刘智勇(智永)，1970年生，1993年毕业于河北师范大学美术系中国画专业。现为石家庄学院美术系副教授。曾就读于文化部第三届重彩画高研班、中国艺术研究院蒋采苹重彩画工作室。中国工笔画学会会员，中国美协重彩画研究会会员，北京工笔重彩画会会员。作品多次参加全国大展并获奖，其中：2001年作品《夏夜》获首届中国重彩画展优秀奖。2008年作品《街舞少年之一》获学院工笔――首届全国青年工笔画新锐艺术展新锐奖(最高奖)。2008年作品《街舞少年之二》获2008年全国中国画展优秀奖(最高奖)。2008年作品《街舞少年之三》获第七届全国工笔画展优秀奖。2009年作品《暖冬》入选微观与精致――第二届全国工笔重彩小幅艺术作品展。2009年作品《远方》参加继往开来――蒋采苹从教50周年师生作品展。 刘智勇，笔名智永。 2007年在中国艺术研究院蒋采苹重彩工作室结识智永的时候，他其实已经是一名成熟的画家了，技法纯熟，积淀也相当不薄。看了他大部分的作品，题材各异，样式很多，我能从每一张用心创作的作品中看到他一贯到底、本真负责的心，我认定他是一个艺术的赤子，是用一颗心来燃烧消耗到底的人。因此对待他的每张画，甚至从博客上展示的早期图片我都会一遍一遍认真研究阅读，我敬重这样的画家，我喜欢他的每一幅画，也愿意做这样画家的粉丝，给他寥落的掌声。 每次阅读智永的作品，我都会感动。哪怕是寥寥的几根线描抑或是一幅简淡的静物，都会给我最为细致的感动。 我从智永作品中读到的往往是暗隐的灰色禅境与不言的忧伤。这两者都是最能打动我的美处。 智永作画喜用灰调的石色，“智永”两字用作笔名，又极富空门的灰色感，笃厚温文、缓慢。而这种灰色在意象上多少显得退隐不露，透出淡淡的忧伤。因此读智永的画，也会慢慢将灰色画境与“智永”两字连接融合，体会出灰色的禅境之美。犹如一场素食的盛宴，又似夜深临古寺，眼见气定神闲的古僧以手纳针，于灯下补衣，那是一种绵厚的伤感，会引发观者对生命长久的回望。 无论绘者采用何种喧嚣的题材，何种灿烂的石色作画，在结局里，“智永”两字总会以定夺之势压阵，命之以沉淀的美感，是的，喧嚣已被久远的时间轧过：灿烂已由陈年的钟声醒过；似是毫无关联的两者奇妙地连接了!，并由此取得一种对比中的和谐，那些清新无为的灰色抗拒了时代的喧嚣，还给心灵最大的慰藉。 经常，我会站在这位劳动者的作品前赞叹：美啊，无以言表的忧伤! 然而智永并不回应我的赞叹――我看到的绘者内里的忧伤，绘者却并不自知。这又是何等幸运与遗憾的事情。 不自知，是一种高贵的艺术品质。一个真正的艺术家往往并不自知。 我们常觉自身矫情，只是因为知道得太多，而要解决这些问题的时候同时便失去了心灵的本真。我经常想，或者很多的画家已经很少用心灵作画了。因此，我们经常很难看到震撼心灵的作品了。于这样艰难的处境中，智永的每一幅作品，却仍能让读者读到他的内里，这是相当不容易做到的，也许在他任何一个构思与涂抹过程中，他已经不由自主身陷其间，成为了作品的一个部分。任何形式和技法的变化都不会剥夺他的强势的本真。而本真的表达才会最具打动人的力量。 智永是何等的幸运! 知道吗?在夜以继日的反复构思与制作中，绘者已疲惫，他拿了鲜活的心灵感知生命的茁壮与伤感，而此时面对自己的表达却囿于某种障碍无法再次嗅见。这又是何等的遗憾! 也许智永喜欢这样遗憾着。 我也喜欢。 (责编：刘 贤)
