延续百年的神话 1903年，导演埃德温・鲍特拍摄了影片《火车大劫案》，在当时引起轰动。影片虽然只有8分钟，但首次运用了分镜头，创造了剪辑技巧，让影片充满悬念，特别是最后歹徒面对银幕开枪的镜头，极具震撼力。这部片子成了西部片史上一座里程碑，从此，银幕上开始上演一个又一个的西部神话。 1930年，《西马龙》成为第一部获得奥斯卡最佳影片奖的西部片。1939年，被影迷们称为西部片“经典中的经典”的《关山飞渡》面世，这部影片情节紧凑，场景集中，尤其是那场印地安人追逐驿站马车的戏惊心动魄，堪称影史最佳动作场面之一。到了1952年，《正午》开创了“心理西部片”的先河，有意思的是，这部片子的长度和故事发生的实际时间长度几乎一模一样，观众可以对着表看。之后的《西部开拓史》不但是奥斯卡的大赢家，而且还采用了3台摄影机拍摄的超级宽银幕系统，让影像壮观无比。1969年，《真正的勇敢》让男主角约翰・韦恩终于登上影帝宝座，《虎豹小霸王》奠定了保罗・纽曼和罗伯特・雷德福的巨星地位，而山姆・佩金伯的《流寇志》彻底颠覆了西部片传统模式，片中的主角们不再是正义的牛仔，而是一群土匪，让影迷们耳目一新。 接下来，在沉寂了20年之后，1990年的《与狼共舞》石破天惊地获得包括最佳影片、最佳导演等7项奥斯卡大奖。又过了3年，老牛仔伊斯特伍德自导自演的《不可饶恕》再夺奥斯卡最佳影片。进入新的世纪，西部片也有了新的变化，影片节奏更快了，传统西部片的元素少了，但无论怎样变，西部片延续了近百年的神话始终都印刻在影迷的心中。 “荒凉的西部小镇，在空旷的街道上两个牛仔面对面地站着，间隔三十步。他们相互凝视很久后，两人几乎同时拔枪。“��”两声过后，一个牛仔摇晃了几下，扑倒在地。胜者把左轮手枪在手中转几个圈后插回枪套，转身上马向远方缓缓走去……The end！一部典型的西部片结束了。”这是一段引自网络的文字将西部片描述得非常形象。 所谓西部片，也叫牛仔片。它是一种古老的电影片种，几乎和电影诞生在同一时期。在电影技术刚传入美国不久，一些美国电影片中就出现了西部和印第安人的影像。从一百多年以前开始，西部片就带着它的史诗情怀走向影迷的心中，直至今日，它依然凭借其独特的魅力受到大批影迷的喜爱。 有枪、有马、有美女 如果你看过很多西部片就会发现，一部标准的西部片是少不了那些基本元素的：一个正在悄然繁盛的小镇，这里有许许多多平凡的开拓者，他们是西部片中的看客角色，是衬托英雄的芸芸众生，也是西部开拓的真正实践者。他们偶尔会卷入那些惊险的斗争中去，但大多数时候不会；木质的酒吧栅门，高度在腰稍上，可以供看客倚在上面往街道上瞧热闹，推开后会自动回复原状；几个从未上学的小孩，四处野，关键角色出场时，他们负责上去搭话，推荐旅舍以及喂马等等。另外还有最经典的：枪、马、美女。 演员约翰・韦恩说：“在西部片中，牛仔可以没有表情，可以不说话，但是枪却不能不响。”这句话概况了枪对于西部片的作用。挂在马背上的长枪、别在腰上的手枪，在西部片中，它们是身份的象征，是贯穿西部片始终的最为关键的道具。出枪的快慢以及身手，决定了斗争双方的输赢。没有枪的牛仔，就像卸了爪牙的老虎。枪是正反面角色都离不开的，而马亦然。马是荒原孤旅时，与关键角色相伴相依体现英雄气概微妙一面的最好道具。它们往往能听懂主人的口哨，在关键时候有精彩表现，为影片增加温情与气概。至于美女，这是几乎所有电影都缺少不了的元素，但西部片中的美女们永远都不会成为真正的主角，她们在爱情中必须习惯毫无希望地等待，甚至没有人在乎她们是不是等待，但她们保留了让这些牛仔英雄回归的希望。 开发西部的史诗 有枪、有马、有美女，这是西部片最基本的经典元素。但其深层的符号和象征，是关于美国人开发西部的史诗般的神话。可以说，西部片创造着一种理想的道德规范，反映的是美国人的民族性格和精神倾向。 