色彩的认识
能源与动力工程学院 建筑环境与设备工程专业0902班 胥媚 [1**********]3
摘要：色彩是绘画中十分重要而又富有魅力的艺术语言，它可以给我们创造心理、生理及视觉上无限的想象空间。从色彩的起源、表现手法、与自然关系等方面谈谈认知，对色彩与心理关系谈认识。
关键词：色彩的构成、表现技法、设计用色
正文：色彩学是一门有着悠久历史和丰富内涵的学科，色彩是绘画语言的重要成分，可以说是绘画语言诸要素中最具感情特征、最具感染力的艺术语言。
卡尔马克思认为：“色彩的感觉是一般美感中最大众化得形式”，它点出了色彩的特性：具有先声夺人的力量。在造型艺术领域，色彩具有相对独立性，对它关系处理的优劣，决定了艺术作品成败。
蓝色，充满阳光的蓝色天空有一种活跃欢欣的效果；而月光照耀的蓝色天空的气氛则有些消极，并且会挑起微妙的怀乡情绪。大海和远处山岳的深蓝色会使人心醉，然而同样一种蓝色用作室内装饰，则有一种神秘的感觉。同时色彩还意味着力量，颜色的选择与搭配能渲染出不同的气氛，不仅在视觉效果上，也在心理与象征上起到一定作用。
一、色彩的产生
色彩源于自然。对人的眼睛来说，世界永远都是无比丰富和具有无限吸引力的，大千世界气候季节的交叠更替，都使自然界的色彩变幻无穷：时而辉煌瑰丽、时而清澈明晰、时而深沉浓郁、时而素雅清新⋯⋯这美轮美奂的色彩效果是无法以想象来获取的。始终要面对生活、以自然为研究的对象，因为它是艺术创作的源泉。
而色彩，在西方从古希腊与古罗马时期到中世纪，从文艺复兴时期到十七世纪巴洛克时期，从十八世纪洛可可时期到十九世纪的色彩再到二十世纪。在中国从丹青时期到色墨交相辉映的时期，从水墨为主，色彩为辅的时期到中西交融、色彩卷土重来、色墨走向独立的时期。人的色彩感觉信息传输途径是光源、彩色物体、眼睛和大脑，这色彩的四要素让人们感觉到色彩。
二、色彩的分类和要素
色彩分为原色、间色、复色；色系分为有彩色系和无彩色系。而色彩的相貌即色相，色彩的明暗程度即明度，色彩的纯净程度即纯度组成色彩的三要素。在无彩色系中，明度最高的色是白色，明度最低的色为黑色，在彩色系中，黄色为明度最高的色，紫色为明度最低的颜色。画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体，形成画面色彩总的趋向，成为色调。色性则指色彩的冷暖倾心。
三、色彩心理
色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理产生的直接影响。经
发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。而在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪较沉静。脑电波对红色的反应是警觉，对蓝色的反应时放松。色彩的冷暖感知，波长长的红、橙、黄色光、本身有暖和感，波长短的紫、蓝、绿色光，使人有寒冷的感觉。在冷食或冷的饮料包装上使用冷色，视觉上会使人感觉这些食物冰冷。冬日，把卧室的窗帘换成暖色，就会增加室内的暖色。感知色彩的轻重，浅色密度小，有一种向外扩散的运动倾向，给人质量轻的感觉，深色密度大，给人一种内聚感，从而产生分量重的感觉。关于色彩的膨胀与收缩，暖色给人物体表面面积大于实际面积的膨胀感，而冷色则给人收缩感。关于色彩的前进性与后退性，在等距离观看两幅不同色的画时，黄色似乎离人较蓝色近。暖色比冷色更富有前进的特性。色彩前进、后退与背景色密切相关，如在白色背景前，属暖色的黄色给人后退感，属冷色的蓝色却给人向前扩展的感觉。而关于色彩的艳丽与素雅，从色相方面看，暖色给人的感觉艳丽，而冷色给人的感觉素颜。从明度看，明度高的色彩给人的感觉艳丽，而明度低的色彩给人的感觉素雅。从纯度看，纯度高的色彩给人的感觉艳丽，而纯度低的色彩给人的感觉素雅。从质感看，质地细密而有光泽的色彩给人以艳丽的感觉，而质地疏松、无光泽的色彩给人以素雅的感觉。
