五．华丽与娇艳——洛可可艺术
进入18世纪，西方艺术的中心终于离开了文艺复兴的故乡——意大利，来到了法兰西的巴黎，从此，巴黎成为了世界艺术的中心，直至今日。艺术中心离开教会的故乡，揭示了这样一个事实：艺术的精神越来越远离宗教，宫廷和贵族占据了欧洲精神生活的中心，文艺复兴所开启的人性回归的风潮，已经蔚然成风，并已演变成追求享乐上流风气。
这是路易十五的时代，宫廷和贵族追求轻松、愉快、安逸、奢侈。与之相适应，居于主流地位的巴洛克艺术思潮，只能让位于新的洛可可艺术了。这种新兴的艺术思潮迅速渗透到艺术的各个领域，表现在绘画中，是色彩绚丽、形象肉感、渲染爱情、娇艳华丽。
洛可可在艺术表现手法上，其实与巴洛克风格一样，是文艺复兴艺术的反叛者，反对对称、稳定，主张用绚丽繁复的曲线和光线的明暗去表现动态、紧张、兴奋和激情。然而在艺术精神上，巴洛克艺术倾向于男性的雄健，孔武有力，磅礴豪华，气度非凡，充溢着一种史诗的激情。洛可可则更多女性的柔媚，轻盈柔和，华丽精巧，奢靡浮华，令人陶醉，宛如小夜曲般迷人。
法国洛可可艺术最杰出的代表是布歇，最具代表性的作品，就是《浴后的狄安娜》，这幅画只要你看上一眼，就立刻能领会洛可可的精神实质。
《浴后的狄安娜》（布歇）
而布歇的学生，弗拉戈纳尔的《秋千》，更能体现洛可可奢华肉感香艳的特点。这幅画有个背景：贵族青年向弗拉戈纳尔定画，不仅要将自己和情人都画进画中，而且还要让画中的自己可以看到情人的某个隐秘部位，于是就有了这幅香艳无比，甚至带有猥亵意味的名画。艺术总是无法脱离社会单独存在的，从这里，我们也可以窥知，在当时的上流社会，拥有情人简直就是时髦风尚，而当时代替国王主管艺术的，正是国王的情人——著名的蓬巴杜夫人。
《秋千》（弗拉戈纳尔）
《蓬巴杜夫人像》（布歇）
六．多维度的探索与突破——古典主义、浪漫主义、现实主义艺术
我们讲到的艺术风格，通常是指主流艺术思潮，也就是居于主导地位的艺术风格、艺术思想、艺术流派。然而，任何时代的艺术都不可能是万马齐喑（想了半天，不知道这个规律是否适用于“文革”），主流艺术流派之外，总是存在着诸多的支流艺术派别。这些派别，甚至在某一时期，还会跃升为主流派别。事实上，从17世纪到19世纪，众多的艺术家们，在传统艺术的范围内，进行了多维度的探索，并形成了几次大的突破，对西方美术的发展，起到了巨大的推动作用。需要强调的是，这些探索都是在传统艺术的框架内进行的。而所谓的传统艺术，指的是以讲求形象真实（写实）为圭臬的美学流派，是与现代艺术脱离形象真实的美学思想相对立的。
我读这段美术史的时候，总有一种很深的感触，觉得这一时期，似乎是艺术家们在传统艺术领域的最后探索，他们深入到了传统艺术的最后几个角落。这些探索过后，传统艺术已无法提供新的领域供以求新、求变为己任的艺术家们探索了，追求形象真实的古代艺术已经走到了尽头，向现代艺术过渡，已然是历史的必然了。
在这些探索中，比较成功的艺术派别有古典主义艺术、浪漫主义艺术和现实主义艺术。
古典主义艺术
古典主义的基本原则和主要特征是：重古代、重理性、重道德、重典雅。主张回到古希腊、罗马，主张采用严谨的构图形式，主张歌颂崇高和道德原则。特别主张要表现理性之美。
普桑的《阿尔卡迪的牧人们》是这一风格的代表。在这幅画中，人物形象回归罗马时代，四个人的构图，以两人一组，对称排列，回归了文艺复兴讲求对称稳定的表现手法，人物表情庄重严肃，古风犹存。中间的墓碑上，刻着这样的字句：“牧人们，如你们一样，我生长在阿尔卡迪，生长在这生活如此温柔的故乡！如你们一样，我体验过幸福，而如我一样，你们将死亡”，这段话赋予了整幅作品以道德的高尚性和理性的光辉。画面色彩柔美和谐，线条错落有致，无不体现出一种古典的、和谐的美。
