1、 什么是音乐教育？
音乐教育，是教育与音乐两个领域的重要范畴。在教育领域中，音乐教育是艺术教育、美育、文化教育乃至人的全面发展教育中不可缺少的组成部分；在音乐领域中，音乐教育是社会音乐文化继承与发展的重要基础与重要活动基地。前者称为普通音乐教育；后者称为专业音乐教育。普通音乐教育的目的在于将音乐作为审美和文化教育的一种手段，通过音乐教育提高学生的审美素养，陶冶情操，传承文化，使学生的身心得到全面和谐的发展；而专业音乐教育的主要目的是学习音乐的专门技巧，从事音乐的各项理论研究，培养音乐表演、创作、理论、教育等方面的专门人才。
2、 音乐教育的分类。
音乐教育一般又被分为学校音乐教育、师范音乐教育、专业音乐教育和社会音乐教育这四类。
3、 教育学会包含哪些教育委员会？
学校音乐与教师教育，职业音乐家教育， 早期儿童音乐教育，特殊音乐教育、音乐治疗与音乐医学，社区音乐活动，文化、教育与大众传媒中的音乐
4、 美育的特征主要有：
1、美育是诱发的，而非强制的。2、美育寓于具体形象、具体情感之中。3、美育寓于娱乐、欣赏之中，而非乏味说教中。4、美育是主动的创造的，而非被动的灌输性的。
5、音乐教育的目标
1、实施美育——美育目标
2、传承文化——文化目标
3、学习音乐——学科目标
6、什么是音乐教育学？
音乐教育学是音乐学与教育学之结合而成的交叉学科，是揭示人类社会中的音乐教育规律，音乐教育目的，音乐教育形态 和特点的一门教育科学，是普通教育学的一个分支，也是音乐学的一个有机组成部分。
7、音乐教育学研究的范围
（一）、音乐教育的基础理论
音乐教育的基础理论包括哲学、美学、社会学、人类学、心理学、史学等等，音乐教育哲学：音乐教育的本质论、目的论、价值论等基本问题；音乐美学与音乐教育：音乐教育中的感性把握与审美体验；社会学与人类学：作为社会文化现象的音乐；音乐教育史：研究人类社会各阶段音乐教育实践活动和音乐教育思想的产生、发展、演变过程，
9、当今我国的音乐课程体现了哪些音乐教育哲学观？
从政治教育转向人文教育，从学科知识技能教育转向重视创新与实践能力的教育，从忽视个体转向重视学生个性及其德智体美全面发展……，我国人文、审美和技术教育三位一体的教育体系正在形成。主要体现了美育论和实践论的哲学观。
11、国际音乐教育发展趋势给你什么启示？
一、以“人”为本
二、以审美为核心
三、教学资源扩充
四、重视学科基础
五、引入多元文化
六、重视音乐课程
七、强调学科综合
八、融进扩充的音乐素质
九、转变与探索
强调学科综合
它体现了现代教育的一种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展、精英文化向大众文化的回归。“学科综合”要求音乐教育保持开放的态势，具有较宽的视野，从多个学科角度对音乐进行学习和研究。教师应该将学生放在“现实世界”音乐环境中，使他们形成一种综合性的音乐学习活动。
12、课程概念的内涵:课程作为学科, 课程作为目标或计划, 课程作为经验或体验。
13、课程的内涵更为深化了, 主要包括:
1、从强调学科内容到强调学习者的经验和体验。2、从强调目标、计划到强调过程本身的价值。3、从强调教材的单因素到强调教师、学生、教材、环境四因素的整合。4、从只强调显性课程到强调显性课程与隐性课程并重。5、从只强调学校课程到强调学校课程与校外课程的整合。
14、后现代课程观
代表人物：美国教育家多尔
后现代课程观是把课程作为一种多元“文本”来理解的研究范式，它与建构主义学习理论密切相关，它所构想的课程设计遵从四个原则：课程应具有丰富性、回归性、关联性和严密性。
15、我国课程观念的转变 —— 三种教育模式
（一）灌输式（二）、园丁式（三）交流式
交流式教育强调教育的最佳效果产生于老师与学生平等交流的互动中，教育的过程应该是一个产生创造性“新质”的过程。老师将自己的知识和体验与学生的知识和体验进行交流，老师和学生都获得了一些原来在老师和学生身上都不曾拥有的东西，教育过程不再是一个简单传授知识的过程，而是一个知识再创造的过程。
17、音乐课程资源
音乐课程资源是指富有教育价值的、能够转化为学校音乐课程或服务于学校音乐课程的各种条件的总称。它包括教材以及学校、家庭和社会中所有有助于提高学生音乐素质的各种资源。
