在教科研和新课程改革的浓烈氛围下，上了一堂美术公开课——九年级的《过大年》。选这一课内容是我觉得这一课有内涵有深度，可发掘的东西很多。首先我把它定位是以欣赏感受为主，思考想象相结合，语言表达绘画表现两相依的一课。因为是美术课必须体现其学科特点，所以给学生很好的视觉感受和丰富的可视资料就显得十分必要，因此，我花了很多时间和精力查找搜集创作了许多展示资料图片，以体现本课的宽广内涵，并制作成课件方便展示。开放式的教育网络为我们老师学习提供了保障。上好这节课我利用计算机坐在家里或学校通过网络进行学习，查阅有关剪纸的各种资料。
例：背景材料：
1、 剪纸是我国传统的民间手工艺术，已有几千年的历史。据考证，从商代开始（公元前1600-1100）就有人进行镂空刻花制作装饰品。最早劳动人民是从绣花花样中得到启发，主要用于节日和喜庆之时装饰窗户、房门、家具。取材广泛、形象生动活泼，有很高的欣赏价值和艺术价值。至今在我国不少地区仍是美化家居的重要方法之一。
2、 随着科技的发展和人类生活水平的不断提高，人们有更多的时间来研究和发掘民间工艺。各省市也都成立了许多民间美术研究社，不少传统手工艺已逐渐从生活用品转化为一门独特的艺术创作形式。民间工艺品不但受到收藏家的青睐，也越来越多走进"寻常百姓家"。
3、 我国民间艺术以其独特的艺术魅力深受人民喜爱，发展潜力很大，有待我们青少年更进一步去了解和发扬。
传统的剪纸主要是单色，形象以动物、植物和文字为主，技法单一。现代剪纸拓宽了题材，人物、风景均可。表现力、思想性强，技法除了剪、刻还有撕纸，现代感极强。
了解我国优秀的民间手工艺术，认识剪纸艺术，掌握现代剪纸的创作技法和技巧；提高了自己的审美素质。为培养学生的创新精神、实践能力、终身学习的能力和适应社会生活的能力服务。这样提前准备材料：欣赏资料（传统民间剪纸图片、作品，现代剪纸作品）、剪纸制作流程图、系列背景资料光碟、民族音乐影带。通过欣赏民族风光片和图片，感受我们祖国美丽的河山和灿烂的民族文化，适时进行爱国主义教育。指出剪纸艺术是我国劳动人民热爱生活、热爱美的结晶，同时，听一听优美的民族音乐，多方位感受民族文化的美， 民间艺术在生活中的作用、地位。
在课堂教学中，做到不顾此失彼，努力实现知识与能力，过程与方法，情感、态度与价值观等多维目标的整合。坚持以学生为主体，鼓励学生多思考、多分析，老师主要把握好各个环节，适时引导。
学生是合作学习，与人分享学习与生活中的失败与成功的体验。合作学习是以目标设计为先导，以师生、生生、师师合作为基本动力，以小组活动为基本教学形式，以团体成绩为评价标准，以标准参照评价为基本手段，以大面积提高学生的学业成绩。采取小组合作商讨的形式课堂效果会更好些，也有利于培养学生非常需要的一种合作意识和能力。
在教学的过程中，激励受学生发现问题并寻求解决之道。
1、 设计草图。 先构思好一幅自己喜爱的图画，可以是人物、动物、花卉等，画好草图。尽量用大块面，图形要概括，力求简单。
2、 设计色彩。 想好每部分的颜色，用铅笔在草图上标好。可以用色块相拼，也可用大块色套小块色的方法。
3、 上 稿。 用复写纸将设计好的草图分颜色画在不同的彩色纸上。
4、 剪 刻。 用小刻刀或剪刀将画好的图形剪刻好，一般采用阳刻和阴刻结合的技法，还可采用手撕。
5、 调 整。 将剪刻好的图形摆在白卡纸上，根据画面的需要作小范围的调整。如：在过于空洞的地方添加一些配景，将过于繁琐的地方减去一些。
