摘要:象征寓意是间接式抒情散文常用的一种构思方法。本文结合具体实例,对象征寓意的特点,作用及其运用规律进行了具体的分析和探索。文章以具体作品的分析为基础,注重实际运用,力求写作理论与写作实践的结合。
关键词:写作学;抒情散文写作;象征寓意;表现方式
从抒情方式来看,抒情散文可以分为两种:一种是设计一个客观事物,通过描写这一客观事物来抒情言志,也就是我们通常说的“托物言志”,“借景抒情”,“缘事抒情”等等,这类散文,我们称之为间接式抒情散文;另一种则是不傍依客观事物的直接抒情,一般称为“直接式抒情散文”。间接式抒情散文是抒情散文家族的主要成员,在散文制作中占有很大的比重。间接式抒情散文虽然写事,写物,写景,但它没有情节式小说那种“既出意料之外,又在情理之中”的故事情节,有的往往只是一些细小的平凡的故事和平淡的细节.如何在这些故事和细节里灌注作者的审美意识,使之闪现出熠熠的艺术光彩,一个很重要的手段就是象征寓意。
所谓象征寓意,即把某一客观对象作为作者抒情言志的象征体。作者描写客观对象,实质就是在写自己的意志,表现自己的情。翻开历代散文佳作,这种象征寓意的表现方式比比皆是,如龚白珍的《病梅馆记》、朱自清的《荷塘月色》《春》,郭沫若的《银杏》《石榴》,茅盾的《白杨礼赞》,冯骥才的《珍珠鸟》,贾平凹的《丑石》等等。如何选择象征体?怎样巧妙精当地把作者所想表达的情感寓于象征体中,是这种散文在构思中的一个比较关键和复杂的问题。
冯骥才的《珍珠鸟》写了这样的一个故事:作者偶然从朋友处得到一只珍珠鸟。珍珠鸟有一个特点:怕人。作者照顾到它的这一特点,把它藏到院内树的绿荫处,不轻易的去招惹它。于是这只鸟逐渐的变得容易接近了,与“我”建立了亲密友好的关系,甚至跳到书桌上在“我”的茶杯里啄水喝,停歇在“我”的肩头上小憩。在散文的末尾,作者借此感慨道:“信赖,往往可以创造出美好的境界。”这篇文章仅仅写了这样一个养鸟的平常事件,写了主人公与珍珠鸟逐渐建立起友善关系的平淡细节,但是在这篇散文特定的艺术氛围里,作者灌注了他对社会生活体验的感受及审美意识,于是,象点铁成金似的,这个平常故事和平淡的细节立刻闪现出了夺目的艺术光彩。“我”与珍珠鸟的关系成了人类社会人与人的关系的象征体。生活中,人们都处在各种各样的矛盾关系中,人们只有抱着与人为善的生活态度,相互依赖,以诚待人,才能和睦相处,共创和平安宁的美好境界。人与鸟的关系在文章中被赋予了诗一样的意韵,平淡无奇的故事却象青橄榄一样令人回味无穷,这就是象征寓意的魅力。显然,这篇作品有两层结构,一个是作为作品的表层结构的本体世界,那就是作者所描绘的整个养鸟细节;另一个则是作为作品的深层的象征世界。作品的本体世界里并没有包涵作者的审美意识的内容,它只是在外部形态和内在气质上和作者的主体审美意识有相似的地方,只有当作者的主体审美意识灌注到具体的文章内容中去时,才能形成本体世界和象征世界的有机统一,构成那种令人回味的象征意蕴。因此,象征寓意的构思,深层的象征世界是对表层的本体世界的一种超越,这种超越越大,越能出人意料,其象征寓意的艺术魅力也就越强。
要写好象征寓意的散文,首先要选准寓意物。毫无疑问,表层的本体世界是深层的象征世界的艺术载体,它没有写好,象征寓意也就失去了基础。因此,首先要使作品中的人、事物、景成为整体的象征框架。可作为抒情象征体的物是很多的,但要真正选准,也并非一件容易的事。
