摘要：中国画艺术，作为最传统的一种艺术表现形式。它深深地根植于中国优秀的传统文化之中经久不衰，不断发展、创新。数字中国画艺术是传统中国画发展到今天的一个必然。数字中国画便是计算机数码绘图与传统中国画相结合的一种新的艺术表现形式。传统中国画和数字中国画是一脉相承的关系，二者既有异同，又相互促进。
关键词：情感；审美；不同
中图分类号：j212文献标识码：a 文章编号：2095-4115（2014）03-83-1一、 数字中国画和传统中国画的相同之处
（一） 情感
无论是何种艺术，都应该具有沟通交流、传达情感的作用。传统中国绘画离不开墨、毛笔和宣纸，艺术家通过这些最为传统的材料创作出来的作品都能够表达艺术家的审美情感和对社会、对生活的认识。虽然相对于传统绘画来讲，数字中国画是一种特殊的艺术表现形式，是中国画发展的一个结果，说明数字中国画也是一种艺术，那么这种特殊特艺术就应该和其他艺术一样具有表达情感的作用。同样也可以表达艺术家对社会生活的认识、感情。在相关软件技术的帮助下，我们既可以画出勾勒设色样式的工笔花鸟画来表达对美好生活的热爱；也可以通过网络资源下载各种画笔，表现出具有泼墨大写意形式美感表现奔放、强烈情感的写意画面效果。
（二） 审美欣赏性
任何一种艺术都有一个相同的特点，都包含真、善、美的因素！因此，“美”就成了艺术中最重要的一个因素，这样更突出了艺术的审美功能。真正合格的数字中国画和传统中国画相同，也都是必须包含“美”的，也就是艺术的美，这样才会体现出艺术的审美性。作为中国优秀的传统艺术，中国画当然是美的，它本身就具有一种“美”，欣赏者在欣赏传统中国画的过程中可以产生一种美感。根源于传统中国画的数字中国画，继承了传统中国画的艺术理念即审美理念，所以数字中国画同样具有审美欣赏性。作为传统中国画和现代计算机媒体软件技术结合体的新的一种艺术表现形式，数字中国画同样具有艺术的共性，就是数字中国画作品中有“美”所以能带给人美感，带给人精神上的愉悦的享受，具有审美欣赏性。
二、 数字中国画和传统中国画的不同之处
（一） 在艺术理念和技术的侧重不同
传统中国画比较注重艺术理念，而数字中国画比较注重技术。传统中国画受到五千年以来中国博大精深的文化影响颇大，在传统的中国画作品中时刻存在着传统的儒家、道家和禅宗文化的影响，无论是这三家文化还是传统中国画，它们都是深深的根植于中华民族优秀灿烂的文化历史背景，所以它们是同根同源的关系。这一点和数字中国画是有一些不同的，数字中国画强调的是“数字”，这也是它的最大特点。作为一种在现代技术背景下发展起来的一种新兴事物，它必然会体现出一种时代的特点和精神，即数字技术性。这也应该是数字中国画最大不同于传统中国画的一处。
（二） 在创作最终目的方面
每一种艺术作为一种客观存在的事物，都有其道理。传统中国画的出现最初是用于记事、巫术等，但是发展到近现代作为一种艺术形式主要的目的是表达艺术家对社会生活的审美认识，传达出艺术家的思想情感；所以在这一点上，现代的数字中国画和传统的中国画是不同的。当今的数字中国画，主要依靠的是现代数码传媒技术，有一部分属于设计或者说是工艺美术的范畴，其主要目的是商业的价值。有着几千年发展历史的传统中国画，潜移默化地融进了中国相当一部分传统文化，表现自己高尚的情怀。数字中国画与其不同，纵观数字中国画用途，多用在产品包装、海报设计，虽然这些情况下也会有一定的审美因素融于其中，但是数字中国画创作的最终目的主要是利用其特点实现商业价值。
三、 数字中国画与传统中国画之间的相互影响
（一） 数字中国画对于传统中国画的传播有着巨大的影响
传统中国画价值的一个方面就在于它的原创性、唯一性，每一幅中国画的艺术审美价值都具有第一无二的特点，但是由于时间和空间范围的限制，就会降低一幅传统中国画作品的影响力。数字中国画刚好弥补传统中国画这一不足，每一幅传统中国画作品都可以无限的复制、发行、传播，而又不失其原作艺术审美价值。在这种特殊的条件下，可以和原作艺术审美价值相媲美的复制品因其相对于原作的不可购买性来讲，其市场价格能为大众所接受，在这种条件下促进了传统中国化的传播。
（二） 传统中国画对于现代设计中数字中国画的影响
工业设计是近代兴起的一门实用学科，虽然设计是在实用基础之上发展起来的而具有商业动机的一种活动，但是也离不开艺术的审美性；这其中，传统中国绘画对于设计的数字艺术有着很大的影响力。众所周知，设计产品既有功利的实用性也包含了艺术审美性。在利益动机驱使下，设计师会利用产品的审美性吸引消费者眼球，在当今国内“国学热”和世界“中国风”的影响下，越来越多的设计师都注重产品的包装、图案和造型都采用传统中国绘画的形式或者元素。尤其是每到中国的传统节日，在礼品包装或者图案设计上更为明显地体现了这一点，达到吸引消费者的目的，因此，中国传统绘画对于现代的工业设计的发展扮演着重要的角色。
