注重服饰的民族特色，善于形与色的含蓄，注重精细的艺术手法和工艺表现，注重气派稳重的氛围效果。与之不同，西方人则突出表现个性，追求感官的刺激，崇尚人体美，对他们而言，服饰是为了吸引异性对自己的注意。
（二）中西方服饰的色彩差异
就色彩而言，一个民族对颜色的喜好从某种意义上反映了这个民族潜意识的性格特征。 在中国传统服饰的色彩上，汉族视青、红、皂、白、黄等五种颜色为" 正色" 。不同朝代也各有崇尚，一般是夏黑、商白、周赤、秦黑、汉赤，唐服色黄，旗帜赤，到了明代，定以
赤色为宜。但从唐代以后，黄色曾长期被视为尊贵的颜色，往往天子权贵才能穿用。
另外，我国还有服饰上的“五行色”。“金木水火土”分别是指“白绿灰红黄”，“君子佩玉”——自古以来中华民族以佩玉为道德与修养的标志，“羊脂玉”更是玉中极品。玉又是中国传统文化中吉祥如意的象征。白色有起着重要的协调作用。郁郁葱葱的树木是自然的风采，是生命与环境的象征。绿色寄寓着人类与自然和谐发展。蜿蜒起伏的万里长城和掩映在绿树丛中的四合院民居的灰色，灰色具有朴素魅力。红色的宫墙，红色的灯笼，红色的婚礼，红色的春联。红色是激情和运动的颜色；红色是喜庆与祥和的颜色；红色是民俗与文化的颜色。黄色的琉璃瓦，金秋的树叶和丰收的农田，是最亮丽的色彩。黄色代表着独特的自然景观及人文与历史的精彩和辉煌。黄色在中国的色彩文化中具有崇高的象征意义。给人明亮与欢快的感觉。
而在西方，在罗马时代最流行的色彩是白色与紫色，白色是纯洁、正直、神圣的象征，更是一种魅力的代表，所以西方人均喜欢用白色作为新娘的婚纱礼服。紫色是一种高贵和财富的象征。在一般情况下，红紫色有年轻感，青紫色有优雅的女性感。中世纪时哥特式教堂中彩色玻璃窗被装潢得灿烂辉煌，引导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满了宗教气氛的色彩。法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰色和灰色调；在英国，黑色被认为是神秘、高贵的色彩，但西方有时也会被用于沉默，不吉利或者悲哀的丧服，所以，黑色有意想不到的复杂和强烈感。
（三）中西方服饰的图案差异
就服饰的图案而言，中式服饰喜好运用图案表示吉祥的祝愿，从古至今，从高贵绸缎到民间印花布，吉祥图案运用的极其广泛。比较出名的一些有如下一些：鱼龙变化，即天上一云龙，水中一鲤鱼，或一龙首鲤身，或一鲤鱼翻越于龙门之上；麒麟图，为一兽，头长一角，狮面，牛身，尾带鳞片，脚下生火，其状如鹿。还有包括十二章文饰、天女散花、松鹤延年和五福捧寿等。这些图案寓意深刻，如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠等图案，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感；像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹等图案，则反映了人民对美好生活的希望。
西欧服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草放样，意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受洛可可装饰风格的影响，流行表现S 形或漩涡形的藤草和清淡柔和的庭院花草放样。近代有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，利用几何绪视原理设计的欧普图等等。
中国传统装饰纹样历史表明, 中国传统纹样从产生时就和图腾观念相联系。 由于图腾的内容迫使中国传统纹样的创造是以一种仿生形纹样开始，是某种自然界或生物界的象征物，
而与类情感之类无缘。这一点和西方现代构成无形象性有着很大的区别。西方现代平面构成的情感即体现艺术家主体的情感是着眼于具有普遍意义的类情感，也就是以主体的生理情感作为基础要素，来表现膨胀、收缩、集合、放射等形式效果。
（四）中西方服饰的外形差异
就服饰文化的外形而言，在外形特征上来讲，中国传统服装的外形强调纵向感觉，常用下垂的线条、过手的长袖和筒形的袍裙。纵向的装饰手法使着装人体显得修长。清代服装相对来说比较肥大，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。
西洋古典服装的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、膨胀的袖型庞大的裙撑、重叠的花边等，使服装线条产生夸张和向外放射的效果。西洋服装的外型特点与西方人热情奔放的气质，起伏明显的脸部轮廓以及比东方人高大挺拔的体型相适应。
（五）不同的服装功能意识 对于服装的功能，中国人与西方人在认识和侧重点上存在着明显的差异：自古以来，中国人就非常重视服装的社会伦理功能. 不仅仅把穿衣局限于保暖或装饰的功能，而更加关注的是其“治国安天下”的社会伦理功能。从夏、商到周朝，随着服饰礼仪制度的完善，这种观念几乎贯穿整个中国历史，历朝历代，统治者都非常重视用穿戴装束来统一人的思想，不厌其烦地反复修订服饰制度，以此来规范各阶层人的行为，来“治国安邦”。
罗可可时期女装
西方在这方面就无法与中国相提并论，虽然古罗马人也曾十分重视衣服对于身份的表示，封建时代也曾不断推出各种服饰禁令，但大多是一些奢侈禁令，很少有像中国人这样充分地把服装的社会功能发挥到极致的，而更多注重的是服装的财富价值和审美功能。
（六）不同的着装观念