18、音乐课程资源的分类与来源有哪些？
根据来源，课程资源可分为校内课程资源和校外课程资源。
校内课程资源包括：学生资源、教师资源和教学资源（包括教材、音响、音像等）。
校外课程资源包括：学生家庭、社区乃至整个社会中各种可用于教育教学活动的设施和条件以及丰富的媒体传播资源。
19、音乐教学的基本原则有哪些？
音乐教学基本原则主要包括：学生本位原则、音乐本位原则、情感体验原则 、寓教于乐原则、主动参与原则、协同融合原则、创造发展原则
20、音乐教学模式有哪些？
自主吸收，发现探究，讨论交互，合作共进，开放生成。
21、音乐教学包括哪些领域？
聆听与鉴赏、体验与表现、感悟与相关文化、应用与创造。
22、谈谈如何引导学生聆听音乐？
（一）、“多听”、“反复的听”是发展和提高音乐感受能力的关键。（二）、有分析的听。（三）、有选择的听。
24、达尔克洛兹全部教学法包括三个部分：
体态律动学、视唱——节奏性视唱、音乐即兴。
25、德赖维尔归纳体态律动学首先研究六个要点:
人体的基本节奏、身体各部分的配合，头脑和身体间的协调，动作的控制和反应，时间和空间，紧张和放松”。
26、[柯达伊教学法]
是由匈牙利著名作曲家和音乐教育家佐尔丹·柯达伊倡导和建立的音乐教育体系和教学法。该体系以集体歌唱为主要教学形式，教材大多取材于匈牙利民歌或以本民族风格创作的多声部合唱，以五声音阶为视唱教学的支柱，采用首调唱名法及柯尔文手势等教法，有着高度严谨的结构和系统性。
27、试论述奥尔夫教学法中“元素性”音乐的含义。
奥尔夫从理论原则、教材、教法及成功的教学实践等都具备一个完整的音乐教育体系。“元素性（另有翻译为原本性）音乐教育”是该体系的独创的风格和特色。元素性音乐是“属于基本元素的，原始素材的、原始起点的，适合开端的”音乐。这种音乐是“接近土壤的、自然的、肌体的、能为每个人学会和体验的，适合于儿童的”等等。“元素性音乐永远不单是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的，它是一种必须由人们自己创造的音乐，人们不是作为听众，而是作为表演者参与到音乐中去”。
28、奥尔夫教学法特点：
（一）、结合语言、动作、舞蹈进行音乐教学。（二）注重培养节奏感（三）、乐器与多声结构（四）、注重培养创造力
29、铃木教学法主要理念有哪些？
1、铃木教学法注重早期教育和创设良好的学习环境，这是这一教学法的核心。
2、铃木教学法通过让儿童适应外部刺激来发展他们的能力。他认为外部刺激必须反复进行并把握刺激的时机。要3、铃木教学法重视选择最优秀的教师和教材来教孩子。铃木十分重视教师的素质。 “母语教学”
30、综合音乐感教学法的理念及特色
诞生于二十世纪六十年代的美国。他们认真地研究各国音乐教育体系的特点，吸取其优点，结合国情，开设了《综合音乐感》课程。他是一种灵活的哲学，它并
不强求一定的技术或学习方法。它强调音乐教学是综合性的，反映音乐的各方面是互相联系并综合而成的一个整体。
31、五种教学法的共同优点：
教学原则都以教育人、培养人为目的；教学对象以儿童为主，一切从儿童拟理特征出发；教学思想以学生为学习的主体；教学方式以音乐实践活动为主，重视听觉训练，重视节奏、旋律、速度、力度、音色、曲式、和声、调式等音乐表现手段；重视挖掘学生的创造力；强调高标准的师资质量。
32、 什么是音乐教师专业化？
其实质是要强调教师的实际教学能力，从职业的角度来评价教师所具备的条件，即并不是仅仅指教师所掌握的学科专业知识技能，而是指在这个专业领域内, 作为教师的职业能力。教师专业化发展已成为国际教师教育改革的趋势。
33、音乐教师的角色有哪些变化？
（一）从知识技能的传授者，转变成为音乐生活的指导者（二）教学由重传授向重发展的转变（三） 由重教师“教”向重学生“学”的转变。（四）师生关系由居高临下向平等融洽的转变。（五）由教学模式化向教学个性化的转变
34、音乐教师应具备哪些素质以适应新时期音乐教育教学的需要？ （论述题）
音乐教师的素质对青少年音乐素质的培养甚至身心健康成长起着至关重要的作用。
一、人格修养和心理素质（作为人的素质）
