圆舞曲在沙龙里兴起 提起维也纳，人们自然地联想起圆舞曲和施特劳斯父子，维也纳成了不少游人向往的音乐之城。有一段时间，我常在晚饭后到离住所只有几百米远的城市公园去散步。在公园入口旁的铁栅栏围墙上，“维也纳圆舞曲”的金黄色大字招牌十分醒目。公园里有座古老华丽的沙龙，内有三个分别以音乐大师施特劳斯、勒哈尔和舒伯特的名字命名的大厅，四周设有茶座。沙龙前面有两个大平台，也有可容纳八百多人的茶座，平台前有一个爬满常青藤的亭子，这是沙龙乐队演奏的地方，四周是草坪和花圃。 每当夕阳西下，晚风习习，茶座开始陆续坐上了观众。八点钟左右，灯火齐明，灿然一片，沙龙音乐会开始了。乐队有二十多人，由首席小提琴指挥，他先报曲名，接着按照当年施特劳斯指挥演奏的风格，用道劲的琴弓指挥乐队演奏，在重要的章节处自己拉起小提琴与乐队一起演奏。观众一面品尝美酒佳肴，同时欣赏优美动听的圆舞曲。一个多小时后，有两对专业舞蹈演员来作示范表演，随着明快的节奏和流畅的旋律翩翩起舞。他们舞步轻盈，技艺娴熟。表演完两、三个舞蹈后，茶座上的观众开始攒动，不分老少，男女相邀，在茶座间不大的空处结伴起舞，尽情旋跳，优美的旋律与热烈的情趣逐渐融为一体。晚十一点钟音乐会结束，人们仍留连忘返。 这座沙龙，是维也纳现在仍保持圆舞曲兴起时传统演出形式的仅存的一个场所。它建于上个世纪初，那时在维也纳市城外居住的有三十多万人口，饭店、酒馆和咖啡厅数百家，有音乐舞会的约一百五十家，许多小乐队经常在这些沙龙里演奏圆舞曲，连住在内城的皇宫贵族成员也经常赶到城郊参加舞会。小乐队少则十几人，多则几十人，乐队长自任指挥，自己谱写圆舞曲，还要参加乐队一起演奏。小乐队之间的竞争也十分激烈。 在这些小乐队中，施特劳斯乐队是最有势力和影响的。1826年，老施特劳斯建立自己的乐队，最初只有十四个人，以后扩大到近二百人，同时在几个地方演出，他自己从一个地方赶到另一个地方演出，总要让人看到他“亲自指挥”。他的演出因“表达细腻和演奏自如，热情而激昂，以及乐队的纪律和准确”而备受称赞。老施特劳斯逝世后，他的三个儿子约翰、约瑟夫和爱德华・施特劳斯继承和发展了父辈开创的圆舞曲作曲事业，杰作迭出，取得了更辉煌的成就。 圆舞曲在沙龙里兴起和发展决非偶然，当时欧洲资产阶级正由新生走向兴盛时期，要求在音乐艺术上表现他们追求自由解放的思想感情，而圆舞曲比起当时盛行的彬彬有礼的小步舞来，富于热情而又无拘无束，适合新兴阶级的需要，深受欢迎。维也纳当时已是欧洲名城，地处沟通欧洲东西南北的文化艺术交流中心，因此在维也纳兴起的圆舞曲很快风靡欧洲和世界其他地方。 圆舞曲进入音乐厅 圆舞曲起源于一种奥地利农民舞曲，最初被视为粗俗的舞曲，不能登大雅之堂，后来虽经过不断的加工改进，但直到十九世纪中，还只能作为舞会舞曲，节日庆典和酒后茶余的助兴乐曲。圆舞曲真正地升华为音乐厅的欣赏乐曲，要归功于施特劳斯父子经过毕生的努力所作出的杰出贡献。 初期的圆舞曲常由八个节拍组成，有的甚至达十六个节拍，乐曲是一种纯粹的堆砌，没有高潮，无休止的连环重复，有时长达半小时，一曲完了舞蹈者累得要休息一个小时。老施特劳斯在与拉纳尔的竞争中大大发展了圆舞曲的音乐艺术，拉纳尔也是当时一位重要的圆舞曲音乐家，他们把圆舞曲的结构形成固定为四至五个部分，又称为圆舞曲一至五，并有一个简短的序奏和结尾，演奏时间为八至十分钟，由此使简单的舞曲成为完整的艺术作品。老施特劳斯于1843年创作的《罗累莱――莱茵之歌》是维也纳圆舞曲最终完整形式的典型。 老施特劳斯面临的下一步目标是，把舞蹈音乐从舞蹈中分离出来，把它升华为纯音乐，象维也纳古典音乐家那样，把小步舞升华为古典音乐。