一般说来,选择象征体时应注意三点:第一,选择自己最了解、最有体验的事物。这样,你容易悟出它与意的深层联系,容易窥见别人没有发现的东西。抒情时,才能发其玄远,寓意也自然更深刻。第二,选择生动、形象,美好的事物。寓意对象必须具有一定的美学意义,这样的对象容易使情和理、情和物交融起来。历代散文中,松。竹,梅等,常常被用作象征体,就因为它本身的形象是美好的,性格也具有较高的美学意义。第三,要选择象征体的最佳角度契入寓意。同一事物,可以从不同的角度来寓意,但角度无论怎么变,都必须选最佳角度。所谓最佳角度,就是最有利于寓进新意,最能充分表达意的角度。在角度的选择上,最能反映作者的智慧、才华,观察力、理解力与判断力。
象征寓意要求创造一个整体的象征世界,整个的人、事、物、景都应同属于一个象征意味的整体,如果抒情散文仅仅把局部细节的象征当作点缀,那它就失却了象征寓意的意义。在具体的写作构思过程中,象征寓义一般有三种情形: (1)用一个完整的故事,完整的景、完整的物来构成作品的表层本体世界,前面分析过的《珍珠鸟》就是典型例子。再如郭沫若的《石榴》,作者集中笔墨对众树张伞蔽日的五月的石榴作了全面细致的描绘.从它的枝叶到它的花蕾果实都作精雕细刻的描绘,把五月的骄傲石榴的形象完整的展现在读者面前。文章说石榴属于夏天少数开花的树木之一,而且最可爱。说它树叶兼有梅柳之长,而无其短。这种比较使石榴显得格外出众.更重要的是对于石榴花、果的描绘,这里已不是一般的比喻,而是驰骋想象,运用拟人化的手法,说石榴是“夏季的心脏”,把石榴人格化了,也把整个大自然人格化了。作者说:“夏天是整个宇宙向上的一个阶段,在这时使人的身心解脱尽重重的束缚。”联系作者当时(1942年)所处的环境,中华民族的处境,此说含意深远,读者应心领神会了。对石榴这一物体完整状写,负载了作品的象征意义。采用完整的人、事、物、景构成文章的表层结构有较大的优势。由于表层结构的完整性,它便于引起读者的阅读兴趣,也便于读者对象征寓意的把握。因此,这种方式在历代散文中并不少见。如《病梅馆记》、《白杨礼赞》、《驿路梨花》、《海燕》等等。
(2)用一个物件细节作为作品的核心来展开全篇内容,构成作品的象征世界。这类散文的构思,通常以象征载体为核心,它象越滚越大的雪球,球心粘住了作品的所有细节和人物的所有的感情变化。当作者的主体审美意识灌注在这个物件细节上,并让它包融着象征意蕴时,作品的表层世界与深层的象征世界就有机的统一了起来。例如杨朔的《荔枝蜜》就属于这种构思的代表。文章中那一罐荔枝蜜是作者构思文章的核心,由此串连了文章所写的全部材料,即在广东从化温泉疗养时对蜜蜂的整个认识过程。同时也从中生发了作者整个的感情变化,即由不喜欢蜜蜂到逐渐喜欢上了小蜜蜂,由喜欢上了小蜜蜂到歌颂小蜜蜂的可爱伟大,直至最后“梦见自己变成了一只小蜜蜂。”在这里,这罐荔枝蜜,不仅只是作者构思文章内容的核心,更主要的是作者要用它来象征我们的社会主义新生活,借它来寄寓作者对那些为我们的新生活辛勤酿蜜的小蜜蜂式的劳动者的热情歌颂。