《阿尔卡迪的牧人们》（普桑）
而到了18—19世纪，法国大革命风起云涌，又赋予了古典主义艺术以新的时代的内容。此时的古典主义，开始为资产阶级呐喊，抛弃了忠君思想，转向歌颂自由、平等、博爱。其中最为著名的，便是达维特的《马拉之死》。事实上，尽管这幅画在创作手法上遵循了革命的古典主义原则，但我总觉得它所辐射出来的强烈的情感色彩，使其更接近浪漫主义艺术。
《马拉之死》（达维特）
达维特的弟子安格尔，是达维特之后新古典主义艺术的杰出代表，他的《泉》堪称传世名作，至今仍感动着人们的心灵。安格尔用了几十年时间，刻画了一个他心目中“古典美”的典范。据说，画作完成之日，三个买主竞相扑向作品，争抢不已。
《泉》（安格尔）
浪漫主义艺术
浪漫主义作为一种艺术风格和创作手法，在古代就产生了，希腊神话就是浪漫主义的萌芽。作为一种艺术思潮，浪漫主义产生于19世纪的英国，与英国工业革命息息相关。工业革命创造了经济奇迹，极大地解放了人们的思想，使人们敢于打破传统、蔑视权威，相信个人的理想和幻想。这就与重视传统、法规和理性的古典主义产生了不可调和的矛盾，于是浪漫主义代替了古典主义。
浪漫主义的基本原则是按照理想的面貌反映生活，把生活理想化。艺术表现手法的特征是重中古（中世纪）、重感情、重自然、重对比、重审美。
被称作“浪漫主义雄狮”的德拉克洛瓦的《自由引导人民》，是浪漫主义艺术的经典。画家根据富有激情的想象，在画布上创造了一个理想的革命场景，所有的人物都是高度理想化的，但全都充满着澎湃的激情。站在这幅画前，不能不被他的情感所支配，不能不被一种理想的威力所统御。巴黎凯旋门上的浮雕《马赛曲》，与之有着异曲同工之妙。
《自由引导人民》（德拉克洛瓦）
《马赛曲》（吕德）
现实主义艺术
19世纪，一些艺术家的探索，使现实主义成为一种艺术思潮。两个鲜明的特点让现实主义区别于其它艺术流派。一个是艺术描写的真实性；一个是艺术形象的典型性，即典型环境中的典型人物。艺术表现手法的特征是重现实、重真实、重典型、重批判。
现实主义旗手是法国人库尔贝，代表作是《打石工》，中国人比较熟悉的是米勒，《播种者》、《晚钟》是其代表作。美国表现农村生活的画家怀斯的《克里斯蒂娜的世界》，也是一幅产生了深远影响的现实主义力作。
《打石工》（库尔贝）
《播种者》（米勒）
(这个巨人给人以强烈的震撼)
《晚钟》（米勒）
《克里斯蒂娜的世界》（怀斯）
（肉体残疾的克里斯蒂娜，爬向对正常人来讲并不算遥远的家，少女的渴望，拨动了人们的心弦）
需要特别指出的是，古典主义、浪漫主义、现实主义的界限不是绝对的。任何一个艺术家在进行创作时，古典、浪漫、现实的因素往往是交织在一起的，人们将艺术家的主要艺术倾向作为划分艺术派别的依据，而一个艺术家，往往是既创作古典主义作品，也有现实主义、浪漫主义的作品。这一点参观过画展的人，通常会有切身的体会。
七．一个伟大向另一个伟大的过渡——印象派和新印象派艺术
到19世纪后期，求真写实的传统艺术，似乎已经烂熟。各种艺术手法都已被前人用过，后人的创新之路均被堵死。恰在此时，照相机被发明出来了。于是有人喊出“绘画死了”。
被逼上绝路的艺术家，开始了新的探索，他们追问，艺术的魅力难道就是表现一个真实的客观事物吗？他们认为，艺术真实的本质，不是如实地表现事物的形貌色彩，而是真实地表现人们的思想感情。
于是，绘画艺术开始走向求真写实风格的反面，伟大的传统艺术即将结束，另一种伟大的现代艺术呼之欲出。这是整个西方艺术史上最为重要的一次转变。然而，这样的转变不是瞬间完成的，中间有一个重要的过渡环节，这就是印象派艺术。