色彩作为一种“有意味”的绘画语言，在绘画中的作用，是任何绘画语言都无法代替的。色彩不仅仅是点缀生活的重要角色，更是一门学问。
四、色彩的表现手法
色彩的主要功能就是要尽可能地为表现服务。
马蒂斯说过：“有两种表现事物的方式：一种是未经提炼地展示它们，另一种是通过艺术召唤它们。”对于色彩来说，一种是自然地再现色彩，一种是创造性地表现色彩。色彩存在于自然之中，我们可以从物体的形、色、光几个因素中去寻找色彩的规律。艺术家个人气质的不同影响其艺术作品的面貌和魅力。塞尚的色彩是富有象征意味的，用笔体现出建筑式的几何节奏感。马蒂斯纯化了色彩，平面的形线成为画面结构的首要因素，达利以非凡的想象力，传统的写实绘画手法，成功地将超现实的幻想演绎成绘画视觉艺术的真实。波纳尔的画面可以看到情绪的流动状态，一种纯粹的色调突然转入另一种色调，或者用中间色调对比、粉红色逐渐过渡为紫色或橙色，那种奇特的意想不到的色彩关系好像纯粹属于他头脑中臆造出来的。巴尔丢斯选择和谐的色彩，他不追求酷似自然，而是追求事物存在的一种恒定的方式，似乎时光凝固，自然中感动人心的东西不经意地简洁明了地驻留下来。
色彩直接导致画面的丰富性，是一种感性的成分，它能增加画面的真实感，活跃画面气氛，是画家观察生活的一个重要的视角。马蒂斯在《色彩的作用和形态》一文中谈道：“安格尔是通过限制色彩但不歪曲色彩的方式，最初使用大胆醒目的色彩的人。”艺术家的表现手法应当完全从他的气质中产生，在个性的支配下，艺术作品具有某种情感特质，作品包含着一种情调，它能唤起生活中各种情感色彩的基质。
五、色彩与自然
如果说再现色彩偏重于自然的科学理性的描述色彩，那么，表现色彩来自自我的观察、感受和经验。色彩不再是奴隶般地抄袭自然，而是自觉地去解释自然，使它服从绘画的精神，涂抹色彩成为画家的个人情感和思想活动的一种痕迹。列
奥纳多说过：“能模仿的人才能创造。”艺术家在理智地思索时，明白他的绘画只是一种技巧，绘画最终将会表达他对自然的解释。从再现色彩到表现色彩，是一个由表及里的思想过程。凡·高、特别是高更，让人们能够了解到色彩作用的复兴和它的情感上的表现力的重归。后印象主义绘画催生出表现主义绘画时代的到来。色彩的运用完成了由客观到主观、由模仿到创造的演变。
“色彩从不是个数量问题，而是选择的问题。”选择的依据来自情感和形式。艺术表现是一个由表及里、由内而外、由形到神、由形式到内容的创作过程，形式即画面的结构形式。其中一种是自然状态下的原始形式，需要我们去模仿。
诚实地模仿自然，从自然中认识色彩存在的规律，表达自然状态下色彩呈现的面貌
六、充分使用色彩
色彩是绘画艺术中最为强烈的视觉要素。
就色彩表现来说，有人喜欢强烈对比的色调，有的人则偏爱素雅柔和的色彩，有人喜欢表现得单纯，有人则偏于丰富细腻。但任何画家都应选择并找到自己的色彩组合并不断拓展，只有这样才能更大地激发自己的创作欲望与表现才能。
凡·高的橙黄与蓝色之对比，再加上跃动的笔触使画面辉煌亮丽；波那的作品中色彩犹如魔术般丰富和谐；马蒂斯的用色主观单纯、强烈而大气，不落窠臼；而克利的作品则神秘纯真，让人仿佛走进色彩缤纷的童话世界。
每个人对于颜色都有自己的偏爱，正因为色彩感受不同，才有了多姿多彩的作品与表现。