西部开化和荒野的消失是西部片中两个最关键的要素。西部片中的牛仔们总是不愿真正接受所谓的开化文明，渴望着在狂野的西部自由纵马驰骋。他们带着自身躁动和粗狂的本能，是美国西部边民的典型代表。然而，牛仔枪手总是身处两种价值观对立中心的事实，恰恰代表西部边疆神话中的意识形态冲突，西部片主人公的模棱两可实际上透露了美国人自身对于西部的暧昧性。开化西部意味着放弃西部代表的自由，包括个性自由，美国为国家的团结所付出的高昂代价。 也许，西部片的走红正反映了美国对西部边疆的迷恋，或者说，是美国人对于新生事物和美好未来的期许。 更狠的英雄、更酷的坏蛋、更多的枪火 当正统西部片中的英雄牛仔们赚尽了人气也逐渐惹得人们开始审美疲劳的时候，另外一批人要创新，那是必然的事情。他们的新路子就是：更酷、更狠、更大胆。 猛料越多越带感 那些模式化的西部片稍显颓势，聪明的电影人就开始挖掘电影其他的卖点了。他们不花大把的钞票，也不请大明星，但幸运的是，他们大胆的创新让西部片在很多年轻人眼中变得更带感、更古怪、猛料更多。与最初的西部片痴迷于19世纪的拓荒神话不同，这批影片突破了困于历史的窠臼，它们的故事背景看上去古里古怪。影片里也有小镇，但往往十分摩登，街上跑的是汽车、广播十分普及，也不缺少衣冠楚楚的商人，不过一旦出了城市，却又成了奔驰着骏马的老西部的天下，现代与蛮荒的两个世界竟十分自然地出现在一部影片里；影片的角色定位似乎也不再那么黑白分明，英雄也许有着不堪的历史，而坏蛋却酷得令人心动。比如影片《最后的歹徒》，片中的英雄是一个刑满释放的银行劫犯，他回到家乡，与当年抓捕自己的警长联手挫败匪徒。这样既是英雄又是囚犯的人物设计虽然荒诞，但又真实地体现了人性的复杂多面。而枪林弹雨、血腥打斗更是男影迷的最爱，英雄情结与豪放不羁的情怀，甚至暴力倾向的刺激，更能牢牢抓住人心。
延续百年的神话 1903年，导演埃德温・鲍特拍摄了影片《火车大劫案》，在当时引起轰动。影片虽然只有8分钟，但首次运用了分镜头，创造了剪辑技巧，让影片充满悬念，特别是最后歹徒面对银幕开枪的镜头，极具震撼力。这部片子成了西部片史上一座里程碑，从此，银幕上开始上演一个又一个的西部神话。 1930年，《西马龙》成为第一部获得奥斯卡最佳影片奖的西部片。1939年，被影迷们称为西部片“经典中的经典”的《关山飞渡》面世，这部影片情节紧凑，场景集中，尤其是那场印地安人追逐驿站马车的戏惊心动魄，堪称影史最佳动作场面之一。到了1952年，《正午》开创了“心理西部片”的先河，有意思的是，这部片子的长度和故事发生的实际时间长度几乎一模一样，观众可以对着表看。之后的《西部开拓史》不但是奥斯卡的大赢家，而且还采用了3台摄影机拍摄的超级宽银幕系统，让影像壮观无比。1969年，《真正的勇敢》让男主角约翰・韦恩终于登上影帝宝座，《虎豹小霸王》奠定了保罗・纽曼和罗伯特・雷德福的巨星地位，而山姆・佩金伯的《流寇志》彻底颠覆了西部片传统模式，片中的主角们不再是正义的牛仔，而是一群土匪，让影迷们耳目一新。 接下来，在沉寂了20年之后，1990年的《与狼共舞》石破天惊地获得包括最佳影片、最佳导演等7项奥斯卡大奖。又过了3年，老牛仔伊斯特伍德自导自演的《不可饶恕》再夺奥斯卡最佳影片。进入新的世纪，西部片也有了新的变化，影片节奏更快了，传统西部片的元素少了，但无论怎样变，西部片延续了近百年的神话始终都印刻在影迷的心中。 “荒凉的西部小镇，在空旷的街道上两个牛仔面对面地站着，间隔三十步。他们相互凝视很久后，两人几乎同时拔枪。“��”两声过后，一个牛仔摇晃了几下，扑倒在地。胜者把左轮手枪在手中转几个圈后插回枪套，转身上马向远方缓缓走去……The end！一部典型的西部片结束了。”