(3)先点出象征物,然后集中描写几件事,其象征意义从人物与事的联系中表现出来。这种写法中的象征物,往往成为构思全篇文章内容的线索。如庐隐的《雷峰塔下》,写的是作者与亡夫生前爱情生活的悲欢离合,以及对亡夫深深的哀思。作者紧紧围绕雷峰塔写爱情悲欢离合的生活片断,雷峰塔既是结构线索,又是爱情悲剧的象征物。再如江作苏的散文《门槛》,作者以门槛为线索写了三件事:①小时候我骑童车,因为过不了那高高的门槛,而急得大哭,愤愤地喊着:“该死的门槛,锯了它,锯了它呀!”,而爷爷却对这条门槛很有感情。②六十年代中期,父亲买了一辆加重“飞鸽”自行车,因为进门碍事,和祖父商量锯掉门槛,却被祖父一阵哈斥顶了回来:“祖上留下的产业,只有补缀的份,没有拆的理!”③后来,我长大了,买了一辆“嘉陵”摩托,不管爷爷同意不同意,锯掉了门槛.爷爷长叹了几声,但在进门时,“偶尔还照老习惯高高地抬起腿,不觉地在空中划一个轻巧的圆弧。”这篇散文的象征寓意是比较深沉的,它从物与事的关系中表现出来.这种写法的象征意义比较隐蔽含蓄,须仔细体味。
象征寓意手法类似比喻,初学写作者容易把二者混同,这是因为比喻的喻体和本体之间,象征的象征之物与被象征物之间都有某种相似的特点,但比喻属于修辞范围,而象征属于写作手法。前者涵于句法之中,后者则表现在章法的布局构思上;比喻的作用在于使语言形象生动,增强表现力,而象征的作用则是形象地表现精深的立意,激发人悠远的情思,它不同于比喻那样直接了当地“以彼物比此物,”它是通过象征体曲折地表现与之近似的人物,事物和情理;在语言表现形式上,象征并不象比喻那样使用“……象……,“……是……”等表述句式,而是一味描写寓意载体,至多仅在文章末了使用“不禁使人想到……”,“使人仿佛觉得……”诸种句式,借以点明寓意,有时则干脆不说寓意,让读者在阅读中去慢慢体悟。
运用象征寓意手法有一个总的原则,那就是要联系整个写作材料来安排象征义,如果离开了上下文的有机联系,许多象征义就说不清楚。比如高尔基的《海燕之歌》,文中以海燕象征革命者,用暴风雨象征革命,如果离开俄国当时的具体历史背景,离开高尔基的革命理想,离开作品中叱咤风云的最后一句话:“让暴风雨来得更猛烈些吧!”谁又能从中领会革命者坦荡壮丽的博大情怀呢?
随之而来应当明确的另一个问题,是象征体和象征义之间并没有必然联系。也就是说暴风雨可以象征革命,这表现在《海燕之歌》里;也可以象征反动势力,这表现在历史剧《屈原》的最后一幕中。这样的例子很多,它说明象征体所蕴含的象征义,多数是由当时的社会风尚和人们的爱憎情感所决定的。所谓“托义于物”的“托”字,是寄托的意思,它完全取决于作者的主观愿望和美学理想。
由此看来,我们在运用象征寓意手法时,应当注意如下几点:
(1) 象征必须含蓄、深刻,不能太平直,太显露.如果不留给读者一点思索,回味,领悟、发挥的余地,象征还不如改为直叙为好。
(2) 象征必须褒贬分明,符合本民族的审美心理,文化传统和语言习惯。例如,外国多用雨后蘑菇象征新生事物,用狗象征灵敏和勇猛;而中国则不用它们。表达这类象征意味时,中国多用的是“春笋”和“飞龙猛虎”一类物体。
最后要论及的是散文由于篇幅的限制,象征寓意不宜多重,一般是单一和明朗的。那么在运用象征寓义的抒情散文中要不要点破意蕴的内涵,为表层的本体世界和深层的象征世界架设一条明朗的通道?
