音乐作品鉴赏

一、联觉:各种感觉之间产生相互作用的心理现象,即对一种感官的刺激作用触发另一种感觉的现象,在心理学上被称为“联觉”现象。最常见的联觉是“色-听”联觉,即对色彩的感觉能引起相应的听觉,现代的“彩色音乐”就是这一原理的运用。

二、民族乐派:是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛,与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人,政治上是激进的,同情或参加本国的资产阶级革命,具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题,借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性,始终是他们艺术活动的鲜明标志。

三、维也纳古典乐派:是指1730年——1820年间的欧洲主流音乐流派。以海顿、莫扎特和贝多芬为杰出代表,由于他们都是在维也纳度过自己的创作成熟时期,因此被人们称作“维也纳古典乐派”。其音乐作品被称为古典主义音乐。

四、浪漫乐派:浪漫主义音乐(Romantical Music)音乐派系之一,亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥,后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格.

五、音乐的基本要素:

1、节奏:音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”,“板”相当于强拍;“眼”相当于次强拍(中眼)或弱拍。

2、力度:音乐中音的强弱程度。

3、速度:音乐进行的快慢。

4、旋律:声音经过艺术构思而形成的有组织的、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础,乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。

5、和声:和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向(同时)重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用;还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。以3度关系往上递进。

6、调性:一个音阶上产生出来的和声。音乐界中一共有24个大调(大调=调性)

7、曲式:音乐的横向组织结构。

六、欧洲的音乐发展:1、1450年至1600年--文艺复兴;2、1600年至1750年--巴罗克时代;3、1750年至1827年--古典时期;4、1827年至19世纪末--浪漫主义时期;5、19世纪末至20世纪初--印象主义潮流;6、20世纪--多元化的发展趋势 20世纪西方音乐发展方向多元化。

七、欣赏音乐会的基本礼仪:第一条、 请着装整洁,允许盛装出席,这是重视音乐会的直接表现;男士燕尾服或正装、女士晚礼服或正装,是最传统的西方音乐会着装。

第二条、 请不要在场内进食和吸烟,这是对演奏者和其他观众最起码的尊重。有吸烟和进食需要的观众朋友,可以询问工作人员,相信能给您带来帮助。

第三条、 如果您的喉咙发痒,可以含服非咀嚼型喉糖;暂时控制不了咳嗽或喷嚏的观众,可向工作人员要求出场稍歇。

第四条、,一般情况下,演出中途需要离场的观众,请在一首乐曲结束后才离开座位,这将最大限度地减少对演奏者和其他观众的影响。

第五条、 如果需要照相,请千万不要使用闪光灯,因为闪光灯会打扰演奏者的尽情发挥。在这种情况下,演奏者是完全有权利选择退场罢演的。

第六条、 欣赏交响乐作品或组曲时,请不要在乐章之间鼓掌,因为对于篇幅较长的作品而言,一个段落的结束,只表明情绪或速度的变换,并不是完全的停止;

第七条、 在全部作品结束时,要鼓掌,这是显示您对演奏具有欣赏力的时候,演奏者有可能会因您热烈的掌声而返场并加演曲目。

八:音乐的形式与内容:(汉斯拉克)首先,汉斯立克从逻辑的角度认为音乐的内容与形式是不可分的。由于乐音是人类主观精神世界的产物,是无形体的。在其它的客观领域根本找不到它的样本.所以,乐音本身便成为音乐的内容,而且不是用语言文字所能表达的内容。音乐的这种特点决定了作曲家必须用乐音来进行音乐思维,而不是用语言文字去进行音乐思维。这时候,乐音不仅是音乐的内容,同时也是音乐的形式。所以,音乐的内容与形式是融为一体的,它既没有与形式对立的内容,也没有与内容对立的形式。其次,汉斯立克从应用的角度认为音乐的内容与形式都产生于音乐作品的各种主题。主题的发展不仅产生了音乐的内容,同时又产生了音乐作品的各种曲式结构.从而形成了应用意义上的音乐的形式。而对于应用意义上的任何音乐的内容与形式,汉斯立克也仍然一贯坚持要从音乐本身的角度去理解.而不要把它们理解成任何概念性的事物。

九、炎黄风情:是鲍元恺在1991年创作完成,并于同年首演的一部由24首管弦乐曲组成的大型组曲。这部组曲以中国六个省流传久远、脍炙人口的民歌为主题,组成了色彩绚丽的音乐画卷。小白菜、小放牛、茉莉花、对花、小河淌水、放马山歌雨、不洒花花不红、猜调 、女娃担水、夫妻逗趣、走绛州 、蓝花花、槐花几时开、黄杨扁担、绣荷包、太阳出来喜洋洋、无锡景、杨柳青、拔根芦柴花、紫竹调、走西口、闹元宵、爬山调、看秧歌