结论：真正的色彩在画家心中。
野兽派代表画家马蒂斯往往选择对比色进行画面构成，强烈而又不失和谐，再加上轻松的线条及用笔，形成了灿烂单纯而又浪漫的艺术格调，真正实现了他的“我梦寐以求的就是一种协调、纯粹而又宁静的艺术⋯⋯它就像一个舒适的安乐椅那样，对心灵起着一种抚慰的作用”。抽象派画家康定斯基将理性象征与个性的印象感受有机地结合，使画面的色彩丰富细腻、浪漫而具有幻想，又有如音乐般美妙。由此可见，许多现代画家都是根据自己的个性感受主动地选择与运用色彩，以使画面呈现出强烈的个性特点，体现了“风格即人”。
伊顿认为：“只有热爱色彩的人才能领会色彩的美及其内在的实质。色彩可供所有的人使用，然而只向热心研究的人显示其更深的奥秘。”
从学院派画家色调偏于晦暗到印象派画家大胆用笔，一挥而就再到现代绘画色彩来说，色彩已完全脱离了传统绘画的束缚与羁绊，达到了自由想象构成与表现的阶段。艺术家把对客观世界的感受描绘进自己的作品之中，强烈的感受经过去粗取精、去伪存真的过程，逐步凝练升华成具有美感的表现。
参考文献：
【1】赵妮网页的色彩设计及表现[期刊论文]-中国科技博览 2009(19).
【2】王绍轩浅析色彩语言在具象油画中的表现[期刊论文]-美与时代(下半月) 2010(1).
【3】曹琨色彩在网页设计中的运用[期刊论文]-科技创新导报 2008(35).
【4】黄文婷.林箪中国画的现代色彩意识[期刊论文]-科技风 2009(12).
【5】王景艳略论中国画的色彩[期刊论文]-美与时代（下半月） 2008(9).
【6】朱伯雄.世界美术名作鉴赏辞典【M】.杭州：浙江文艺出版社，1991.
【7】（德）马克斯 多奈尔.欧洲绘画大师技法和材料【M】. 杨鸿太，杨鸿晏，译.北京：清华大学出版社，2006.
色彩的认识
能源与动力工程学院 建筑环境与设备工程专业0902班 胥媚 [1**********]3
摘要：色彩是绘画中十分重要而又富有魅力的艺术语言，它可以给我们创造心理、生理及视觉上无限的想象空间。从色彩的起源、表现手法、与自然关系等方面谈谈认知，对色彩与心理关系谈认识。
关键词：色彩的构成、表现技法、设计用色
正文：色彩学是一门有着悠久历史和丰富内涵的学科，色彩是绘画语言的重要成分，可以说是绘画语言诸要素中最具感情特征、最具感染力的艺术语言。
卡尔马克思认为：“色彩的感觉是一般美感中最大众化得形式”，它点出了色彩的特性：具有先声夺人的力量。在造型艺术领域，色彩具有相对独立性，对它关系处理的优劣，决定了艺术作品成败。
蓝色，充满阳光的蓝色天空有一种活跃欢欣的效果；而月光照耀的蓝色天空的气氛则有些消极，并且会挑起微妙的怀乡情绪。大海和远处山岳的深蓝色会使人心醉，然而同样一种蓝色用作室内装饰，则有一种神秘的感觉。同时色彩还意味着力量，颜色的选择与搭配能渲染出不同的气氛，不仅在视觉效果上，也在心理与象征上起到一定作用。
一、色彩的产生
色彩源于自然。对人的眼睛来说，世界永远都是无比丰富和具有无限吸引力的，大千世界气候季节的交叠更替，都使自然界的色彩变幻无穷：时而辉煌瑰丽、时而清澈明晰、时而深沉浓郁、时而素雅清新⋯⋯这美轮美奂的色彩效果是无法以想象来获取的。始终要面对生活、以自然为研究的对象，因为它是艺术创作的源泉。
而色彩，在西方从古希腊与古罗马时期到中世纪，从文艺复兴时期到十七世纪巴洛克时期，从十八世纪洛可可时期到十九世纪的色彩再到二十世纪。在中国从丹青时期到色墨交相辉映的时期，从水墨为主，色彩为辅的时期到中西交融、色彩卷土重来、色墨走向独立的时期。人的色彩感觉信息传输途径是光源、彩色物体、眼睛和大脑，这色彩的四要素让人们感觉到色彩。