在着装观念上，中国人和西方人相比也表现出明显的区别。由于儒家思想的影响，以及对服装的社会伦理功能的重视，中国人穿衣始终保持着一种东方式的矜持，对肌肤严密地包藏和掩蔽，中国服饰文化在一定程度上可说是一种“包”的文化，既不能“显露”体形，更不能随便“裸露”肌肤。衣服与人体之间保持着一个宽大的空间，这促使衣服在造型上变化相对较为平稳，很少有大的起伏，而在表面装饰上，在纹样、色彩的象征意义上，在衣料质地和装饰手段的开发等方面得以发展；后者使中国的衣服始终保持着严谨的造型，除魏晋时期的部分男装（如“竹林七贤”）和盛唐时期的贵族女装外，一般很少有裸露肌肤的表现。 与此相对，西方的服装则不同，除了中世纪受基督教的影响，出现了否定人的存在，否定人体美的表现这种特殊时期外，无论是古代的“宽衣”文化，还是文艺复兴以来的“窄衣”
文化，西方的衣服都非常写实地，甚至是夸张地表现人的体形，尤其是自中世纪末期的“哥特式”时代以来，更是十分“露骨”地“强化”男女两性在体形上的性别特征，不仅想方设法来“显露”两性这种外形特征，而且不断地扩大裸露的面积和部位（尤其是女装）。在“显露”方面，还创造出一系列“补强”的手段。这种方式促使西方的服装在造型上起伏很大，在衣服结构上出现许多人为的创造性。
（七）不同的着装方式
从着装方式上看，中西方也存在着明显的区别。
文艺复兴时期女装
中国的衣服自古以来就以上衣下裳为特征，前开前合，多用带子固定衣服，穿脱方便；而西方的衣服则从披挂式到贯头式，再到前开式，形式多样。多用饰针或扣子固定衣服（尽管西方的扣子是从亚洲学来的），形成一套较为复杂的穿着技巧。尤其是贯头式的穿法，在中国服装史上很少看到，而在西方，这种着装方式却十分发达，从古埃及的“丘尼克”（Tunic ），到古罗马的“丘尼卡”（Tunica ）和拜占庭的“达尔玛提卡”（Dalmatica ），再到中世纪的“布里奥”（Bliaut ），以及后来的各种“罗布”（Robe ），几乎都是贯头式的。现代女装中非常发达的一个品种——连衣裙，也以贯头式的为多，或者说最正统的连衣裙还是贯头式的。而中国虽然早在公元前的春秋时就出现上下连属的“深衣”，但那从一开始就是前开前合式的，后来的各种袍、衫，也都是前开式的。现在人们穿的前开的西式衬衣，过去也是贯头穿的，真正的前开式衬衣是19世纪中叶以后的事情。
另外，披挂式衣服在西方也十分发达，而在中国，这种穿着方式出现较晚，大约是随着佛教一起从印度传来的，到现在也还局限于僧人的袈裟。古希腊的“希顿”（Chiton ）和“希玛纯”（Himation ）、古罗马的“托加”（Toga ），这些用一块布披挂在身上的衣服，强调披挂时形成的优美的垂褶效果，这也形成了区别于中国传统服装形态和着装方式的一种独特类型。西方的“宽衣”与中国的“宽衣”，无论在形式上、内容上，还是在观念上、效果上都不可同日而语，完全是两种不同的文化。
（八）不同的变迁过程
从服装文化的变迁过程上看，中国与西方也完全不一样。
中国人“尊祖”的观念十分浓厚，历朝历代虽然都有服饰革新，改朝换代首先要“易服”，不断地修订服饰制度，把服装“治理国家，维护统治”的社会功能看得很重，但受儒家思想的影响，对祖先遗制，特别是对“周礼”（周朝的冠服制度）极为尊崇。在五千年的服装史中，虽然多次受到周边少数民族文化的冲击，甚至像元朝和清朝那样，被少数民族统治，但中原的汉民族文化以其强大的生命力和广博的胸怀，不断吸纳异文化或异域文化之精华，不断丰富和发展，始终保持自己的文化特色。其内在原因恐怕与中国较早进入封建社会，又较晚脱离封建社会有关。这使整个中国服装史的演变过程基本上沿着一条线发展，这条线就是“保守着前开前合、含蓄宽松的直线裁剪的宽衣文化形态”，其造型、结构上起伏不大，个性十分鲜明。进入20世纪以后，受西方文化的冲击，伴随着反帝、反封建和现代化的进程，
中国人先是被动地，后来又主动地接纳西方服饰文化“与国际接轨”，形成现代这种“国际化”的服饰文化。
西方服装的变迁过程可归纳为从古代的“宽衣”，经中世纪过渡到文艺复兴以后“窄衣”文化的发展这样一个明显的大起大落。这与主宰西方服装文化的民族之变动，文化中心之变动有着密切的关系。所谓古代的“宽衣文化”，是指以地中海为中心的古代诸文明所创造的服装文化。其经典即古希腊、古罗马的服饰文化。这是西方的“古典”文化，是西方文化的重要基础。从服装上看，那是“一块布的艺术”，是披挂式和贯头式结构的经典。同样是“宽衣”，但与中国相比，无论在内容上还是在形式上都完全不同。
进入20世纪，西方人一方面通过殖民运动向外扩张，把西方的窄衣文化在世界范围内传播，同时，也受到世界其他文化的冲击，尤其是来自东方的直线裁剪的宽衣文化的冲击，于是，又出现对“非构筑式的追求”——解构主义倾向。东西方文化朝着融合的方向发展，共同形成各种国际化的潮流。
六、中西方服饰差异总结
总体而言，中国传统服饰比较保守而西方服饰较为开放大胆一点。西方服饰已经作为一种人体艺术，服装设计师以时装的形式为人们展示别具一格的服饰。服装已经不只是在于保暖了，而是上升到艺术品了。
众所周知，中国是一个丝绸大国，所以一般地位显赫的达官贵人的材质都是上好的丝绸，轻盈而又高贵，而在丝绸之路开辟之前，西方的衣服一般都是棉质的，让人感觉比较厚重。在一些比较重要的场合，中西方服饰的选择也有很大的不同，比如说婚礼，中国一般都是凤冠霞帔，以红色为主色调，而西方新娘则穿着圣洁的婚纱。
中国传统的服饰朦朦胧胧，藏而不露，隐含寓意，给人以审美的感受。这种含蓄，有时通过款式展现，有时也可以通过造型、布局、色彩、线条等手段给人以整体和谐之美。并且在工艺手法上大量采用刺绣、飘带、图案和其他装饰手法，表达丰富的想象，以浪漫主义情调达到现实主义的效果。当然，注重气派稳重的中国人在服装设计的整体结构上，给人以秩序和谐美感，严肃庄重，美观高雅，能烘托月之效，服饰文化与环境相配合，更具鲜明的时代感。当然，服饰文化也是民族个性的重要标志之一。服饰作为一种民族现象，具有鲜明的民族性。不同民族长期交往，服饰文化相互影响和渗透，甚至有意借鉴和模仿。但是中华民族有自己的审美趣味，伦理道德，因而有自己的着装规范。