6、 完 成。 将刻好的图形按设计好的草稿粘贴在白卡纸上，并为自己的作品取个好听的名字。
新课程具有较大的开放性，针对这节课能够将其个人对教材内容的理解、经验、知识投入到教学中，学生也可以多角度地学习教材，大胆的阐述自己的看法。还编入了一些让学生猜测和想象的内容，以发展学生的想像力及不同的思维取向。使学生都有不同的发展，尊重学生个性，极大的拓宽学生的发展空间。由于大多数学生在初一接触过简单的剪纸技法，在这里着重于提高，多把时间用于草图构思。提高方面体现在：构思一幅命题作品：以"母亲"为题，设计一幅剪纸作品。
注重发展性评价和过程性评价，新的评价体系可以达到促进学生全面发展的目的。评一评：共同评选最佳作品、优秀作品等。试一试：组织一次剪纸作品展览。这节课通过欣赏民族美术（剪纸）学生的知识面扩大，参与热情高。通过设计草图使学生 想象力变丰富，审美能力加强。通过剪刻制作技法运用得到提高，手脑结合更好。作业的安排我也试着打破单一的教师讲解完后学生再根据教师的要求来作业，这样总有学生被困在教师划定的框内之感，学生的自主性创造性就成了空话，所以我先给大家几个小练习谓之“小试牛刀”，然后大家来总结归纳形成经验共识，最后再根据自己欣赏体会的结果发挥各自才能来创造性的进行练习巩固。这样就等于给每个学生自我调整的机会。从最后的作业看的确比初次练习有着明显的改观，有些剪出来的效果比老师还有创意，这就是学生第二次认识的结果。学生的想象力一旦被激发是那么的惊人啊！
我觉得一堂成功的美术课，应该是你和你的学生们共同完成的，作为老师不光是教孩子们怎样画画，更重要的是提高他们对美术课的兴趣，调动他们的创作积极性，寓教于乐，你说，这样的美术课，哪个孩子不喜欢呢！
在教科研和新课程改革的浓烈氛围下，上了一堂美术公开课——九年级的《过大年》。选这一课内容是我觉得这一课有内涵有深度，可发掘的东西很多。首先我把它定位是以欣赏感受为主，思考想象相结合，语言表达绘画表现两相依的一课。因为是美术课必须体现其学科特点，所以给学生很好的视觉感受和丰富的可视资料就显得十分必要，因此，我花了很多时间和精力查找搜集创作了许多展示资料图片，以体现本课的宽广内涵，并制作成课件方便展示。开放式的教育网络为我们老师学习提供了保障。上好这节课我利用计算机坐在家里或学校通过网络进行学习，查阅有关剪纸的各种资料。
例：背景材料：
1、 剪纸是我国传统的民间手工艺术，已有几千年的历史。据考证，从商代开始（公元前1600-1100）就有人进行镂空刻花制作装饰品。最早劳动人民是从绣花花样中得到启发，主要用于节日和喜庆之时装饰窗户、房门、家具。取材广泛、形象生动活泼，有很高的欣赏价值和艺术价值。至今在我国不少地区仍是美化家居的重要方法之一。
2、 随着科技的发展和人类生活水平的不断提高，人们有更多的时间来研究和发掘民间工艺。各省市也都成立了许多民间美术研究社，不少传统手工艺已逐渐从生活用品转化为一门独特的艺术创作形式。民间工艺品不但受到收藏家的青睐，也越来越多走进"寻常百姓家"。
3、 我国民间艺术以其独特的艺术魅力深受人民喜爱，发展潜力很大，有待我们青少年更进一步去了解和发扬。
传统的剪纸主要是单色，形象以动物、植物和文字为主，技法单一。现代剪纸拓宽了题材，人物、风景均可。表现力、思想性强，技法除了剪、刻还有撕纸，现代感极强。