首先，是音乐教师的人格。其次，是音乐教师解决教学过程中各种问题的心理素质。 二、音乐素质（作为音乐家的素质）（一）音乐文化素养音乐的文化知识，既包括本专业知识，还包含音乐的理论知识和人文知识， （二）、必备的音乐知识技能三、教育专业的理论与实践能力（作为教师的职业素质）（一）、教育专业的理论知识（二）、课堂教学能力四、教育研究能力（作为研究者的素质）
35、高师音乐教育的目标和具体要求：
高师音乐教育的目标是为中小学及其他学校培养合格的音乐师资。具体的要求是：通过教学及音乐实践活动，培养学生热爱音乐教育事业的精神，提高审美修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，具备适应中小学和其他学校音乐教学需要的理论、知识、能力和素养，奠定终身热爱音乐、享受音乐、学习音乐、传授音乐的良好基础。
36、高师音乐教育培养目标与其他音乐教育的区别
师范性、专业性和基础性。
37、结合自身体会谈谈在高师音乐教育专业中开设音乐教育类课程的重要性。{论述}
音乐教育类课程这是高师音乐教育专业区别于专业音乐院校的特色课程。过去由于对培养目标认识的模糊, 在许多高等师范院校的音乐教育专业课程设置都显得薄弱。然而, 国外的许多师资培养的专业化教育机构都十分重视这一课程类别。实践也证明, 以往忽视音乐教育课程的设置, 既无益于学生对教育思想、教育观念、教学方法的掌握, 也不利于端正培养目标。因此, 应当将这一课程类别作为基础来对待, 使之促进将来学生教学质量的提高。这一课程类别应当包括:音乐教育心理学、
音乐教育学、中外音乐教学理论体系、音乐教育电化技术、音乐教材教法与教案写作、教育实习等。除此之外, 还应在各门与中小学教学内容直接相关的课程中 , 加进专门章节讲授课程教学法, 并进行各门课程教学法的见习、实习。
14、达尔克洛兹体态律动学、柯达伊教学法、奥尔夫教学法、铃木教学法是当今国际上影响最大的“四大流派”，其中后三朵又誉为现代先进音乐教育法的“三大支柱”。对于中小学和幼儿的音乐课堂教学，则主要是奥尔夫教学法和柯达伊教学法“两大体系”。
1、 什么是音乐教育？
音乐教育，是教育与音乐两个领域的重要范畴。在教育领域中，音乐教育是艺术教育、美育、文化教育乃至人的全面发展教育中不可缺少的组成部分；在音乐领域中，音乐教育是社会音乐文化继承与发展的重要基础与重要活动基地。前者称为普通音乐教育；后者称为专业音乐教育。普通音乐教育的目的在于将音乐作为审美和文化教育的一种手段，通过音乐教育提高学生的审美素养，陶冶情操，传承文化，使学生的身心得到全面和谐的发展；而专业音乐教育的主要目的是学习音乐的专门技巧，从事音乐的各项理论研究，培养音乐表演、创作、理论、教育等方面的专门人才。
2、 音乐教育的分类。
音乐教育一般又被分为学校音乐教育、师范音乐教育、专业音乐教育和社会音乐教育这四类。
3、 教育学会包含哪些教育委员会？
学校音乐与教师教育，职业音乐家教育， 早期儿童音乐教育，特殊音乐教育、音乐治疗与音乐医学，社区音乐活动，文化、教育与大众传媒中的音乐
4、 美育的特征主要有：
1、美育是诱发的，而非强制的。2、美育寓于具体形象、具体情感之中。3、美育寓于娱乐、欣赏之中，而非乏味说教中。4、美育是主动的创造的，而非被动的灌输性的。
5、音乐教育的目标
1、实施美育——美育目标
2、传承文化——文化目标
3、学习音乐——学科目标
6、什么是音乐教育学？
音乐教育学是音乐学与教育学之结合而成的交叉学科，是揭示人类社会中的音乐教育规律，音乐教育目的，音乐教育形态 和特点的一门教育科学，是普通教育学的一个分支，也是音乐学的一个有机组成部分。
7、音乐教育学研究的范围
（一）、音乐教育的基础理论
音乐教育的基础理论包括哲学、美学、社会学、人类学、心理学、史学等等，音乐教育哲学：音乐教育的本质论、目的论、价值论等基本问题；音乐美学与音乐教育：音乐教育中的感性把握与审美体验；社会学与人类学：作为社会文化现象的音乐；音乐教育史：研究人类社会各阶段音乐教育实践活动和音乐教育思想的产生、发展、演变过程，
9、当今我国的音乐课程体现了哪些音乐教育哲学观？
