显蕊谈……６，
学点摄影美学
／柳欣／
人类社会在解决温饱的同时也在不断追求着美。很多摄影家和其他艺术工作者在生活中以白已美好的心灵不断发现美、定格美、艺术创造再现美，以求拿出更多更好的作品给人们带来更多更好的美的享受。影友在整理欣赏自己以往的“得意作品”时不断地陶汰，这说明他们的审美观念和欣赏水平在不断提高。反之一些人在掌握了照相基本技术以后，作品的水平总是上不了台阶，究其原因主要是欣赏水平和审美意识缺乏，制约着作品质量的提高。因此建议影友们学点摄影美学。
摄影美学是从客观存在（被摄体）研究审美对象，从人们的思维活动（摄影创作者和欣赏者）研究审美的主体，从审美意识的物化（摄影作品）研究摄影艺术的本质、风格、特征及社会影响。
艺术摄影创作的成熟过程一般都经过三个阶段。一是初学阶段掌握摄影的基本技术。在这一阶段里要学会手中相机的构造、’陛能、使用方法；掌握胶卷、相纸、药液和摄影的最基本知识；了解摄影对用光、构图的一般要求，因而能正确取景、调焦、曝光，照出清晰度合乎要求的照片来。第二阶段是提高阶段。就是在主题确立、造型技巧、意境展示、画面表现、光影效果、影调处理、各种性能的镜头、附加镜等附属器材的选用等方面的审美结合。在这一阶段不断有作品和优秀作品问世。第三阶段是成熟阶段，在这一阶段里不断发展个性，创造自己的艺术风格，拍出的作品没有雷同也没有模仿的痕迹，而更多的反映出审美意识的新高度。在现实中处第二阶段的人较多，要想提高作品质量向第三阶段发展，学习摄影美学提高审美观念十分重要。
有利提高审美意识，增强对美的悟性作品的画面表现能充分反映作者的审美水平，也就是说一般的摄影者和审美水平较高的摄影者拍出的作品其艺术质量是差别很大
的。同样是摄影爱好者去同一个地方拍照，有的人觉得没什么好拍的，即便拍几张回来也是平淡无味。反之有的人却能拍回艺术质量较高的作品，差别就在美的修养、审美水平的不同。一幅成功摄影作品的诞生从深入生活中发现自然美，再通过技术技巧加工美化，形成作品中艺术美的整个过程渗透着作者的情感和审美观念。
有利掌握摄影的艺术特性摄影是一门造型艺术，但它不同于绘画和舞台，绘画造型离不开色彩笔墨；舞台造型离不开表演。而摄影却是离不开照相机和光。摄影最大特点是纪实，首先是客观外在有，而后才是定格再现。绘画是意在笔先，从胸中之竹到笔下之竹。也就是说画面主
体、布局在画家的脑海中先期形成而后再落在纸上。但艺
术摄影绝不是简单复制和记录，而是利用各种镜头性能、光影效果、影调处理等方面通过情景融合、藏露相宜、虚实得当、曲径通幽、夸张有度、隐喻象征中溶进作者的情感审美来完成作品的。只有这样才能使作品主题明确、主体突出、意境深远。讲究光影效果、重视色调表现是摄影艺术最大特征。
有利提高作品的文化品位和格调
一幅成功的摄影作
品必然反映出作者的情感和追求，由于人们的经历、文化、艺术修养和爱好不同，因而对同一幅作品的评价也不同，很可能会出现智者见智，仁者见仁。作品是传达情感，表现思想的，作品格调是高雅还是低俗，往往通过无声的画面语言找到知音。电影孙中山中有这样一个镜头非常感人，一次孙中山和夫人宋庆龄在城郊漫步，看到一位画家正在画一幅山水画，画面阴云密布，调子深沉。孙夫人上前问画家你怎么把太阳画成黑颜色的，画家说列强侵略，山河沦陷，国民遭秧，哪有天日？宋庆龄说四万万同胞的鲜血会把它染红的，说着咬破手指将血滴在太阳上。可见作品的格调品位十分重要，绘画作品如此，摄影作品也是如此。只有品位高尚的作品才可能有强烈的表现力和生命力。
有利于个性的发展和个人创作风格的形成。有利于作
者在艺术道路上走向成熟广大摄影爱好者要想上档次、上台阶，除了苦练技术、技巧，加强艺术修养外，摄影美