十:柏辽兹《幻想交响曲》:柏辽兹的《幻想交响曲》不仅是柏辽兹个人的代表作, 更是音乐史上极为重要的交响乐作品。《幻想交响曲》极富独创性,特别是在音乐中直接引入了标题意义。。柏辽兹具有多愁善感的性格,其带有病态的梦想和燃烧着的热情,使他摆脱了形式上受约束的古典交响曲,而创造出了一种全新的风格。全曲在结构、和声与旋律方面都存在着大胆的创新,由此开创了自由浪漫主义音乐的道路。全曲共分为五个乐章,每一个乐章都附有作者自己加上去的标题:

第一乐章 " 梦、热情" :形式上是拥有极长的最缓板序奏的奏鸣曲 。序奏用以表现年轻艺术家尚未遇见心上人之前,内心的不安与憧憬。(片段1)

第二乐章 " 舞会" :根据作者的注解,本乐章是表现他在一个热闹非凡的舞会中,发现了他所爱的人。乐曲为圆舞曲形式,在交响曲中引入圆舞曲在当时可谓破例。 (片段2)

第三乐章 " 田野景色" :一个夏日的黄昏,在原野上聆听两个牧童相和吹出的笛声。内心里虽然燃烧着微薄的希望,但" 万一她背叛了我" 的恐惧与不安, 更刺痛了年轻艺术家寂寞的心。此后只剩了一个牧童的笛声,不再有人应和。夕阳西下,最后只有无边的孤独与静寂。(片段3)

第四乐章 " 断头台进行曲" :他杀了爱人,被判死刑,走向断头台。在最后的瞬间,爱人的身影在他的眼前闪现,但是死神很快将她驱赶得无影无踪。

第五乐章 " 女巫安息日夜会之梦" :他看见来参加自己葬礼的一些妖魔鬼怪和令人毛骨竦然的魔女在跳舞。就在这中间,他的爱人出现了,之后" 末日经" 响起,以后魔女之舞与" 末日经" 持续并行,由弦乐器的回旋主题与管乐器的" 末日经" 同

时演奏以构成。(片段4)随后是不安的弓木敲奏声,至此乐曲更加激昂、奔放,最后以狂乱的形态结束全曲。

第一次听这首交响乐,会让人产生月迷津渡,雾失楼台之感,进入的反复无常、捉摸不定的地域。先是晴天万里、小桥流水,骤然电闪雷鸣、波涛汹涌,也让人不禁感到困惑与烦躁。但隐隐约约会觉得这像是一个早已立好主题的命题作文,有着设定好的剧情在发展,但是这个故事像是通过一个神志不清的醉汉在回忆、在哭诉、在抱怨、在发怒。我想,只有清楚的知道作者的人生经历,他的思想风格,才可以更深彻地体会到这首曲子所要表达的感情,才能跟着音乐幻想到故事情节,读出他的无望的爱情、不可遏制的激情、难以获得的柔美、绝望、死亡、梦魇和超自然力。

十一、双管编制乐器分布图:

一、联觉:各种感觉之间产生相互作用的心理现象,即对一种感官的刺激作用触发另一种感觉的现象,在心理学上被称为“联觉”现象。最常见的联觉是“色-听”联觉,即对色彩的感觉能引起相应的听觉,现代的“彩色音乐”就是这一原理的运用。

二、民族乐派:是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛,与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人,政治上是激进的,同情或参加本国的资产阶级革命,具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题,借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性,始终是他们艺术活动的鲜明标志。

三、维也纳古典乐派:是指1730年——1820年间的欧洲主流音乐流派。以海顿、莫扎特和贝多芬为杰出代表,由于他们都是在维也纳度过自己的创作成熟时期,因此被人们称作“维也纳古典乐派”。其音乐作品被称为古典主义音乐。

四、浪漫乐派:浪漫主义音乐(Romantical Music)音乐派系之一,亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥,后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格.

五、音乐的基本要素:

1、节奏:音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”,“板”相当于强拍;“眼”相当于次强拍(中眼)或弱拍。

2、力度:音乐中音的强弱程度。

3、速度:音乐进行的快慢。

4、旋律:声音经过艺术构思而形成的有组织的、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础,乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。

5、和声:和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向(同时)重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用;还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。以3度关系往上递进。

6、调性:一个音阶上产生出来的和声。音乐界中一共有24个大调(大调=调性)

7、曲式:音乐的横向组织结构。

六、欧洲的音乐发展:1、1450年至1600年--文艺复兴;2、1600年至1750年--巴罗克时代;3、1750年至1827年--古典时期;4、1827年至19世纪末--浪漫主义时期;5、19世纪末至20世纪初--印象主义潮流;6、20世纪--多元化的发展趋势 20世纪西方音乐发展方向多元化。