我们还是从具体作品中寻找答案。在《珍珠鸟》里,作者写了“我”与鸟由疏远逐渐建立起亲密关系的整个过程之后,在文章结尾处,作者写道:“信赖,往往可以创造出美好的境界。”《石榴》在对石榴的枝、叶,花,果进行了细致描绘之后说:“我本来就喜欢夏天。夏天是整个宇宙向上的一个阶段,在这时使人的身心解脱尽重重的束缚,因而我更喜欢这夏天的心脏。”这两篇作品揭示象征意蕴的手段,正处在“点”和“不点”之间。你说它们不点吗?它们又都点出了象征意蕴的大致方向和范围;你说它们“点破”了吗?可《珍珠鸟》并没有明确地告诉我们:人应该与人为善,严于律己,宽于待人,共创和平美好的生活。《石榴》也并没有对抗日战争时期的中国共产党和中国革命进行直接的歌颂。
从这两篇散文揭示象征意蕴的手段,我们可以看出,这种“点”与“不点”之间的分寸,恐怕是处理这类散文象征寓意的一种较好的方式。因为散文要想在短小篇幅内形成较强的美学意味,必须在较短的审美时间内形成一个审美高潮。这个审美高潮来自于表层的本体世界和深层的象征世界之间的突然贯通,这种突然贯通就需要在关键时刻点破两个艺术世界的联系。然而,散文又要讲究一种艺术的含蓄美,讲究创造一种广阔的艺术空间来供读者驰骋想象。因此,散文又不能把象征意蕴点尽、点透,它可给读者提示一个象征意蕴的大致方向和范围,其它空白要让读者自己启动想象和思维去补充。
这里值得注意的是,散文中的点题,不能像议论文那样直接说出来,而是要让感情不断升华,处于最高点和饱和状态,通过形象自然地流露和蹦跳出来。所以散文所寓的意,必须是情感化、形象化了的意,而不是抽象的逻辑说理和干巴巴的说教。我们在写作的时候,要努力把浓郁的情感和明睿的哲理有机地结合起来,力求做到情浓理壮,情切理真,情长理足;同时,要做到水到渠成,情至理出,防止外贴一段说理文字,作生硬的苟合。
在如何点破象征寓意方面,古人有些散文处理得很好。例如宋代周敦颐的《爱莲说》:“晋陶渊明爱菊,自李唐以来,世人甚爱牡丹;予独爱莲之出于淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不枝不蔓,香远溢清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉!”这里表现了作者对荷花独特的爱的情感,并借托荷花的形象,表达自己坚贞的气节和洁身自好的情趣,同时隐涵了对那些沽名钓誉之徒的讽刺,同时告诉人们一种人生的哲理:做人要正直、谦虚,要“出于淤泥而不染”,还要“濯清涟而不妖”。这种道理就是情感化的理,形象化的理,在文章中并不是直接地说出来,而是自然流露;这里既有感情的升华,又有理性的概括,情和理水乳交融,紧密结合。这样写来,读者一方面可以被作者的感情所感染,另一方面还能受到人生哲理的启示。
从这里我们可以看出,抒情散文象征寓意的“点破”实际上更多的是一种暗示性的点破。如果点得太明太露,势必破坏散文的意境的深遽和立意的深湛,这就失却了点题的分寸感。散文的立意要求深远而不露,那种思想浅露的文章是粗糙的艺术。优秀的散文虽然没有一定的概念和文字指示主题,实际上在象征体中却包含着丰富的概念内涵及其外延,这应该说是象征寓意的最高境界。