当然，中国传统服饰还是受中国传统文化的影响。注重营造和平统一的的气氛，另外，“文质彬彬”和“被褐怀玉”也是儒家和道家对服饰的审美观。
相比中国传统服饰而言，西方更加崇尚人体美。从古希腊时代至今，西方艺术包括服饰在内，常把讴歌和显示人体自然美当做无上的典型。因此服饰在西方人身上成了“副件”：女性通过裸露或者挂丝尽显其体形之美，男性则是赤裸地表现肌肤的健康和力量的强大。西方服饰通过对人体曲线和对某些敏感部位做裸露处理，最大限度地发挥服饰吸引力，给人以不可言状的美感，以此产生心理效应，使人迅速进入纯粹的审美境界。西方人着装重在表现自我，寻求对平衡的突破和片面性的掘进、自我设计、自我表现、自
我创造而别具一格：通过着装充分表现自我的理想境界和各种观念，借以表明自我。另外，西方服饰时刻使欣赏者能顿发性感，形成不同寻常的感官刺激。设计大师通过精心设计，独特的色彩搭配组合和特殊的线条分割，充分体现性的心理、生理特征。因此在西方，性感明显的服饰比比皆是。
不同的个人，不同的的民族，不同的时代可以形成不同的服装穿着观念，产生不同的服装文化。所以有人讲，一个民族或一个国家在各个时期对服装的不同穿着观念，就是这个民族和这个国家的服装发展史，也就是这个民族和国家的发展史。
中国是一个礼仪之邦，非常崇尚传统礼教，所以中国讲究仪表的修饰，中国人是用观念在穿衣服。另外，中国人讲究穿着搭配上的协调、渐进与含蓄之美，非常愿意克制自己穿着个性的外露，正式因为这种保守的穿着观念之下，服饰有时显得严重的随大流现象，缺乏对个性美追求。中国人对服装穿着价值的认识，不是直接显示人体之美，而是在于以服装本身之美来代替和掩饰人体之美，而且通过服装来显示人的社会地位。
西方的穿着观念与中国截然不同。西方的穿着观念是服装必须为人体服务，通过服装穿着使人显长掩短，装点的更美，完美地反映人体优美体态。西方人对服装的价值观是“个体为本”，以自我为中心，对服装穿着的动机是着重自我表现，因此他们敢于标新立异，我行我素，非常讲究个性的表露。而且，西方人认为服装是以人体为依附而显示其造型，所以服装造型富于变化，经常更新。
当然，中西方服饰也在不断的融合中。
旗袍是我国一种富有民族风情的妇女服装，由满族妇女的长袍演变而来。由于满族称为“旗人”，故将其称之为“旗袍”。在清代，妇女服饰可谓是满汉并存。清初，满族妇女以长袍为主，而汉人妇女仍以上衣下裙为时尚；清中期，满汉各有仿效；到了清代后期，满族效仿汉族的风气日盛，甚至出现了“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”的情况，而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在一些达官贵妇中流行起来。
到了20世纪20年代，受西方服饰影响，经改进之后的旗袍逐渐在广大妇女中流行起来。这种旗袍是汉族妇女在吸收西洋服装样式后，通过不断改进，才进入千家万户的。旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。改良后的旗袍在20世纪30年代，几乎成为中国妇女的标准服
我觉得对中西方服装文化进行比较能使我们更深刻地看清中西方服装各自的特点、长处与短处，当然在经济全球化的发展中，中西方服饰的融合趋势也空前加强，因此时尚加民族是一条不错的服装设计路线。 七、中西方服饰文化的共同点
尽管中国人和西方人在各自的地域环境中创造了不同的文化形态，形成了不同的世界观、价值观和审美观，创造了不同的服饰文化。但是，作为共同居住在一个地球上的人类，面对着许多相同或相似的生存问题，其社会形态和文化形态也具有同样或类似的阶段性。表现在服饰文化方面，除了上述诸多相异之处外，也有许多相同或相似的地方，这在服饰变迁的规律上被总结为“无缘类同的规律”（见《服装学概论》第五章）。
八、分析与讨论：
1. 您对中西方的服饰有了解吗？
A 有78% B 没有22%
通过调查来看，有78%的人对中西方服饰有着一定的了解，但是还有22%的人对中西方的服饰没有了解，由此可以看出，西方服饰在中国地区已被很多人了解，甚至购买穿着。
2. 您对中西方服饰了解吗？
A 了解 38% B不了解45% C有了解，但是了解不多10% D 其他
7%
第2个问题，问的是对中西方服饰的了解，通过最后结论，发现虽然有大部分人对中西方服饰有了解，但是真正了解的人不多，不了解的人反而又占了绝大多数。
3. 中国和西方的婚纱，您比较喜欢那款？
A 、中国15% B、西方15% C、两款差不多68% D、其他2%
有68%的人认为中西方的婚纱款式差不多，而分别有15%的人认为中国和西方的婚纱更为好看，也有2%的人有着其他不同的意见。
4、中国和西方的现代服饰，您比较喜欢那款？
A 、中国32% B、西方58% C、两款差不多7% D、其他
3%
对于现代的服饰，人们明显比较喜欢西方的服饰，西方服饰占到58%，而中国的只占到了32%。
5、中国和西方的古代服饰，您比较喜欢那款？（中国朝廷，西方皇室）
A 、中国48% B、西方35% C、两款差不多17% D、其他0%
从以上数字和材料得出：
古代的服饰，人们比较喜欢中国的服饰，但是现代的服饰，人们更比较西方的服饰，婚纱人们则认为两款服饰差不多。在婚纱方面，可以看出，中方的服饰越来越偏向西方化，有最原始的旗袍慢慢进化成了婚纱。
古代的中国服饰比较让人们喜欢，可能是因为外形，材料等。西方的服饰虽然漂亮，但是不适宜人们平时的穿着，服饰的裙下摆，会让人感到特别的不舒服，累等，中国服饰则没有这些感觉。
结 论