摘要：中国画艺术，作为最传统的一种艺术表现形式。它深深地根植于中国优秀的传统文化之中经久不衰，不断发展、创新。数字中国画艺术是传统中国画发展到今天的一个必然。数字中国画便是计算机数码绘图与传统中国画相结合的一种新的艺术表现形式。传统中国画和数字中国画是一脉相承的关系，二者既有异同，又相互促进。
关键词：情感；审美；不同
中图分类号：j212文献标识码：a 文章编号：2095-4115（2014）03-83-1一、 数字中国画和传统中国画的相同之处
（一） 情感
无论是何种艺术，都应该具有沟通交流、传达情感的作用。传统中国绘画离不开墨、毛笔和宣纸，艺术家通过这些最为传统的材料创作出来的作品都能够表达艺术家的审美情感和对社会、对生活的认识。虽然相对于传统绘画来讲，数字中国画是一种特殊的艺术表现形式，是中国画发展的一个结果，说明数字中国画也是一种艺术，那么这种特殊特艺术就应该和其他艺术一样具有表达情感的作用。同样也可以表达艺术家对社会生活的认识、感情。在相关软件技术的帮助下，我们既可以画出勾勒设色样式的工笔花鸟画来表达对美好生活的热爱；也可以通过网络资源下载各种画笔，表现出具有泼墨大写意形式美感表现奔放、强烈情感的写意画面效果。
（二） 审美欣赏性
任何一种艺术都有一个相同的特点，都包含真、善、美的因素！因此，“美”就成了艺术中最重要的一个因素，这样更突出了艺术的审美功能。真正合格的数字中国画和传统中国画相同，也都是必须包含“美”的，也就是艺术的美，这样才会体现出艺术的审美性。作为中国优秀的传统艺术，中国画当然是美的，它本身就具有一种“美”，欣赏者在欣赏传统中国画的过程中可以产生一种美感。根源于传统中国画的数字中国画，继承了传统中国画的艺术理念即审美理念，所以数字中国画同样具有审美欣赏性。作为传统中国画和现代计算机媒体软件技术结合体的新的一种艺术表现形式，数字中国画同样具有艺术的共性，就是数字中国画作品中有“美”所以能带给人美感，带给人精神上的愉悦的享受，具有审美欣赏性。
二、 数字中国画和传统中国画的不同之处
（一） 在艺术理念和技术的侧重不同
传统中国画比较注重艺术理念，而数字中国画比较注重技术。传统中国画受到五千年以来中国博大精深的文化影响颇大，在传统的中国画作品中时刻存在着传统的儒家、道家和禅宗文化的影响，无论是这三家文化还是传统中国画，它们都是深深的根植于中华民族优秀灿烂的文化历史背景，所以它们是同根同源的关系。这一点和数字中国画是有一些不同的，数字中国画强调的是“数字”，这也是它的最大特点。作为一种在现代技术背景下发展起来的一种新兴事物，它必然会体现出一种时代的特点和精神，即数字技术性。这也应该是数字中国画最大不同于传统中国画的一处。
（二） 在创作最终目的方面
每一种艺术作为一种客观存在的事物，都有其道理。传统中国画的出现最初是用于记事、巫术等，但是发展到近现代作为一种艺术形式主要的目的是表达艺术家对社会生活的审美认识，传达出艺术家的思想情感；所以在这一点上，现代的数字中国画和传统的中国画是不同的。当今的数字中国画，主要依靠的是现代数码传媒技术，有一部分属于设计或者说是工艺美术的范畴，其主要目的是商业的价值。有着几千年发展历史的传统中国画，潜移默化地融进了中国相当一部分传统文化，表现自己高尚的情怀。数字中国画与其不同，纵观数字中国画用途，多用在产品包装、海报设计，虽然这些情况下也会有一定的审美因素融于其中，但是数字中国画创作的最终目的主要是利用其特点实现商业价值。
三、 数字中国画与传统中国画之间的相互影响
（一） 数字中国画对于传统中国画的传播有着巨大的影响
传统中国画价值的一个方面就在于它的原创性、唯一性，每一幅中国画的艺术审美价值都具有第一无二的特点，但是由于时间和空间范围的限制，就会降低一幅传统中国画作品的影响力。数字中国画刚好弥补传统中国画这一不足，每一幅传统中国画作品都可以无限的复制、发行、传播，而又不失其原作艺术审美价值。在这种特殊的条件下，可以和原作艺术审美价值相媲美的复制品因其相对于原作的不可购买性来讲，其市场价格能为大众所接受，在这种条件下促进了传统中国化的传播。
（二） 传统中国画对于现代设计中数字中国画的影响
工业设计是近代兴起的一门实用学科，虽然设计是在实用基础之上发展起来的而具有商业动机的一种活动，但是也离不开艺术的审美性；这其中，传统中国绘画对于设计的数字艺术有着很大的影响力。众所周知，设计产品既有功利的实用性也包含了艺术审美性。在利益动机驱使下，设计师会利用产品的审美性吸引消费者眼球，在当今国内“国学热”和世界“中国风”的影响下，越来越多的设计师都注重产品的包装、图案和造型都采用传统中国绘画的形式或者元素。尤其是每到中国的传统节日，在礼品包装或者图案设计上更为明显地体现了这一点，达到吸引消费者的目的，因此，中国传统绘画对于现代的工业设计的发展扮演着重要的角色。