散文与其它艺术一样,有文野、粗细、高低之分,只有内容精深蕴蓄的艺术才是精巧的艺术。间接式抒情散文往往写的都是一些平凡细碎的材料,要使其平凡细小显现出崇高精深的艺术光彩,象征寓义是一种重要的艺术手法,我们在写作时,必须灵活运用。
摘要:象征寓意是间接式抒情散文常用的一种构思方法。本文结合具体实例,对象征寓意的特点,作用及其运用规律进行了具体的分析和探索。文章以具体作品的分析为基础,注重实际运用,力求写作理论与写作实践的结合。
关键词:写作学;抒情散文写作;象征寓意;表现方式
从抒情方式来看,抒情散文可以分为两种:一种是设计一个客观事物,通过描写这一客观事物来抒情言志,也就是我们通常说的“托物言志”,“借景抒情”,“缘事抒情”等等,这类散文,我们称之为间接式抒情散文;另一种则是不傍依客观事物的直接抒情,一般称为“直接式抒情散文”。间接式抒情散文是抒情散文家族的主要成员,在散文制作中占有很大的比重。间接式抒情散文虽然写事,写物,写景,但它没有情节式小说那种“既出意料之外,又在情理之中”的故事情节,有的往往只是一些细小的平凡的故事和平淡的细节.如何在这些故事和细节里灌注作者的审美意识,使之闪现出熠熠的艺术光彩,一个很重要的手段就是象征寓意。
所谓象征寓意,即把某一客观对象作为作者抒情言志的象征体。作者描写客观对象,实质就是在写自己的意志,表现自己的情。翻开历代散文佳作,这种象征寓意的表现方式比比皆是,如龚白珍的《病梅馆记》、朱自清的《荷塘月色》《春》,郭沫若的《银杏》《石榴》,茅盾的《白杨礼赞》,冯骥才的《珍珠鸟》,贾平凹的《丑石》等等。如何选择象征体?怎样巧妙精当地把作者所想表达的情感寓于象征体中,是这种散文在构思中的一个比较关键和复杂的问题。
冯骥才的《珍珠鸟》写了这样的一个故事:作者偶然从朋友处得到一只珍珠鸟。珍珠鸟有一个特点:怕人。作者照顾到它的这一特点,把它藏到院内树的绿荫处,不轻易的去招惹它。于是这只鸟逐渐的变得容易接近了,与“我”建立了亲密友好的关系,甚至跳到书桌上在“我”的茶杯里啄水喝,停歇在“我”的肩头上小憩。在散文的末尾,作者借此感慨道:“信赖,往往可以创造出美好的境界。”这篇文章仅仅写了这样一个养鸟的平常事件,写了主人公与珍珠鸟逐渐建立起友善关系的平淡细节,但是在这篇散文特定的艺术氛围里,作者灌注了他对社会生活体验的感受及审美意识,于是,象点铁成金似的,这个平常故事和平淡的细节立刻闪现出了夺目的艺术光彩。“我”与珍珠鸟的关系成了人类社会人与人的关系的象征体。生活中,人们都处在各种各样的矛盾关系中,人们只有抱着与人为善的生活态度,相互依赖,以诚待人,才能和睦相处,共创和平安宁的美好境界。人与鸟的关系在文章中被赋予了诗一样的意韵,平淡无奇的故事却象青橄榄一样令人回味无穷,这就是象征寓意的魅力。显然,这篇作品有两层结构,一个是作为作品的表层结构的本体世界,那就是作者所描绘的整个养鸟细节;另一个则是作为作品的深层的象征世界。作品的本体世界里并没有包涵作者的审美意识的内容,它只是在外部形态和内在气质上和作者的主体审美意识有相似的地方,只有当作者的主体审美意识灌注到具体的文章内容中去时,才能形成本体世界和象征世界的有机统一,构成那种令人回味的象征意蕴。因此,象征寓意的构思,深层的象征世界是对表层的本体世界的一种超越,这种超越越大,越能出人意料,其象征寓意的艺术魅力也就越强。
