后印象主义对现代绘画的影响
摘要：后现代主义出现在法国巴黎，以高更、梵高、塞尚为代表人物，影响至今。后印象主义风格在整个西方绘画领域中有着重要的地位，随着世界文化的交流，后印象主义风格的绘画理念与绘画风格逐渐融入世界各个艺术领域．它独特的艺术风格到后面出现的野兽派、立体派、抽象派等都受到了后印象派的影响，在这个时代艺术已经失去了传统的色彩，但是艺术中的精粹不会因为时代的改变埋没，相反它们的影响一直至今。
关键词：后印象主义现代绘画影响代表人物艺术的最终含义
一、“后印象主义”的起源与特点
后印象主义是继印象主义之后存在于19 世纪80 至90年代的美术现象，并不含有风格意义。“后印象主义”的艺术家们既不同于印象派狂热地追求外光和色彩，也不同于新印象派对光色进行分析和运用逻辑思维进行艺术创作。
后印象主义的代表：梵高、高更、塞尚。所谓后印象主义是指塞尚、梵高和高更的艺术观念和艺术创造。三个人的性格不同、结束人生的方式不同，命运不同但是对待艺术的追求是一样的，想表达的情感是一样的。
我觉得就是后印象主义的出现给艺术一个新的印象，现代艺术的开启也是受到后印象主义的影响，不在一味的追求真实效果，而是强调艺术给每个人的感受。或者说现代绘画的象征意义就是人的精神最高追求，而后印象主义对人生感慨、生活无奈、社会黑暗、生命的意义都在画家的笔下给出了答案，这是对艺术最高的诠释。
后印象主义对现代绘画的影响是深远、深刻、继承的，现代艺术的那种精神意义的追求就是延续了后印象主义的追求。
二、后印象主义对现代绘画的影响
后印象主义画家的探索过程与成果对20 世纪现代美术流派产生很大的影响。塞尚主张绘画摆脱文学性和情节性，充分发挥绘画语言的表现力，推动了欧洲纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展，被誉为西方“现代绘画之父”。他的作品注重理念、注重结构，注重画面的建筑美。他对体面的深入研究和高度重视，孕含了立体主义的因素。
（一）后印象主义的创作理念
（1）色彩:平涂、抽象、概括、富有情感和象征内涵色彩作为现代绘画中最常用的艺术表现语言，色彩的独立对于古典绘画体系是一种革命性的创新。在西方传统绘画中为表现自然环境的真实感, 着力再现物体表面的光色变化,表现三维空间效果, 往往利用色彩的明度变化和冷暖变化描绘物象的真实感,这种描绘性的色彩, 从文艺复兴产生,到19世纪发展到极致。
（2）线条:简洁优美、以线构形、富有节奏感和装饰性
线的韵味和表现力, 是后印象主义艺术值得我们欣赏的又一个重要方面。后印象主义非常重视线条的使用,在描写物象时,不进行细致逼真的工笔描画,不讲究细节的真实,而是以线条营造一种整体的浑厚感、布局的清晰感。线条具有框架、均衡、表现情绪、对比、面积、分割空间、光(再现和非再现的)、体块、解剖、比例、物体的侧影、虚实、透视等多种功能。
（3）构图:任意主观、不受时空限制、平面化、装饰感
后印象主义艺术家们把大部分的精力用来表现理念和情感,因此构图对他们来说,是一个非常重要的表达手段。其作品内容根据观意图来安排, 不管内容是来自于天马行空的想象,还是来自客观真实世界,都是艺术家根据自己要达到的效果任意安排的,并不遵循什么客观的逻辑。他们用主观的态度去诊释众所周知的物象,符合现代哲学观的认知表象。
（二）反叛精神的诱惑
印象派的反叛精神也极大的鼓舞了美国国内的年轻艺术家。这种反叛主要有两个方面：