刘智勇(智永)，1970年生，1993年毕业于河北师范大学美术系中国画专业。现为石家庄学院美术系副教授。曾就读于文化部第三届重彩画高研班、中国艺术研究院蒋采苹重彩画工作室。中国工笔画学会会员，中国美协重彩画研究会会员，北京工笔重彩画会会员。作品多次参加全国大展并获奖，其中：2001年作品《夏夜》获首届中国重彩画展优秀奖。2008年作品《街舞少年之一》获学院工笔――首届全国青年工笔画新锐艺术展新锐奖(最高奖)。2008年作品《街舞少年之二》获2008年全国中国画展优秀奖(最高奖)。2008年作品《街舞少年之三》获第七届全国工笔画展优秀奖。2009年作品《暖冬》入选微观与精致――第二届全国工笔重彩小幅艺术作品展。2009年作品《远方》参加继往开来――蒋采苹从教50周年师生作品展。 刘智勇，笔名智永。 2007年在中国艺术研究院蒋采苹重彩工作室结识智永的时候，他其实已经是一名成熟的画家了，技法纯熟，积淀也相当不薄。看了他大部分的作品，题材各异，样式很多，我能从每一张用心创作的作品中看到他一贯到底、本真负责的心，我认定他是一个艺术的赤子，是用一颗心来燃烧消耗到底的人。因此对待他的每张画，甚至从博客上展示的早期图片我都会一遍一遍认真研究阅读，我敬重这样的画家，我喜欢他的每一幅画，也愿意做这样画家的粉丝，给他寥落的掌声。 每次阅读智永的作品，我都会感动。哪怕是寥寥的几根线描抑或是一幅简淡的静物，都会给我最为细致的感动。 我从智永作品中读到的往往是暗隐的灰色禅境与不言的忧伤。这两者都是最能打动我的美处。 智永作画喜用灰调的石色，“智永”两字用作笔名，又极富空门的灰色感，笃厚温文、缓慢。而这种灰色在意象上多少显得退隐不露，透出淡淡的忧伤。因此读智永的画，也会慢慢将灰色画境与“智永”两字连接融合，体会出灰色的禅境之美。犹如一场素食的盛宴，又似夜深临古寺，眼见气定神闲的古僧以手纳针，于灯下补衣，那是一种绵厚的伤感，会引发观者对生命长久的回望。 无论绘者采用何种喧嚣的题材，何种灿烂的石色作画，在结局里，“智永”两字总会以定夺之势压阵，命之以沉淀的美感，是的，喧嚣已被久远的时间轧过：灿烂已由陈年的钟声醒过；似是毫无关联的两者奇妙地连接了!，并由此取得一种对比中的和谐，那些清新无为的灰色抗拒了时代的喧嚣，还给心灵最大的慰藉。 经常，我会站在这位劳动者的作品前赞叹：美啊，无以言表的忧伤! 然而智永并不回应我的赞叹――我看到的绘者内里的忧伤，绘者却并不自知。这又是何等幸运与遗憾的事情。 不自知，是一种高贵的艺术品质。一个真正的艺术家往往并不自知。 我们常觉自身矫情，只是因为知道得太多，而要解决这些问题的时候同时便失去了心灵的本真。我经常想，或者很多的画家已经很少用心灵作画了。因此，我们经常很难看到震撼心灵的作品了。于这样艰难的处境中，智永的每一幅作品，却仍能让读者读到他的内里，这是相当不容易做到的，也许在他任何一个构思与涂抹过程中，他已经不由自主身陷其间，成为了作品的一个部分。任何形式和技法的变化都不会剥夺他的强势的本真。而本真的表达才会最具打动人的力量。 智永是何等的幸运! 知道吗?在夜以继日的反复构思与制作中，绘者已疲惫，他拿了鲜活的心灵感知生命的茁壮与伤感，而此时面对自己的表达却囿于某种障碍无法再次嗅见。这又是何等的遗憾! 也许智永喜欢这样遗憾着。 我也喜欢。 (责编：刘 贤)