赵小竹，中国美协会员、第七、八届全国青联委员、中国工笔画院院长、中国孙膑书画院名誉院长、北京东方齐鲁国际文化艺术交流中心主任。先后有千余幅美术作品和学术文章在全国各大报刊上发表，一些作品被中国美术馆、中南海、人民大会堂、天安门城楼等做永久性收藏。 花鸟画是中国文人画的一种，北宋《宣和画谱�花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”这段画论实质上是论证着诗画之间的关系，诗言情志，画记荣枯，这样的花鸟画也便有了诗情画意，诠释着画家对自然与生命的感性认知和美丽观察。 赵小竹的花鸟画，正是因为其个人的诗人秉赋和文化质养的参与，更多了些文人画的传承意味。而更重要的是，赵小竹在继承中国花鸟画传统的基础上，不断创新探索，并形成了自己独特的笔墨技巧和绘画语言，并以此占据着中国花鸟画的先军位置。 赵小竹长于工笔花鸟。赵小竹祖籍山东荷泽，其老家距离牡丹园仅有咫尺，正是这种特殊的生长环境，让赵小竹画作的主题意象和创作背景，永远离不开国花牡丹。赵小竹的工笔牡丹构图精巧，疏密有致，“疏处可过马，密处不透风”；其用笔注重勾勒，并以线条之美，构架起笔墨情趣，用笔可谓遒劲老道；其笔下的牡丹姿态生动，仪态万方，大小相依，繁简相衬，或铺张如烟霞，或内敛如处子；其用色浓淡相宜，清新雅丽，尤其是对不同牡丹、不同颜色的掌握和把握独具匠心，他注重颜色之间的过渡和对比，讲究生动自然，艳则艳到让人垂怜，雅则雅到超凡脱俗。中国花鸟画的基础课向来以牡丹为最，但要真正画好牡丹并非一日之功。目前好多的牡丹画画家，以艳丽为宗，而这恰恰走入了艳俗，那些大红大绿，虽然增添了有关富贵荣华的尘世向往，却恰恰忽略了牡丹脱俗清雅的风骨和本色，雍荣华贵不是颜色使然，而是本质和品相。唐代王维曾有一首《红牡丹》：“绿艳闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心。”这朵有着绝美风韵的“红牡丹”，因为加入了诗人忧郁多思的情感流露，从而使其笔下的牡丹如豆蔻少女一般，独自吟唱着关于青春浪漫的美丽梦想。赵小竹的牡丹画恰与王维笔下的牡丹，有着异曲同工之妙，只是一诗一画的表现样式不同罢了。赵小竹画鸟题材丰富，既有翱翔于天际的雄鹰，又有泅渡于深潭的水鸟，既有歌唱于枝头的百灵，又有觅食于凉荫的雏鸡。而这些形态各异、姿态丰盈的生灵，在赵小竹的笔下，都被赋予了追索生命意义的灵魂格调，它们或吟唱或沉思，或寻觅或飞翔，以自己的向上姿态，展现着生命的大美，展现着自然万物的和谐。赵小竹的工笔花鸟画中，花欲言、鸟欲语只是其笔墨内容之一，而其更多的是要发现身边无处不在的美丽，以及追寻高洁灵魂的艺术表现样式。在这一点上，赵小竹以他的工笔花鸟，表现得淋漓尽致。 赵小竹喜爱写意画，并形成了自己轻灵洒脱的独特画风，我觉得可以称之为“性灵写意”。在我看来，写意画是最能体现画家思想和品味的艺术样式，因为“写意”的本义，即在追求绘画内容艺术真实的基础上，通过笔墨语言，表达画家的生命思考和灵魂意象，因此更能体现画家的品味和学养，也由此决定了写意画追求神似而不求形似的艺术主张。