昭和23年（1948）4月，太宰治与长女圆子、次女里子（津岛佑子）在庭院中拍下的照片。（个人藏）
一般人对太宰治文学的印象是颓废、负疚与自我否定的。而事实上，在太宰治不同的人生阶段，其的作品也显现着不同的侧面。1940年，太宰治与石原美知子结婚后，进入较为稳定的创作期，在这段时期诞生了他创作生涯中充满生命力的名作《奔跑吧！梅洛斯》，即将被执行死刑的梅洛斯为了回乡参加妹妹婚礼，约定以朋友作为“人质”留在宫中，如果梅洛斯三日内未返回，他的朋友将会被处以极刑。最后，梅洛斯历经艰险，在期限之内赶了回来。这部作品改编自德国诗人席勒的诗歌《人质》，而内容上也更为丰富。有趣的是，太宰治本人与友人檀一雄之间，也有过此类“人质”与“信任”的往事。
1945年3月，东京遭受美军空袭，太宰治带着4岁的长女圆子躲进防空洞中，为女儿讲述了一系列绘本故事，故事的开头都是“遥远遥远的从前”。《御伽草纸》便是改编于此，因此也被称为“翻案作品”。其中四篇《取肉瘤》《浦岛太郎》《喀嗤喀嗤山》《舌切雀》都是日本传统民间故事，出自《宇治拾遗物语》和《日本书纪》。
《御伽草纸》，昭和20年（1945）由筑摩书房发行。
《取肉瘤》原本来自于鎌仓时代的说话集《宇治拾遗物语》，经过太宰治的改编，《取肉瘤》的故事舍弃了原本“切勿羡慕别人”的教育意义，也没有对人进行好坏的判断。无论是因缘际会下，得到魔鬼的喜爱而除去肉瘤的老公公，还是一心想要以同样方式除去肉瘤却得不偿失的老公公，都称不上好或坏，只是各自的命运悲喜罢了。
《浦岛太郎》在日本传统文学里讲的是曾被浦岛太郎救过一命的乌龟知恩图报的故事，最后由于“天上一日人间早已百年”，重回故里的浦岛太郎，眼前的一切早已物非人也非，十分伤感又很无奈。而在太宰治重新改写的版本里，倏忽之间便错过人间三百年的浦岛太郎，后来忘记了这三百年的光阴，成为一位快乐的老人，幸福地生活着。“岁月，是人的救赎；忘却，也是人的救赎”。太宰治让浦岛太郎度过快乐的日子而错过三百年的光阴，又让他忘记了期间的一切，想必这就是他对浦岛太郎的救赎。另一篇《喀嗤喀嗤山》也是值得玩味的作品，太宰治在讲述的过程中不断插入自己的评论，他把兔子看成女性的象征，而狸猫则象征愚蠢而执着的男性。兔子让狸猫受尽了折磨，狸猫最后溺水而亡，狸猫最后的一句话却是在问兔子“爱上你有错吗？”在《舌切雀》中，因为嫉妒之心割掉小麻雀舌头的老婆婆，最终因为过分的贪欲，背着又大又重的篮子冻死在雪地里，而拯救了小麻雀的老爷爷，却获得了小麻雀的报恩而高升仕官。这也是个“善恶终有报”的传统寓言故事。
《清贫谭》（1941）和《竹青》（1942）都取材自《聊斋志异》，太宰治在《清贫谭》的开头部分说道：“我的新体制似乎只能从浪漫主义中发掘”，在战时，言论受到严重压制的背景下，太宰治在古典作品的翻案中寻找到了文学创作的全新路径。
《清贫谭》一作发表于1941年1月号的《新潮》杂志。主角才之助非常喜爱菊花，只要听说哪里有好的菊花苗，一定会想办法弄到手。某天，才之助偶遇两姐弟，他们对菊花的知识非常了解，才之助邀请他们去参观自己的菊花田，想要炫耀一番。当姐弟俩中的弟弟提出与才之助合作，租借菊花田卖花盈利时，才之助断然拒绝了。对于喜爱菊花的才之助来说，获得别人的认同，还是是以喜爱的菊花获取利益，哪一个更重要？这也许是太宰治想要读者思考的问题。
《竹青》被人从道教意识、神仙思想，现实与梦的象征性等各个角度与原著进行了对比。也有研究认为，本篇表现了太宰治战争时期的心境，主角鱼容是太宰治本身的投影。鱼容经过“人”与“鸟”之间几度变换，目的是在一个混乱复杂的时期，找寻自己精神上的出口。即使被周围轻视，梦想难以实现，生活中也已极其倦怠，仍然没有放弃，而是奋力寻找，珍视作为“凡人”的幸福。这样的情绪表达，似乎很难与一般印象中的太宰治联系起来。
