对敦煌壁画技巧的粗浅认识
摘要：敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的技巧，具有与世俗绘画不同的特征。本文主要从敦煌壁画的发展历史、敦煌壁画技法来源、敦煌壁画所用色彩原料三方面介绍了敦煌壁画的技巧。
关键词：敦煌壁画；技巧；历史；来源；色料
0引言
敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画包括佛像画、经变画、故事画等多个类别，各种形式的壁画所表现的意思和蕴含的意义都各具特色，因此表现他们的绘画技巧也是不尽相同的。
1正文
1.1敦煌壁画技巧的发展历史
从敦煌壁画的艺术风格看，可分为三个时期，分别为隋唐以前的发展期，隋唐时期的鼎盛期级隋唐以后的衰落期。
1.1.1发展期
敦煌壁画早期的塑像多是体格高大、额头宽阔、脸型方正、直鼻、眼窝深、发髻为波浪形、衣纹贴身。这个时期的塑像及壁画带有印度造像的特点，而印度的造像手法又是古希腊式的，这是印度佛教之前的信佛时期留下来的，所以有人认为敦煌的名字与古希腊人有关也是不无道理的。
公元525年中原出现的“秀骨清像”也影响了敦煌的壁画技巧，塑像面容清瘦、褒衣博带、飘逸自得、宁静超脱。北朝时期的壁画多是佛经故事画，北魏时期的壁画还带有西域特征，同时有些壁画的舞姿也颇富印度风韵。
1.1.2鼎盛期
这个时期由北魏秀骨清像转为雍容华贵，色彩丰富。塑像体壮丰满、鼻低耳
大、衣着富丽、姿态更加丰富生动，形象更加中国化了。这个时期的壁画色调最为丰富，富丽而灿烂，呈现出楼台亭阁、金碧辉煌、歌舞升平的景象，反应当时人民生活富足，生活安定的局面。这个时期的壁画主要分为佛像画、大型佛经画、佛教历史画、供养人像画和装饰图案画五类。这个时期的艺术家们尽情发挥，他们把人间的繁荣富贵搬到墙壁上，又把天国的富丽堂皇展示人间，天人合一，充分体现了中国的半神文化。
1.1.3衰落期
隋唐以后，敦煌的石窟艺术走向衰落时期，公元1036年西夏统治了敦煌，佛教成为西夏的国教，西夏国君从西藏引进了藏传佛教，给敦煌带来了藏族文化。1227年成吉思汗打入敦煌，把西藏带来的密宗文化推向高潮，此时期的人物形象描绘准确、生动，线条细腻，晕染富有立体感，表现了藏传文化的独特风格。
1.2敦煌壁画技法来源
敦煌壁画表现技法有两个来源：一是中国传统的壁画技法，敦煌汉晋墓画便是基础；一是西域传来的表现技法。壁画制作方法大体相同，造型、线描、构图、赋彩、传神等表现技法，各具民族特色，这里不多谈，主要谈谈完全不同的两种立体感表现法。
从西域传来的天竺凹凸法，即以明暗晕染表现主体感。这种方法从阿旃陀传到敦煌，已经有许多变化，但以肉红色涂肉体，以赭红晕染眼眶、鼻翼和面部四周，使明暗分明，最后以白粉涂鼻梁和眼球，表现高明部分。年久色变，肌肉变为灰黑，而白鼻梁，小字脸更为突出，这种晕染法在敦煌石窟流行了250多年。 中国传统的色晕法，方法简单，与印度凹凸相反，只在面部两颊及上眼睑渲染一团红色，既表现红润色泽，又有一定的立体感。这种方法起自战国，西汉已很成熟。五世纪末进入敦煌壁画，与西域明暗法并存近百年，至六世纪末的隋代，才融合中西为一体，以色晕为主，又有明暗渲染，至七世纪初的唐代才形成崭新的中国立体感表现法。
1.3敦煌壁画所用色彩原料[1]
若以五方色为中心，对敦煌石窟壁画所采用的颜料进行分析，则敦煌壁画主要有以下几方面的特点。
（1）白色颜料主要采用混合方解石和滑石等，如白色颜料主要是在壁面涂以黏
土，形成黏土层之后在其上涂覆。但有时也会在黏土层上面不涂白色颜料，而是直接用来画画，有时还会对白色颜料混合铅丹或者雄黄显示淡红色。
（2）敦煌石窟壁画使用最多的颜料为红色，在红色颜料中朱砂、铅丹、红土等较多用于魏晋南北朝时期创作的壁画。尤其作为单一颜料，红土的使用比较突出，隋、唐之后朱砂和铅丹等红色颜料被广泛使用。红色有时与白色颜料混合在一起稍微引起颜色上的变化，红土中混合石膏显示了淡红色。在初期壁画所采用的颜料中，发现了由铅丹变色而成的二酸化铅，颜料层薄时铅丹会变成黑色二酸化铅。由此可知，铅丹的变色是从颜料表面开始深入底层。
