２００８年第２期第１０卷（总第４８期）
淮南师范学院学报
ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＨＵＡＩＮＡＮＮＯＲＭＡＬＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹ
Ｎｏ．２，２００８
ＧｅｎｅｒａｌＮｏ．４８，Ｖｏｌ．１０
二胡演奏技法之剖析《红梅随想曲》
向玮玮
（安徽艺术职业学院音乐系，安徽合肥２３００３１）
［摘要］阐述了《红梅随想曲》的演奏技法，并着重分析了技法与乐曲情感表达的密切关系，“以情
带声，以声传情”，并由此上升到了艺术魅力的高度。
红梅随想曲》；二胡演奏；指法［关键词］《
［中图分类号］Ｊ６０５［文献标识码］Ａ［文章编号］１００９－９５３０（２００８）０２－００８４－０２
红梅随想曲》是作曲家吴厚元根据歌剧《江《
姐》主题音乐和重要唱段为音乐素材创作而成的一首单乐章二胡协奏曲。它以气势恢宏、悲壮抒情的旋律，塑造了共产主义战士江姐的英雄形象，讴歌了老一辈革命者的高尚情操以及大义凛然的英雄气概。作品结构复杂，篇幅较长，充分拓展了二胡演奏技法的运用。
乐曲由引子、主体的七大部分组成。
处飘去。旋律接着由慢起渐快奏出八度交替的上行五声音阶，
演奏者此时特别要注意音准方面的
准确性。结尾处三个长音意境深远，发音通透，在旋律上也很好地与乐队结合到了一起。纵观引子使人感觉音乐上刚柔相济的特点尤为突出，比与转换。
第［一］部分慢板，富有表情地，Ｇ徵调式，主题
音乐以四种不同变奏形式加以呈现。以“三九严寒何所惧，一片丹心向阳开”的红梅傲雪的高尚品格来体现共产主义战士在严酷的斗争中仍然坚持自己崇高的信念和顽强的斗志。旋律优美、流畅、挺拔，主题的第一次呈示音乐较为柔美，旋律中带有乐观向上的精神。演奏时要注意音乐的抒情性及旋律的流动性，气息的运用显得尤为重要。同时在处理上注意音乐的层次感，要符合音乐的语气和情感的需要，强调音乐的歌唱性。第二乐段是主题乐段的叠奏，进入主题的第一次变奏。音乐更富有表情且具有了刚毅的英雄气概。对此第一乐段在处理上要注意情绪将进一步深化，乐段为主题音乐派主发展而成，
随之音量和张
力也将更进一步，左右手的力度、幅度加强。第三
进入主题的第二
次变奏。速度上稍快，增强了旋律的流畅性、歌唱性。音乐性格上乐观、开朗，充满了革命者崇高的理想、宽广的胸怀和必须的信心。演奏上要注意运弓的流动性，音色的圆润和穿透力，句法的清晰和准确性，以体现出旋律开阔并富有朝气。第四乐段是主题的再现乐段，进入主题的第三次变奏。前部分由乐队奏出主题，音乐上气势宏大。二胡在此时演奏副部旋律同乐队形成复调。二胡演奏与乐队
在演
奏上要特别注重强调音的吸气与抬指及音色的对
［引子］中速，散板的单乐段形成，由三个乐句组成。旋律气势磅礴，情绪激越、悲壮。第一乐句１小节—５小节，Ｄ宫调式，开始时如冲锋号般的节
奏型奏出主调动机。演奏时需左右手配合，动作敏捷而准确。音色要刚劲有力，饱满而浑厚。特别是音色更，更是此乐句中的重点。２小节中的三个“５”是要随着情的激越而更具有强大爆发力。之后旋律迂回下行，随之音量变小，音色柔和，情绪也随之平稳。到５小节句尾处从五声性华彩音型推至
高音“结束此乐句。第二乐句６—９小节，句型与Ｉ”第一乐句相同。乐句开始同样以强有力的音色奏出现后音量随出主题动机。在７小节的重点音“６”
之减弱。进入９小节由第一乐句中的１０连音发展为一个１５连音的模进音型，使旋律更加具有推进性。演奏时也应由慢渐快，音量由弱渐强，最后至强收。第三乐句１０小节—高音“——结尾，此乐句３”