综上所述，可以看出，中国和西方各国由于地理上的阻隔，使双方在历史上相互之间往来甚少。虽然早在公元前双方就通过丝绸之路有物品交流，后来又有像马可·波罗等少数传教士到中国来，把中国的情况介绍给西方人，也有像郑和那样通过开辟海上通道远涉重洋，把中国文化向西方传播的。但对于西方人来讲，中国仍是一个神秘的国度；对于中国人来讲，西方人也只是一个高鼻深目红毛的“蛮夷”概念，而对西方各国的具体情况所知甚少——直到西方的坚船利炮打到家门口，我们才知道自己已经落伍了。总之，20世纪以前，中国与西方世界几乎是在相互隔绝的情况下各自发展着自己的文化，两种文化之间存在巨大的差异是必然的，这正是双方相互学习和互为补充的基础。我们在看到两者差异的同时，还必须看到：作为人类文化的组成部分，两种服饰文化之间也有许多相似甚至相同的地方，这是两者之间相互融合，共存、共荣的基础。
当今世界，虽然经济趋于全球一体化，但政治多极化、文化多元化的特征日益突显。我们在努力学习西方先进的科学技术和文化的同时，切不可妄自菲薄，更应该珍重我们五千年的文明史，更应该十分自信地努力弘扬我们中华民族独创的服饰文化，为实现中华民族的伟大复兴，为丰富全人类的文化做出中国人自己的贡献——这便是本文的现实意义。
附 录
一、小组成员感悟
孙晓彤：我们研究的课题是浅议中西方服饰差异，这个课题对我们很有帮助，它能让我们认识人是中西方服饰的差异，让我们对服饰有了更多的了解
在这次制作课题中我的工作是与边聪一起调查婚纱的差异。资料很难收集的全，而且太多太乱，收集和分析的辛苦，但我们都不轻言放弃坚持了下来了，想到这份课题有益于社会，我就很高兴，特别有干劲。
从制作课题到研究报告的撰写，我们小组始终一个战线，一起奋斗。虽然也有为自己的观点争得面红耳赤的时候，但我们总能齐心协力渡过难关。
毕麒丞：随着时代的发展，服饰给人们开启了一个全新的、缤纷的世界。
此次我们组的研究课题是浅议中西方服饰差异，贴近我们的生活，才能使我们受到更多的感触和抒发更多的感想。我的任务是与翟龙晨一起调查现代服饰的差异。通过收集和调查的资料，我看到许多的社会现象，有许多的感触，使我更加了解中西方现代服饰的差异，通过调查，我发现，现代服饰，人们更喜欢西方的服饰。
这次的调查，使我获得了很多东西，明白了团结就是力量的道理。
翟龙晨：如今，丰富的物质使我们的生活变得多姿多彩，服饰的发展也给我们带来了很大的影响，然而服饰却是我们生活中必不可缺的东西。经过我们的调查发现，总而言之，通过一个学期的学习，我学到了中西服装的发展变化历程，也体会到“衣”不仅可以体现一种文化，也可以发扬一种文化。同时我还通过服装的差异体会到中西方在风土人情，文化传承， 思维创新等等方面都有很大差异，这些专业知识和人文知识在我未来对服装的学习和设计上都有巨大的帮助，让我受益匪浅！
田佳辰：调查总结，这次的社会报告的主题是中西方服饰差异，让我清晰的明白了二者之间的关系，对服饰有了不少的了解。
通过这次的社会调查，我发现其实现在的社会上存在许许多多的细节之处需要我们去深入的发掘与思考。
“世上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”罗丹如是说。回顾走过的路程，我们有些意外，但也在情理之中，调查小组的成长并不像想象中纳闷困难和局限，心有多大，舞台就有多大。
从最初成立，到小心尝试，到活动丰富和颇具特色，再到费尽心思刻苦努力的调查，每一步都离不开小组长远的用心经营，每一步都离不开奖章余老师的支持和帮助。
冯雨霏：这次研究性学习我们组所研究的课题是《浅议中西方服饰差异》，通过这次研究我学习到了许多知识，也增添了许多感悟。
对于服饰我相信我们每个人都很熟悉，我们对中外服装的了解还在我们平时的设计中加深，学习是无止境的，我们以后也要把眼界放宽，不断汲取中外服饰的精华，才能创作出优秀的设计。
通过这次学习，增添了团队的合作意识，使我对中西方的服饰有了更加深刻的了解。 边 聪：通过这次的研究性学习活动，我懂得了同学之间要注重团结，独木不成才，团结力量大，我懂得了没有办不成的大事，只要分工明确就都是小事情。
我们研究的课题是浅议中西方服饰差异，因为我是负责婚纱的，所以通过调查我发现在婚纱方面，中方的服饰越来越偏向西方化，有最原始的旗袍慢慢进化成了婚纱。
研究性的学习带给了我很大的收获，自己动手研究，学习便不会那么枯燥乏味，不仅增添了对学习的兴趣，也充实了生活经历，增加了不少见闻。“纸上谈来终觉浅，需知此事要躬行”嘛！
作为组长，我很高兴有这四个组员，没有她们，我自己也做不到这些，每个人都很好。我从这次活动中学到了很多服饰的知识，也学会了如何与同学相处，如何共同面对困难„„这将是我人生中难忘的一课。
在此，我想帮助过我们的贺维元、马希文老师，参与调查的家长、同学，以及调查小组的所有同学致敬！
我们是成功的。调查活动圆满完成。
淄博一中研究性学习活动调研报告 浅议中西方服饰差异
高2015级17班 第05课题研究小组
组长：边聪 副组长：孙晓彤
组员：毕麒丞 翟龙晨 田佳辰 冯雨霏
指导教师：马希文
一 研究的原因 序言
中西方由于历史条件、生活方式、心理因素和文化观念的不同，导致中西方文化有很多不同，包括饮食、礼仪、教育等生活的各个方面，当然服饰文化的差异也是其中重要的一部分。
服饰文化是一个民族、一个国家文化素质的物化，是内在精神的外观，是社会风貌的显示。 二、研究背景
随着时代的变化、社会的发展，人们的生活水平在不断的提高，而服饰在我们的生活中是不可缺少的。中国与西方的服饰从古代就有着很大的差异，随着时代的发展，中西方的服饰也在变化着，有的方面越来越相似，而有的方面却相差的越来越多。
三、研究范围及方式
范围：淄博市博山区淄博一中学生老师及校外人员
方式：调查问卷
四、研究的价值及意义