这是一段引自网络的文字将西部片描述得非常形象。 所谓西部片，也叫牛仔片。它是一种古老的电影片种，几乎和电影诞生在同一时期。在电影技术刚传入美国不久，一些美国电影片中就出现了西部和印第安人的影像。从一百多年以前开始，西部片就带着它的史诗情怀走向影迷的心中，直至今日，它依然凭借其独特的魅力受到大批影迷的喜爱。 有枪、有马、有美女 如果你看过很多西部片就会发现，一部标准的西部片是少不了那些基本元素的：一个正在悄然繁盛的小镇，这里有许许多多平凡的开拓者，他们是西部片中的看客角色，是衬托英雄的芸芸众生，也是西部开拓的真正实践者。他们偶尔会卷入那些惊险的斗争中去，但大多数时候不会；木质的酒吧栅门，高度在腰稍上，可以供看客倚在上面往街道上瞧热闹，推开后会自动回复原状；几个从未上学的小孩，四处野，关键角色出场时，他们负责上去搭话，推荐旅舍以及喂马等等。另外还有最经典的：枪、马、美女。 演员约翰・韦恩说：“在西部片中，牛仔可以没有表情，可以不说话，但是枪却不能不响。”这句话概况了枪对于西部片的作用。挂在马背上的长枪、别在腰上的手枪，在西部片中，它们是身份的象征，是贯穿西部片始终的最为关键的道具。出枪的快慢以及身手，决定了斗争双方的输赢。没有枪的牛仔，就像卸了爪牙的老虎。枪是正反面角色都离不开的，而马亦然。马是荒原孤旅时，与关键角色相伴相依体现英雄气概微妙一面的最好道具。它们往往能听懂主人的口哨，在关键时候有精彩表现，为影片增加温情与气概。至于美女，这是几乎所有电影都缺少不了的元素，但西部片中的美女们永远都不会成为真正的主角，她们在爱情中必须习惯毫无希望地等待，甚至没有人在乎她们是不是等待，但她们保留了让这些牛仔英雄回归的希望。 开发西部的史诗 有枪、有马、有美女，这是西部片最基本的经典元素。但其深层的符号和象征，是关于美国人开发西部的史诗般的神话。可以说，西部片创造着一种理想的道德规范，反映的是美国人的民族性格和精神倾向。 西部开化和荒野的消失是西部片中两个最关键的要素。西部片中的牛仔们总是不愿真正接受所谓的开化文明，渴望着在狂野的西部自由纵马驰骋。他们带着自身躁动和粗狂的本能，是美国西部边民的典型代表。然而，牛仔枪手总是身处两种价值观对立中心的事实，恰恰代表西部边疆神话中的意识形态冲突，西部片主人公的模棱两可实际上透露了美国人自身对于西部的暧昧性。开化西部意味着放弃西部代表的自由，包括个性自由，美国为国家的团结所付出的高昂代价。 也许，西部片的走红正反映了美国对西部边疆的迷恋，或者说，是美国人对于新生事物和美好未来的期许。 更狠的英雄、更酷的坏蛋、更多的枪火 当正统西部片中的英雄牛仔们赚尽了人气也逐渐惹得人们开始审美疲劳的时候，另外一批人要创新，那是必然的事情。他们的新路子就是：更酷、更狠、更大胆。 猛料越多越带感 那些模式化的西部片稍显颓势，聪明的电影人就开始挖掘电影其他的卖点了。他们不花大把的钞票，也不请大明星，但幸运的是，他们大胆的创新让西部片在很多年轻人眼中变得更带感、更古怪、猛料更多。与最初的西部片痴迷于19世纪的拓荒神话不同，这批影片突破了困于历史的窠臼，它们的故事背景看上去古里古怪。影片里也有小镇，但往往十分摩登，街上跑的是汽车、广播十分普及，也不缺少衣冠楚楚的商人，不过一旦出了城市，却又成了奔驰着骏马的老西部的天下，现代与蛮荒的两个世界竟十分自然地出现在一部影片里；影片的角色定位似乎也不再那么黑白分明，英雄也许有着不堪的历史，而坏蛋却酷得令人心动。比如影片《最后的歹徒》，片中的英雄是一个刑满释放的银行劫犯，他回到家乡，与当年抓捕自己的警长联手挫败匪徒。这样既是英雄又是囚犯的人物设计虽然荒诞，但又真实地体现了人性的复杂多面。而枪林弹雨、血腥打斗更是男影迷的最爱，英雄情结与豪放不羁的情怀，甚至暴力倾向的刺激，更能牢牢抓住人心。