较长。音乐呈现出悲壮的气氛，此乐句的旋律进行给人一种环环相扣的感觉。此句从饱满、挺拔的音色奏出，音乐走向具有一定的动力，速度不可拖延。当音乐以强音音头推进到１１小节的“的旋７”律转入偏音“音色及速度都发生了变化，。音量、７”情绪也随之稳定，
人的思绪也仿佛随着音乐向远
［收稿日期］２００８－０１－１５
［作者简介］向玮玮（１９８０—），女，安徽淮南人，安徽艺术职业学院教师，研究方向为音乐教育。
第２期向玮玮：红梅随想曲》二胡演奏技法之剖析《
８５
互相穿插，互相融合，显示出情绪的进一步升华，展现了革命者开阔的胸怀和远大的理想。运弓也要更加饱满有力。当进入后部分二胡转入主旋律，要求在音色上力求宽广绚丽。在渐慢、渐弱的情况下带出乐队清澈明亮的流动音型。使人们感觉到仿佛冰雪融化，万物苏醒，春天的脚步已临近的美
妙意境。我们在演奏这种富有表情的慢板乐章时应更多地注重线条的流动性及线条运行中量与过程感。而方法上应更多地运用左右手与腰对称感的规律来处理音高与节奏的走向。
变化夸张，体现出强大的内在张力。只是在乐段结尾张力有适当的减少，在强奏出“音时，旋律也５”随之转交给乐队。
柔美地，经过乐队大段第［四］部分慢板，深情、
的激昂音乐后，旋律转入深情、柔美的慢板，抒发出革命战士内心高尚的情操，“春蚕到死丝不断，留赠他人御风寒。蜂儿酿就百花蜜，只愿香甜满人间”。演奏时应注意情感的内在深刻，音色飘逸，语调婉转，运弓细腻，尽量减少换弓弦时的痕迹。应充分体现出二胡拟人声的独特魅力，
强调抒情性
第［二］部分小快板，以再现的三部曲作为整体，内含有两个连接部。第一部分前后由四个乐段
构成。第一乐段为Ｄ宫调式，旋律由主题音乐材料发展而成，以民间锣鼓的节奏作原型。音乐活泼、清新、充满生命力，体现出积极乐观的精神面貌。在演奏上左右手的配合非常重要，
合理的分配长
短弓，注意运弓的连与断。音乐要饱满，富有爆发力，使音乐充满生命力。第二乐段是前一乐段的加花变奏，音乐上更加流畅、精巧，两手配合及发音的准确性、爆发性更加严格，在力度上较前一乐段有明显的减弱倾向。第三乐段是紧拉慢唱的歌唱性乐段。旋律舒展，音乐内涵深刻，体现了对正义、理想的追求和对革命胜利的坚定信念。演奏时运弓要宽阔，发音要通透，内心更要有律动感，心中随着琴声而歌唱。第四乐段再现主题由乐队奏出，二胡声部在句尾出现。需有刚毅、果断的音色奏出流动性的快速旋律音型。在这里二胡与乐队迭奏进行，形成了一种响应形式。在旋律的进行中形成对比与抗衡，成功地把音乐推向高潮。第二部分音乐由柄价目乐段组成，Ｇ徵调式，音乐素材来源于歌剧中莹山游击队音乐。具有浓郁的四川民歌风格，朴实爽朗，体现出乐观开朗的精神面貌。演奏此段时要仔细研究旋律中的切分弓法、顿弓、装饰音、力度变化等技巧，分配调节长短弓段与强弱语气的变化关系，并将其准确奏出。体现出革命战士在战争时期仍保有的良好精神面貌。第三部分音乐包括再现乐段和连接部。Ｄ宫调式，乐段前句由乐队饱满的力度奏出，后句转入二胡主奏。增加了气氛的紧张度，情绪也随之激越，表现出战争时期斗争的残酷和时局的紧迫。演奏时需注意音色效果，需给人以铿锵有力、斩钉截铁的效果。还要随时注意与乐队的响应使演奏更具效果，
发音要具
有颗粒性和穿透力。方法上要注意运用抬指与保留指，在演奏支柱音时尤其要做到支点放松，力点集中。
第［三］部分摇板段落，激愤地，此乐段借鉴了戏曲“套腔”结构特征，具有特殊效果的表现力。它充分发挥自由律动的特点，又有强大的内在驱动力，使整个结构具有很大的张力。二胡与乐队更迭反复出现，表现出江姐义正词严、怒斥群凶的英雄气概。在演奏中需注意滑音的浓重饱满及揉弦的配合。音色上也要伴随着情绪的变化而坚实有力，
的语气感。同时乐曲中的滑音、装饰音等技巧与音乐表现也应做到一脉相承。进入乐段后部分要处