要写好象征寓意的散文,首先要选准寓意物。毫无疑问,表层的本体世界是深层的象征世界的艺术载体,它没有写好,象征寓意也就失去了基础。因此,首先要使作品中的人、事物、景成为整体的象征框架。可作为抒情象征体的物是很多的,但要真正选准,也并非一件容易的事。
一般说来,选择象征体时应注意三点:第一,选择自己最了解、最有体验的事物。这样,你容易悟出它与意的深层联系,容易窥见别人没有发现的东西。抒情时,才能发其玄远,寓意也自然更深刻。第二,选择生动、形象,美好的事物。寓意对象必须具有一定的美学意义,这样的对象容易使情和理、情和物交融起来。历代散文中,松。竹,梅等,常常被用作象征体,就因为它本身的形象是美好的,性格也具有较高的美学意义。第三,要选择象征体的最佳角度契入寓意。同一事物,可以从不同的角度来寓意,但角度无论怎么变,都必须选最佳角度。所谓最佳角度,就是最有利于寓进新意,最能充分表达意的角度。在角度的选择上,最能反映作者的智慧、才华,观察力、理解力与判断力。
象征寓意要求创造一个整体的象征世界,整个的人、事、物、景都应同属于一个象征意味的整体,如果抒情散文仅仅把局部细节的象征当作点缀,那它就失却了象征寓意的意义。在具体的写作构思过程中,象征寓义一般有三种情形: (1)用一个完整的故事,完整的景、完整的物来构成作品的表层本体世界,前面分析过的《珍珠鸟》就是典型例子。再如郭沫若的《石榴》,作者集中笔墨对众树张伞蔽日的五月的石榴作了全面细致的描绘.从它的枝叶到它的花蕾果实都作精雕细刻的描绘,把五月的骄傲石榴的形象完整的展现在读者面前。文章说石榴属于夏天少数开花的树木之一,而且最可爱。说它树叶兼有梅柳之长,而无其短。这种比较使石榴显得格外出众.更重要的是对于石榴花、果的描绘,这里已不是一般的比喻,而是驰骋想象,运用拟人化的手法,说石榴是“夏季的心脏”,把石榴人格化了,也把整个大自然人格化了。作者说:“夏天是整个宇宙向上的一个阶段,在这时使人的身心解脱尽重重的束缚。”联系作者当时(1942年)所处的环境,中华民族的处境,此说含意深远,读者应心领神会了。对石榴这一物体完整状写,负载了作品的象征意义。采用完整的人、事、物、景构成文章的表层结构有较大的优势。由于表层结构的完整性,它便于引起读者的阅读兴趣,也便于读者对象征寓意的把握。因此,这种方式在历代散文中并不少见。如《病梅馆记》、《白杨礼赞》、《驿路梨花》、《海燕》等等。
(2)用一个物件细节作为作品的核心来展开全篇内容,构成作品的象征世界。这类散文的构思,通常以象征载体为核心,它象越滚越大的雪球,球心粘住了作品的所有细节和人物的所有的感情变化。当作者的主体审美意识灌注在这个物件细节上,并让它包融着象征意蕴时,作品的表层世界与深层的象征世界就有机的统一了起来。例如杨朔的《荔枝蜜》就属于这种构思的代表。文章中那一罐荔枝蜜是作者构思文章的核心,由此串连了文章所写的全部材料,即在广东从化温泉疗养时对蜜蜂的整个认识过程。同时也从中生发了作者整个的感情变化,即由不喜欢蜜蜂到逐渐喜欢上了小蜜蜂,由喜欢上了小蜜蜂到歌颂小蜜蜂的可爱伟大,直至最后“梦见自己变成了一只小蜜蜂。”在这里,这罐荔枝蜜,不仅只是作者构思文章内容的核心,更主要的是作者要用它来象征我们的社会主义新生活,借它来寄寓作者对那些为我们的新生活辛勤酿蜜的小蜜蜂式的劳动者的热情歌颂。