我们对淄博市博山区淄博一中学生和校外人员进行了问卷调查, 目的是了解不同的人是对中西方服饰的不同看法，从而进行总结，得出相应的结论。有助于以后中国和西方服饰的发展，同时也有助于人们对服饰购买，可以用此进行参考。
正 文
一、研究过程。
到淄博一中校图书馆，微机室，校内校外调查，在家咨询家长，上网搜集资料
3、小组讨论总结
4、撰写报告
二、研究内容：
通过查阅书籍，上网查阅更深入的了解中国的服饰和西方的服饰，通过调卷问查了解每个人每种角色（家长、老师、学生等）对中西方服饰的看法，从而了解在人们眼中的中西方的服饰的差异。
然后主要是对中西方的婚纱、现代服饰和古代服饰进行调查，然后总结调查结果。其次是对服饰文化的调查和总结。
三、研究方法：
调查法
文献法
四、理论依据：
在我们的生活中，服饰必然是不可缺少的，因为文化的不同，导致了中国和西方国家的服饰也有着一定的不同。从而引起了人们在购买服饰时的不同风格的差异。也有部分人因为对各地的服饰的风格不了解，而进行排斥。
五、资料整理：
（一）中西方服饰文化的差异
总体看来，传统的中国人受传统文化的影响，注重服饰的民族特色，善于形与色的含蓄，注重精细的艺术手法和工艺表现，注重气派稳重的氛围效果。与之不同，西方人则突出表现个性，追求感官的刺激，崇尚人体美，对他们而言，服饰是为了吸引异性对自己的注意。
（二）中西方服饰的色彩差异
就色彩而言，一个民族对颜色的喜好从某种意义上反映了这个民族潜意识的性格特征。 在中国传统服饰的色彩上，汉族视青、红、皂、白、黄等五种颜色为" 正色" 。不同朝代也各有崇尚，一般是夏黑、商白、周赤、秦黑、汉赤，唐服色黄，旗帜赤，到了明代，定以
赤色为宜。但从唐代以后，黄色曾长期被视为尊贵的颜色，往往天子权贵才能穿用。
另外，我国还有服饰上的“五行色”。“金木水火土”分别是指“白绿灰红黄”，“君子佩玉”——自古以来中华民族以佩玉为道德与修养的标志，“羊脂玉”更是玉中极品。玉又是中国传统文化中吉祥如意的象征。白色有起着重要的协调作用。郁郁葱葱的树木是自然的风采，是生命与环境的象征。绿色寄寓着人类与自然和谐发展。蜿蜒起伏的万里长城和掩映在绿树丛中的四合院民居的灰色，灰色具有朴素魅力。红色的宫墙，红色的灯笼，红色的婚礼，红色的春联。红色是激情和运动的颜色；红色是喜庆与祥和的颜色；红色是民俗与文化的颜色。黄色的琉璃瓦，金秋的树叶和丰收的农田，是最亮丽的色彩。黄色代表着独特的自然景观及人文与历史的精彩和辉煌。黄色在中国的色彩文化中具有崇高的象征意义。给人明亮与欢快的感觉。
而在西方，在罗马时代最流行的色彩是白色与紫色，白色是纯洁、正直、神圣的象征，更是一种魅力的代表，所以西方人均喜欢用白色作为新娘的婚纱礼服。紫色是一种高贵和财富的象征。在一般情况下，红紫色有年轻感，青紫色有优雅的女性感。中世纪时哥特式教堂中彩色玻璃窗被装潢得灿烂辉煌，引导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满了宗教气氛的色彩。法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰色和灰色调；在英国，黑色被认为是神秘、高贵的色彩，但西方有时也会被用于沉默，不吉利或者悲哀的丧服，所以，黑色有意想不到的复杂和强烈感。
（三）中西方服饰的图案差异
就服饰的图案而言，中式服饰喜好运用图案表示吉祥的祝愿，从古至今，从高贵绸缎到民间印花布，吉祥图案运用的极其广泛。比较出名的一些有如下一些：鱼龙变化，即天上一云龙，水中一鲤鱼，或一龙首鲤身，或一鲤鱼翻越于龙门之上；麒麟图，为一兽，头长一角，狮面，牛身，尾带鳞片，脚下生火，其状如鹿。还有包括十二章文饰、天女散花、松鹤延年和五福捧寿等。这些图案寓意深刻，如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠等图案，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感；像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹等图案，则反映了人民对美好生活的希望。
西欧服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草放样，意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受洛可可装饰风格的影响，流行表现S 形或漩涡形的藤草和清淡柔和的庭院花草放样。近代有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，利用几何绪视原理设计的欧普图等等。
中国传统装饰纹样历史表明, 中国传统纹样从产生时就和图腾观念相联系。 由于图腾的内容迫使中国传统纹样的创造是以一种仿生形纹样开始，是某种自然界或生物界的象征物，
而与类情感之类无缘。这一点和西方现代构成无形象性有着很大的区别。西方现代平面构成的情感即体现艺术家主体的情感是着眼于具有普遍意义的类情感，也就是以主体的生理情感作为基础要素，来表现膨胀、收缩、集合、放射等形式效果。
（四）中西方服饰的外形差异
就服饰文化的外形而言，在外形特征上来讲，中国传统服装的外形强调纵向感觉，常用下垂的线条、过手的长袖和筒形的袍裙。纵向的装饰手法使着装人体显得修长。清代服装相对来说比较肥大，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。
西洋古典服装的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、膨胀的袖型庞大的裙撑、重叠的花边等，使服装线条产生夸张和向外放射的效果。西洋服装的外型特点与西方人热情奔放的气质，起伏明显的脸部轮廓以及比东方人高大挺拔的体型相适应。