他没有达到这个目标。他一年中创作的一百五十多首舞曲以及四对舞曲、加洛普舞曲、波尔卡舞曲和进行曲，只有《拉德茨基进行曲》至今仍深受欢迎。但是，他的儿子约翰和约瑟夫・施特劳斯在这方面获得了极大的成功。 十九世纪六十年代，是他们兄弟发展圆舞曲的“黄金时代”。兄弟俩展开了迷人的比赛，首先是约瑟夫创作了一首《爱情的珍珠》，后来他们又合作了《维也纳的孩子》和《炽热的爱情》，这些都是很受人们喜爱的圆舞曲。在这一时期，约翰・施特劳斯创作了《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《葡萄酒、美女和歌唱》等不朽的名曲。约瑟夫・施特劳斯也谱写了《奥地利飞来的村燕》、《狂想圆舞曲》、《秋天的玫瑰》和《女人的心》等优秀的作品。 他们创作的这些圆舞曲，表面上保持了以前的结构形式，但内容上有了很大的变化，特别是约翰・施特劳斯创作的大型圆舞曲。以前的圆舞曲序奏都比较简短，他的大型圆舞曲序奏都是广阔的交响性的情景描绘，作曲家任其想象纵情驰骋。例如，《葡萄酒、美女和歌唱》的序奏几乎占全曲的一半。序奏经常交换节拍和速度，乐器的配备也突破了以小提琴为主的约束；圆舞曲的五个部分，每个部分有两个主题，各部分之间的相互关系是主题逐渐升高，类似交响乐的结构；结尾常常采用在结束节拍之前有一个喘息，一个忧郁的回顾，一个音响的沉默片刻。约翰和约瑟夫通过扩大圆舞曲的内容终于使其进入音乐厅，他们的圆舞曲至今仍是深受欢迎的欣赏乐曲。 约翰・施特劳斯一生共创作四百多首圆舞曲、四对舞曲、波尔卡舞曲和进行曲，其中圆舞曲约一百五十首。他的两个弟弟约瑟夫和爱德华・施特劳斯也分别创作了三百首左右。他们的创作大大丰富了人类音乐的宝库。施特劳斯父子还多次率领乐队到欧洲许多国家和美国巡回演出，为圆舞曲的传播和流行作出了重要的贡献。 “施特劳斯王朝” 施特劳斯父子为发展圆舞曲音乐艺术作出了不朽的贡献，在奥地利和世界音乐史上写下了光辉的一页，被称为“施特劳斯王朝”。这个“王朝”里的人物都生性聪慧，又勤奋过人，但父子间激烈相争，兄弟之间虽能合作但缺少热情，也给后人留下了深刻的印象。 老约翰・施特劳斯生于1804年。因父亲是小酒馆的老板，他就经常在酒馆里听卖艺人演奏竖琴和小提琴，当父亲送给他一把小提琴后，他很快就能演奏。起初他为农民演奏，后来结识了比他大三岁的拉纳尔，与拉纳尔兄弟组成四重奏，不久发展成一支管弦乐队。这两位在圆舞曲黄金时代初期的好友，后来关系破裂，成为互不相容的竞争对手。1826年老约翰・施特劳斯建立了自己的乐队并自任指挥，两年后首次演出了他的处女作《链桥圆舞曲》，不久他成了宫廷舞会的乐队指挥。老施特劳斯没有受过正规的音乐教育，因此终生不忘补课，即使在他已成为著名的提琴手时，还不断上提琴课。 约翰・施特劳斯生于1825年，与他父亲同名，从小决心要成为音乐家，不愿听从他父亲要他学习银行商业的意见，六岁时就已谱写出第一首圆舞曲《最初的念头》。他细心地观察父亲的演奏，背地里对着镜子练习小提琴演奏的文雅姿态和优美弓法。当他父亲发现他的练习已经完全是专业性时，便夺走了他的提琴，两人发生了激烈争吵。他母亲安娜用自己的积蓄又给他买了提琴，并且资助他到名师门下学习，还常常用吉它为他伴奏。 老施特劳斯反对儿子成为音乐家，表面上是因为这个职业没有保障，不受社会尊重，且工作紧张，而实际上是他害怕来自自己家庭里的竞争。1844年，小施特劳斯建立了自己的乐队，10月15日举行首次公开演出，老施特劳斯没有到场，但派人去探听情况。