在香港看的《新宿事件》，开始一点没留意这部片子，只是大致知道了内地禁演的消息。同时上映的有十余部片子（在香港这么开放的城市就是文化大餐的选择多啊~），偶尔在报刊看到广告，都是成龙、吴彦祖的大头相，也就没什么兴趣了感觉又是杜琪峰式的电影，连名字都是港式黑帮题材惯用的地名+事件二字的模式&&
倒是无意中瞄到了尔冬升的名字，一看在导演栏，马上拍板要看这部电影因为我对尔东升的信心。香港的导演里面，我能100%信任的，王家卫、尔冬升、陈可辛三人而已。虽然仍然是滥调黑帮片，但是我已经可以预见尔东升能拍出像《门徒》那样的特殊的视角、以及独树一帜的深度与广度。
据说《新宿事件》在3月26日左右度映过三场3小时的无剪切版，也就是最初定为三级的那个版本。这个版本会更完整一些，交待事情也更清楚比如丽丽和秀秀的结局都会有所交代（这个也是我比较关心的，遗憾看的剪切版里是没有交代的），但也会更血腥一些比如最后让阿杰致命的那几刀，据说是内脏都崩裂的，完全没想到尔东升这个我以为是温情派的家伙也会搞这些血肉模糊的玩意儿，当然，也就因为这几刀，影片沦落成了三级片。
好吧，说说我看的剪切版。整整两个多小时的片长，期间我看了一次表倒不是觉得片子长，而是觉得片子想要反映的题材很广，有点儿记录片的性质，不知要多久的片长才能淋漓地体现出来。不知道3小时完整版是怎样的感觉，所以无从对比，但是剪切成2B级的版本，还是很流畅与淋漓的，故事的完整度够、深度与广度也足，体现出了电影制作人的诚意。而我也欣喜不必挑战承受范围的极限去看吴彦祖被挖腹剖肠的悲惨下场（他在电影里的命运已经够悲惨了好不好~~~）&&嗯，很红很暴力&&
说说影片本身吧，整体而言非常的绝望，看得人由心脏渗出一层冷意，至今记得步出剧院的时候，双腿还在发软、整个人却深呼吸了一口气的感觉。真正的悲剧，是把美好的事物毁灭给人看。尔东升做到了，他甚至还残忍地在片末闪回了那无比美好的一瞬间众人唱着爱拼才会赢、和乐如一家的景象，看到这一幕，我居然为一部黑帮暴力片贡献了我的几行眼泪&&
电影的主题很沉重，教科书式的说法是华人打工血泪史，民族主义说法是在日本资本主义制度下受剥削的中国黑市劳工的惨状，当然，我都不愿意以这些词汇来形容这部电影，因为它触及的，不单纯是在不同社会形态下的人的生存状态，而是人性。日本，只是作为一个生存环境，其实这个设定改在旧金山或者其他的国家都没有太大的分别；而中国劳工，也不是必要的设定，他们是这个城市的一群被视如垃圾、受唾弃与利用的人群。在这样复杂的环境下，日本警方、日本黑帮（分两派）、攀附黑帮的华人、自成黑帮的华人，多方利益相冲突着，演发成了一场又一场的血腥流血事件。
但是，值得注意的是，尔冬升的关注点，不在情节，而在人。
铁头（成龙），几乎无法用好与坏来形容的人，按照导演的设定（成龙实在没有称职完成这一个本该有血有肉的角色啊），他是一个有情有义的人，为了一众华工的生存环境而甘愿成为杀手、惹得满手血腥、却最终忽略了人性贪婪而被自己人围剿的悲剧人物。他去日本的目的也是与众不同的，众人都是为了淘金为了终有一日衣锦还乡，而他，只是单纯地想找秀秀，无论是生是死都要找到她的踪迹在找到之后，他虽然心伤，但是并没有怨怼秀秀作为一个弱女子的选择。而他，应该说是自此之后清醒了，还是自此之后混浊了呢？他豁出了性命去为同胞争取生存的空间以及赚取足够安身养己的金钱，他杀的人虽然都不是善类，但是他渐渐成为了华人黑帮小头目，当然，他也是逮着了好时机，偏逢江口帮需要暗地里灭了渡边帮，却又不能起用本帮人，所以才利用了铁头。而铁头身陷漩涡中，却还傻冒地以为攀到了半山腰便可以隐居，可以躲进小楼成一统地回归正当买卖，殊不知前有拦截后有追兵、圈内更有叛贼，最后在一片分不清敌我的厮杀中无力还击。