这些作品，就像是太宰治文学里的“异类”，甚至像是其“颓废风格”的另一面，它们充满希望甚至略带幽默与狡黠，对我们更多层次地了解太宰治及其作品，大有裨益。
知日专访 ／ 吉永麻美
“所有女性的心里，都住着这样一只心无慈悲的兔子。”
吉永麻美
三鹰太宰治文学沙龙学艺员，太宰治研究者，从大学时代便开始研究太宰治的文学，认为太宰治文学成就最高的作品是他在创作稳定期轻松幽默的作品。三鹰太宰治文学沙龙成立于2008年，地点位于东京三鹰失太宰治作品《十二月八日》中出现的伊势元酒店旧址。馆内定期举办企划展，公开展出太宰治相关资料。馆内有志愿者常驻，实地导览太宰治生活过的足迹，讲解他的生涯与文学。
2008年成立的三鹰太宰治文学沙龙，是太宰治的作品《十二月八日》中出现的伊势元酒店旧址。太宰治从昭和14年（1939）6月起与妻子美知子一起搬来三鹰，在这里度过了晚年。文学馆内部复刻了太宰治喜爱的酒吧银座?ルパン（Bar Lupin）的柜台。
知日 童话是文学体裁中的一种，主要面向儿童，语言生动通俗，故事情节曲折离奇、引人入胜。你认为《御伽草纸》中的作品，属于普遍意义上的“童话”吗？
吉永麻美（以下简称“吉永”） 我认为太宰治的《御伽草纸》是写给大人的童话，并不是纯粹地让小孩子去理解，而是展现了人们在日常中积累下来的特殊情感，读起来会觉得有讽刺的意味。
知日 与美知子的婚姻，对太宰治有什么样的影响呢？美知子又是如何支持太宰治的呢？
吉永 与美知子结婚之后，太宰治的作品中跳跃性地出现了明朗的部分。而且，在两人结为夫妻的时候，并不是太宰治以作家的身份得到认可的时代，所以说美知子只是作为“作家的妻子”去理解丈夫并且守护这个家庭的。美知子为丈夫提供了可以专心于创作的生活环境。除此之外，由太宰治口述美知子记录而产生的作品，也都是美知子的功劳之一吧。
知日 太宰治这一时期的作品《奔跑吧！梅洛斯》，在日本广为人知，你认为它最大的特点和成功之处在哪里呢？
吉永 在梅洛斯与他的朋友利努尼斯的友情里，仅仅有过一次的疑心，最后也被彼此之间的信任战胜了，这种塑造是很成功的。
知日 奥野健男曾评价《御伽草纸》中的《取肉瘤》和《喀嗤喀嗤山》是太宰治最优秀的作品，这么说来，你觉得这两部作品最出色的地方在哪里呢？
吉永 《御伽草纸》产生于战争时期，即便战争中有着严酷的言论统治，而作为艺术家的太宰治并未就此搁笔，而是追求着作为一个小说家可以完成的事情。
知日 《竹青》与《清贫谭》都取材自中国的《聊斋志异》，你如何看待太宰治在一些情节上的改动呢？又是为了表达什么呢？
吉永 我认为就如文章末尾的自注写的那样：这是我的创作。希望可以将它译成汉语，使得中国的人们可以阅读。
知日 你怎样看待太宰治在《喀嗤喀嗤山》的最后，让狸猫问兔子“爱你有错吗？”
吉永 太宰治在文章的后面写道：所有女性的心里，都住着这样一只心无慈悲的兔子，而男性就像那只一直给予宠溺的狸猫一样。正如这句话所讲的一样，人类的男女在本质上有着极大的区别，这是我印象很深的一句名言。
知日 这些幽默作品是太宰治写于战争时期的，那个时候太宰治的状态是怎样的？对待战争的态度又如何呢？在作品中有什么线索吗？
吉永 太宰治的心情是在写作过程中以吐露压力的方式表达的。比如《十二月八日》中，主人公自言自语地说着“日本真的没问题吗”，诸如此类表现战争中不安的心理状态的描述。所以说不管是战中还是战后，太宰治都是一位正直的作家，也正是处于当时特有的社会形势之下，写出了这样的幽默作品，才更能表现出讽刺的态度来。
知日 这些作品中都可以看到太宰治运用语言的功力，从文体上来看，有什么特征呢？你最喜欢哪一个段落？
吉永 我最喜欢的是序言的部分（不是正文很抱歉）。《御伽草纸》中仿佛与人聊天般的亲切表现，也十分易读，因为它最初便是在防空洞里躲避空袭时为幼女所讲述的故事。《御伽草纸》既表现了太宰治作为家庭成员的一面，也流露出他创作的意愿，是十分杰出的作品。
本文节选自《知日·太宰治：生而为人，我很抱歉》特集