(3)先点出象征物,然后集中描写几件事,其象征意义从人物与事的联系中表现出来。这种写法中的象征物,往往成为构思全篇文章内容的线索。如庐隐的《雷峰塔下》,写的是作者与亡夫生前爱情生活的悲欢离合,以及对亡夫深深的哀思。作者紧紧围绕雷峰塔写爱情悲欢离合的生活片断,雷峰塔既是结构线索,又是爱情悲剧的象征物。再如江作苏的散文《门槛》,作者以门槛为线索写了三件事:①小时候我骑童车,因为过不了那高高的门槛,而急得大哭,愤愤地喊着:“该死的门槛,锯了它,锯了它呀!”,而爷爷却对这条门槛很有感情。②六十年代中期,父亲买了一辆加重“飞鸽”自行车,因为进门碍事,和祖父商量锯掉门槛,却被祖父一阵哈斥顶了回来:“祖上留下的产业,只有补缀的份,没有拆的理!”③后来,我长大了,买了一辆“嘉陵”摩托,不管爷爷同意不同意,锯掉了门槛.爷爷长叹了几声,但在进门时,“偶尔还照老习惯高高地抬起腿,不觉地在空中划一个轻巧的圆弧。”这篇散文的象征寓意是比较深沉的,它从物与事的关系中表现出来.这种写法的象征意义比较隐蔽含蓄,须仔细体味。
象征寓意手法类似比喻,初学写作者容易把二者混同,这是因为比喻的喻体和本体之间,象征的象征之物与被象征物之间都有某种相似的特点,但比喻属于修辞范围,而象征属于写作手法。前者涵于句法之中,后者则表现在章法的布局构思上;比喻的作用在于使语言形象生动,增强表现力,而象征的作用则是形象地表现精深的立意,激发人悠远的情思,它不同于比喻那样直接了当地“以彼物比此物,”它是通过象征体曲折地表现与之近似的人物,事物和情理;在语言表现形式上,象征并不象比喻那样使用“……象……,“……是……”等表述句式,而是一味描写寓意载体,至多仅在文章末了使用“不禁使人想到……”,“使人仿佛觉得……”诸种句式,借以点明寓意,有时则干脆不说寓意,让读者在阅读中去慢慢体悟。
运用象征寓意手法有一个总的原则,那就是要联系整个写作材料来安排象征义,如果离开了上下文的有机联系,许多象征义就说不清楚。比如高尔基的《海燕之歌》,文中以海燕象征革命者,用暴风雨象征革命,如果离开俄国当时的具体历史背景,离开高尔基的革命理想,离开作品中叱咤风云的最后一句话:“让暴风雨来得更猛烈些吧!”谁又能从中领会革命者坦荡壮丽的博大情怀呢?
随之而来应当明确的另一个问题,是象征体和象征义之间并没有必然联系。也就是说暴风雨可以象征革命,这表现在《海燕之歌》里;也可以象征反动势力,这表现在历史剧《屈原》的最后一幕中。这样的例子很多,它说明象征体所蕴含的象征义,多数是由当时的社会风尚和人们的爱憎情感所决定的。所谓“托义于物”的“托”字,是寄托的意思,它完全取决于作者的主观愿望和美学理想。
由此看来,我们在运用象征寓意手法时,应当注意如下几点:
(1) 象征必须含蓄、深刻,不能太平直,太显露.如果不留给读者一点思索,回味,领悟、发挥的余地,象征还不如改为直叙为好。
(2) 象征必须褒贬分明,符合本民族的审美心理,文化传统和语言习惯。例如,外国多用雨后蘑菇象征新生事物,用狗象征灵敏和勇猛;而中国则不用它们。表达这类象征意味时,中国多用的是“春笋”和“飞龙猛虎”一类物体。
最后要论及的是散文由于篇幅的限制,象征寓意不宜多重,一般是单一和明朗的。那么在运用象征寓义的抒情散文中要不要点破意蕴的内涵,为表层的本体世界和深层的象征世界架设一条明朗的通道?