我们只要看一眼印象派的代表作，莫奈的《印象.日出》即可得到清晰的结论。在这幅画中，对象的形象已经变得模糊，突出的是自然界的光和色，以及这奇异的光和色在人们心中引起的朦胧的感觉。这也是印象派的艺术主张：真实地表现自然界的光和色；重色彩、轻造型；重情感、轻理性。要达到这样的艺术效果，需要画家走出昏暗的画室，到自然界中对景作画，到现场去捕捉稍纵即逝的光和色。《睡莲》是莫奈一生的巅峰之作，其美誉度甚至可以与米开朗琪罗的《西斯廷天顶画》相媲美。但是，写下这篇文字时，恰好听到这幅作品在拍卖会上遭冷遇的消息。不由感叹艺术品的价值与价格的吊诡关系，艺术品作为商品的价格，并不取决于其审美价值，而是与艺术家的名气与市场炒作有关。
《印象.日出》（莫奈）
《睡莲》（局部 莫奈）
爱德华·莫奈是印象派的精神领袖和奠基者，他的《在小帆船上》，用印象派的技法，形象地展现了印象派画家对景作画的场景，这种方法，是传统绘画所不曾采用的。
《在小帆船上》（莫奈）
（记忆中船上的画家即为莫奈，在塞纳河上）
德加的《舞台上的舞女》是印象派的又一代表作，曾被诸多的艺术教材选为封面，足见其影响的深广。
《舞台上的舞女》（德加）
（画面左上角完全是光与色的世界，舞女的裙子像羽毛一样，用油彩画出这样的效果，令人叹为观止。）
1886年，因为一幅特别的绘画作品《大碗岛上的星期天》，印象派分裂了，新印象派诞生了。新印象派采用了一种全新的绘画技法，将红黄蓝三原色不加混合地，一点一点地涂在画布上，让观众在视网膜上将其混合起来，所以，新印象派也叫“点彩派”或“色彩分割派”。他们的作品，除了点的大小外，没有什么本质的区别。
《大碗岛上的星期天》（修拉）
新印象派做了可贵的艺术探索，但是并没有取得成功，因为他们有一个根本的观念是错误的，那就是要把艺术科学化，或者用科学的方法进行艺术创作。
未完......
五．华丽与娇艳——洛可可艺术
进入18世纪，西方艺术的中心终于离开了文艺复兴的故乡——意大利，来到了法兰西的巴黎，从此，巴黎成为了世界艺术的中心，直至今日。艺术中心离开教会的故乡，揭示了这样一个事实：艺术的精神越来越远离宗教，宫廷和贵族占据了欧洲精神生活的中心，文艺复兴所开启的人性回归的风潮，已经蔚然成风，并已演变成追求享乐上流风气。
这是路易十五的时代，宫廷和贵族追求轻松、愉快、安逸、奢侈。与之相适应，居于主流地位的巴洛克艺术思潮，只能让位于新的洛可可艺术了。这种新兴的艺术思潮迅速渗透到艺术的各个领域，表现在绘画中，是色彩绚丽、形象肉感、渲染爱情、娇艳华丽。
洛可可在艺术表现手法上，其实与巴洛克风格一样，是文艺复兴艺术的反叛者，反对对称、稳定，主张用绚丽繁复的曲线和光线的明暗去表现动态、紧张、兴奋和激情。然而在艺术精神上，巴洛克艺术倾向于男性的雄健，孔武有力，磅礴豪华，气度非凡，充溢着一种史诗的激情。洛可可则更多女性的柔媚，轻盈柔和，华丽精巧，奢靡浮华，令人陶醉，宛如小夜曲般迷人。
法国洛可可艺术最杰出的代表是布歇，最具代表性的作品，就是《浴后的狄安娜》，这幅画只要你看上一眼，就立刻能领会洛可可的精神实质。
《浴后的狄安娜》（布歇）
而布歇的学生，弗拉戈纳尔的《秋千》，更能体现洛可可奢华肉感香艳的特点。这幅画有个背景：贵族青年向弗拉戈纳尔定画，不仅要将自己和情人都画进画中，而且还要让画中的自己可以看到情人的某个隐秘部位，于是就有了这幅香艳无比，甚至带有猥亵意味的名画。艺术总是无法脱离社会单独存在的，从这里，我们也可以窥知，在当时的上流社会，拥有情人简直就是时髦风尚，而当时代替国王主管艺术的，正是国王的情人——著名的蓬巴杜夫人。
《秋千》（弗拉戈纳尔）
《蓬巴杜夫人像》（布歇）
六．多维度的探索与突破——古典主义、浪漫主义、现实主义艺术