（3）青色颜料是对敦煌一带不能产出的青金石的采用，有时会混合如石膏等白色颜料或者其他青色颜料一起使用。将敦煌石窟壁画所采用的青金石和阿富汗生产的青金石做比较的结果，发现两者相似，据推测是阿富汗的青金石通过丝绸之路流入到中国后被采用的。在敦煌石窟壁画中还可以观察到青色颜料蓝铜矿。
（4）敦煌石窟壁画常采用铜绿(盐基性蓝化铜) 和石绿等绿色颜料。铜绿为第二矿物，在铅堆积层的氧化地区发现的，也有与蓝铜矿和暗绿青混合的，因此对古代使用的暗绿青和铜绿的区分并不容易。铜绿完全没有混杂其他粒子，而颜料层的粒度也比较细密，可以与在颜料之前涂上的石膏等白色颜料层紧紧地结合在一 起，因此保存状态优于其他颜料。
（5）石黄为黄色颜料的代表性颜料，在唐朝古坟壁画中频繁使用，但敦煌石窟等寺院壁画中几乎找不到。随着时代的潮流，曾经在明朝的天第山3号窟壁画中被发现过。但是据调查分析，敦煌石窟壁画则是采用密陀僧和黄土或者与橙黄的混合物来取代黄土。敦煌壁画之所以能呈现如此丰富的色彩效果，还在于“鲜明 色”与“调和色”的辩证关系。也就是说“调和色”无论是黑、白或灰色，都不是以纯黑、白、灰色呈现出来的，而是有冷暖、明暗、色相等色彩倾向的不同调和色构成的微妙的色彩，“无彩色系”一旦与“有彩色系”相配合就会使它们本身也呈现为一种色彩。如敦煌壁画中黑色透出发蓝、发绿、发褐的不同倾向，同 样，灰色系、白色系等也呈现出冷暖、明度、纯度等不同的色彩倾向，构成丰富的色彩微差。这样的例子在敦煌壁画中从北魏至隋、唐的各个石窟中随处可见， 典型的如北魏第254窟，其成功地运用“调和色”，又在适当程度上降低了“鲜 明色”的不和谐因素，使画面色彩效果达到和谐。
总之，敦煌壁画的色彩体系，其设色智慧之高超，绘画效果之和谐、丰富，体现了古代画师的聪慧与质朴，也为我们今天探索绘画色彩语言或色彩艺术的全面、自由、自觉的发展。
2参考文献
[1]李博，林建业，曲乐乐. 敦煌石窟壁画色彩颜料分析[J].学术论坛.2010年04期.
对敦煌壁画技巧的粗浅认识
摘要：敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的技巧，具有与世俗绘画不同的特征。本文主要从敦煌壁画的发展历史、敦煌壁画技法来源、敦煌壁画所用色彩原料三方面介绍了敦煌壁画的技巧。
关键词：敦煌壁画；技巧；历史；来源；色料
0引言
敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画包括佛像画、经变画、故事画等多个类别，各种形式的壁画所表现的意思和蕴含的意义都各具特色，因此表现他们的绘画技巧也是不尽相同的。
1正文
1.1敦煌壁画技巧的发展历史
从敦煌壁画的艺术风格看，可分为三个时期，分别为隋唐以前的发展期，隋唐时期的鼎盛期级隋唐以后的衰落期。
1.1.1发展期
敦煌壁画早期的塑像多是体格高大、额头宽阔、脸型方正、直鼻、眼窝深、发髻为波浪形、衣纹贴身。这个时期的塑像及壁画带有印度造像的特点，而印度的造像手法又是古希腊式的，这是印度佛教之前的信佛时期留下来的，所以有人认为敦煌的名字与古希腊人有关也是不无道理的。
公元525年中原出现的“秀骨清像”也影响了敦煌的壁画技巧，塑像面容清瘦、褒衣博带、飘逸自得、宁静超脱。北朝时期的壁画多是佛经故事画，北魏时期的壁画还带有西域特征，同时有些壁画的舞姿也颇富印度风韵。
1.1.2鼎盛期
这个时期由北魏秀骨清像转为雍容华贵，色彩丰富。塑像体壮丰满、鼻低耳
大、衣着富丽、姿态更加丰富生动，形象更加中国化了。这个时期的壁画色调最为丰富，富丽而灿烂，呈现出楼台亭阁、金碧辉煌、歌舞升平的景象，反应当时人民生活富足，生活安定的局面。这个时期的壁画主要分为佛像画、大型佛经画、佛教历史画、供养人像画和装饰图案画五类。这个时期的艺术家们尽情发挥，他们把人间的繁荣富贵搬到墙壁上，又把天国的富丽堂皇展示人间，天人合一，充分体现了中国的半神文化。
1.1.3衰落期