（1）东方感性认识对西方理性认识的反叛印象派对东方的艺术的运用更加直接的运用到自己的画面中。莫奈创作了《穿和服的姑娘》明显的透漏出他对东方艺术的喜爱。《睡莲》是莫奈在晚年创作的，恣意的笔触带有十分强烈的中国书法写意风格，画面色彩洋溢着东方的感性色彩。
（2）非主流艺术对主流艺术的反叛
印象派引导了近代艺术史上，第一次对传统艺术反叛的艺术革命。他们的这种叛逆精神，刺激着传统艺术现代化的进程。印象派在发展的过程中，逐渐被社会大众所接受。后印象派艺术家排斥理性，认为前印象派过分的重视客观世界的描绘，只是停留在表面现象上。他们强调主观世界，注重自我表现，主动地把所描绘的事物进行夸张、变形。
三、结语
后印象主义风格流派代表人物：塞尚在艺术创作上注重色彩的自然和谐与理性构造，高更用纯粹的色彩象征主观内心情感，凡·高以色彩的激情来突出个性，他们的整个风格特征在西方艺术领域占有重要地位。确切地说，西方现代美术起源于后印象派。塞尚的几何形式，高更的宽阔色面，凡·高的色彩解放，使绘画完全脱离了写实。他们成功摆脱了造型艺术再现视觉感官的传统，把点、线、面作为表现元素注入了主观情感，以夸张、变形的表现方法及对色彩的视觉的研究，直接引起了现代美术的发展与变革，使现代绘画领域出现了很多的新型设计，使艺术家们的色彩表现手法更为创新，打开了艺术家们被禁锢的思维，给现代绘画彩领域带来了新的希望。
参考文献:
[1]胡德智.世界美术大图典[M].南宁：广西美术出版社,
1994.
[2]袁宝林.比较美术教程[M].北京：高等教育出版社,1998.
[3]靳棣强.中国平面设计[M].上海，上海文艺出版社,2000.
（作者单位：中国矿业大学）
后印象主义对现代绘画的影响
摘要：后现代主义出现在法国巴黎，以高更、梵高、塞尚为代表人物，影响至今。后印象主义风格在整个西方绘画领域中有着重要的地位，随着世界文化的交流，后印象主义风格的绘画理念与绘画风格逐渐融入世界各个艺术领域．它独特的艺术风格到后面出现的野兽派、立体派、抽象派等都受到了后印象派的影响，在这个时代艺术已经失去了传统的色彩，但是艺术中的精粹不会因为时代的改变埋没，相反它们的影响一直至今。
关键词：后印象主义现代绘画影响代表人物艺术的最终含义
一、“后印象主义”的起源与特点
后印象主义是继印象主义之后存在于19 世纪80 至90年代的美术现象，并不含有风格意义。“后印象主义”的艺术家们既不同于印象派狂热地追求外光和色彩，也不同于新印象派对光色进行分析和运用逻辑思维进行艺术创作。
后印象主义的代表：梵高、高更、塞尚。所谓后印象主义是指塞尚、梵高和高更的艺术观念和艺术创造。三个人的性格不同、结束人生的方式不同，命运不同但是对待艺术的追求是一样的，想表达的情感是一样的。
我觉得就是后印象主义的出现给艺术一个新的印象，现代艺术的开启也是受到后印象主义的影响，不在一味的追求真实效果，而是强调艺术给每个人的感受。或者说现代绘画的象征意义就是人的精神最高追求，而后印象主义对人生感慨、生活无奈、社会黑暗、生命的意义都在画家的笔下给出了答案，这是对艺术最高的诠释。
后印象主义对现代绘画的影响是深远、深刻、继承的，现代艺术的那种精神意义的追求就是延续了后印象主义的追求。
二、后印象主义对现代绘画的影响