挺喜欢铁头与北野（竹中直人）的感觉的，警与匪，既相惜又敌对。铁头救了北野的命，北野千方百计报恩，总是说着谁也不欠谁了，却在下一回又伸出援手；但是结局就像回到起点一样，回到污淖的下水道，只是这一回被水流冲走的，而北野无力施救的，是铁头&& 他其实一直都像这个城市的弃物一样。
成龙：这部电影的宣传噱头，都说是成龙的第一次反派角色、第一次抛弃拳脚功夫、第一次文艺回归、第一次被打翘掉，甚至第一次有了肉帛相见的床戏（真好笑，那段床戏看着像是小孩子家家在骑木马），然而观影之后，却依然觉得是成龙一贯的脸谱，就像李连杰在《投名状》里一样，正气总是无孔不出地渗透着，以致于总让人忘了成龙要演的其实算不上是个好人。不知是作为观众的我先入为主，还是成龙真的演不到位，这个铁头的角色，成龙的确没有演好，在一众绿叶都如此出彩的情况下，成龙只能算是合格地交了功课。
杰（吴彦祖），我还是想把他定位成好人，真的，全剧的悲剧焦点，似乎都在他了他是作为完全体现导演把美好的事物毁灭给人看这一悲剧意图的载体。他是一个很单纯善良的人，身在这样肮脏复杂的日本底层社会，却清楚知道自己不能干那些事。他的梦想很简单，只是想要一辆卖天津栗子的板车，在新宿街头卖栗子大家本来拉了他做买卖，但是天性胆小（其实是胆小吗？我觉得应该是单纯）的他总是畏畏缩缩、一副不成器的样子，于是大家都乐意成全他这个简单的、造价低廉的梦想，送了他一台栗子车。然而，在新宿街头即使是做卖栗子的买卖，还是会轻易惹上黑帮的，先是德叔对他的拳脚相向伤重的他念叨着栗子车还被他们扣着，再而成为自己人的替罪羔羊而被台派黑帮高捷割脸断手（全剧最血腥的一幕），他悲鸣着还我手，一声声喊得人心都紧揪着。因为他是最不该承受这些的那个人。忽然想起无数的电影、文学作品里都会有这样的人，最无辜、单纯的人，往往都会沦为牺牲品，是为悲剧的模式。终陷淖泥中，是他们的结局，杰经历过这样非人的遭遇之后，渐渐变得性格乖僻偏激、嚣张暴戾的毒犯，带着一帮牛鬼蛇神四处惹事，加速了混浊不清的华人帮派内部的黑色风暴&&直到最后一夜的到来，在刀光剑影的混战中他再次见到了梦魇中的高捷的脸，恐惧如阴魂般窜出，他连爬带滚仓惶逃窜，才发现自己终究还是敌不过自己的心魔，他甚至连上前迎战的勇气都没有，平时浓妆艳抹、状如恶鬼的打扮原来依然只是皮相慌不择路、误中流刀（此处据说删剪掉血腥的切腹片段）、苟延残喘，他孤独地蜷缩于阴暗的角落等待死神，断气前最后一句话：原来，我依然是个胆小鬼。他会不会怀念那个在街头卖栗子的自己呢？ 吴彦祖：看电影前后，听大家谈论的似乎都是他，但是与帅无关看电影前，听说他会被挖腹剖肠，命运悲惨（虽然这一段最后还是被剪了，但还是幸好有这样的心理准备，毕竟还有不少片段是挑战人承受极限的）；看电影后，影友们都说他彻底地摆脱了花瓶角色。的确，他的角色难度应该是最大的，从一个单纯善良的大男孩到恶贯满盈、色厉内荏的毒犯，不是光靠造形上的改变来达成的，还有一种气场的转变纯真时代的他，那双清澈的眼睛总在看到污浊的现状时轻轻地转开视线，在违背良心跟着同胞偷鸡摸狗的时候也会紧张地左右转移视线。而在被断手之后，有一个让人印象很深的细节他无声地坐在角落里，一直用右手的手指敲打着那僵硬的左手义肢，双眼冰冷而无神，嘴角隐隐有丝邪气，那种渐渐散发出来的冰冷与乖僻笼罩全身，形成一种极具穿透力的气场，让观影者都感应到丝丝冷意&&如果说成龙是合格地完成了任务，吴彦祖应该说是给了人一种惊喜。
其余角色：
