“父亲节的周日，你和父亲出游了吗？
现代人的出游，当然少不了拍照，人们都在用最便捷的方式留住时光的痕迹。
而对于爱花草的人儿来说，镜头里最美的风景莫过于路边的每一朵绽放。为路遇的花草留下一张“超凡脱俗”的艺术照，定格美好之余，我们的心情也会跟着飞扬了起来。
但花卉的美绝不仅停留在最初的遇见上，艺术家们总是热衷于通过花卉创造着不同的意境，记录着花草的美丽日记。而作为非专业的我们来说，只要足够用心，即使手边只有手机，也能拍出不一样的花卉艺术。
微距摄影水珠成像
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“水珠中的花朵”是意大利摄影师Alberto Ghizzi Panizza用了近十年时间来研究的项目。他主要的拍摄对象是露珠或是水滴及其折射出来的花朵，色彩绚丽，视觉冲击感强。
据摄影师介绍，这些令人印象深刻的作品大多出自40mm微距镜头，快门速度大约控制在2s左右。
Alberto透露，微距摄影需要控制好主体和背景的关系，因此拍摄者对景深的把握就显得尤为重要。
由于微距镜头加上近摄接圈拍摄时景深极浅，因此，Alberto表示最好选择位于同一焦平面的水珠，以逆光、侧逆光手动对焦拍摄，更好地展现晶莹剔透的质感。
除此以外，由于Alberto主要利用光的折射原理进行创作，所以寻找合适的拍摄角度也是他认为最难的。而确定的是，水滴离相机的距离和离背景花的距离最好稍微近一些。
冰与花的交融
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汪琼燕是中国摄影家协会会员，她创作的“冰与花的交融”和水珠成像一样惊艳。有一天，她突发奇想：把鲜花放进冰箱速冻会产生什么效果？之后，她家冰箱中的速冻柜便放满了形色不一的瓶瓶罐罐。
凝固后的鲜花晶莹剔透，无数个细丝大小的气孔有着独特的魅力，但当汪琼燕用她的105微距镜头进行初拍时，发现用自来水形成的结晶体，在微距下污点一目了然。
于是她改用食用蒸馏水制作，并采用体积比较小巧的花卉。在蒸馏水的配合下，它们总是一次次以不同的姿态亮相，把晶莹剔透的特质发挥得淋漓尽致。
花瓣的随意拼搭
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相比于Alberto水珠成像和汪琼燕冰花交融的严谨与细致，Philippa Stanton的花卉拍摄显得“随心所欲”得多。Philippa是英国女艺术家、插花家，一直是ins上搞table setting（工作台展示）最火的一个。
一个古旧的工作台，在她独具匠心的饲弄之下，变成了一片神秘的后花园。这种拍摄方式的灵感，来源于她插花工作室中不经意散落的花瓣与枝条。
Philippa生活在英国布莱顿，喜欢收集各式各样的复古地图，同时，她更爱花，爱手中的每一株植物，路边的野花都逃不过她的镜头。
平时的她会和自己的那些复古收藏对象拍照，当这些复古对象搭配上花卉、蔬果时，在她的镜头里又成了另一番景象。她的拍摄看似刻意，却是带着随意的刻意，浑然天成的雕琢和浓浓的浪漫和怀旧。
以花代笔绘制一幅画
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与Philippa类似，Bridget Beth Collins也热衷于搭建一个个花的意境。而不同于Philippa的“随意”，Bridget镜头下的花境更偏向于有意识的艺术创作。
Bridget是一位植物艺术家，她把对自然的爱融入了艺术的热情，用花朵、叶子、嫩枝芽……总之一切能从植物获得的材料，创作出了飞鸟、游鱼、人像……创作所用的植物都来自家附近，她将零散的素材拼成复杂的图案，以自然的色彩表现立体感。
生活中灵感不断跃出她的脑海：“散步的时候、为准备宴会到市场去的时候，我看到路旁的三叶草、市场里的多肉植物，脑海中就浮现出鲸鱼的尾巴或蛇扭动的身躯。”
像Philippa和Bridget一样，满地的落花、枯叶，是否也会成为你创作的灵感源泉呢？
√手机花卉摄影Tips
假如你手中只有一部手机，除了再造意境等创意的借鉴外，一定的拍摄技巧同样重要：
1. 合理的利用镜头畸变突出拍摄主体。
2. 多选择阴天或者晴天的清晨和傍晚这些光线较为柔和的时段拍摄，另外，可以尝试逆光拍摄。
3. 多尝试非常规的拍摄角度，手机尽量放在与花朵同一水平线上，同时，可以尽量呈现花卉的细节。
4. 为花朵寻找背景衬托，蓝天、树枝、建筑、远处的美女等。选择一些绿叶当前景或背景，也能让整张照片的色彩搭配更丰富。
5. 按动快门时要轻，越轻，清晰度也会越好。
花开初夏，自然便是每个季节对大地最好的馈赠。周末好时节，和家人一起，用花卉搭建起心中的意境，用镜头和自然聊聊天吧。