理好二胡与乐队的呼应与配合，犹如一种心灵的
对话。旋律在舒展、激昂中结束此段。第［五］部分快板，刚强地，Ｆ徵调式，热情自信的歌唱旋律乐段表现了革命者愿为理想牺牲的高尚气节。乐段的前部分的律动与戏曲中的［快三眼］板式相似，也是一种紧拉慢唱的形式，形成潜在的推动力，旋律流畅，
更有乐队的固定音型予以烘
托，体现出刚强的性格和大义凛然的英雄气概，表现了江姐“为了祖国解放红日照大地，愿将这满腔热血染山川”的崇高气节。演奏时运弓连贯舒展，
发音内在通透，气息饱满持久。乐段后半部分是乐曲的高潮，由技巧性的十六分音符组成，展示江姐视死如归的英雄气概。演奏时要注意发音清晰准确，颗粒性强。特别要注意左手快速大跳，尤其以双弓固定低音加上行五声音阶形成隐伏声部的演奏难度更大。小指的频繁换把，要求动作轻巧敏
捷，保证音位的准确性。
第［六］部分慢板，应重地，这是主题的再现段。乐队全奏，以宽广庄重的情绪奏出了《红梅赞》的原型主题旋律。音乐气势宏伟，大气磅礴，体现出后人对革命先烈的缅怀之情。在二胡与乐队的呼应中，升华了主题旋律。演奏时需情绪饱满，发音上每个音都带有强劲、宽广的音头，使音乐具有强大的力量。使人感到犹如听到了江姐的咏叹：“红
梅花儿开，朵朵放光彩，昂首怒放花万朵，香飘云天外，唤醒百花齐开放，高歌观庆新春来。”第［七］部分急板，奋进地，Ｇ徵调式，先由乐队同音音型引出主奏二胡进入终曲的急板，体现出后人在前人感召鼓舞下继承发扬中华民族传统优良的精神风貌。主题动机虽重复再现了乐曲的第二部分，但在速度、力度和情绪上都更递增到了一个新的高度。乐曲在二胡与乐队的全奏中以排山倒海的雄放气势得到完满的结束。
参
考
文
献
［１］赵寒阳．二胡技法与名曲演奏提示［Ｍ］．北京：乐华出版社，
１９９９
［２］张慧元．二胡考级作品集诠释［Ｍ］．北京：航空工业出版社，１９９６
２００８年第２期第１０卷（总第４８期）
淮南师范学院学报
ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＨＵＡＩＮＡＮＮＯＲＭＡＬＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹ
Ｎｏ．２，２００８
ＧｅｎｅｒａｌＮｏ．４８，Ｖｏｌ．１０
二胡演奏技法之剖析《红梅随想曲》
向玮玮
（安徽艺术职业学院音乐系，安徽合肥２３００３１）
［摘要］阐述了《红梅随想曲》的演奏技法，并着重分析了技法与乐曲情感表达的密切关系，“以情
带声，以声传情”，并由此上升到了艺术魅力的高度。
红梅随想曲》；二胡演奏；指法［关键词］《
［中图分类号］Ｊ６０５［文献标识码］Ａ［文章编号］１００９－９５３０（２００８）０２－００８４－０２
红梅随想曲》是作曲家吴厚元根据歌剧《江《
姐》主题音乐和重要唱段为音乐素材创作而成的一首单乐章二胡协奏曲。它以气势恢宏、悲壮抒情的旋律，塑造了共产主义战士江姐的英雄形象，讴歌了老一辈革命者的高尚情操以及大义凛然的英雄气概。作品结构复杂，篇幅较长，充分拓展了二胡演奏技法的运用。
乐曲由引子、主体的七大部分组成。
处飘去。旋律接着由慢起渐快奏出八度交替的上行五声音阶，
演奏者此时特别要注意音准方面的
准确性。结尾处三个长音意境深远，发音通透，在旋律上也很好地与乐队结合到了一起。纵观引子使人感觉音乐上刚柔相济的特点尤为突出，比与转换。
第［一］部分慢板，富有表情地，Ｇ徵调式，主题