北野（竹中直人），幽默、重情义却又守原则的警官，也是我剧中最喜欢的角色，所以最后一夜里真不希望他也会死，幸好幸好。竹中直人演绎起来是架轻就熟了，他几乎没有演不好的角色吧。在我看来，他就像是日本的摩根·弗里曼，无论什么角色，都有一定的厚度在里面。他的中文说得还真不错，至少比片中几个扮演中日翻译的人的中文说得好，关键是咬字也有感情啊~~~但据说片中能说一口流利中文的竹中直人，全是硬背的，虽然戏里他问成龙：我的汉语说得好不好，你听得懂吗？，其实他根本一句都听不懂。（谁能认出他就是
《交响情人梦》里的那个疯疯癫癫的休得列杰曼？不过我最爱的，始终是他在《东京日和》里演的那个怀念亡妻的孤独男人）
江口（加藤雅也），气场啊气场啊，一个帮派的头目，温文尔雅、细心温柔之余又有着一种运筹帷幄的胸襟与霸气，虽然也是一个好坏难辨的角色，但是他的那份笃定和胸怀，还是让人折服的。他对秀秀/结子说的那句真巧呢，‘以前的’救了‘现任的’。，那一刻的眼神非常到位，谁还会认为他当上那个位置是因为世袭呢？加藤雅也，也是我小小熟悉的日本演员，《非关正义》里那个总是打着花领带穿着小背心、说话喜欢录音的检验师，哈哈）
秀秀/结子（徐静蕾），为什么老徐总会演一些表面正义凛然的大人物求之却不得的女人呢？上回在《投名状》里也成为了李连杰追求的对象&&这里，她成为了成龙大哥的初恋，只是后来又嫁给了日本黑帮头子江口。对这个人物，只能仍用悲剧两字形容到日本投亲打工，却沦落风尘，终于有一天被黑道老大相中了当正室又生儿育女了，黑道老大却倒了，留下她一人被一群觊觎她美色的黑道老二、老三们撕扯着生吞活剥了&&典型的女人的悲剧。徐静蕾演得还不错，看着成龙的眼神有点儿千言万语，还有他对着江口说为人妻、为人母，又不一样的那段也很到位出彩。
丽丽（范冰冰），依然是配老大的美女，不明白为什么论坛上这么多说她如何如何有演技的人是不是她的粉丝，反正没觉得她多出彩，也只是合格而已吧。
香港仔（钱家乐），身为动作设计的他，基本上都会担任一些电影里的角色，像之前《色戒》也是，他似乎很适合做一些见风使驼的反骨仔，这一次的反骨也的确是出人意表，翻脸像翻书，居然一眨眼就连老鬼（林雪）都不放过。个人认为他可以应该有资格凭这次的表演拿一个最佳男配角提名吧。
电影整体来说，算得上是作品。因为它要表现的不仅仅是剧情，而是一种生存状态，甚或是人性。本来这么大的题材，一般的导演都会有点儿扛不住，但是一口气看下来，觉得尔冬升还真不赖，他的确扛住了，而且扛得还不错。这种反映特定阶段特定人群生存状态的电影，稍一不留意会沦为个别事件，再不就会有群像而无个像，但是电影很好地避免了这两种偏离。虽然电影中段稍有点儿缓慢，有点儿细碎，但是幸好撩起的情绪会弥补掉这些疏失。《新宿事件》虽名为事件，但绝不只是反映个别事件，而是以小见大反映了整个九十年代偷渡潮下的华人劳工的生存状态，里面的人物形形色色都栩栩如生，呈现群像之余，个性鲜明的个体也有十余个。较之《门徒》，更大气了不少，虽然个人还是喜欢《门徒》多一些，因为它是短小精悍、整体的完整流畅感超强的作品，加上有刘德华、张静初、袁咏仪、古天乐等人精彩的演出；《新宿事件》成龙还是兼欠些，最大的败笔吧，但是其他所有人都很出色&& 想起我最爱的日本电影之一《燕尾蝶》，也是以到日本打工的人的生存状态为主题的，与《新宿事件》很相像。但个人更偏爱《燕尾蝶》蜕变的主题，既有绝望的部份、也有温暖的部份，而《新宿事件》却是全然绝望的，看不到蜕变与重生的力量《新宿事件》的能量，在于这一群人走过，断掉了未来，却留下了感人的痕迹；而《燕尾蝶》的能量，在于这一群人走过，折翼过，却仍振翅欲飞。
当然，此非彼，《新宿事件》没必要成为另一部《燕尾蝶》。