赵小竹的写意画，无论其画竹还是画梅，无论画牡丹还是画菊花，无论是复古的用色还是求异的铺张，都是在继承传统的基础上，显示出其创新求变的艺术个性。赵小竹可以让紫竹墨竹相互缠绕和映衬，荷花和兰花可以居于同一荷塘，飞鸟和游鱼可以轻唱轻和，这些无一不显示出赵小竹独特的艺术观察和艺术表现力。赵小竹的画，表现的是精神的趋向、是灵魂的角度、是艺术魅力的另一维度。我曾经欣赏过赵小竹以古诗《锄禾日当午》旁题的《无题》画，一双竹筷、一碗粗饭、一碗薄粥，用笔用墨简单随意，却反映出其绝对不随意简单的深刻用意。而类似于顺手拈来的创作题材，却恰恰反映出赵小竹的灵魂格调和艺术价值。而更难能可贵的是，赵小竹在工笔和写意达到大家化境之后，积极探索兼工带写的艺术创作，这也为他的艺术之路，增添了别样的风景长廊。 赵小竹在画作之外，还对古诗词进行过深入研究。作为其绘画与诗歌创作的结晶，《赵小竹诗画集》体现了他在艺术道路上不断创新攀登的精神追求。他曾经有一首《题昆山夜光牡丹》的古体诗，这样写道：“国色天香华夏稀，富贵花开曹州取。美酒豪饮故乡亲，敢教春露夜染衣。”而这首诗，应是赵小竹艺术追求的最好写照，“敢教春露夜染衣”与扎根盘岩的山竹，在精神上又有保区别呢？ 明代袁宏道的《狂言�读卓吾诗》中有两句诗：“三春花鸟犹堪赏，千古文章只自知。”用这两句诗概括赵小竹的灵性创作，我觉得最恰当不过了，因为他在追求“三春花鸟犹堪赏”的绘画艺术的高超境界之时，也以自己的“性灵诗画”，谱写着艺术创造的“千古文章”。 诗与画，在赵小竹的生命中，绽放着国花的美艳，散发着别样的花香。
赵小竹，中国美协会员、第七、八届全国青联委员、中国工笔画院院长、中国孙膑书画院名誉院长、北京东方齐鲁国际文化艺术交流中心主任。先后有千余幅美术作品和学术文章在全国各大报刊上发表，一些作品被中国美术馆、中南海、人民大会堂、天安门城楼等做永久性收藏。 花鸟画是中国文人画的一种，北宋《宣和画谱�花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”这段画论实质上是论证着诗画之间的关系，诗言情志，画记荣枯，这样的花鸟画也便有了诗情画意，诠释着画家对自然与生命的感性认知和美丽观察。 赵小竹的花鸟画，正是因为其个人的诗人秉赋和文化质养的参与，更多了些文人画的传承意味。而更重要的是，赵小竹在继承中国花鸟画传统的基础上，不断创新探索，并形成了自己独特的笔墨技巧和绘画语言，并以此占据着中国花鸟画的先军位置。 赵小竹长于工笔花鸟。赵小竹祖籍山东荷泽，其老家距离牡丹园仅有咫尺，正是这种特殊的生长环境，让赵小竹画作的主题意象和创作背景，永远离不开国花牡丹。赵小竹的工笔牡丹构图精巧，疏密有致，“疏处可过马，密处不透风”；其用笔注重勾勒，并以线条之美，构架起笔墨情趣，用笔可谓遒劲老道；其笔下的牡丹姿态生动，仪态万方，大小相依，繁简相衬，或铺张如烟霞，或内敛如处子；其用色浓淡相宜，清新雅丽，尤其是对不同牡丹、不同颜色的掌握和把握独具匠心，他注重颜色之间的过渡和对比，讲究生动自然，艳则艳到让人垂怜，雅则雅到超凡脱俗。中国花鸟画的基础课向来以牡丹为最，但要真正画好牡丹并非一日之功。