学将是你的朋友和帮手。它能提高你美的灵感，教给你美
的思维方法。因为学海无涯，艺无止境，新兴的摄影艺术是不断向前发展的。
景不多但恰到好处，遗憾的是背景的亮度难以同主体拉开距离，从而造成对主体表现的削弱。因此运用自然环境来拍摄花卉，其背景处理一定要按照上面讲的五点注意事项，认真推敲和观察，争取达到最佳的表现效果。
花卉摄影中增加特定的非自然环境的外加背景的处理技巧和注意事项：々ｔ＇ＪＪＩｌ背景的优点：可以随意根据创作需要加背景，从色彩、图案、形状都可以选择，往往外加的背景简洁有力；
只要光比、影调控制好，色彩搭配科学合理，符合艺术创作规律，很容易把背景处理得很艺术，视觉效果很和谐。不足点就是外出拍摄时要准备一系列的道具，烦琐、携带量大，增加了外出拍摄的负重，在视觉效果上少了一些自然背景的亲切和自然。《脱颖而出》（图４）的背景处理就是夕１＂／Ｊ１１背景，有绘画的艺术效果，容易形成画面的整体基调。外加背景拍摄花卉也是摄影者常用的拍摄花卉的背景处理手法，
在使用中要注意以下几点：第一、背景颜色要选好，符合艺术创作规律：第二、背景要平整，均匀；第三、背景与主体的光比、背景的影调要认真控制。夕ｌ＇／ＪＩｌ背景拍摄花卉最好有条件在室内进行。这样会非常方便地对光线处理、对光比处理、对影调处理，包括对背景的选用等都会大有好处。控制极易。
拍摄花卉，处理好背景就成功了一半。摄影者要多学习，多实践。多总结，把花卉摄影搞好。
万方数据
学点摄影美学
作者：
作者单位：刊名：英文刊名：年，卷(期)：被引用次数：
柳欣
照相机CAMERA
2004，
本文链接：http://d.g.wanfangdata.com.cn/Periodical_zxj200404030.aspx
授权使用：湖北经济学院(hbjjxy)，授权号：ad2289db-0954-42f8-80b1-9e0100b2de8b
下载时间：2010年9月30日
显蕊谈……６，
学点摄影美学
／柳欣／
人类社会在解决温饱的同时也在不断追求着美。很多摄影家和其他艺术工作者在生活中以白已美好的心灵不断发现美、定格美、艺术创造再现美，以求拿出更多更好的作品给人们带来更多更好的美的享受。影友在整理欣赏自己以往的“得意作品”时不断地陶汰，这说明他们的审美观念和欣赏水平在不断提高。反之一些人在掌握了照相基本技术以后，作品的水平总是上不了台阶，究其原因主要是欣赏水平和审美意识缺乏，制约着作品质量的提高。因此建议影友们学点摄影美学。
摄影美学是从客观存在（被摄体）研究审美对象，从人们的思维活动（摄影创作者和欣赏者）研究审美的主体，从审美意识的物化（摄影作品）研究摄影艺术的本质、风格、特征及社会影响。
艺术摄影创作的成熟过程一般都经过三个阶段。一是初学阶段掌握摄影的基本技术。在这一阶段里要学会手中相机的构造、’陛能、使用方法；掌握胶卷、相纸、药液和摄影的最基本知识；了解摄影对用光、构图的一般要求，因而能正确取景、调焦、曝光，照出清晰度合乎要求的照片来。第二阶段是提高阶段。就是在主题确立、造型技巧、意境展示、画面表现、光影效果、影调处理、各种性能的镜头、附加镜等附属器材的选用等方面的审美结合。在这一阶段不断有作品和优秀作品问世。第三阶段是成熟阶段，在这一阶段里不断发展个性，创造自己的艺术风格，拍出的作品没有雷同也没有模仿的痕迹，而更多的反映出审美意识的新高度。在现实中处第二阶段的人较多，要想提高作品质量向第三阶段发展，学习摄影美学提高审美观念十分重要。
有利提高审美意识，增强对美的悟性作品的画面表现能充分反映作者的审美水平，也就是说一般的摄影者和审美水平较高的摄影者拍出的作品其艺术质量是差别很大