隋唐以后，敦煌的石窟艺术走向衰落时期，公元1036年西夏统治了敦煌，佛教成为西夏的国教，西夏国君从西藏引进了藏传佛教，给敦煌带来了藏族文化。1227年成吉思汗打入敦煌，把西藏带来的密宗文化推向高潮，此时期的人物形象描绘准确、生动，线条细腻，晕染富有立体感，表现了藏传文化的独特风格。
1.2敦煌壁画技法来源
敦煌壁画表现技法有两个来源：一是中国传统的壁画技法，敦煌汉晋墓画便是基础；一是西域传来的表现技法。壁画制作方法大体相同，造型、线描、构图、赋彩、传神等表现技法，各具民族特色，这里不多谈，主要谈谈完全不同的两种立体感表现法。
从西域传来的天竺凹凸法，即以明暗晕染表现主体感。这种方法从阿旃陀传到敦煌，已经有许多变化，但以肉红色涂肉体，以赭红晕染眼眶、鼻翼和面部四周，使明暗分明，最后以白粉涂鼻梁和眼球，表现高明部分。年久色变，肌肉变为灰黑，而白鼻梁，小字脸更为突出，这种晕染法在敦煌石窟流行了250多年。 中国传统的色晕法，方法简单，与印度凹凸相反，只在面部两颊及上眼睑渲染一团红色，既表现红润色泽，又有一定的立体感。这种方法起自战国，西汉已很成熟。五世纪末进入敦煌壁画，与西域明暗法并存近百年，至六世纪末的隋代，才融合中西为一体，以色晕为主，又有明暗渲染，至七世纪初的唐代才形成崭新的中国立体感表现法。
1.3敦煌壁画所用色彩原料[1]
若以五方色为中心，对敦煌石窟壁画所采用的颜料进行分析，则敦煌壁画主要有以下几方面的特点。
（1）白色颜料主要采用混合方解石和滑石等，如白色颜料主要是在壁面涂以黏
土，形成黏土层之后在其上涂覆。但有时也会在黏土层上面不涂白色颜料，而是直接用来画画，有时还会对白色颜料混合铅丹或者雄黄显示淡红色。
（2）敦煌石窟壁画使用最多的颜料为红色，在红色颜料中朱砂、铅丹、红土等较多用于魏晋南北朝时期创作的壁画。尤其作为单一颜料，红土的使用比较突出，隋、唐之后朱砂和铅丹等红色颜料被广泛使用。红色有时与白色颜料混合在一起稍微引起颜色上的变化，红土中混合石膏显示了淡红色。在初期壁画所采用的颜料中，发现了由铅丹变色而成的二酸化铅，颜料层薄时铅丹会变成黑色二酸化铅。由此可知，铅丹的变色是从颜料表面开始深入底层。
（3）青色颜料是对敦煌一带不能产出的青金石的采用，有时会混合如石膏等白色颜料或者其他青色颜料一起使用。将敦煌石窟壁画所采用的青金石和阿富汗生产的青金石做比较的结果，发现两者相似，据推测是阿富汗的青金石通过丝绸之路流入到中国后被采用的。在敦煌石窟壁画中还可以观察到青色颜料蓝铜矿。
（4）敦煌石窟壁画常采用铜绿(盐基性蓝化铜) 和石绿等绿色颜料。铜绿为第二矿物，在铅堆积层的氧化地区发现的，也有与蓝铜矿和暗绿青混合的，因此对古代使用的暗绿青和铜绿的区分并不容易。铜绿完全没有混杂其他粒子，而颜料层的粒度也比较细密，可以与在颜料之前涂上的石膏等白色颜料层紧紧地结合在一 起，因此保存状态优于其他颜料。
（5）石黄为黄色颜料的代表性颜料，在唐朝古坟壁画中频繁使用，但敦煌石窟等寺院壁画中几乎找不到。随着时代的潮流，曾经在明朝的天第山3号窟壁画中被发现过。但是据调查分析，敦煌石窟壁画则是采用密陀僧和黄土或者与橙黄的混合物来取代黄土。敦煌壁画之所以能呈现如此丰富的色彩效果，还在于“鲜明 色”与“调和色”的辩证关系。也就是说“调和色”无论是黑、白或灰色，都不是以纯黑、白、灰色呈现出来的，而是有冷暖、明暗、色相等色彩倾向的不同调和色构成的微妙的色彩，“无彩色系”一旦与“有彩色系”相配合就会使它们本身也呈现为一种色彩。如敦煌壁画中黑色透出发蓝、发绿、发褐的不同倾向，同 样，灰色系、白色系等也呈现出冷暖、明度、纯度等不同的色彩倾向，构成丰富的色彩微差。这样的例子在敦煌壁画中从北魏至隋、唐的各个石窟中随处可见， 典型的如北魏第254窟，其成功地运用“调和色”，又在适当程度上降低了“鲜 明色”的不和谐因素，使画面色彩效果达到和谐。
总之，敦煌壁画的色彩体系，其设色智慧之高超，绘画效果之和谐、丰富，体现了古代画师的聪慧与质朴，也为我们今天探索绘画色彩语言或色彩艺术的全面、自由、自觉的发展。
2参考文献
[1]李博，林建业，曲乐乐. 敦煌石窟壁画色彩颜料分析[J].学术论坛.2010年04期.