昭和23年（1948）4月，太宰治与长女圆子、次女里子（津岛佑子）在庭院中拍下的照片。（个人藏）
一般人对太宰治文学的印象是颓废、负疚与自我否定的。而事实上，在太宰治不同的人生阶段，其的作品也显现着不同的侧面。1940年，太宰治与石原美知子结婚后，进入较为稳定的创作期，在这段时期诞生了他创作生涯中充满生命力的名作《奔跑吧！梅洛斯》，即将被执行死刑的梅洛斯为了回乡参加妹妹婚礼，约定以朋友作为“人质”留在宫中，如果梅洛斯三日内未返回，他的朋友将会被处以极刑。最后，梅洛斯历经艰险，在期限之内赶了回来。这部作品改编自德国诗人席勒的诗歌《人质》，而内容上也更为丰富。有趣的是，太宰治本人与友人檀一雄之间，也有过此类“人质”与“信任”的往事。
1945年3月，东京遭受美军空袭，太宰治带着4岁的长女圆子躲进防空洞中，为女儿讲述了一系列绘本故事，故事的开头都是“遥远遥远的从前”。《御伽草纸》便是改编于此，因此也被称为“翻案作品”。其中四篇《取肉瘤》《浦岛太郎》《喀嗤喀嗤山》《舌切雀》都是日本传统民间故事，出自《宇治拾遗物语》和《日本书纪》。
《御伽草纸》，昭和20年（1945）由筑摩书房发行。
《取肉瘤》原本来自于鎌仓时代的说话集《宇治拾遗物语》，经过太宰治的改编，《取肉瘤》的故事舍弃了原本“切勿羡慕别人”的教育意义，也没有对人进行好坏的判断。无论是因缘际会下，得到魔鬼的喜爱而除去肉瘤的老公公，还是一心想要以同样方式除去肉瘤却得不偿失的老公公，都称不上好或坏，只是各自的命运悲喜罢了。
《浦岛太郎》在日本传统文学里讲的是曾被浦岛太郎救过一命的乌龟知恩图报的故事，最后由于“天上一日人间早已百年”，重回故里的浦岛太郎，眼前的一切早已物非人也非，十分伤感又很无奈。而在太宰治重新改写的版本里，倏忽之间便错过人间三百年的浦岛太郎，后来忘记了这三百年的光阴，成为一位快乐的老人，幸福地生活着。“岁月，是人的救赎；忘却，也是人的救赎”。太宰治让浦岛太郎度过快乐的日子而错过三百年的光阴，又让他忘记了期间的一切，想必这就是他对浦岛太郎的救赎。另一篇《喀嗤喀嗤山》也是值得玩味的作品，太宰治在讲述的过程中不断插入自己的评论，他把兔子看成女性的象征，而狸猫则象征愚蠢而执着的男性。兔子让狸猫受尽了折磨，狸猫最后溺水而亡，狸猫最后的一句话却是在问兔子“爱上你有错吗？”在《舌切雀》中，因为嫉妒之心割掉小麻雀舌头的老婆婆，最终因为过分的贪欲，背着又大又重的篮子冻死在雪地里，而拯救了小麻雀的老爷爷，却获得了小麻雀的报恩而高升仕官。这也是个“善恶终有报”的传统寓言故事。
《清贫谭》（1941）和《竹青》（1942）都取材自《聊斋志异》，太宰治在《清贫谭》的开头部分说道：“我的新体制似乎只能从浪漫主义中发掘”，在战时，言论受到严重压制的背景下，太宰治在古典作品的翻案中寻找到了文学创作的全新路径。
《清贫谭》一作发表于1941年1月号的《新潮》杂志。主角才之助非常喜爱菊花，只要听说哪里有好的菊花苗，一定会想办法弄到手。某天，才之助偶遇两姐弟，他们对菊花的知识非常了解，才之助邀请他们去参观自己的菊花田，想要炫耀一番。当姐弟俩中的弟弟提出与才之助合作，租借菊花田卖花盈利时，才之助断然拒绝了。对于喜爱菊花的才之助来说，获得别人的认同，还是是以喜爱的菊花获取利益，哪一个更重要？这也许是太宰治想要读者思考的问题。
《竹青》被人从道教意识、神仙思想，现实与梦的象征性等各个角度与原著进行了对比。也有研究认为，本篇表现了太宰治战争时期的心境，主角鱼容是太宰治本身的投影。鱼容经过“人”与“鸟”之间几度变换，目的是在一个混乱复杂的时期，找寻自己精神上的出口。即使被周围轻视，梦想难以实现，生活中也已极其倦怠，仍然没有放弃，而是奋力寻找，珍视作为“凡人”的幸福。这样的情绪表达，似乎很难与一般印象中的太宰治联系起来。