我们讲到的艺术风格，通常是指主流艺术思潮，也就是居于主导地位的艺术风格、艺术思想、艺术流派。然而，任何时代的艺术都不可能是万马齐喑（想了半天，不知道这个规律是否适用于“文革”），主流艺术流派之外，总是存在着诸多的支流艺术派别。这些派别，甚至在某一时期，还会跃升为主流派别。事实上，从17世纪到19世纪，众多的艺术家们，在传统艺术的范围内，进行了多维度的探索，并形成了几次大的突破，对西方美术的发展，起到了巨大的推动作用。需要强调的是，这些探索都是在传统艺术的框架内进行的。而所谓的传统艺术，指的是以讲求形象真实（写实）为圭臬的美学流派，是与现代艺术脱离形象真实的美学思想相对立的。
我读这段美术史的时候，总有一种很深的感触，觉得这一时期，似乎是艺术家们在传统艺术领域的最后探索，他们深入到了传统艺术的最后几个角落。这些探索过后，传统艺术已无法提供新的领域供以求新、求变为己任的艺术家们探索了，追求形象真实的古代艺术已经走到了尽头，向现代艺术过渡，已然是历史的必然了。
在这些探索中，比较成功的艺术派别有古典主义艺术、浪漫主义艺术和现实主义艺术。
古典主义艺术
古典主义的基本原则和主要特征是：重古代、重理性、重道德、重典雅。主张回到古希腊、罗马，主张采用严谨的构图形式，主张歌颂崇高和道德原则。特别主张要表现理性之美。
普桑的《阿尔卡迪的牧人们》是这一风格的代表。在这幅画中，人物形象回归罗马时代，四个人的构图，以两人一组，对称排列，回归了文艺复兴讲求对称稳定的表现手法，人物表情庄重严肃，古风犹存。中间的墓碑上，刻着这样的字句：“牧人们，如你们一样，我生长在阿尔卡迪，生长在这生活如此温柔的故乡！如你们一样，我体验过幸福，而如我一样，你们将死亡”，这段话赋予了整幅作品以道德的高尚性和理性的光辉。画面色彩柔美和谐，线条错落有致，无不体现出一种古典的、和谐的美。
《阿尔卡迪的牧人们》（普桑）
而到了18—19世纪，法国大革命风起云涌，又赋予了古典主义艺术以新的时代的内容。此时的古典主义，开始为资产阶级呐喊，抛弃了忠君思想，转向歌颂自由、平等、博爱。其中最为著名的，便是达维特的《马拉之死》。事实上，尽管这幅画在创作手法上遵循了革命的古典主义原则，但我总觉得它所辐射出来的强烈的情感色彩，使其更接近浪漫主义艺术。
《马拉之死》（达维特）
达维特的弟子安格尔，是达维特之后新古典主义艺术的杰出代表，他的《泉》堪称传世名作，至今仍感动着人们的心灵。安格尔用了几十年时间，刻画了一个他心目中“古典美”的典范。据说，画作完成之日，三个买主竞相扑向作品，争抢不已。
《泉》（安格尔）
浪漫主义艺术
浪漫主义作为一种艺术风格和创作手法，在古代就产生了，希腊神话就是浪漫主义的萌芽。作为一种艺术思潮，浪漫主义产生于19世纪的英国，与英国工业革命息息相关。工业革命创造了经济奇迹，极大地解放了人们的思想，使人们敢于打破传统、蔑视权威，相信个人的理想和幻想。这就与重视传统、法规和理性的古典主义产生了不可调和的矛盾，于是浪漫主义代替了古典主义。
浪漫主义的基本原则是按照理想的面貌反映生活，把生活理想化。艺术表现手法的特征是重中古（中世纪）、重感情、重自然、重对比、重审美。
被称作“浪漫主义雄狮”的德拉克洛瓦的《自由引导人民》，是浪漫主义艺术的经典。画家根据富有激情的想象，在画布上创造了一个理想的革命场景，所有的人物都是高度理想化的，但全都充满着澎湃的激情。站在这幅画前，不能不被他的情感所支配，不能不被一种理想的威力所统御。巴黎凯旋门上的浮雕《马赛曲》，与之有着异曲同工之妙。
《自由引导人民》（德拉克洛瓦）
《马赛曲》（吕德）
现实主义艺术