二、色彩的分类和要素
色彩分为原色、间色、复色；色系分为有彩色系和无彩色系。而色彩的相貌即色相，色彩的明暗程度即明度，色彩的纯净程度即纯度组成色彩的三要素。在无彩色系中，明度最高的色是白色，明度最低的色为黑色，在彩色系中，黄色为明度最高的色，紫色为明度最低的颜色。画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体，形成画面色彩总的趋向，成为色调。色性则指色彩的冷暖倾心。
三、色彩心理
色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理产生的直接影响。经
发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。而在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪较沉静。脑电波对红色的反应是警觉，对蓝色的反应时放松。色彩的冷暖感知，波长长的红、橙、黄色光、本身有暖和感，波长短的紫、蓝、绿色光，使人有寒冷的感觉。在冷食或冷的饮料包装上使用冷色，视觉上会使人感觉这些食物冰冷。冬日，把卧室的窗帘换成暖色，就会增加室内的暖色。感知色彩的轻重，浅色密度小，有一种向外扩散的运动倾向，给人质量轻的感觉，深色密度大，给人一种内聚感，从而产生分量重的感觉。关于色彩的膨胀与收缩，暖色给人物体表面面积大于实际面积的膨胀感，而冷色则给人收缩感。关于色彩的前进性与后退性，在等距离观看两幅不同色的画时，黄色似乎离人较蓝色近。暖色比冷色更富有前进的特性。色彩前进、后退与背景色密切相关，如在白色背景前，属暖色的黄色给人后退感，属冷色的蓝色却给人向前扩展的感觉。而关于色彩的艳丽与素雅，从色相方面看，暖色给人的感觉艳丽，而冷色给人的感觉素颜。从明度看，明度高的色彩给人的感觉艳丽，而明度低的色彩给人的感觉素雅。从纯度看，纯度高的色彩给人的感觉艳丽，而纯度低的色彩给人的感觉素雅。从质感看，质地细密而有光泽的色彩给人以艳丽的感觉，而质地疏松、无光泽的色彩给人以素雅的感觉。
色彩作为一种“有意味”的绘画语言，在绘画中的作用，是任何绘画语言都无法代替的。色彩不仅仅是点缀生活的重要角色，更是一门学问。
四、色彩的表现手法
色彩的主要功能就是要尽可能地为表现服务。
马蒂斯说过：“有两种表现事物的方式：一种是未经提炼地展示它们，另一种是通过艺术召唤它们。”对于色彩来说，一种是自然地再现色彩，一种是创造性地表现色彩。色彩存在于自然之中，我们可以从物体的形、色、光几个因素中去寻找色彩的规律。艺术家个人气质的不同影响其艺术作品的面貌和魅力。塞尚的色彩是富有象征意味的，用笔体现出建筑式的几何节奏感。马蒂斯纯化了色彩，平面的形线成为画面结构的首要因素，达利以非凡的想象力，传统的写实绘画手法，成功地将超现实的幻想演绎成绘画视觉艺术的真实。波纳尔的画面可以看到情绪的流动状态，一种纯粹的色调突然转入另一种色调，或者用中间色调对比、粉红色逐渐过渡为紫色或橙色，那种奇特的意想不到的色彩关系好像纯粹属于他头脑中臆造出来的。巴尔丢斯选择和谐的色彩，他不追求酷似自然，而是追求事物存在的一种恒定的方式，似乎时光凝固，自然中感动人心的东西不经意地简洁明了地驻留下来。
色彩直接导致画面的丰富性，是一种感性的成分，它能增加画面的真实感，活跃画面气氛，是画家观察生活的一个重要的视角。马蒂斯在《色彩的作用和形态》一文中谈道：“安格尔是通过限制色彩但不歪曲色彩的方式，最初使用大胆醒目的色彩的人。”艺术家的表现手法应当完全从他的气质中产生，在个性的支配下，艺术作品具有某种情感特质，作品包含着一种情调，它能唤起生活中各种情感色彩的基质。