音乐以四种不同变奏形式加以呈现。以“三九严寒何所惧，一片丹心向阳开”的红梅傲雪的高尚品格来体现共产主义战士在严酷的斗争中仍然坚持自己崇高的信念和顽强的斗志。旋律优美、流畅、挺拔，主题的第一次呈示音乐较为柔美，旋律中带有乐观向上的精神。演奏时要注意音乐的抒情性及旋律的流动性，气息的运用显得尤为重要。同时在处理上注意音乐的层次感，要符合音乐的语气和情感的需要，强调音乐的歌唱性。第二乐段是主题乐段的叠奏，进入主题的第一次变奏。音乐更富有表情且具有了刚毅的英雄气概。对此第一乐段在处理上要注意情绪将进一步深化，乐段为主题音乐派主发展而成，
随之音量和张
力也将更进一步，左右手的力度、幅度加强。第三
进入主题的第二
次变奏。速度上稍快，增强了旋律的流畅性、歌唱性。音乐性格上乐观、开朗，充满了革命者崇高的理想、宽广的胸怀和必须的信心。演奏上要注意运弓的流动性，音色的圆润和穿透力，句法的清晰和准确性，以体现出旋律开阔并富有朝气。第四乐段是主题的再现乐段，进入主题的第三次变奏。前部分由乐队奏出主题，音乐上气势宏大。二胡在此时演奏副部旋律同乐队形成复调。二胡演奏与乐队
在演
奏上要特别注重强调音的吸气与抬指及音色的对
［引子］中速，散板的单乐段形成，由三个乐句组成。旋律气势磅礴，情绪激越、悲壮。第一乐句１小节—５小节，Ｄ宫调式，开始时如冲锋号般的节
奏型奏出主调动机。演奏时需左右手配合，动作敏捷而准确。音色要刚劲有力，饱满而浑厚。特别是音色更，更是此乐句中的重点。２小节中的三个“５”是要随着情的激越而更具有强大爆发力。之后旋律迂回下行，随之音量变小，音色柔和，情绪也随之平稳。到５小节句尾处从五声性华彩音型推至
高音“结束此乐句。第二乐句６—９小节，句型与Ｉ”第一乐句相同。乐句开始同样以强有力的音色奏出现后音量随出主题动机。在７小节的重点音“６”
之减弱。进入９小节由第一乐句中的１０连音发展为一个１５连音的模进音型，使旋律更加具有推进性。演奏时也应由慢渐快，音量由弱渐强，最后至强收。第三乐句１０小节—高音“——结尾，此乐句３”
较长。音乐呈现出悲壮的气氛，此乐句的旋律进行给人一种环环相扣的感觉。此句从饱满、挺拔的音色奏出，音乐走向具有一定的动力，速度不可拖延。当音乐以强音音头推进到１１小节的“的旋７”律转入偏音“音色及速度都发生了变化，。音量、７”情绪也随之稳定，
人的思绪也仿佛随着音乐向远
［收稿日期］２００８－０１－１５
［作者简介］向玮玮（１９８０—），女，安徽淮南人，安徽艺术职业学院教师，研究方向为音乐教育。
第２期向玮玮：红梅随想曲》二胡演奏技法之剖析《
８５
互相穿插，互相融合，显示出情绪的进一步升华，展现了革命者开阔的胸怀和远大的理想。运弓也要更加饱满有力。当进入后部分二胡转入主旋律，要求在音色上力求宽广绚丽。在渐慢、渐弱的情况下带出乐队清澈明亮的流动音型。使人们感觉到仿佛冰雪融化，万物苏醒，春天的脚步已临近的美
妙意境。我们在演奏这种富有表情的慢板乐章时应更多地注重线条的流动性及线条运行中量与过程感。而方法上应更多地运用左右手与腰对称感的规律来处理音高与节奏的走向。
变化夸张，体现出强大的内在张力。只是在乐段结尾张力有适当的减少，在强奏出“音时，旋律也５”随之转交给乐队。
柔美地，经过乐队大段第［四］部分慢板，深情、
的激昂音乐后，旋律转入深情、柔美的慢板，抒发出革命战士内心高尚的情操，“春蚕到死丝不断，留赠他人御风寒。蜂儿酿就百花蜜，只愿香甜满人间”。演奏时应注意情感的内在深刻，音色飘逸，语调婉转，运弓细腻，尽量减少换弓弦时的痕迹。应充分体现出二胡拟人声的独特魅力，
强调抒情性
第［二］部分小快板，以再现的三部曲作为整体，内含有两个连接部。第一部分前后由四个乐段
构成。第一乐段为Ｄ宫调式，旋律由主题音乐材料发展而成，以民间锣鼓的节奏作原型。音乐活泼、清新、充满生命力，体现出积极乐观的精神面貌。在演奏上左右手的配合非常重要，
合理的分配长