19世纪，一些艺术家的探索，使现实主义成为一种艺术思潮。两个鲜明的特点让现实主义区别于其它艺术流派。一个是艺术描写的真实性；一个是艺术形象的典型性，即典型环境中的典型人物。艺术表现手法的特征是重现实、重真实、重典型、重批判。
现实主义旗手是法国人库尔贝，代表作是《打石工》，中国人比较熟悉的是米勒，《播种者》、《晚钟》是其代表作。美国表现农村生活的画家怀斯的《克里斯蒂娜的世界》，也是一幅产生了深远影响的现实主义力作。
《打石工》（库尔贝）
《播种者》（米勒）
(这个巨人给人以强烈的震撼)
《晚钟》（米勒）
《克里斯蒂娜的世界》（怀斯）
（肉体残疾的克里斯蒂娜，爬向对正常人来讲并不算遥远的家，少女的渴望，拨动了人们的心弦）
需要特别指出的是，古典主义、浪漫主义、现实主义的界限不是绝对的。任何一个艺术家在进行创作时，古典、浪漫、现实的因素往往是交织在一起的，人们将艺术家的主要艺术倾向作为划分艺术派别的依据，而一个艺术家，往往是既创作古典主义作品，也有现实主义、浪漫主义的作品。这一点参观过画展的人，通常会有切身的体会。
七．一个伟大向另一个伟大的过渡——印象派和新印象派艺术
到19世纪后期，求真写实的传统艺术，似乎已经烂熟。各种艺术手法都已被前人用过，后人的创新之路均被堵死。恰在此时，照相机被发明出来了。于是有人喊出“绘画死了”。
被逼上绝路的艺术家，开始了新的探索，他们追问，艺术的魅力难道就是表现一个真实的客观事物吗？他们认为，艺术真实的本质，不是如实地表现事物的形貌色彩，而是真实地表现人们的思想感情。
于是，绘画艺术开始走向求真写实风格的反面，伟大的传统艺术即将结束，另一种伟大的现代艺术呼之欲出。这是整个西方艺术史上最为重要的一次转变。然而，这样的转变不是瞬间完成的，中间有一个重要的过渡环节，这就是印象派艺术。
我们只要看一眼印象派的代表作，莫奈的《印象.日出》即可得到清晰的结论。在这幅画中，对象的形象已经变得模糊，突出的是自然界的光和色，以及这奇异的光和色在人们心中引起的朦胧的感觉。这也是印象派的艺术主张：真实地表现自然界的光和色；重色彩、轻造型；重情感、轻理性。要达到这样的艺术效果，需要画家走出昏暗的画室，到自然界中对景作画，到现场去捕捉稍纵即逝的光和色。《睡莲》是莫奈一生的巅峰之作，其美誉度甚至可以与米开朗琪罗的《西斯廷天顶画》相媲美。但是，写下这篇文字时，恰好听到这幅作品在拍卖会上遭冷遇的消息。不由感叹艺术品的价值与价格的吊诡关系，艺术品作为商品的价格，并不取决于其审美价值，而是与艺术家的名气与市场炒作有关。
《印象.日出》（莫奈）
《睡莲》（局部 莫奈）
爱德华·莫奈是印象派的精神领袖和奠基者，他的《在小帆船上》，用印象派的技法，形象地展现了印象派画家对景作画的场景，这种方法，是传统绘画所不曾采用的。
《在小帆船上》（莫奈）
（记忆中船上的画家即为莫奈，在塞纳河上）
德加的《舞台上的舞女》是印象派的又一代表作，曾被诸多的艺术教材选为封面，足见其影响的深广。
《舞台上的舞女》（德加）
（画面左上角完全是光与色的世界，舞女的裙子像羽毛一样，用油彩画出这样的效果，令人叹为观止。）
1886年，因为一幅特别的绘画作品《大碗岛上的星期天》，印象派分裂了，新印象派诞生了。新印象派采用了一种全新的绘画技法，将红黄蓝三原色不加混合地，一点一点地涂在画布上，让观众在视网膜上将其混合起来，所以，新印象派也叫“点彩派”或“色彩分割派”。他们的作品，除了点的大小外，没有什么本质的区别。
《大碗岛上的星期天》（修拉）
新印象派做了可贵的艺术探索，但是并没有取得成功，因为他们有一个根本的观念是错误的，那就是要把艺术科学化，或者用科学的方法进行艺术创作。
未完......