五、色彩与自然
如果说再现色彩偏重于自然的科学理性的描述色彩，那么，表现色彩来自自我的观察、感受和经验。色彩不再是奴隶般地抄袭自然，而是自觉地去解释自然，使它服从绘画的精神，涂抹色彩成为画家的个人情感和思想活动的一种痕迹。列
奥纳多说过：“能模仿的人才能创造。”艺术家在理智地思索时，明白他的绘画只是一种技巧，绘画最终将会表达他对自然的解释。从再现色彩到表现色彩，是一个由表及里的思想过程。凡·高、特别是高更，让人们能够了解到色彩作用的复兴和它的情感上的表现力的重归。后印象主义绘画催生出表现主义绘画时代的到来。色彩的运用完成了由客观到主观、由模仿到创造的演变。
“色彩从不是个数量问题，而是选择的问题。”选择的依据来自情感和形式。艺术表现是一个由表及里、由内而外、由形到神、由形式到内容的创作过程，形式即画面的结构形式。其中一种是自然状态下的原始形式，需要我们去模仿。
诚实地模仿自然，从自然中认识色彩存在的规律，表达自然状态下色彩呈现的面貌
六、充分使用色彩
色彩是绘画艺术中最为强烈的视觉要素。
就色彩表现来说，有人喜欢强烈对比的色调，有的人则偏爱素雅柔和的色彩，有人喜欢表现得单纯，有人则偏于丰富细腻。但任何画家都应选择并找到自己的色彩组合并不断拓展，只有这样才能更大地激发自己的创作欲望与表现才能。
凡·高的橙黄与蓝色之对比，再加上跃动的笔触使画面辉煌亮丽；波那的作品中色彩犹如魔术般丰富和谐；马蒂斯的用色主观单纯、强烈而大气，不落窠臼；而克利的作品则神秘纯真，让人仿佛走进色彩缤纷的童话世界。
每个人对于颜色都有自己的偏爱，正因为色彩感受不同，才有了多姿多彩的作品与表现。
结论：真正的色彩在画家心中。
野兽派代表画家马蒂斯往往选择对比色进行画面构成，强烈而又不失和谐，再加上轻松的线条及用笔，形成了灿烂单纯而又浪漫的艺术格调，真正实现了他的“我梦寐以求的就是一种协调、纯粹而又宁静的艺术⋯⋯它就像一个舒适的安乐椅那样，对心灵起着一种抚慰的作用”。抽象派画家康定斯基将理性象征与个性的印象感受有机地结合，使画面的色彩丰富细腻、浪漫而具有幻想，又有如音乐般美妙。由此可见，许多现代画家都是根据自己的个性感受主动地选择与运用色彩，以使画面呈现出强烈的个性特点，体现了“风格即人”。
伊顿认为：“只有热爱色彩的人才能领会色彩的美及其内在的实质。色彩可供所有的人使用，然而只向热心研究的人显示其更深的奥秘。”
从学院派画家色调偏于晦暗到印象派画家大胆用笔，一挥而就再到现代绘画色彩来说，色彩已完全脱离了传统绘画的束缚与羁绊，达到了自由想象构成与表现的阶段。艺术家把对客观世界的感受描绘进自己的作品之中，强烈的感受经过去粗取精、去伪存真的过程，逐步凝练升华成具有美感的表现。
参考文献：
【1】赵妮网页的色彩设计及表现[期刊论文]-中国科技博览 2009(19).
【2】王绍轩浅析色彩语言在具象油画中的表现[期刊论文]-美与时代(下半月) 2010(1).
【3】曹琨色彩在网页设计中的运用[期刊论文]-科技创新导报 2008(35).
【4】黄文婷.林箪中国画的现代色彩意识[期刊论文]-科技风 2009(12).
【5】王景艳略论中国画的色彩[期刊论文]-美与时代（下半月） 2008(9).
【6】朱伯雄.世界美术名作鉴赏辞典【M】.杭州：浙江文艺出版社，1991.
【7】（德）马克斯 多奈尔.欧洲绘画大师技法和材料【M】. 杨鸿太，杨鸿晏，译.北京：清华大学出版社，2006.