这些作品，就像是太宰治文学里的“异类”，甚至像是其“颓废风格”的另一面，它们充满希望甚至略带幽默与狡黠，对我们更多层次地了解太宰治及其作品，大有裨益。
知日专访 ／ 吉永麻美
“所有女性的心里，都住着这样一只心无慈悲的兔子。”
吉永麻美
三鹰太宰治文学沙龙学艺员，太宰治研究者，从大学时代便开始研究太宰治的文学，认为太宰治文学成就最高的作品是他在创作稳定期轻松幽默的作品。三鹰太宰治文学沙龙成立于2008年，地点位于东京三鹰失太宰治作品《十二月八日》中出现的伊势元酒店旧址。馆内定期举办企划展，公开展出太宰治相关资料。馆内有志愿者常驻，实地导览太宰治生活过的足迹，讲解他的生涯与文学。
2008年成立的三鹰太宰治文学沙龙，是太宰治的作品《十二月八日》中出现的伊势元酒店旧址。太宰治从昭和14年（1939）6月起与妻子美知子一起搬来三鹰，在这里度过了晚年。文学馆内部复刻了太宰治喜爱的酒吧银座?ルパン（Bar Lupin）的柜台。
知日 童话是文学体裁中的一种，主要面向儿童，语言生动通俗，故事情节曲折离奇、引人入胜。你认为《御伽草纸》中的作品，属于普遍意义上的“童话”吗？
吉永麻美（以下简称“吉永”） 我认为太宰治的《御伽草纸》是写给大人的童话，并不是纯粹地让小孩子去理解，而是展现了人们在日常中积累下来的特殊情感，读起来会觉得有讽刺的意味。
知日 与美知子的婚姻，对太宰治有什么样的影响呢？美知子又是如何支持太宰治的呢？
吉永 与美知子结婚之后，太宰治的作品中跳跃性地出现了明朗的部分。而且，在两人结为夫妻的时候，并不是太宰治以作家的身份得到认可的时代，所以说美知子只是作为“作家的妻子”去理解丈夫并且守护这个家庭的。美知子为丈夫提供了可以专心于创作的生活环境。除此之外，由太宰治口述美知子记录而产生的作品，也都是美知子的功劳之一吧。
知日 太宰治这一时期的作品《奔跑吧！梅洛斯》，在日本广为人知，你认为它最大的特点和成功之处在哪里呢？
吉永 在梅洛斯与他的朋友利努尼斯的友情里，仅仅有过一次的疑心，最后也被彼此之间的信任战胜了，这种塑造是很成功的。
知日 奥野健男曾评价《御伽草纸》中的《取肉瘤》和《喀嗤喀嗤山》是太宰治最优秀的作品，这么说来，你觉得这两部作品最出色的地方在哪里呢？
吉永 《御伽草纸》产生于战争时期，即便战争中有着严酷的言论统治，而作为艺术家的太宰治并未就此搁笔，而是追求着作为一个小说家可以完成的事情。
知日 《竹青》与《清贫谭》都取材自中国的《聊斋志异》，你如何看待太宰治在一些情节上的改动呢？又是为了表达什么呢？
吉永 我认为就如文章末尾的自注写的那样：这是我的创作。希望可以将它译成汉语，使得中国的人们可以阅读。
知日 你怎样看待太宰治在《喀嗤喀嗤山》的最后，让狸猫问兔子“爱你有错吗？”
吉永 太宰治在文章的后面写道：所有女性的心里，都住着这样一只心无慈悲的兔子，而男性就像那只一直给予宠溺的狸猫一样。正如这句话所讲的一样，人类的男女在本质上有着极大的区别，这是我印象很深的一句名言。
知日 这些幽默作品是太宰治写于战争时期的，那个时候太宰治的状态是怎样的？对待战争的态度又如何呢？在作品中有什么线索吗？
吉永 太宰治的心情是在写作过程中以吐露压力的方式表达的。比如《十二月八日》中，主人公自言自语地说着“日本真的没问题吗”，诸如此类表现战争中不安的心理状态的描述。所以说不管是战中还是战后，太宰治都是一位正直的作家，也正是处于当时特有的社会形势之下，写出了这样的幽默作品，才更能表现出讽刺的态度来。
知日 这些作品中都可以看到太宰治运用语言的功力，从文体上来看，有什么特征呢？你最喜欢哪一个段落？
吉永 我最喜欢的是序言的部分（不是正文很抱歉）。《御伽草纸》中仿佛与人聊天般的亲切表现，也十分易读，因为它最初便是在防空洞里躲避空袭时为幼女所讲述的故事。《御伽草纸》既表现了太宰治作为家庭成员的一面，也流露出他创作的意愿，是十分杰出的作品。
本文节选自《知日·太宰治：生而为人，我很抱歉》特集