（五）不同的服装功能意识 对于服装的功能，中国人与西方人在认识和侧重点上存在着明显的差异：自古以来，中国人就非常重视服装的社会伦理功能. 不仅仅把穿衣局限于保暖或装饰的功能，而更加关注的是其“治国安天下”的社会伦理功能。从夏、商到周朝，随着服饰礼仪制度的完善，这种观念几乎贯穿整个中国历史，历朝历代，统治者都非常重视用穿戴装束来统一人的思想，不厌其烦地反复修订服饰制度，以此来规范各阶层人的行为，来“治国安邦”。
罗可可时期女装
西方在这方面就无法与中国相提并论，虽然古罗马人也曾十分重视衣服对于身份的表示，封建时代也曾不断推出各种服饰禁令，但大多是一些奢侈禁令，很少有像中国人这样充分地把服装的社会功能发挥到极致的，而更多注重的是服装的财富价值和审美功能。
（六）不同的着装观念
在着装观念上，中国人和西方人相比也表现出明显的区别。由于儒家思想的影响，以及对服装的社会伦理功能的重视，中国人穿衣始终保持着一种东方式的矜持，对肌肤严密地包藏和掩蔽，中国服饰文化在一定程度上可说是一种“包”的文化，既不能“显露”体形，更不能随便“裸露”肌肤。衣服与人体之间保持着一个宽大的空间，这促使衣服在造型上变化相对较为平稳，很少有大的起伏，而在表面装饰上，在纹样、色彩的象征意义上，在衣料质地和装饰手段的开发等方面得以发展；后者使中国的衣服始终保持着严谨的造型，除魏晋时期的部分男装（如“竹林七贤”）和盛唐时期的贵族女装外，一般很少有裸露肌肤的表现。 与此相对，西方的服装则不同，除了中世纪受基督教的影响，出现了否定人的存在，否定人体美的表现这种特殊时期外，无论是古代的“宽衣”文化，还是文艺复兴以来的“窄衣”
文化，西方的衣服都非常写实地，甚至是夸张地表现人的体形，尤其是自中世纪末期的“哥特式”时代以来，更是十分“露骨”地“强化”男女两性在体形上的性别特征，不仅想方设法来“显露”两性这种外形特征，而且不断地扩大裸露的面积和部位（尤其是女装）。在“显露”方面，还创造出一系列“补强”的手段。这种方式促使西方的服装在造型上起伏很大，在衣服结构上出现许多人为的创造性。
（七）不同的着装方式
从着装方式上看，中西方也存在着明显的区别。
文艺复兴时期女装
中国的衣服自古以来就以上衣下裳为特征，前开前合，多用带子固定衣服，穿脱方便；而西方的衣服则从披挂式到贯头式，再到前开式，形式多样。多用饰针或扣子固定衣服（尽管西方的扣子是从亚洲学来的），形成一套较为复杂的穿着技巧。尤其是贯头式的穿法，在中国服装史上很少看到，而在西方，这种着装方式却十分发达，从古埃及的“丘尼克”（Tunic ），到古罗马的“丘尼卡”（Tunica ）和拜占庭的“达尔玛提卡”（Dalmatica ），再到中世纪的“布里奥”（Bliaut ），以及后来的各种“罗布”（Robe ），几乎都是贯头式的。现代女装中非常发达的一个品种——连衣裙，也以贯头式的为多，或者说最正统的连衣裙还是贯头式的。而中国虽然早在公元前的春秋时就出现上下连属的“深衣”，但那从一开始就是前开前合式的，后来的各种袍、衫，也都是前开式的。现在人们穿的前开的西式衬衣，过去也是贯头穿的，真正的前开式衬衣是19世纪中叶以后的事情。
另外，披挂式衣服在西方也十分发达，而在中国，这种穿着方式出现较晚，大约是随着佛教一起从印度传来的，到现在也还局限于僧人的袈裟。古希腊的“希顿”（Chiton ）和“希玛纯”（Himation ）、古罗马的“托加”（Toga ），这些用一块布披挂在身上的衣服，强调披挂时形成的优美的垂褶效果，这也形成了区别于中国传统服装形态和着装方式的一种独特类型。西方的“宽衣”与中国的“宽衣”，无论在形式上、内容上，还是在观念上、效果上都不可同日而语，完全是两种不同的文化。
（八）不同的变迁过程
从服装文化的变迁过程上看，中国与西方也完全不一样。
中国人“尊祖”的观念十分浓厚，历朝历代虽然都有服饰革新，改朝换代首先要“易服”，不断地修订服饰制度，把服装“治理国家，维护统治”的社会功能看得很重，但受儒家思想的影响，对祖先遗制，特别是对“周礼”（周朝的冠服制度）极为尊崇。在五千年的服装史中，虽然多次受到周边少数民族文化的冲击，甚至像元朝和清朝那样，被少数民族统治，但中原的汉民族文化以其强大的生命力和广博的胸怀，不断吸纳异文化或异域文化之精华，不断丰富和发展，始终保持自己的文化特色。其内在原因恐怕与中国较早进入封建社会，又较晚脱离封建社会有关。这使整个中国服装史的演变过程基本上沿着一条线发展，这条线就是“保守着前开前合、含蓄宽松的直线裁剪的宽衣文化形态”，其造型、结构上起伏不大，个性十分鲜明。进入20世纪以后，受西方文化的冲击，伴随着反帝、反封建和现代化的进程，
中国人先是被动地，后来又主动地接纳西方服饰文化“与国际接轨”，形成现代这种“国际化”的服饰文化。
西方服装的变迁过程可归纳为从古代的“宽衣”，经中世纪过渡到文艺复兴以后“窄衣”文化的发展这样一个明显的大起大落。这与主宰西方服装文化的民族之变动，文化中心之变动有着密切的关系。所谓古代的“宽衣文化”，是指以地中海为中心的古代诸文明所创造的服装文化。其经典即古希腊、古罗马的服饰文化。这是西方的“古典”文化，是西方文化的重要基础。从服装上看，那是“一块布的艺术”，是披挂式和贯头式结构的经典。同样是“宽衣”，但与中国相比，无论在内容上还是在形式上都完全不同。
进入20世纪，西方人一方面通过殖民运动向外扩张，把西方的窄衣文化在世界范围内传播，同时，也受到世界其他文化的冲击，尤其是来自东方的直线裁剪的宽衣文化的冲击，于是，又出现对“非构筑式的追求”——解构主义倾向。东西方文化朝着融合的方向发展，共同形成各种国际化的潮流。
六、中西方服饰差异总结
总体而言，中国传统服饰比较保守而西方服饰较为开放大胆一点。西方服饰已经作为一种人体艺术，服装设计师以时装的形式为人们展示别具一格的服饰。服装已经不只是在于保暖了，而是上升到艺术品了。