在香港看的《新宿事件》，开始一点没留意这部片子，只是大致知道了内地禁演的消息。同时上映的有十余部片子（在香港这么开放的城市就是文化大餐的选择多啊~），偶尔在报刊看到广告，都是成龙、吴彦祖的大头相，也就没什么兴趣了感觉又是杜琪峰式的电影，连名字都是港式黑帮题材惯用的地名+事件二字的模式&&
倒是无意中瞄到了尔冬升的名字，一看在导演栏，马上拍板要看这部电影因为我对尔东升的信心。香港的导演里面，我能100%信任的，王家卫、尔冬升、陈可辛三人而已。虽然仍然是滥调黑帮片，但是我已经可以预见尔东升能拍出像《门徒》那样的特殊的视角、以及独树一帜的深度与广度。
据说《新宿事件》在3月26日左右度映过三场3小时的无剪切版，也就是最初定为三级的那个版本。这个版本会更完整一些，交待事情也更清楚比如丽丽和秀秀的结局都会有所交代（这个也是我比较关心的，遗憾看的剪切版里是没有交代的），但也会更血腥一些比如最后让阿杰致命的那几刀，据说是内脏都崩裂的，完全没想到尔东升这个我以为是温情派的家伙也会搞这些血肉模糊的玩意儿，当然，也就因为这几刀，影片沦落成了三级片。
好吧，说说我看的剪切版。整整两个多小时的片长，期间我看了一次表倒不是觉得片子长，而是觉得片子想要反映的题材很广，有点儿记录片的性质，不知要多久的片长才能淋漓地体现出来。不知道3小时完整版是怎样的感觉，所以无从对比，但是剪切成2B级的版本，还是很流畅与淋漓的，故事的完整度够、深度与广度也足，体现出了电影制作人的诚意。而我也欣喜不必挑战承受范围的极限去看吴彦祖被挖腹剖肠的悲惨下场（他在电影里的命运已经够悲惨了好不好~~~）&&嗯，很红很暴力&&
说说影片本身吧，整体而言非常的绝望，看得人由心脏渗出一层冷意，至今记得步出剧院的时候，双腿还在发软、整个人却深呼吸了一口气的感觉。真正的悲剧，是把美好的事物毁灭给人看。尔东升做到了，他甚至还残忍地在片末闪回了那无比美好的一瞬间众人唱着爱拼才会赢、和乐如一家的景象，看到这一幕，我居然为一部黑帮暴力片贡献了我的几行眼泪&&
电影的主题很沉重，教科书式的说法是华人打工血泪史，民族主义说法是在日本资本主义制度下受剥削的中国黑市劳工的惨状，当然，我都不愿意以这些词汇来形容这部电影，因为它触及的，不单纯是在不同社会形态下的人的生存状态，而是人性。日本，只是作为一个生存环境，其实这个设定改在旧金山或者其他的国家都没有太大的分别；而中国劳工，也不是必要的设定，他们是这个城市的一群被视如垃圾、受唾弃与利用的人群。在这样复杂的环境下，日本警方、日本黑帮（分两派）、攀附黑帮的华人、自成黑帮的华人，多方利益相冲突着，演发成了一场又一场的血腥流血事件。
但是，值得注意的是，尔冬升的关注点，不在情节，而在人。
铁头（成龙），几乎无法用好与坏来形容的人，按照导演的设定（成龙实在没有称职完成这一个本该有血有肉的角色啊），他是一个有情有义的人，为了一众华工的生存环境而甘愿成为杀手、惹得满手血腥、却最终忽略了人性贪婪而被自己人围剿的悲剧人物。他去日本的目的也是与众不同的，众人都是为了淘金为了终有一日衣锦还乡，而他，只是单纯地想找秀秀，无论是生是死都要找到她的踪迹在找到之后，他虽然心伤，但是并没有怨怼秀秀作为一个弱女子的选择。而他，应该说是自此之后清醒了，还是自此之后混浊了呢？他豁出了性命去为同胞争取生存的空间以及赚取足够安身养己的金钱，他杀的人虽然都不是善类，但是他渐渐成为了华人黑帮小头目，当然，他也是逮着了好时机，偏逢江口帮需要暗地里灭了渡边帮，却又不能起用本帮人，所以才利用了铁头。而铁头身陷漩涡中，却还傻冒地以为攀到了半山腰便可以隐居，可以躲进小楼成一统地回归正当买卖，殊不知前有拦截后有追兵、圈内更有叛贼，最后在一片分不清敌我的厮杀中无力还击。