的。同样是摄影爱好者去同一个地方拍照，有的人觉得没什么好拍的，即便拍几张回来也是平淡无味。反之有的人却能拍回艺术质量较高的作品，差别就在美的修养、审美水平的不同。一幅成功摄影作品的诞生从深入生活中发现自然美，再通过技术技巧加工美化，形成作品中艺术美的整个过程渗透着作者的情感和审美观念。
有利掌握摄影的艺术特性摄影是一门造型艺术，但它不同于绘画和舞台，绘画造型离不开色彩笔墨；舞台造型离不开表演。而摄影却是离不开照相机和光。摄影最大特点是纪实，首先是客观外在有，而后才是定格再现。绘画是意在笔先，从胸中之竹到笔下之竹。也就是说画面主
体、布局在画家的脑海中先期形成而后再落在纸上。但艺
术摄影绝不是简单复制和记录，而是利用各种镜头性能、光影效果、影调处理等方面通过情景融合、藏露相宜、虚实得当、曲径通幽、夸张有度、隐喻象征中溶进作者的情感审美来完成作品的。只有这样才能使作品主题明确、主体突出、意境深远。讲究光影效果、重视色调表现是摄影艺术最大特征。
有利提高作品的文化品位和格调
一幅成功的摄影作
品必然反映出作者的情感和追求，由于人们的经历、文化、艺术修养和爱好不同，因而对同一幅作品的评价也不同，很可能会出现智者见智，仁者见仁。作品是传达情感，表现思想的，作品格调是高雅还是低俗，往往通过无声的画面语言找到知音。电影孙中山中有这样一个镜头非常感人，一次孙中山和夫人宋庆龄在城郊漫步，看到一位画家正在画一幅山水画，画面阴云密布，调子深沉。孙夫人上前问画家你怎么把太阳画成黑颜色的，画家说列强侵略，山河沦陷，国民遭秧，哪有天日？宋庆龄说四万万同胞的鲜血会把它染红的，说着咬破手指将血滴在太阳上。可见作品的格调品位十分重要，绘画作品如此，摄影作品也是如此。只有品位高尚的作品才可能有强烈的表现力和生命力。
有利于个性的发展和个人创作风格的形成。有利于作
者在艺术道路上走向成熟广大摄影爱好者要想上档次、上台阶，除了苦练技术、技巧，加强艺术修养外，摄影美
学将是你的朋友和帮手。它能提高你美的灵感，教给你美
的思维方法。因为学海无涯，艺无止境，新兴的摄影艺术是不断向前发展的。
景不多但恰到好处，遗憾的是背景的亮度难以同主体拉开距离，从而造成对主体表现的削弱。因此运用自然环境来拍摄花卉，其背景处理一定要按照上面讲的五点注意事项，认真推敲和观察，争取达到最佳的表现效果。
花卉摄影中增加特定的非自然环境的外加背景的处理技巧和注意事项：々ｔ＇ＪＪＩｌ背景的优点：可以随意根据创作需要加背景，从色彩、图案、形状都可以选择，往往外加的背景简洁有力；
只要光比、影调控制好，色彩搭配科学合理，符合艺术创作规律，很容易把背景处理得很艺术，视觉效果很和谐。不足点就是外出拍摄时要准备一系列的道具，烦琐、携带量大，增加了外出拍摄的负重，在视觉效果上少了一些自然背景的亲切和自然。《脱颖而出》（图４）的背景处理就是夕１＂／Ｊ１１背景，有绘画的艺术效果，容易形成画面的整体基调。外加背景拍摄花卉也是摄影者常用的拍摄花卉的背景处理手法，
在使用中要注意以下几点：第一、背景颜色要选好，符合艺术创作规律：第二、背景要平整，均匀；第三、背景与主体的光比、背景的影调要认真控制。夕ｌ＇／ＪＩｌ背景拍摄花卉最好有条件在室内进行。这样会非常方便地对光线处理、对光比处理、对影调处理，包括对背景的选用等都会大有好处。控制极易。
拍摄花卉，处理好背景就成功了一半。摄影者要多学习，多实践。多总结，把花卉摄影搞好。
万方数据
学点摄影美学
作者：
作者单位：刊名：英文刊名：年，卷(期)：被引用次数：
柳欣
照相机CAMERA
2004，
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