了解我国优秀的民间手工艺术，认识剪纸艺术，掌握现代剪纸的创作技法和技巧；提高了自己的审美素质。为培养学生的创新精神、实践能力、终身学习的能力和适应社会生活的能力服务。这样提前准备材料：欣赏资料（传统民间剪纸图片、作品，现代剪纸作品）、剪纸制作流程图、系列背景资料光碟、民族音乐影带。通过欣赏民族风光片和图片，感受我们祖国美丽的河山和灿烂的民族文化，适时进行爱国主义教育。指出剪纸艺术是我国劳动人民热爱生活、热爱美的结晶，同时，听一听优美的民族音乐，多方位感受民族文化的美， 民间艺术在生活中的作用、地位。
在课堂教学中，做到不顾此失彼，努力实现知识与能力，过程与方法，情感、态度与价值观等多维目标的整合。坚持以学生为主体，鼓励学生多思考、多分析，老师主要把握好各个环节，适时引导。
学生是合作学习，与人分享学习与生活中的失败与成功的体验。合作学习是以目标设计为先导，以师生、生生、师师合作为基本动力，以小组活动为基本教学形式，以团体成绩为评价标准，以标准参照评价为基本手段，以大面积提高学生的学业成绩。采取小组合作商讨的形式课堂效果会更好些，也有利于培养学生非常需要的一种合作意识和能力。
在教学的过程中，激励受学生发现问题并寻求解决之道。
1、 设计草图。 先构思好一幅自己喜爱的图画，可以是人物、动物、花卉等，画好草图。尽量用大块面，图形要概括，力求简单。
2、 设计色彩。 想好每部分的颜色，用铅笔在草图上标好。可以用色块相拼，也可用大块色套小块色的方法。
3、 上 稿。 用复写纸将设计好的草图分颜色画在不同的彩色纸上。
4、 剪 刻。 用小刻刀或剪刀将画好的图形剪刻好，一般采用阳刻和阴刻结合的技法，还可采用手撕。
5、 调 整。 将剪刻好的图形摆在白卡纸上，根据画面的需要作小范围的调整。如：在过于空洞的地方添加一些配景，将过于繁琐的地方减去一些。
6、 完 成。 将刻好的图形按设计好的草稿粘贴在白卡纸上，并为自己的作品取个好听的名字。
新课程具有较大的开放性，针对这节课能够将其个人对教材内容的理解、经验、知识投入到教学中，学生也可以多角度地学习教材，大胆的阐述自己的看法。还编入了一些让学生猜测和想象的内容，以发展学生的想像力及不同的思维取向。使学生都有不同的发展，尊重学生个性，极大的拓宽学生的发展空间。由于大多数学生在初一接触过简单的剪纸技法，在这里着重于提高，多把时间用于草图构思。提高方面体现在：构思一幅命题作品：以"母亲"为题，设计一幅剪纸作品。
注重发展性评价和过程性评价，新的评价体系可以达到促进学生全面发展的目的。评一评：共同评选最佳作品、优秀作品等。试一试：组织一次剪纸作品展览。这节课通过欣赏民族美术（剪纸）学生的知识面扩大，参与热情高。通过设计草图使学生 想象力变丰富，审美能力加强。通过剪刻制作技法运用得到提高，手脑结合更好。作业的安排我也试着打破单一的教师讲解完后学生再根据教师的要求来作业，这样总有学生被困在教师划定的框内之感，学生的自主性创造性就成了空话，所以我先给大家几个小练习谓之“小试牛刀”，然后大家来总结归纳形成经验共识，最后再根据自己欣赏体会的结果发挥各自才能来创造性的进行练习巩固。这样就等于给每个学生自我调整的机会。从最后的作业看的确比初次练习有着明显的改观，有些剪出来的效果比老师还有创意，这就是学生第二次认识的结果。学生的想象力一旦被激发是那么的惊人啊！
我觉得一堂成功的美术课，应该是你和你的学生们共同完成的，作为老师不光是教孩子们怎样画画，更重要的是提高他们对美术课的兴趣，调动他们的创作积极性，寓教于乐，你说，这样的美术课，哪个孩子不喜欢呢！