众所周知，中国是一个丝绸大国，所以一般地位显赫的达官贵人的材质都是上好的丝绸，轻盈而又高贵，而在丝绸之路开辟之前，西方的衣服一般都是棉质的，让人感觉比较厚重。在一些比较重要的场合，中西方服饰的选择也有很大的不同，比如说婚礼，中国一般都是凤冠霞帔，以红色为主色调，而西方新娘则穿着圣洁的婚纱。
中国传统的服饰朦朦胧胧，藏而不露，隐含寓意，给人以审美的感受。这种含蓄，有时通过款式展现，有时也可以通过造型、布局、色彩、线条等手段给人以整体和谐之美。并且在工艺手法上大量采用刺绣、飘带、图案和其他装饰手法，表达丰富的想象，以浪漫主义情调达到现实主义的效果。当然，注重气派稳重的中国人在服装设计的整体结构上，给人以秩序和谐美感，严肃庄重，美观高雅，能烘托月之效，服饰文化与环境相配合，更具鲜明的时代感。当然，服饰文化也是民族个性的重要标志之一。服饰作为一种民族现象，具有鲜明的民族性。不同民族长期交往，服饰文化相互影响和渗透，甚至有意借鉴和模仿。但是中华民族有自己的审美趣味，伦理道德，因而有自己的着装规范。
当然，中国传统服饰还是受中国传统文化的影响。注重营造和平统一的的气氛，另外，“文质彬彬”和“被褐怀玉”也是儒家和道家对服饰的审美观。
相比中国传统服饰而言，西方更加崇尚人体美。从古希腊时代至今，西方艺术包括服饰在内，常把讴歌和显示人体自然美当做无上的典型。因此服饰在西方人身上成了“副件”：女性通过裸露或者挂丝尽显其体形之美，男性则是赤裸地表现肌肤的健康和力量的强大。西方服饰通过对人体曲线和对某些敏感部位做裸露处理，最大限度地发挥服饰吸引力，给人以不可言状的美感，以此产生心理效应，使人迅速进入纯粹的审美境界。西方人着装重在表现自我，寻求对平衡的突破和片面性的掘进、自我设计、自我表现、自
我创造而别具一格：通过着装充分表现自我的理想境界和各种观念，借以表明自我。另外，西方服饰时刻使欣赏者能顿发性感，形成不同寻常的感官刺激。设计大师通过精心设计，独特的色彩搭配组合和特殊的线条分割，充分体现性的心理、生理特征。因此在西方，性感明显的服饰比比皆是。
不同的个人，不同的的民族，不同的时代可以形成不同的服装穿着观念，产生不同的服装文化。所以有人讲，一个民族或一个国家在各个时期对服装的不同穿着观念，就是这个民族和这个国家的服装发展史，也就是这个民族和国家的发展史。
中国是一个礼仪之邦，非常崇尚传统礼教，所以中国讲究仪表的修饰，中国人是用观念在穿衣服。另外，中国人讲究穿着搭配上的协调、渐进与含蓄之美，非常愿意克制自己穿着个性的外露，正式因为这种保守的穿着观念之下，服饰有时显得严重的随大流现象，缺乏对个性美追求。中国人对服装穿着价值的认识，不是直接显示人体之美，而是在于以服装本身之美来代替和掩饰人体之美，而且通过服装来显示人的社会地位。
西方的穿着观念与中国截然不同。西方的穿着观念是服装必须为人体服务，通过服装穿着使人显长掩短，装点的更美，完美地反映人体优美体态。西方人对服装的价值观是“个体为本”，以自我为中心，对服装穿着的动机是着重自我表现，因此他们敢于标新立异，我行我素，非常讲究个性的表露。而且，西方人认为服装是以人体为依附而显示其造型，所以服装造型富于变化，经常更新。
当然，中西方服饰也在不断的融合中。
旗袍是我国一种富有民族风情的妇女服装，由满族妇女的长袍演变而来。由于满族称为“旗人”，故将其称之为“旗袍”。在清代，妇女服饰可谓是满汉并存。清初，满族妇女以长袍为主，而汉人妇女仍以上衣下裙为时尚；清中期，满汉各有仿效；到了清代后期，满族效仿汉族的风气日盛，甚至出现了“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”的情况，而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在一些达官贵妇中流行起来。
到了20世纪20年代，受西方服饰影响，经改进之后的旗袍逐渐在广大妇女中流行起来。这种旗袍是汉族妇女在吸收西洋服装样式后，通过不断改进，才进入千家万户的。旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。改良后的旗袍在20世纪30年代，几乎成为中国妇女的标准服
我觉得对中西方服装文化进行比较能使我们更深刻地看清中西方服装各自的特点、长处与短处，当然在经济全球化的发展中，中西方服饰的融合趋势也空前加强，因此时尚加民族是一条不错的服装设计路线。 七、中西方服饰文化的共同点
尽管中国人和西方人在各自的地域环境中创造了不同的文化形态，形成了不同的世界观、价值观和审美观，创造了不同的服饰文化。但是，作为共同居住在一个地球上的人类，面对着许多相同或相似的生存问题，其社会形态和文化形态也具有同样或类似的阶段性。表现在服饰文化方面，除了上述诸多相异之处外，也有许多相同或相似的地方，这在服饰变迁的规律上被总结为“无缘类同的规律”（见《服装学概论》第五章）。
八、分析与讨论：
1. 您对中西方的服饰有了解吗？
A 有78% B 没有22%
通过调查来看，有78%的人对中西方服饰有着一定的了解，但是还有22%的人对中西方的服饰没有了解，由此可以看出，西方服饰在中国地区已被很多人了解，甚至购买穿着。
2. 您对中西方服饰了解吗？
A 了解 38% B不了解45% C有了解，但是了解不多10% D 其他
7%
第2个问题，问的是对中西方服饰的了解，通过最后结论，发现虽然有大部分人对中西方服饰有了解，但是真正了解的人不多，不了解的人反而又占了绝大多数。
3. 中国和西方的婚纱，您比较喜欢那款？
A 、中国15% B、西方15% C、两款差不多68% D、其他2%
有68%的人认为中西方的婚纱款式差不多，而分别有15%的人认为中国和西方的婚纱更为好看，也有2%的人有着其他不同的意见。