“父亲节的周日，你和父亲出游了吗？
现代人的出游，当然少不了拍照，人们都在用最便捷的方式留住时光的痕迹。
而对于爱花草的人儿来说，镜头里最美的风景莫过于路边的每一朵绽放。为路遇的花草留下一张“超凡脱俗”的艺术照，定格美好之余，我们的心情也会跟着飞扬了起来。
但花卉的美绝不仅停留在最初的遇见上，艺术家们总是热衷于通过花卉创造着不同的意境，记录着花草的美丽日记。而作为非专业的我们来说，只要足够用心，即使手边只有手机，也能拍出不一样的花卉艺术。
微距摄影水珠成像
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“水珠中的花朵”是意大利摄影师Alberto Ghizzi Panizza用了近十年时间来研究的项目。他主要的拍摄对象是露珠或是水滴及其折射出来的花朵，色彩绚丽，视觉冲击感强。
据摄影师介绍，这些令人印象深刻的作品大多出自40mm微距镜头，快门速度大约控制在2s左右。
Alberto透露，微距摄影需要控制好主体和背景的关系，因此拍摄者对景深的把握就显得尤为重要。
由于微距镜头加上近摄接圈拍摄时景深极浅，因此，Alberto表示最好选择位于同一焦平面的水珠，以逆光、侧逆光手动对焦拍摄，更好地展现晶莹剔透的质感。
除此以外，由于Alberto主要利用光的折射原理进行创作，所以寻找合适的拍摄角度也是他认为最难的。而确定的是，水滴离相机的距离和离背景花的距离最好稍微近一些。
冰与花的交融
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汪琼燕是中国摄影家协会会员，她创作的“冰与花的交融”和水珠成像一样惊艳。有一天，她突发奇想：把鲜花放进冰箱速冻会产生什么效果？之后，她家冰箱中的速冻柜便放满了形色不一的瓶瓶罐罐。
凝固后的鲜花晶莹剔透，无数个细丝大小的气孔有着独特的魅力，但当汪琼燕用她的105微距镜头进行初拍时，发现用自来水形成的结晶体，在微距下污点一目了然。
于是她改用食用蒸馏水制作，并采用体积比较小巧的花卉。在蒸馏水的配合下，它们总是一次次以不同的姿态亮相，把晶莹剔透的特质发挥得淋漓尽致。
花瓣的随意拼搭
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相比于Alberto水珠成像和汪琼燕冰花交融的严谨与细致，Philippa Stanton的花卉拍摄显得“随心所欲”得多。Philippa是英国女艺术家、插花家，一直是ins上搞table setting（工作台展示）最火的一个。
一个古旧的工作台，在她独具匠心的饲弄之下，变成了一片神秘的后花园。这种拍摄方式的灵感，来源于她插花工作室中不经意散落的花瓣与枝条。
Philippa生活在英国布莱顿，喜欢收集各式各样的复古地图，同时，她更爱花，爱手中的每一株植物，路边的野花都逃不过她的镜头。
平时的她会和自己的那些复古收藏对象拍照，当这些复古对象搭配上花卉、蔬果时，在她的镜头里又成了另一番景象。她的拍摄看似刻意，却是带着随意的刻意，浑然天成的雕琢和浓浓的浪漫和怀旧。
以花代笔绘制一幅画
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与Philippa类似，Bridget Beth Collins也热衷于搭建一个个花的意境。而不同于Philippa的“随意”，Bridget镜头下的花境更偏向于有意识的艺术创作。
Bridget是一位植物艺术家，她把对自然的爱融入了艺术的热情，用花朵、叶子、嫩枝芽……总之一切能从植物获得的材料，创作出了飞鸟、游鱼、人像……创作所用的植物都来自家附近，她将零散的素材拼成复杂的图案，以自然的色彩表现立体感。
生活中灵感不断跃出她的脑海：“散步的时候、为准备宴会到市场去的时候，我看到路旁的三叶草、市场里的多肉植物，脑海中就浮现出鲸鱼的尾巴或蛇扭动的身躯。”
像Philippa和Bridget一样，满地的落花、枯叶，是否也会成为你创作的灵感源泉呢？
√手机花卉摄影Tips
假如你手中只有一部手机，除了再造意境等创意的借鉴外，一定的拍摄技巧同样重要：
1. 合理的利用镜头畸变突出拍摄主体。
2. 多选择阴天或者晴天的清晨和傍晚这些光线较为柔和的时段拍摄，另外，可以尝试逆光拍摄。
3. 多尝试非常规的拍摄角度，手机尽量放在与花朵同一水平线上，同时，可以尽量呈现花卉的细节。
4. 为花朵寻找背景衬托，蓝天、树枝、建筑、远处的美女等。选择一些绿叶当前景或背景，也能让整张照片的色彩搭配更丰富。
5. 按动快门时要轻，越轻，清晰度也会越好。
花开初夏，自然便是每个季节对大地最好的馈赠。周末好时节，和家人一起，用花卉搭建起心中的意境，用镜头和自然聊聊天吧。