短弓，注意运弓的连与断。音乐要饱满，富有爆发力，使音乐充满生命力。第二乐段是前一乐段的加花变奏，音乐上更加流畅、精巧，两手配合及发音的准确性、爆发性更加严格，在力度上较前一乐段有明显的减弱倾向。第三乐段是紧拉慢唱的歌唱性乐段。旋律舒展，音乐内涵深刻，体现了对正义、理想的追求和对革命胜利的坚定信念。演奏时运弓要宽阔，发音要通透，内心更要有律动感，心中随着琴声而歌唱。第四乐段再现主题由乐队奏出，二胡声部在句尾出现。需有刚毅、果断的音色奏出流动性的快速旋律音型。在这里二胡与乐队迭奏进行，形成了一种响应形式。在旋律的进行中形成对比与抗衡，成功地把音乐推向高潮。第二部分音乐由柄价目乐段组成，Ｇ徵调式，音乐素材来源于歌剧中莹山游击队音乐。具有浓郁的四川民歌风格，朴实爽朗，体现出乐观开朗的精神面貌。演奏此段时要仔细研究旋律中的切分弓法、顿弓、装饰音、力度变化等技巧，分配调节长短弓段与强弱语气的变化关系，并将其准确奏出。体现出革命战士在战争时期仍保有的良好精神面貌。第三部分音乐包括再现乐段和连接部。Ｄ宫调式，乐段前句由乐队饱满的力度奏出，后句转入二胡主奏。增加了气氛的紧张度，情绪也随之激越，表现出战争时期斗争的残酷和时局的紧迫。演奏时需注意音色效果，需给人以铿锵有力、斩钉截铁的效果。还要随时注意与乐队的响应使演奏更具效果，
发音要具
有颗粒性和穿透力。方法上要注意运用抬指与保留指，在演奏支柱音时尤其要做到支点放松，力点集中。
第［三］部分摇板段落，激愤地，此乐段借鉴了戏曲“套腔”结构特征，具有特殊效果的表现力。它充分发挥自由律动的特点，又有强大的内在驱动力，使整个结构具有很大的张力。二胡与乐队更迭反复出现，表现出江姐义正词严、怒斥群凶的英雄气概。在演奏中需注意滑音的浓重饱满及揉弦的配合。音色上也要伴随着情绪的变化而坚实有力，
的语气感。同时乐曲中的滑音、装饰音等技巧与音乐表现也应做到一脉相承。进入乐段后部分要处
理好二胡与乐队的呼应与配合，犹如一种心灵的
对话。旋律在舒展、激昂中结束此段。第［五］部分快板，刚强地，Ｆ徵调式，热情自信的歌唱旋律乐段表现了革命者愿为理想牺牲的高尚气节。乐段的前部分的律动与戏曲中的［快三眼］板式相似，也是一种紧拉慢唱的形式，形成潜在的推动力，旋律流畅，
更有乐队的固定音型予以烘
托，体现出刚强的性格和大义凛然的英雄气概，表现了江姐“为了祖国解放红日照大地，愿将这满腔热血染山川”的崇高气节。演奏时运弓连贯舒展，
发音内在通透，气息饱满持久。乐段后半部分是乐曲的高潮，由技巧性的十六分音符组成，展示江姐视死如归的英雄气概。演奏时要注意发音清晰准确，颗粒性强。特别要注意左手快速大跳，尤其以双弓固定低音加上行五声音阶形成隐伏声部的演奏难度更大。小指的频繁换把，要求动作轻巧敏
捷，保证音位的准确性。
第［六］部分慢板，应重地，这是主题的再现段。乐队全奏，以宽广庄重的情绪奏出了《红梅赞》的原型主题旋律。音乐气势宏伟，大气磅礴，体现出后人对革命先烈的缅怀之情。在二胡与乐队的呼应中，升华了主题旋律。演奏时需情绪饱满，发音上每个音都带有强劲、宽广的音头，使音乐具有强大的力量。使人感到犹如听到了江姐的咏叹：“红
梅花儿开，朵朵放光彩，昂首怒放花万朵，香飘云天外，唤醒百花齐开放，高歌观庆新春来。”第［七］部分急板，奋进地，Ｇ徵调式，先由乐队同音音型引出主奏二胡进入终曲的急板，体现出后人在前人感召鼓舞下继承发扬中华民族传统优良的精神风貌。主题动机虽重复再现了乐曲的第二部分，但在速度、力度和情绪上都更递增到了一个新的高度。乐曲在二胡与乐队的全奏中以排山倒海的雄放气势得到完满的结束。
参
考
文
献
［１］赵寒阳．二胡技法与名曲演奏提示［Ｍ］．北京：乐华出版社，
１９９９
［２］张慧元．二胡考级作品集诠释［Ｍ］．北京：航空工业出版社，１９９６