目前好多的牡丹画画家，以艳丽为宗，而这恰恰走入了艳俗，那些大红大绿，虽然增添了有关富贵荣华的尘世向往，却恰恰忽略了牡丹脱俗清雅的风骨和本色，雍荣华贵不是颜色使然，而是本质和品相。唐代王维曾有一首《红牡丹》：“绿艳闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心。”这朵有着绝美风韵的“红牡丹”，因为加入了诗人忧郁多思的情感流露，从而使其笔下的牡丹如豆蔻少女一般，独自吟唱着关于青春浪漫的美丽梦想。赵小竹的牡丹画恰与王维笔下的牡丹，有着异曲同工之妙，只是一诗一画的表现样式不同罢了。赵小竹画鸟题材丰富，既有翱翔于天际的雄鹰，又有泅渡于深潭的水鸟，既有歌唱于枝头的百灵，又有觅食于凉荫的雏鸡。而这些形态各异、姿态丰盈的生灵，在赵小竹的笔下，都被赋予了追索生命意义的灵魂格调，它们或吟唱或沉思，或寻觅或飞翔，以自己的向上姿态，展现着生命的大美，展现着自然万物的和谐。赵小竹的工笔花鸟画中，花欲言、鸟欲语只是其笔墨内容之一，而其更多的是要发现身边无处不在的美丽，以及追寻高洁灵魂的艺术表现样式。在这一点上，赵小竹以他的工笔花鸟，表现得淋漓尽致。 赵小竹喜爱写意画，并形成了自己轻灵洒脱的独特画风，我觉得可以称之为“性灵写意”。在我看来，写意画是最能体现画家思想和品味的艺术样式，因为“写意”的本义，即在追求绘画内容艺术真实的基础上，通过笔墨语言，表达画家的生命思考和灵魂意象，因此更能体现画家的品味和学养，也由此决定了写意画追求神似而不求形似的艺术主张。赵小竹的写意画，无论其画竹还是画梅，无论画牡丹还是画菊花，无论是复古的用色还是求异的铺张，都是在继承传统的基础上，显示出其创新求变的艺术个性。赵小竹可以让紫竹墨竹相互缠绕和映衬，荷花和兰花可以居于同一荷塘，飞鸟和游鱼可以轻唱轻和，这些无一不显示出赵小竹独特的艺术观察和艺术表现力。赵小竹的画，表现的是精神的趋向、是灵魂的角度、是艺术魅力的另一维度。我曾经欣赏过赵小竹以古诗《锄禾日当午》旁题的《无题》画，一双竹筷、一碗粗饭、一碗薄粥，用笔用墨简单随意，却反映出其绝对不随意简单的深刻用意。而类似于顺手拈来的创作题材，却恰恰反映出赵小竹的灵魂格调和艺术价值。而更难能可贵的是，赵小竹在工笔和写意达到大家化境之后，积极探索兼工带写的艺术创作，这也为他的艺术之路，增添了别样的风景长廊。 赵小竹在画作之外，还对古诗词进行过深入研究。作为其绘画与诗歌创作的结晶，《赵小竹诗画集》体现了他在艺术道路上不断创新攀登的精神追求。他曾经有一首《题昆山夜光牡丹》的古体诗，这样写道：“国色天香华夏稀，富贵花开曹州取。美酒豪饮故乡亲，敢教春露夜染衣。”而这首诗，应是赵小竹艺术追求的最好写照，“敢教春露夜染衣”与扎根盘岩的山竹，在精神上又有保区别呢？ 明代袁宏道的《狂言�读卓吾诗》中有两句诗：“三春花鸟犹堪赏，千古文章只自知。”用这两句诗概括赵小竹的灵性创作，我觉得最恰当不过了，因为他在追求“三春花鸟犹堪赏”的绘画艺术的高超境界之时，也以自己的“性灵诗画”，谱写着艺术创造的“千古文章”。 诗与画，在赵小竹的生命中，绽放着国花的美艳，散发着别样的花香。