挺喜欢铁头与北野（竹中直人）的感觉的，警与匪，既相惜又敌对。铁头救了北野的命，北野千方百计报恩，总是说着谁也不欠谁了，却在下一回又伸出援手；但是结局就像回到起点一样，回到污淖的下水道，只是这一回被水流冲走的，而北野无力施救的，是铁头&& 他其实一直都像这个城市的弃物一样。
成龙：这部电影的宣传噱头，都说是成龙的第一次反派角色、第一次抛弃拳脚功夫、第一次文艺回归、第一次被打翘掉，甚至第一次有了肉帛相见的床戏（真好笑，那段床戏看着像是小孩子家家在骑木马），然而观影之后，却依然觉得是成龙一贯的脸谱，就像李连杰在《投名状》里一样，正气总是无孔不出地渗透着，以致于总让人忘了成龙要演的其实算不上是个好人。不知是作为观众的我先入为主，还是成龙真的演不到位，这个铁头的角色，成龙的确没有演好，在一众绿叶都如此出彩的情况下，成龙只能算是合格地交了功课。
杰（吴彦祖），我还是想把他定位成好人，真的，全剧的悲剧焦点，似乎都在他了他是作为完全体现导演把美好的事物毁灭给人看这一悲剧意图的载体。他是一个很单纯善良的人，身在这样肮脏复杂的日本底层社会，却清楚知道自己不能干那些事。他的梦想很简单，只是想要一辆卖天津栗子的板车，在新宿街头卖栗子大家本来拉了他做买卖，但是天性胆小（其实是胆小吗？我觉得应该是单纯）的他总是畏畏缩缩、一副不成器的样子，于是大家都乐意成全他这个简单的、造价低廉的梦想，送了他一台栗子车。然而，在新宿街头即使是做卖栗子的买卖，还是会轻易惹上黑帮的，先是德叔对他的拳脚相向伤重的他念叨着栗子车还被他们扣着，再而成为自己人的替罪羔羊而被台派黑帮高捷割脸断手（全剧最血腥的一幕），他悲鸣着还我手，一声声喊得人心都紧揪着。因为他是最不该承受这些的那个人。忽然想起无数的电影、文学作品里都会有这样的人，最无辜、单纯的人，往往都会沦为牺牲品，是为悲剧的模式。终陷淖泥中，是他们的结局，杰经历过这样非人的遭遇之后，渐渐变得性格乖僻偏激、嚣张暴戾的毒犯，带着一帮牛鬼蛇神四处惹事，加速了混浊不清的华人帮派内部的黑色风暴&&直到最后一夜的到来，在刀光剑影的混战中他再次见到了梦魇中的高捷的脸，恐惧如阴魂般窜出，他连爬带滚仓惶逃窜，才发现自己终究还是敌不过自己的心魔，他甚至连上前迎战的勇气都没有，平时浓妆艳抹、状如恶鬼的打扮原来依然只是皮相慌不择路、误中流刀（此处据说删剪掉血腥的切腹片段）、苟延残喘，他孤独地蜷缩于阴暗的角落等待死神，断气前最后一句话：原来，我依然是个胆小鬼。他会不会怀念那个在街头卖栗子的自己呢？ 吴彦祖：看电影前后，听大家谈论的似乎都是他，但是与帅无关看电影前，听说他会被挖腹剖肠，命运悲惨（虽然这一段最后还是被剪了，但还是幸好有这样的心理准备，毕竟还有不少片段是挑战人承受极限的）；看电影后，影友们都说他彻底地摆脱了花瓶角色。的确，他的角色难度应该是最大的，从一个单纯善良的大男孩到恶贯满盈、色厉内荏的毒犯，不是光靠造形上的改变来达成的，还有一种气场的转变纯真时代的他，那双清澈的眼睛总在看到污浊的现状时轻轻地转开视线，在违背良心跟着同胞偷鸡摸狗的时候也会紧张地左右转移视线。而在被断手之后，有一个让人印象很深的细节他无声地坐在角落里，一直用右手的手指敲打着那僵硬的左手义肢，双眼冰冷而无神，嘴角隐隐有丝邪气，那种渐渐散发出来的冰冷与乖僻笼罩全身，形成一种极具穿透力的气场，让观影者都感应到丝丝冷意&&如果说成龙是合格地完成了任务，吴彦祖应该说是给了人一种惊喜。
其余角色：