我们还是从具体作品中寻找答案。在《珍珠鸟》里,作者写了“我”与鸟由疏远逐渐建立起亲密关系的整个过程之后,在文章结尾处,作者写道:“信赖,往往可以创造出美好的境界。”《石榴》在对石榴的枝、叶,花,果进行了细致描绘之后说:“我本来就喜欢夏天。夏天是整个宇宙向上的一个阶段,在这时使人的身心解脱尽重重的束缚,因而我更喜欢这夏天的心脏。”这两篇作品揭示象征意蕴的手段,正处在“点”和“不点”之间。你说它们不点吗?它们又都点出了象征意蕴的大致方向和范围;你说它们“点破”了吗?可《珍珠鸟》并没有明确地告诉我们:人应该与人为善,严于律己,宽于待人,共创和平美好的生活。《石榴》也并没有对抗日战争时期的中国共产党和中国革命进行直接的歌颂。
从这两篇散文揭示象征意蕴的手段,我们可以看出,这种“点”与“不点”之间的分寸,恐怕是处理这类散文象征寓意的一种较好的方式。因为散文要想在短小篇幅内形成较强的美学意味,必须在较短的审美时间内形成一个审美高潮。这个审美高潮来自于表层的本体世界和深层的象征世界之间的突然贯通,这种突然贯通就需要在关键时刻点破两个艺术世界的联系。然而,散文又要讲究一种艺术的含蓄美,讲究创造一种广阔的艺术空间来供读者驰骋想象。因此,散文又不能把象征意蕴点尽、点透,它可给读者提示一个象征意蕴的大致方向和范围,其它空白要让读者自己启动想象和思维去补充。
这里值得注意的是,散文中的点题,不能像议论文那样直接说出来,而是要让感情不断升华,处于最高点和饱和状态,通过形象自然地流露和蹦跳出来。所以散文所寓的意,必须是情感化、形象化了的意,而不是抽象的逻辑说理和干巴巴的说教。我们在写作的时候,要努力把浓郁的情感和明睿的哲理有机地结合起来,力求做到情浓理壮,情切理真,情长理足;同时,要做到水到渠成,情至理出,防止外贴一段说理文字,作生硬的苟合。
在如何点破象征寓意方面,古人有些散文处理得很好。例如宋代周敦颐的《爱莲说》:“晋陶渊明爱菊,自李唐以来,世人甚爱牡丹;予独爱莲之出于淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不枝不蔓,香远溢清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉!”这里表现了作者对荷花独特的爱的情感,并借托荷花的形象,表达自己坚贞的气节和洁身自好的情趣,同时隐涵了对那些沽名钓誉之徒的讽刺,同时告诉人们一种人生的哲理:做人要正直、谦虚,要“出于淤泥而不染”,还要“濯清涟而不妖”。这种道理就是情感化的理,形象化的理,在文章中并不是直接地说出来,而是自然流露;这里既有感情的升华,又有理性的概括,情和理水乳交融,紧密结合。这样写来,读者一方面可以被作者的感情所感染,另一方面还能受到人生哲理的启示。
从这里我们可以看出,抒情散文象征寓意的“点破”实际上更多的是一种暗示性的点破。如果点得太明太露,势必破坏散文的意境的深遽和立意的深湛,这就失却了点题的分寸感。散文的立意要求深远而不露,那种思想浅露的文章是粗糙的艺术。优秀的散文虽然没有一定的概念和文字指示主题,实际上在象征体中却包含着丰富的概念内涵及其外延,这应该说是象征寓意的最高境界。
散文与其它艺术一样,有文野、粗细、高低之分,只有内容精深蕴蓄的艺术才是精巧的艺术。间接式抒情散文往往写的都是一些平凡细碎的材料,要使其平凡细小显现出崇高精深的艺术光彩,象征寓义是一种重要的艺术手法,我们在写作时,必须灵活运用。