从政治教育转向人文教育，从学科知识技能教育转向重视创新与实践能力的教育，从忽视个体转向重视学生个性及其德智体美全面发展……，我国人文、审美和技术教育三位一体的教育体系正在形成。主要体现了美育论和实践论的哲学观。
11、国际音乐教育发展趋势给你什么启示？
一、以“人”为本
二、以审美为核心
三、教学资源扩充
四、重视学科基础
五、引入多元文化
六、重视音乐课程
七、强调学科综合
八、融进扩充的音乐素质
九、转变与探索
强调学科综合
它体现了现代教育的一种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展、精英文化向大众文化的回归。“学科综合”要求音乐教育保持开放的态势，具有较宽的视野，从多个学科角度对音乐进行学习和研究。教师应该将学生放在“现实世界”音乐环境中，使他们形成一种综合性的音乐学习活动。
12、课程概念的内涵:课程作为学科, 课程作为目标或计划, 课程作为经验或体验。
13、课程的内涵更为深化了, 主要包括:
1、从强调学科内容到强调学习者的经验和体验。2、从强调目标、计划到强调过程本身的价值。3、从强调教材的单因素到强调教师、学生、教材、环境四因素的整合。4、从只强调显性课程到强调显性课程与隐性课程并重。5、从只强调学校课程到强调学校课程与校外课程的整合。
14、后现代课程观
代表人物：美国教育家多尔
后现代课程观是把课程作为一种多元“文本”来理解的研究范式，它与建构主义学习理论密切相关，它所构想的课程设计遵从四个原则：课程应具有丰富性、回归性、关联性和严密性。
15、我国课程观念的转变 —— 三种教育模式
（一）灌输式（二）、园丁式（三）交流式
交流式教育强调教育的最佳效果产生于老师与学生平等交流的互动中，教育的过程应该是一个产生创造性“新质”的过程。老师将自己的知识和体验与学生的知识和体验进行交流，老师和学生都获得了一些原来在老师和学生身上都不曾拥有的东西，教育过程不再是一个简单传授知识的过程，而是一个知识再创造的过程。
17、音乐课程资源
音乐课程资源是指富有教育价值的、能够转化为学校音乐课程或服务于学校音乐课程的各种条件的总称。它包括教材以及学校、家庭和社会中所有有助于提高学生音乐素质的各种资源。
18、音乐课程资源的分类与来源有哪些？
根据来源，课程资源可分为校内课程资源和校外课程资源。
校内课程资源包括：学生资源、教师资源和教学资源（包括教材、音响、音像等）。
校外课程资源包括：学生家庭、社区乃至整个社会中各种可用于教育教学活动的设施和条件以及丰富的媒体传播资源。
19、音乐教学的基本原则有哪些？
音乐教学基本原则主要包括：学生本位原则、音乐本位原则、情感体验原则 、寓教于乐原则、主动参与原则、协同融合原则、创造发展原则
20、音乐教学模式有哪些？
自主吸收，发现探究，讨论交互，合作共进，开放生成。
21、音乐教学包括哪些领域？
聆听与鉴赏、体验与表现、感悟与相关文化、应用与创造。
22、谈谈如何引导学生聆听音乐？
（一）、“多听”、“反复的听”是发展和提高音乐感受能力的关键。（二）、有分析的听。（三）、有选择的听。
24、达尔克洛兹全部教学法包括三个部分：
体态律动学、视唱——节奏性视唱、音乐即兴。
25、德赖维尔归纳体态律动学首先研究六个要点:
人体的基本节奏、身体各部分的配合，头脑和身体间的协调，动作的控制和反应，时间和空间，紧张和放松”。
26、[柯达伊教学法]
是由匈牙利著名作曲家和音乐教育家佐尔丹·柯达伊倡导和建立的音乐教育体系和教学法。该体系以集体歌唱为主要教学形式，教材大多取材于匈牙利民歌或以本民族风格创作的多声部合唱，以五声音阶为视唱教学的支柱，采用首调唱名法及柯尔文手势等教法，有着高度严谨的结构和系统性。
27、试论述奥尔夫教学法中“元素性”音乐的含义。
奥尔夫从理论原则、教材、教法及成功的教学实践等都具备一个完整的音乐教育体系。“元素性（另有翻译为原本性）音乐教育”是该体系的独创的风格和特色。元素性音乐是“属于基本元素的，原始素材的、原始起点的，适合开端的”音乐。这种音乐是“接近土壤的、自然的、肌体的、能为每个人学会和体验的，适合于儿童的”等等。“元素性音乐永远不单是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的，它是一种必须由人们自己创造的音乐，人们不是作为听众，而是作为表演者参与到音乐中去”。