他曾试图拉拢儿子同他一起指挥他的乐队，但被断然拒绝，从此父子之间开始竞争。 小施特劳斯虽然有了乐队，可以公开演出，但由于受到父亲的排挤，活动场所很难找，很多沙龙老板慑于老施特劳斯的声望和势力，不敢与他搞坏关系，只好不让小施特劳斯的乐队来演出。1845年柏辽兹在维也纳演出《罗马狂欢节》，按照习惯，他要把序曲先交给小乐队演奏，以便公众了解他的作品，父子之间为争先演奏这部序曲，闹得满城风雨。1847年上演迈尔贝尔的歌剧《西里西亚军营》，老施特劳斯通过出版商要垄断演奏序曲，不料小施特劳斯又“非法地”抢先演奏了序曲，出版商试图动用警察来对付小施特劳斯，直到迈尔贝尔亲自出面把演出权让给小施特劳斯才算了结。 1849年老施特劳斯逝世。约翰・施特劳斯继承了他父亲的乐队，整天忙于谱曲、管理和指挥乐队，后因操劳过度，身体不济，只得请比他小两岁的约瑟夫・施特劳斯来代替他指挥乐队，约瑟夫当时是建筑工程师。但自1853年第一次登台指挥以后，在极短的时间内学会了通奏低音和演奏，很快就能谱曲。约翰打算从乐队的繁琐事务中脱身，又不愿意让外人指挥施特劳斯乐队，于是又让小他十岁的爱德华・施特劳斯参加指挥。爱德华学过谱曲和演奏，1859年第一次登台指挥。至此，施特劳斯三兄弟组成“圆舞曲的家庭托拉斯”。约瑟夫才华不亚于约翰，可惜年华太短，1870年逝世。爱德华的才华虽不及两位兄长，但他的友爱和善，总是博得观众好评，不象约瑟夫那样，常常在舞会结束前演奏《驱赶进行曲》，把观众赶回家。约瑟夫逝世后，爱德华对约翰产生了怨恨情绪，觉得被利用了。1899年，约翰・施特劳斯逝世。1901年，爱德华因家庭不幸突然解散施特劳斯乐队，把乐器送进当铺，1907年，他又亲自指挥把重达几百公斤的谱稿文献烧掉了。爱德华逝世，“施特劳斯王朝”到此结束。 (小凡摘自《光明日报》)
圆舞曲在沙龙里兴起 提起维也纳，人们自然地联想起圆舞曲和施特劳斯父子，维也纳成了不少游人向往的音乐之城。有一段时间，我常在晚饭后到离住所只有几百米远的城市公园去散步。在公园入口旁的铁栅栏围墙上，“维也纳圆舞曲”的金黄色大字招牌十分醒目。公园里有座古老华丽的沙龙，内有三个分别以音乐大师施特劳斯、勒哈尔和舒伯特的名字命名的大厅，四周设有茶座。沙龙前面有两个大平台，也有可容纳八百多人的茶座，平台前有一个爬满常青藤的亭子，这是沙龙乐队演奏的地方，四周是草坪和花圃。 每当夕阳西下，晚风习习，茶座开始陆续坐上了观众。八点钟左右，灯火齐明，灿然一片，沙龙音乐会开始了。乐队有二十多人，由首席小提琴指挥，他先报曲名，接着按照当年施特劳斯指挥演奏的风格，用道劲的琴弓指挥乐队演奏，在重要的章节处自己拉起小提琴与乐队一起演奏。观众一面品尝美酒佳肴，同时欣赏优美动听的圆舞曲。一个多小时后，有两对专业舞蹈演员来作示范表演，随着明快的节奏和流畅的旋律翩翩起舞。他们舞步轻盈，技艺娴熟。表演完两、三个舞蹈后，茶座上的观众开始攒动，不分老少，男女相邀，在茶座间不大的空处结伴起舞，尽情旋跳，优美的旋律与热烈的情趣逐渐融为一体。晚十一点钟音乐会结束，人们仍留连忘返。 这座沙龙，是维也纳现在仍保持圆舞曲兴起时传统演出形式的仅存的一个场所。它建于上个世纪初，那时在维也纳市城外居住的有三十多万人口，饭店、酒馆和咖啡厅数百家，有音乐舞会的约一百五十家，许多小乐队经常在这些沙龙里演奏圆舞曲，连住在内城的皇宫贵族成员也经常赶到城郊参加舞会。小乐队少则十几人，多则几十人，乐队长自任指挥，自己谱写圆舞曲，还要参加乐队一起演奏。小乐队之间的竞争也十分激烈。 在这些小乐队中，施特劳斯乐队是最有势力和影响的。