4、中国和西方的现代服饰，您比较喜欢那款？
A 、中国32% B、西方58% C、两款差不多7% D、其他
3%
对于现代的服饰，人们明显比较喜欢西方的服饰，西方服饰占到58%，而中国的只占到了32%。
5、中国和西方的古代服饰，您比较喜欢那款？（中国朝廷，西方皇室）
A 、中国48% B、西方35% C、两款差不多17% D、其他0%
从以上数字和材料得出：
古代的服饰，人们比较喜欢中国的服饰，但是现代的服饰，人们更比较西方的服饰，婚纱人们则认为两款服饰差不多。在婚纱方面，可以看出，中方的服饰越来越偏向西方化，有最原始的旗袍慢慢进化成了婚纱。
古代的中国服饰比较让人们喜欢，可能是因为外形，材料等。西方的服饰虽然漂亮，但是不适宜人们平时的穿着，服饰的裙下摆，会让人感到特别的不舒服，累等，中国服饰则没有这些感觉。
结 论
综上所述，可以看出，中国和西方各国由于地理上的阻隔，使双方在历史上相互之间往来甚少。虽然早在公元前双方就通过丝绸之路有物品交流，后来又有像马可·波罗等少数传教士到中国来，把中国的情况介绍给西方人，也有像郑和那样通过开辟海上通道远涉重洋，把中国文化向西方传播的。但对于西方人来讲，中国仍是一个神秘的国度；对于中国人来讲，西方人也只是一个高鼻深目红毛的“蛮夷”概念，而对西方各国的具体情况所知甚少——直到西方的坚船利炮打到家门口，我们才知道自己已经落伍了。总之，20世纪以前，中国与西方世界几乎是在相互隔绝的情况下各自发展着自己的文化，两种文化之间存在巨大的差异是必然的，这正是双方相互学习和互为补充的基础。我们在看到两者差异的同时，还必须看到：作为人类文化的组成部分，两种服饰文化之间也有许多相似甚至相同的地方，这是两者之间相互融合，共存、共荣的基础。
当今世界，虽然经济趋于全球一体化，但政治多极化、文化多元化的特征日益突显。我们在努力学习西方先进的科学技术和文化的同时，切不可妄自菲薄，更应该珍重我们五千年的文明史，更应该十分自信地努力弘扬我们中华民族独创的服饰文化，为实现中华民族的伟大复兴，为丰富全人类的文化做出中国人自己的贡献——这便是本文的现实意义。
附 录
一、小组成员感悟
孙晓彤：我们研究的课题是浅议中西方服饰差异，这个课题对我们很有帮助，它能让我们认识人是中西方服饰的差异，让我们对服饰有了更多的了解
在这次制作课题中我的工作是与边聪一起调查婚纱的差异。资料很难收集的全，而且太多太乱，收集和分析的辛苦，但我们都不轻言放弃坚持了下来了，想到这份课题有益于社会，我就很高兴，特别有干劲。
从制作课题到研究报告的撰写，我们小组始终一个战线，一起奋斗。虽然也有为自己的观点争得面红耳赤的时候，但我们总能齐心协力渡过难关。
毕麒丞：随着时代的发展，服饰给人们开启了一个全新的、缤纷的世界。
此次我们组的研究课题是浅议中西方服饰差异，贴近我们的生活，才能使我们受到更多的感触和抒发更多的感想。我的任务是与翟龙晨一起调查现代服饰的差异。通过收集和调查的资料，我看到许多的社会现象，有许多的感触，使我更加了解中西方现代服饰的差异，通过调查，我发现，现代服饰，人们更喜欢西方的服饰。
这次的调查，使我获得了很多东西，明白了团结就是力量的道理。
翟龙晨：如今，丰富的物质使我们的生活变得多姿多彩，服饰的发展也给我们带来了很大的影响，然而服饰却是我们生活中必不可缺的东西。经过我们的调查发现，总而言之，通过一个学期的学习，我学到了中西服装的发展变化历程，也体会到“衣”不仅可以体现一种文化，也可以发扬一种文化。同时我还通过服装的差异体会到中西方在风土人情，文化传承， 思维创新等等方面都有很大差异，这些专业知识和人文知识在我未来对服装的学习和设计上都有巨大的帮助，让我受益匪浅！
田佳辰：调查总结，这次的社会报告的主题是中西方服饰差异，让我清晰的明白了二者之间的关系，对服饰有了不少的了解。
通过这次的社会调查，我发现其实现在的社会上存在许许多多的细节之处需要我们去深入的发掘与思考。
“世上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”罗丹如是说。回顾走过的路程，我们有些意外，但也在情理之中，调查小组的成长并不像想象中纳闷困难和局限，心有多大，舞台就有多大。
从最初成立，到小心尝试，到活动丰富和颇具特色，再到费尽心思刻苦努力的调查，每一步都离不开小组长远的用心经营，每一步都离不开奖章余老师的支持和帮助。
冯雨霏：这次研究性学习我们组所研究的课题是《浅议中西方服饰差异》，通过这次研究我学习到了许多知识，也增添了许多感悟。
对于服饰我相信我们每个人都很熟悉，我们对中外服装的了解还在我们平时的设计中加深，学习是无止境的，我们以后也要把眼界放宽，不断汲取中外服饰的精华，才能创作出优秀的设计。
通过这次学习，增添了团队的合作意识，使我对中西方的服饰有了更加深刻的了解。 边 聪：通过这次的研究性学习活动，我懂得了同学之间要注重团结，独木不成才，团结力量大，我懂得了没有办不成的大事，只要分工明确就都是小事情。
我们研究的课题是浅议中西方服饰差异，因为我是负责婚纱的，所以通过调查我发现在婚纱方面，中方的服饰越来越偏向西方化，有最原始的旗袍慢慢进化成了婚纱。
研究性的学习带给了我很大的收获，自己动手研究，学习便不会那么枯燥乏味，不仅增添了对学习的兴趣，也充实了生活经历，增加了不少见闻。“纸上谈来终觉浅，需知此事要躬行”嘛！
作为组长，我很高兴有这四个组员，没有她们，我自己也做不到这些，每个人都很好。我从这次活动中学到了很多服饰的知识，也学会了如何与同学相处，如何共同面对困难„„这将是我人生中难忘的一课。
在此，我想帮助过我们的贺维元、马希文老师，参与调查的家长、同学，以及调查小组的所有同学致敬！
我们是成功的。调查活动圆满完成。