七、欣赏音乐会的基本礼仪:第一条、 请着装整洁,允许盛装出席,这是重视音乐会的直接表现;男士燕尾服或正装、女士晚礼服或正装,是最传统的西方音乐会着装。

第二条、 请不要在场内进食和吸烟,这是对演奏者和其他观众最起码的尊重。有吸烟和进食需要的观众朋友,可以询问工作人员,相信能给您带来帮助。

第三条、 如果您的喉咙发痒,可以含服非咀嚼型喉糖;暂时控制不了咳嗽或喷嚏的观众,可向工作人员要求出场稍歇。

第四条、,一般情况下,演出中途需要离场的观众,请在一首乐曲结束后才离开座位,这将最大限度地减少对演奏者和其他观众的影响。

第五条、 如果需要照相,请千万不要使用闪光灯,因为闪光灯会打扰演奏者的尽情发挥。在这种情况下,演奏者是完全有权利选择退场罢演的。

第六条、 欣赏交响乐作品或组曲时,请不要在乐章之间鼓掌,因为对于篇幅较长的作品而言,一个段落的结束,只表明情绪或速度的变换,并不是完全的停止;

第七条、 在全部作品结束时,要鼓掌,这是显示您对演奏具有欣赏力的时候,演奏者有可能会因您热烈的掌声而返场并加演曲目。

八:音乐的形式与内容:(汉斯拉克)首先,汉斯立克从逻辑的角度认为音乐的内容与形式是不可分的。由于乐音是人类主观精神世界的产物,是无形体的。在其它的客观领域根本找不到它的样本.所以,乐音本身便成为音乐的内容,而且不是用语言文字所能表达的内容。音乐的这种特点决定了作曲家必须用乐音来进行音乐思维,而不是用语言文字去进行音乐思维。这时候,乐音不仅是音乐的内容,同时也是音乐的形式。所以,音乐的内容与形式是融为一体的,它既没有与形式对立的内容,也没有与内容对立的形式。其次,汉斯立克从应用的角度认为音乐的内容与形式都产生于音乐作品的各种主题。主题的发展不仅产生了音乐的内容,同时又产生了音乐作品的各种曲式结构.从而形成了应用意义上的音乐的形式。而对于应用意义上的任何音乐的内容与形式,汉斯立克也仍然一贯坚持要从音乐本身的角度去理解.而不要把它们理解成任何概念性的事物。

九、炎黄风情:是鲍元恺在1991年创作完成,并于同年首演的一部由24首管弦乐曲组成的大型组曲。这部组曲以中国六个省流传久远、脍炙人口的民歌为主题,组成了色彩绚丽的音乐画卷。小白菜、小放牛、茉莉花、对花、小河淌水、放马山歌雨、不洒花花不红、猜调 、女娃担水、夫妻逗趣、走绛州 、蓝花花、槐花几时开、黄杨扁担、绣荷包、太阳出来喜洋洋、无锡景、杨柳青、拔根芦柴花、紫竹调、走西口、闹元宵、爬山调、看秧歌

十:柏辽兹《幻想交响曲》:柏辽兹的《幻想交响曲》不仅是柏辽兹个人的代表作, 更是音乐史上极为重要的交响乐作品。《幻想交响曲》极富独创性,特别是在音乐中直接引入了标题意义。。柏辽兹具有多愁善感的性格,其带有病态的梦想和燃烧着的热情,使他摆脱了形式上受约束的古典交响曲,而创造出了一种全新的风格。全曲在结构、和声与旋律方面都存在着大胆的创新,由此开创了自由浪漫主义音乐的道路。全曲共分为五个乐章,每一个乐章都附有作者自己加上去的标题:

第一乐章 " 梦、热情" :形式上是拥有极长的最缓板序奏的奏鸣曲 。序奏用以表现年轻艺术家尚未遇见心上人之前,内心的不安与憧憬。(片段1)

第二乐章 " 舞会" :根据作者的注解,本乐章是表现他在一个热闹非凡的舞会中,发现了他所爱的人。乐曲为圆舞曲形式,在交响曲中引入圆舞曲在当时可谓破例。 (片段2)

第三乐章 " 田野景色" :一个夏日的黄昏,在原野上聆听两个牧童相和吹出的笛声。内心里虽然燃烧着微薄的希望,但" 万一她背叛了我" 的恐惧与不安, 更刺痛了年轻艺术家寂寞的心。此后只剩了一个牧童的笛声,不再有人应和。夕阳西下,最后只有无边的孤独与静寂。(片段3)

第四乐章 " 断头台进行曲" :他杀了爱人,被判死刑,走向断头台。在最后的瞬间,爱人的身影在他的眼前闪现,但是死神很快将她驱赶得无影无踪。

第五乐章 " 女巫安息日夜会之梦" :他看见来参加自己葬礼的一些妖魔鬼怪和令人毛骨竦然的魔女在跳舞。就在这中间,他的爱人出现了,之后" 末日经" 响起,以后魔女之舞与" 末日经" 持续并行,由弦乐器的回旋主题与管乐器的" 末日经" 同