1826年，老施特劳斯建立自己的乐队，最初只有十四个人，以后扩大到近二百人，同时在几个地方演出，他自己从一个地方赶到另一个地方演出，总要让人看到他“亲自指挥”。他的演出因“表达细腻和演奏自如，热情而激昂，以及乐队的纪律和准确”而备受称赞。老施特劳斯逝世后，他的三个儿子约翰、约瑟夫和爱德华・施特劳斯继承和发展了父辈开创的圆舞曲作曲事业，杰作迭出，取得了更辉煌的成就。 圆舞曲在沙龙里兴起和发展决非偶然，当时欧洲资产阶级正由新生走向兴盛时期，要求在音乐艺术上表现他们追求自由解放的思想感情，而圆舞曲比起当时盛行的彬彬有礼的小步舞来，富于热情而又无拘无束，适合新兴阶级的需要，深受欢迎。维也纳当时已是欧洲名城，地处沟通欧洲东西南北的文化艺术交流中心，因此在维也纳兴起的圆舞曲很快风靡欧洲和世界其他地方。 圆舞曲进入音乐厅 圆舞曲起源于一种奥地利农民舞曲，最初被视为粗俗的舞曲，不能登大雅之堂，后来虽经过不断的加工改进，但直到十九世纪中，还只能作为舞会舞曲，节日庆典和酒后茶余的助兴乐曲。圆舞曲真正地升华为音乐厅的欣赏乐曲，要归功于施特劳斯父子经过毕生的努力所作出的杰出贡献。 初期的圆舞曲常由八个节拍组成，有的甚至达十六个节拍，乐曲是一种纯粹的堆砌，没有高潮，无休止的连环重复，有时长达半小时，一曲完了舞蹈者累得要休息一个小时。老施特劳斯在与拉纳尔的竞争中大大发展了圆舞曲的音乐艺术，拉纳尔也是当时一位重要的圆舞曲音乐家，他们把圆舞曲的结构形成固定为四至五个部分，又称为圆舞曲一至五，并有一个简短的序奏和结尾，演奏时间为八至十分钟，由此使简单的舞曲成为完整的艺术作品。老施特劳斯于1843年创作的《罗累莱――莱茵之歌》是维也纳圆舞曲最终完整形式的典型。 老施特劳斯面临的下一步目标是，把舞蹈音乐从舞蹈中分离出来，把它升华为纯音乐，象维也纳古典音乐家那样，把小步舞升华为古典音乐。他没有达到这个目标。他一年中创作的一百五十多首舞曲以及四对舞曲、加洛普舞曲、波尔卡舞曲和进行曲，只有《拉德茨基进行曲》至今仍深受欢迎。但是，他的儿子约翰和约瑟夫・施特劳斯在这方面获得了极大的成功。 十九世纪六十年代，是他们兄弟发展圆舞曲的“黄金时代”。兄弟俩展开了迷人的比赛，首先是约瑟夫创作了一首《爱情的珍珠》，后来他们又合作了《维也纳的孩子》和《炽热的爱情》，这些都是很受人们喜爱的圆舞曲。在这一时期，约翰・施特劳斯创作了《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《葡萄酒、美女和歌唱》等不朽的名曲。约瑟夫・施特劳斯也谱写了《奥地利飞来的村燕》、《狂想圆舞曲》、《秋天的玫瑰》和《女人的心》等优秀的作品。 他们创作的这些圆舞曲，表面上保持了以前的结构形式，但内容上有了很大的变化，特别是约翰・施特劳斯创作的大型圆舞曲。以前的圆舞曲序奏都比较简短，他的大型圆舞曲序奏都是广阔的交响性的情景描绘，作曲家任其想象纵情驰骋。例如，《葡萄酒、美女和歌唱》的序奏几乎占全曲的一半。序奏经常交换节拍和速度，乐器的配备也突破了以小提琴为主的约束；圆舞曲的五个部分，每个部分有两个主题，各部分之间的相互关系是主题逐渐升高，类似交响乐的结构；结尾常常采用在结束节拍之前有一个喘息，一个忧郁的回顾，一个音响的沉默片刻。约翰和约瑟夫通过扩大圆舞曲的内容终于使其进入音乐厅，他们的圆舞曲至今仍是深受欢迎的欣赏乐曲。 约翰・施特劳斯一生共创作四百多首圆舞曲、四对舞曲、波尔卡舞曲和进行曲，其中圆舞曲约一百五十首。他的两个弟弟约瑟夫和爱德华・施特劳斯也分别创作了三百首左右。他们的创作大大丰富了人类音乐的宝库。