后印象主义画家的探索过程与成果对20 世纪现代美术流派产生很大的影响。塞尚主张绘画摆脱文学性和情节性，充分发挥绘画语言的表现力，推动了欧洲纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展，被誉为西方“现代绘画之父”。他的作品注重理念、注重结构，注重画面的建筑美。他对体面的深入研究和高度重视，孕含了立体主义的因素。
（一）后印象主义的创作理念
（1）色彩:平涂、抽象、概括、富有情感和象征内涵色彩作为现代绘画中最常用的艺术表现语言，色彩的独立对于古典绘画体系是一种革命性的创新。在西方传统绘画中为表现自然环境的真实感, 着力再现物体表面的光色变化,表现三维空间效果, 往往利用色彩的明度变化和冷暖变化描绘物象的真实感,这种描绘性的色彩, 从文艺复兴产生,到19世纪发展到极致。
（2）线条:简洁优美、以线构形、富有节奏感和装饰性
线的韵味和表现力, 是后印象主义艺术值得我们欣赏的又一个重要方面。后印象主义非常重视线条的使用,在描写物象时,不进行细致逼真的工笔描画,不讲究细节的真实,而是以线条营造一种整体的浑厚感、布局的清晰感。线条具有框架、均衡、表现情绪、对比、面积、分割空间、光(再现和非再现的)、体块、解剖、比例、物体的侧影、虚实、透视等多种功能。
（3）构图:任意主观、不受时空限制、平面化、装饰感
后印象主义艺术家们把大部分的精力用来表现理念和情感,因此构图对他们来说,是一个非常重要的表达手段。其作品内容根据观意图来安排, 不管内容是来自于天马行空的想象,还是来自客观真实世界,都是艺术家根据自己要达到的效果任意安排的,并不遵循什么客观的逻辑。他们用主观的态度去诊释众所周知的物象,符合现代哲学观的认知表象。
（二）反叛精神的诱惑
印象派的反叛精神也极大的鼓舞了美国国内的年轻艺术家。这种反叛主要有两个方面：
（1）东方感性认识对西方理性认识的反叛印象派对东方的艺术的运用更加直接的运用到自己的画面中。莫奈创作了《穿和服的姑娘》明显的透漏出他对东方艺术的喜爱。《睡莲》是莫奈在晚年创作的，恣意的笔触带有十分强烈的中国书法写意风格，画面色彩洋溢着东方的感性色彩。
（2）非主流艺术对主流艺术的反叛
印象派引导了近代艺术史上，第一次对传统艺术反叛的艺术革命。他们的这种叛逆精神，刺激着传统艺术现代化的进程。印象派在发展的过程中，逐渐被社会大众所接受。后印象派艺术家排斥理性，认为前印象派过分的重视客观世界的描绘，只是停留在表面现象上。他们强调主观世界，注重自我表现，主动地把所描绘的事物进行夸张、变形。
三、结语
后印象主义风格流派代表人物：塞尚在艺术创作上注重色彩的自然和谐与理性构造，高更用纯粹的色彩象征主观内心情感，凡·高以色彩的激情来突出个性，他们的整个风格特征在西方艺术领域占有重要地位。确切地说，西方现代美术起源于后印象派。塞尚的几何形式，高更的宽阔色面，凡·高的色彩解放，使绘画完全脱离了写实。他们成功摆脱了造型艺术再现视觉感官的传统，把点、线、面作为表现元素注入了主观情感，以夸张、变形的表现方法及对色彩的视觉的研究，直接引起了现代美术的发展与变革，使现代绘画领域出现了很多的新型设计，使艺术家们的色彩表现手法更为创新，打开了艺术家们被禁锢的思维，给现代绘画彩领域带来了新的希望。
参考文献:
[1]胡德智.世界美术大图典[M].南宁：广西美术出版社,
1994.
[2]袁宝林.比较美术教程[M].北京：高等教育出版社,1998.
[3]靳棣强.中国平面设计[M].上海，上海文艺出版社,2000.
（作者单位：中国矿业大学）