时演奏以构成。(片段4)随后是不安的弓木敲奏声,至此乐曲更加激昂、奔放,最后以狂乱的形态结束全曲。

第一次听这首交响乐,会让人产生月迷津渡,雾失楼台之感,进入的反复无常、捉摸不定的地域。先是晴天万里、小桥流水,骤然电闪雷鸣、波涛汹涌,也让人不禁感到困惑与烦躁。但隐隐约约会觉得这像是一个早已立好主题的命题作文,有着设定好的剧情在发展,但是这个故事像是通过一个神志不清的醉汉在回忆、在哭诉、在抱怨、在发怒。我想,只有清楚的知道作者的人生经历,他的思想风格,才可以更深彻地体会到这首曲子所要表达的感情,才能跟着音乐幻想到故事情节,读出他的无望的爱情、不可遏制的激情、难以获得的柔美、绝望、死亡、梦魇和超自然力。

十一、双管编制乐器分布图:


相关文章

  • 浅谈对美术鉴赏的认识
  • <美术鉴赏>课程论文 论文题目 浅谈对美术鉴赏的认识 所在院系 法商学院 专业班级 法学10班 姓 名 叶慧萍 学 号 [1**********]9 成 绩 任课教师 于洋 提交日期 12月12日 浅谈对美术鉴赏的认识 作者话语 ...查看


  • 高中音乐鉴赏教学实践的思考与探索
  • 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 高中音乐鉴赏教学实践的思考与探索 作者:厉彦妮 来源:<新课程·上旬>2013年第09期 摘 要:音乐鉴赏是我国推行以素质教育为目的的新课改中高中音乐的必修课程,新课改 ...查看


  • 美术鉴赏教学策略
  • 高中美术课程标准关于"美术鉴赏"教学内容的要求指出:"美术鉴赏是运用感知.经验和知识对美术作品进行感受.体验.联想.分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品和美术现象的活动."基于教学内容的要求,我们 ...查看


  • 培养审美的眼睛--美术鉴赏及其意义1
  • 培养审美的眼睛--美术鉴赏及其意义 指导思想与理论依据 1. 引导思考----生活中美术无处不在,与我们息息相关.同学们能谈谈你在生活中最 关注的美术现象是那些. 2. 感悟美术鉴赏在生活与工作中的重要---人类以自己的聪明才智不断创造出新 ...查看


  • 艺术赏析论文
  • 艺 术 设 计 与 赏 析 论 文 艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动,是人类精神生活的重要内容,是实现美育社会功能的重要环节,也是一种通过艺术形象去认识客观世界的过程 艺术的审美创造构成美的艺术作品,形成艺术作品应有的审美意义和 ...查看


  • 专题讲座美术鉴赏
  • 专题讲座 高中"美术鉴赏"模块分析与教学实施建议 何墨荣(北京市东城区教师研修中心美术教研员,中学高级) 教师的困惑: 怎样实现教学目标?必修模块<美术鉴赏>课程多,知识量大.知识点多,课时少,如何解决? 高 ...查看


  • 浅谈如何培养审美能力和鉴赏能力
  • 浅谈如何培养鉴赏能力和审美能力 摘要:对于接受着高等教育的大学生来说,美术教育对于学生道德素质培养有很大的促进作用.我们可以通过三方面培养大学生的鉴赏能力和审美能力:拓宽学生的鉴赏视野,提高审美能力:善于利用联想和想象:丰富生活阅历,培养发 ...查看


  • [美术鉴赏]说课试讲教案全套
  • 第1课<培养审美的眼睛> 各位评委老师好! 今天我试讲的内容是人教版中学美术第 册第 课< >(板书课题) ,课型是 .这一课我设计的教学理念是采用 . 教学法(板书出来) 在教学中,创设问题情境,为学生的思维活动提 ...查看


  • 影视艺术的审美特征及鉴赏策略分析
  • 影视艺术的审美特征及鉴赏策略分析 影视艺术作品是由各种艺术要素组成的多维层面的综合体,从某种意义上讲,影视艺术鉴赏体现的只是观众对影视作品某些层面某些因素的选择.高水平的影视艺术鉴赏者可以鉴赏多个层面.关注到诸多方面和诸多因素,但不可能选择 ...查看


  • 如何提高学生的美术鉴赏能力
  • 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 如何提高学生的美术鉴赏能力 作者:何娴 来源:<新课程·教师>2013年第03期 摘 要:美术鉴赏是普通高中阶段美术科目的学习模块之一,它是一种创造性的精神活动和主体性 ...查看


热门内容