北野（竹中直人），幽默、重情义却又守原则的警官，也是我剧中最喜欢的角色，所以最后一夜里真不希望他也会死，幸好幸好。竹中直人演绎起来是架轻就熟了，他几乎没有演不好的角色吧。在我看来，他就像是日本的摩根·弗里曼，无论什么角色，都有一定的厚度在里面。他的中文说得还真不错，至少比片中几个扮演中日翻译的人的中文说得好，关键是咬字也有感情啊~~~但据说片中能说一口流利中文的竹中直人，全是硬背的，虽然戏里他问成龙：我的汉语说得好不好，你听得懂吗？，其实他根本一句都听不懂。（谁能认出他就是
《交响情人梦》里的那个疯疯癫癫的休得列杰曼？不过我最爱的，始终是他在《东京日和》里演的那个怀念亡妻的孤独男人）
江口（加藤雅也），气场啊气场啊，一个帮派的头目，温文尔雅、细心温柔之余又有着一种运筹帷幄的胸襟与霸气，虽然也是一个好坏难辨的角色，但是他的那份笃定和胸怀，还是让人折服的。他对秀秀/结子说的那句真巧呢，‘以前的’救了‘现任的’。，那一刻的眼神非常到位，谁还会认为他当上那个位置是因为世袭呢？加藤雅也，也是我小小熟悉的日本演员，《非关正义》里那个总是打着花领带穿着小背心、说话喜欢录音的检验师，哈哈）
秀秀/结子（徐静蕾），为什么老徐总会演一些表面正义凛然的大人物求之却不得的女人呢？上回在《投名状》里也成为了李连杰追求的对象&&这里，她成为了成龙大哥的初恋，只是后来又嫁给了日本黑帮头子江口。对这个人物，只能仍用悲剧两字形容到日本投亲打工，却沦落风尘，终于有一天被黑道老大相中了当正室又生儿育女了，黑道老大却倒了，留下她一人被一群觊觎她美色的黑道老二、老三们撕扯着生吞活剥了&&典型的女人的悲剧。徐静蕾演得还不错，看着成龙的眼神有点儿千言万语，还有他对着江口说为人妻、为人母，又不一样的那段也很到位出彩。
丽丽（范冰冰），依然是配老大的美女，不明白为什么论坛上这么多说她如何如何有演技的人是不是她的粉丝，反正没觉得她多出彩，也只是合格而已吧。
香港仔（钱家乐），身为动作设计的他，基本上都会担任一些电影里的角色，像之前《色戒》也是，他似乎很适合做一些见风使驼的反骨仔，这一次的反骨也的确是出人意表，翻脸像翻书，居然一眨眼就连老鬼（林雪）都不放过。个人认为他可以应该有资格凭这次的表演拿一个最佳男配角提名吧。
电影整体来说，算得上是作品。因为它要表现的不仅仅是剧情，而是一种生存状态，甚或是人性。本来这么大的题材，一般的导演都会有点儿扛不住，但是一口气看下来，觉得尔冬升还真不赖，他的确扛住了，而且扛得还不错。这种反映特定阶段特定人群生存状态的电影，稍一不留意会沦为个别事件，再不就会有群像而无个像，但是电影很好地避免了这两种偏离。虽然电影中段稍有点儿缓慢，有点儿细碎，但是幸好撩起的情绪会弥补掉这些疏失。《新宿事件》虽名为事件，但绝不只是反映个别事件，而是以小见大反映了整个九十年代偷渡潮下的华人劳工的生存状态，里面的人物形形色色都栩栩如生，呈现群像之余，个性鲜明的个体也有十余个。较之《门徒》，更大气了不少，虽然个人还是喜欢《门徒》多一些，因为它是短小精悍、整体的完整流畅感超强的作品，加上有刘德华、张静初、袁咏仪、古天乐等人精彩的演出；《新宿事件》成龙还是兼欠些，最大的败笔吧，但是其他所有人都很出色&& 想起我最爱的日本电影之一《燕尾蝶》，也是以到日本打工的人的生存状态为主题的，与《新宿事件》很相像。但个人更偏爱《燕尾蝶》蜕变的主题，既有绝望的部份、也有温暖的部份，而《新宿事件》却是全然绝望的，看不到蜕变与重生的力量《新宿事件》的能量，在于这一群人走过，断掉了未来，却留下了感人的痕迹；而《燕尾蝶》的能量，在于这一群人走过，折翼过，却仍振翅欲飞。
当然，此非彼，《新宿事件》没必要成为另一部《燕尾蝶》。