施特劳斯父子还多次率领乐队到欧洲许多国家和美国巡回演出，为圆舞曲的传播和流行作出了重要的贡献。 “施特劳斯王朝” 施特劳斯父子为发展圆舞曲音乐艺术作出了不朽的贡献，在奥地利和世界音乐史上写下了光辉的一页，被称为“施特劳斯王朝”。这个“王朝”里的人物都生性聪慧，又勤奋过人，但父子间激烈相争，兄弟之间虽能合作但缺少热情，也给后人留下了深刻的印象。 老约翰・施特劳斯生于1804年。因父亲是小酒馆的老板，他就经常在酒馆里听卖艺人演奏竖琴和小提琴，当父亲送给他一把小提琴后，他很快就能演奏。起初他为农民演奏，后来结识了比他大三岁的拉纳尔，与拉纳尔兄弟组成四重奏，不久发展成一支管弦乐队。这两位在圆舞曲黄金时代初期的好友，后来关系破裂，成为互不相容的竞争对手。1826年老约翰・施特劳斯建立了自己的乐队并自任指挥，两年后首次演出了他的处女作《链桥圆舞曲》，不久他成了宫廷舞会的乐队指挥。老施特劳斯没有受过正规的音乐教育，因此终生不忘补课，即使在他已成为著名的提琴手时，还不断上提琴课。 约翰・施特劳斯生于1825年，与他父亲同名，从小决心要成为音乐家，不愿听从他父亲要他学习银行商业的意见，六岁时就已谱写出第一首圆舞曲《最初的念头》。他细心地观察父亲的演奏，背地里对着镜子练习小提琴演奏的文雅姿态和优美弓法。当他父亲发现他的练习已经完全是专业性时，便夺走了他的提琴，两人发生了激烈争吵。他母亲安娜用自己的积蓄又给他买了提琴，并且资助他到名师门下学习，还常常用吉它为他伴奏。 老施特劳斯反对儿子成为音乐家，表面上是因为这个职业没有保障，不受社会尊重，且工作紧张，而实际上是他害怕来自自己家庭里的竞争。1844年，小施特劳斯建立了自己的乐队，10月15日举行首次公开演出，老施特劳斯没有到场，但派人去探听情况。他曾试图拉拢儿子同他一起指挥他的乐队，但被断然拒绝，从此父子之间开始竞争。 小施特劳斯虽然有了乐队，可以公开演出，但由于受到父亲的排挤，活动场所很难找，很多沙龙老板慑于老施特劳斯的声望和势力，不敢与他搞坏关系，只好不让小施特劳斯的乐队来演出。1845年柏辽兹在维也纳演出《罗马狂欢节》，按照习惯，他要把序曲先交给小乐队演奏，以便公众了解他的作品，父子之间为争先演奏这部序曲，闹得满城风雨。1847年上演迈尔贝尔的歌剧《西里西亚军营》，老施特劳斯通过出版商要垄断演奏序曲，不料小施特劳斯又“非法地”抢先演奏了序曲，出版商试图动用警察来对付小施特劳斯，直到迈尔贝尔亲自出面把演出权让给小施特劳斯才算了结。 1849年老施特劳斯逝世。约翰・施特劳斯继承了他父亲的乐队，整天忙于谱曲、管理和指挥乐队，后因操劳过度，身体不济，只得请比他小两岁的约瑟夫・施特劳斯来代替他指挥乐队，约瑟夫当时是建筑工程师。但自1853年第一次登台指挥以后，在极短的时间内学会了通奏低音和演奏，很快就能谱曲。约翰打算从乐队的繁琐事务中脱身，又不愿意让外人指挥施特劳斯乐队，于是又让小他十岁的爱德华・施特劳斯参加指挥。爱德华学过谱曲和演奏，1859年第一次登台指挥。至此，施特劳斯三兄弟组成“圆舞曲的家庭托拉斯”。约瑟夫才华不亚于约翰，可惜年华太短，1870年逝世。爱德华的才华虽不及两位兄长，但他的友爱和善，总是博得观众好评，不象约瑟夫那样，常常在舞会结束前演奏《驱赶进行曲》，把观众赶回家。约瑟夫逝世后，爱德华对约翰产生了怨恨情绪，觉得被利用了。1899年，约翰・施特劳斯逝世。1901年，爱德华因家庭不幸突然解散施特劳斯乐队，把乐器送进当铺，1907年，他又亲自指挥把重达几百公斤的谱稿文献烧掉了。爱德华逝世，“施特劳斯王朝”到此结束。 (小凡摘自《光明日报》)