28、奥尔夫教学法特点：
（一）、结合语言、动作、舞蹈进行音乐教学。（二）注重培养节奏感（三）、乐器与多声结构（四）、注重培养创造力
29、铃木教学法主要理念有哪些？
1、铃木教学法注重早期教育和创设良好的学习环境，这是这一教学法的核心。
2、铃木教学法通过让儿童适应外部刺激来发展他们的能力。他认为外部刺激必须反复进行并把握刺激的时机。要3、铃木教学法重视选择最优秀的教师和教材来教孩子。铃木十分重视教师的素质。 “母语教学”
30、综合音乐感教学法的理念及特色
诞生于二十世纪六十年代的美国。他们认真地研究各国音乐教育体系的特点，吸取其优点，结合国情，开设了《综合音乐感》课程。他是一种灵活的哲学，它并
不强求一定的技术或学习方法。它强调音乐教学是综合性的，反映音乐的各方面是互相联系并综合而成的一个整体。
31、五种教学法的共同优点：
教学原则都以教育人、培养人为目的；教学对象以儿童为主，一切从儿童拟理特征出发；教学思想以学生为学习的主体；教学方式以音乐实践活动为主，重视听觉训练，重视节奏、旋律、速度、力度、音色、曲式、和声、调式等音乐表现手段；重视挖掘学生的创造力；强调高标准的师资质量。
32、 什么是音乐教师专业化？
其实质是要强调教师的实际教学能力，从职业的角度来评价教师所具备的条件，即并不是仅仅指教师所掌握的学科专业知识技能，而是指在这个专业领域内, 作为教师的职业能力。教师专业化发展已成为国际教师教育改革的趋势。
33、音乐教师的角色有哪些变化？
（一）从知识技能的传授者，转变成为音乐生活的指导者（二）教学由重传授向重发展的转变（三） 由重教师“教”向重学生“学”的转变。（四）师生关系由居高临下向平等融洽的转变。（五）由教学模式化向教学个性化的转变
34、音乐教师应具备哪些素质以适应新时期音乐教育教学的需要？ （论述题）
音乐教师的素质对青少年音乐素质的培养甚至身心健康成长起着至关重要的作用。
一、人格修养和心理素质（作为人的素质）
首先，是音乐教师的人格。其次，是音乐教师解决教学过程中各种问题的心理素质。 二、音乐素质（作为音乐家的素质）（一）音乐文化素养音乐的文化知识，既包括本专业知识，还包含音乐的理论知识和人文知识， （二）、必备的音乐知识技能三、教育专业的理论与实践能力（作为教师的职业素质）（一）、教育专业的理论知识（二）、课堂教学能力四、教育研究能力（作为研究者的素质）
35、高师音乐教育的目标和具体要求：
高师音乐教育的目标是为中小学及其他学校培养合格的音乐师资。具体的要求是：通过教学及音乐实践活动，培养学生热爱音乐教育事业的精神，提高审美修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，具备适应中小学和其他学校音乐教学需要的理论、知识、能力和素养，奠定终身热爱音乐、享受音乐、学习音乐、传授音乐的良好基础。
36、高师音乐教育培养目标与其他音乐教育的区别
师范性、专业性和基础性。
37、结合自身体会谈谈在高师音乐教育专业中开设音乐教育类课程的重要性。{论述}
音乐教育类课程这是高师音乐教育专业区别于专业音乐院校的特色课程。过去由于对培养目标认识的模糊, 在许多高等师范院校的音乐教育专业课程设置都显得薄弱。然而, 国外的许多师资培养的专业化教育机构都十分重视这一课程类别。实践也证明, 以往忽视音乐教育课程的设置, 既无益于学生对教育思想、教育观念、教学方法的掌握, 也不利于端正培养目标。因此, 应当将这一课程类别作为基础来对待, 使之促进将来学生教学质量的提高。这一课程类别应当包括:音乐教育心理学、
音乐教育学、中外音乐教学理论体系、音乐教育电化技术、音乐教材教法与教案写作、教育实习等。除此之外, 还应在各门与中小学教学内容直接相关的课程中 , 加进专门章节讲授课程教学法, 并进行各门课程教学法的见习、实习。
14、达尔克洛兹体态律动学、柯达伊教学法、奥尔夫教学法、铃木教学法是当今国际上影响最大的“四大流派”，其中后三朵又誉为现代先进音乐教育法的“三大支柱”。对于中小学和幼儿的音乐课堂教学，则主要是奥尔夫教学法和柯达伊教学法“两大体系”。